dossier pédagogique kami quintet

PRÉSENTATION GÉNÉRALE
ÉDITO
Les différents stages et master class que nous proposons avec les musiciens du groupes Kami Quintet ‘Extension’, ont
pour dénominateur commun une pédagogie axée sur la transmission orale. En effet, nous considérons que jouer de
la musique est avant tout une pratique passant par le corps. C’est pourquoi, nous aborderons toutes les notions que
nous souhaitons transmettre par le chant et la percussion corporelle.
DOSSIER PÉDAGOGIQUE
Au travers de ces différents stages, nous désirons sensibiliser les personnes à des notions telles que les mesures impaires ou l’harmonie intervallique, l’improvisation dans le cadre d’une pratique collective, l’interprétation, etc ...
Ces stages s’adressent principalement à des musiciens amateurs ou en formation profressionnelle désireux de jouer
en groupe, et d’apréhender des nouvelles notions.
II. PRÉSENTATION GÉNÉRALE
III. KAMI QUINTET «EXTENSION»
IV. STAGE - CRÉATION ET COMPOSITION COLLECTIVE
V. STAGE - GROOVES BASSE/BATTERIE DANS LE JAZZ ET AUTRES GENRES
VI. STAGE - IMPROVISATION DANS LE JAZZ ET LES MUSIQUES ACTUELLES
VII. STAGE - FANFARE « NEW-ORLEANS »
VIII. BIOGRAPHIE - PASCAL CHARRIER
IX. BIOGRAPHIE - JULIEN SORO
X. BIOGRAPHIE - GUILLAUME RUELLAND
XI. BIOGRAPHIE - RAFAËL KOERNER
XII. BIOGRAPHIE - JOZEF DUMOULIN
XIII. BIOGRAPHIE - BASTIEN BALLAZ
XIV. DISCOGRAPHIES
XV. CONTACT
I
Dossier pédagogique - Naï Nô Production
II
Dossier pédagogique - Naï Nô Production
KAMI QUINTET
«EXTENSION»
CRÉATION
COMPOSITION COLLECTIVE
HISTORIQUE
CONTENU
Kami Quintet a été créé en 2006 à l’initiative du guitariste compositeur Pascal Charrier.
Au fil des années le son du groupe a évolué vers une musique de transe de plus en plus ouverte. La musique de Kami
dessine des paysages étranges, où un foisonnement de sons électroniques rencontre les sons des instruments acoustiques,
incarnant autant de personnages en itinérance dans un paysage sonore post-moderne.
Que ce soit en tant qu’invités sur les disques ou pour des projets scéniques, Mark Guiliana, Magic Malik, Stéphane
Payen et plus récemment Jozef Dumoulin, ont été des rencontres importantes qui ont jalonnées le parcours du groupe.
Le projet est de réaliser une création musicale (jazz contemporain), sous forme de stage. Nous utiliserons comme base
de travail des compositions issues du répertoire de Kami Quintet, et les principes d'écriture dont celles-ci découlent.
Ce stage va prendre la forme d'une création, l'objectif étant de susciter chez les participants, une démarche de recherche
et d'élaboration de leur propre langage musical puis de leur permettre d'interpréter leur(s) création(s) de manière
autonome. Nous travaillerons sur la démarche de composition : écriture, propos, matériaux, mise en forme, direction.
Composition collective, improvisations génératives, prise de conscience du son personnel et du son d'ensemble. Son de
groupe : travail sur les nuances, l'orchestration des parties, relation entre improvisation et support...
COLORS
Le nouveau répertoire de l’album Colors enregistré à Apt en février 2014 est sous-tendu de lignes directrices
fortes.
Aux côtés des cinq musiciens, un nouvel arrivé et non des moindres, Jozef Dumoulin qui a donné «un vrai
coup d’accélérateur, sa présence fait avancer la musique, sa personnalité apporte du calme et du recul, ça
tempère l’ambiance de ce groupe d’énervés !».
Le disque Colors est un point de passage important dans le parcours de Kami, mais surtout pas un aboutissement : «On peut faire
la tentative de quelque chose, y parvenir parfois, mais même le fait d’y parvenir ne nous en dit pas beaucoup plus sur la suite,
l’arrivée est un nouveau point de départ».
MUSICIENS
- Pédagogie interactive
- Transmission Orale
- Travail de l’Harmonie
- Travail du Rythme
Composition en groupe et par transmission orale
Toute la musique qui sera composée au cours du stage sera transmise oralement d’une personne à une autre ou d’un
groupe de personnes à un autre.
Âge, instruments et niveau
Ce stage est ouvert à toute personne, à partir de 10 ans, désireuse de jouer de la musique en groupe, tout en découvrant
le processus de création d'un répertoire.
Tous instruments et tous niveaux, à partir de deux ans de pratique instrumentale.
INTERVENANTS
Pascal Charrier : guitare, composition
Julien Soro : saxophone alto
Bastien Ballaz : trombone
Rafaël Koerner : batterie
Guillaume Ruelland : basse éléctrique
Jozef Dumoulin : Fender Rhodes, effets
DISQUES
2008 : Les forces du mouvement #1 - Naï Nô Records
2011 : Human spirals #2 - Ajmiséries
2014 : Colors - Naï Nô Records
© Florian Roussé
JULIEN SORO
Concert à Radio France - 20/06/2015 - © Florian Roussé
III
Dossier pédagogique - Naï Nô Production
IV
PASCAL CHARRIER
Dossier pédagogique - Naï Nô Production
IMPROVISATION DANS LE JAZZ
ET LES MUSIQUES ACTUELLES
GROOVE BASSE/BATTERIE
DANS LE JAZZ ET AUTRES
GENRES MUSICAUX
CONTENU
Dans le jazz comme dans beaucoup d'autres musiques, c'est la manière dont joue le binôme basse/batterie qui détermine en grande partie l'esthétique et le son d'un groupe.
Au cours de ce stage, les participants travailleront sur cette relation basse/batterie au travers de l'étude des différents
grooves utilisés dans la musique de Kami Quintet.
Il permettra aux stagiaires de se sensibiliser à des notions comme la polyrythmie, les mesures impaires et asymétriques, les claves et les taléa colors.
La méthode de travail qui est proposée passe par la transmission orale des rythmes au travers de leur formulation en
onomatopées (méthode indienne de transmission du rythme).
Ce travail peut permettre aux batteurs et bassistes d'appréhender un grand nombre de modes de jeux allant de l'interprétation des rythmes (jouer au fond, sur le temps, en avant, pousser ou tirer le tempo), au jeu en polyrythmie ou en
homorythmie et ainsi influer directement sur la manière dont joue l'ensemble du groupe.
Découpage et interprétation des différents débits au travers de la formulation du rythme en onomatopées (méthode
indienne) transmission orale des différentes parties à jouer. Relations basse/batterie dans différentes esthétiques :
blues, reggae, funk, swing...
Rythme : polyrythmie, mesures asymétriques et impaires, contrepoints, cycles (nous travaillerons autour de la musique de Kami en utilisant divers outils pour décrypter les chants rythmiques : musique carnatique, clave, polyrythmie, talea color...).
Nous tenterons de donner des clefs pour adapter une phrase au concept rythmique d'un morceau. Nous aborderons
aussi la notion de tension/détente rythmique et analyserons l'interaction entre basse et batterie (homoryhtmique ou
polyrythmique)...
CONTENU
Travailler sur les liens entre l'improvisation dans la tradition du jazz et l'improvisation dans d'autres pratiques musicales
(musiques traditionnelles, improvisation libre, musique indienne...) toutes les autres musiques qui nous entourent et
qui peuvent nous toucher (la musique classique, la pop, l'électro, le rock, les musiques du monde, la chanson...)
Travail de profondeur sur le son personnel et celui d'un ensemble : jouer des compositions ensemble (possibilité de
travailler sur des compositions personnelles des élèves), des improvisations guidées ou moins guidées, faire ensemble
des exercices techniques, mélodiques, rythmiques ou harmoniques en fonction des sujets qui surviennent, écouter des
musiques ensemble, et les analyser afin d'en tirer des points de départ pour créer la nôtre...
Âge, instruments et niveau
Ce stage est ouvert à toute personne, à partir de 10 ans, désireuse de jouer de la musique en groupe, tout en découvrant
le processus de création d'un répertoire.
Tous instruments et tous niveaux, à partir de deux ans de pratique instrumentale.
Âge, instruments et niveau
Ce stage est ouvert à toute personne, à partir de 10 ans, désireuse de jouer de la musique en groupe, tout en découvrant
le processus de création d'un répertoire.
Tous instruments et tous niveaux, à partir de deux ans de pratique instrumentale.
INTERVENANT
INTERVENANTS
© Florian Roussé
GUILLAUME RUELLAND
V
© Florian Roussé
© Florian Roussé
RAFAËL KOERNER
Dossier pédagogique - Naï Nô Production
© Florian Roussé
JOZEF DUMOULIN
VI
Dossier pédagogique - Naï Nô Production
FANFARE «NEW-ORLEANS»
PASCAL CHARRIER
CONTENU
Dans le cadre du stage fanfare New-Orleans, nous travaillerons sur le répertoire traditionnel (mais pas uniquement !)
des fanfares de rue de la Nouvelle-Orléans (les marching bands), en se concentrant sur les aspects fondamentaux de
cette musique :
-le rythme,
-le rythme
et...
-le rythme...
Âge, instruments et niveau
Ce stage est ouvert à toute personne, à partir de 10 ans, désireuse de jouer de la musique en groupe, tout en découvrant
le processus de création d'un répertoire.
Tous instruments et tous niveaux, à partir de deux ans de pratique instrumentale.
INTERVENANT
Guitariste, compositeur, improvisateur, musicien très actif de la scène du Jazz contemporain Français.
Un son brut pour une recherche perpétuelle d’un nouveau langage mettant en jeu toutes les facettes de son instrument. Très largement influencé à ses débuts par Steve Coleman et Marc Ducret, il trouve aujourd’hui une voie singulière allant des musiques électroniques, à un jazz acoustique très épuré.
Diplômé du conservatoire d’Avignon, Il a également obtenu le prix du meilleur soliste au Tremplin Jazz de Porquerolles en 2008.
Il travaille également en tant que compositeur pour des creations en direction du théâtre visuel contemporain (Théâtre
de l’Entrouvert “ Impermanence”, “Anywhere”).
Guitariste Leader du groupe Kami Quintet, il a écrit la musique des trois albums « Les Forces du mouvement » et «
Human Spirals » (label Ajmiséries), « colors » (4 étoiles Jazz Magazine) et s’est produit sur de nombreuses scènes en
France et à l’étranger. Co-leader avec Julien Tamisier du quartet ÓMUN depuis 2013 (sortie premier album Octobre
2015).
Collaborations : (entre autres)
Julien Soro, Rafaël Koerner, Bastien Ballaz, Guillaume Ruelland, Florent Corbou, Fantazio, Émilie Lesbros, Véronique Mula, Julien Tamisier, Stéphane Payen, Robin Fincker, Sylvain Darrifourcq, Frédéric Bargeon Briet, Malik
Mezzadri (Magic Malik), Mark Guiliana, Médéric Collignon, Jozef Dumoulin, Thomas Bourgeois, Maria Simoglu….
© Rémi Angeli
BASTIEN BALLAZ
VII
Dossier pédagogique - Naï Nô Production
VIII
Dossier pédagogique - Naï Nô Production
JULIEN SORO
GUILLAUME RUELLAND
© Florian Roussé
© Florian Roussé
Premier prix mention très bien de la classe de jazz du CNSMDP, Julien Soro est l’un des jeunes musiciens les plus talentueux de sa génération. Il a joué dans le sextet Inama et gagné avec ce projet le tremplin du festival à St-Germain-desPrès en 2007 (Prix de groupe et prix de meilleur soliste et un prix de composition au Concours National de la Défense
en 2007).
Il est également appelé à travailler avec le quintet du tromboniste Glenn Ferris et le célèbre quatuor de saxophones de
Jean-Louis Chautemps et François Jeanneau.
En 2009, il monte son quartet Big Four dont le premier disque est salué par les critiques (CHOC Jazzmagazine en
février 2010). Il tourne également avec le Big Band qui monte, «Ping Machine», dirigé par le guitariste Fred Maurin,
avec lequel il enregistre deux disques en Allemagne au studio Bauer à Stuttgart. Enfin, il participe à des projets «hors
les murs» parisiens avec le percussionniste François Kokelare et le quintet de jazz contemporain marseillais dirigé par
Pascal Charrier : «Kami Quintet», avec qui il a signé le deuxième disque «Human Spiral» en janvier 2012 sur le label
Ajmiséries et le dernier album en date «Colors» en 2014 sur le label Naï Nô Records.
IX
Dossier pédagogique - Naï Nô Production
Guillaume Ruelland, né en 1977 à Paris, étudie le violon classique jusqu’à ses 17 ans.
Après plusieurs expériences comme bassiste dans divers groupes de musiques actuelles, il étudie la basse et le jazz au
sein de l’ENM de Noisiel et obtient son Diplôme d’Études Musicales en 2009.
Il est le créateur du collectif «Corps-Accords» dans lequel quatre musiciens inter-agissent avec un groupe de danseuses.
Depuis, au gré des rencontres, il travaille avec plusieurs formations issues d’univers variés (jazz, funk, afro...).
Il se produit actuellement aux côtés de Olivier Laisney dans le groupe «The Workshop» de Stéphane Payen et avec
«Kami Quintet ».
X
Dossier pédagogique - Naï Nô Production
RAFAËL KOERNER
JOZEF DUMOULIN
© Florian Roussé
© Florian Roussé
Rafaël Koerner commence l’étude de la batterie à 7 ans avec Michel Garrec. Dès l’âge de 16 ans il se consacre entièrement à la musique (DEM jazz à l’EDIM). Lors de workshops il rencontre des musiciens importants dans l’évolution de
son jeu comme Jim Black, Steve Coleman, Tom Rainey, Fat Kid Wednesdays, Ralph Alessi, Tyshawn Sorey, Marc Ducret
et Dave Liebman. Au début des années 2000, il commence à se produire sur scène avec de nombreux groupes qui vont
du reggae à la pop et au rock ainsi qu’au jazz traditionnel et contemporain.
En 2003, à tout juste 21 ans, il enregistre son 1er disque avec la chanteuse chilienne Mariana Montalvo. Il est actuellement batteur de nombreux projets, Ping Machine (grand ensemble de jazz contemporain), Kami Quintet (jazz/rock),
Stéphane Payen/Daniel Erdmann «Inselmusik» (jazz contemporain), Taranta Babu (jazz/pop/ folk) et Cartel Carnage
(métal/jazz). Il enseigne actuellement la batterie au conservatoire d’Ivry-sur-Seine et à l’EDIM à Cachan.
XI
Dossier pédagogique - Naï Nô Production
« Un des précurseurs les plus inventifs dans son genre », « sorcier du piano », « magicien des claviers » ou encore « le
spécialiste du Fender Rhodes », telles sont les citations qui se réfèrent à Jozef Dumoulin. La presse décrit sa musique
comme « rêves de musique et musique de rêves », « une sorte de voyage dans les musiques d’aujourd’hui qui se souviennent d’hier et voudraient aller vers celles de demain », « une musique qui nous offre un mix subtile entre émotion
et expérimentation ». En tant que musicien, Jozef Dumoulin est connu pour être capable de conserver sa voix indifféremment du contexte musical, qu’il soit question de jazz traditionnel, de musique improvisée, de pop ou de musique
contemporaine.
Jozef Dumoulin se mêle à beaucoup de registres musicaux. Initialement au piano, comme sur l’album Eclipse aux côtés
de la chanteuse Barbara Wiernik, sorti sur le label belge Mogno en 2001. En parallèle, depuis 2000, il développe un son
unique au Fender Rhodes, combinant l’instrument avec de l’électronique. Avec son setup personnalisé, il collabore avec
des formations déjà existantes (telles que Magic Malik Orchestra, Reggie Washington Trio Tree, Erwin Vann Quartet,
Octurn, Dre Pallemaerts, Othin Spake, Benzine, Narcissus Quartet, ...) tout en trouvant le temps de s’engager dans
d’autres rencontres musicales enrichissantes (Brussels Jazz Orchestra, Toots Thielemans, Aka Moon, Belmondo brothers, David Linx, Kartet...). Il a partagé la scène et enregistré avec des musiciens tels que Mark Turner, Bill Carothers,
Michael Brecker, Dave Liebman, Jaime Torres, Sekouba Traore, Trevor Dunn, Daniel Humair, Hilmar Jensson, Andrew
D’Angelo, Joseph Bowie, Nate Wooley, Nelson Veras, Marc Ducret, Ronny Jordan, Robin McKelle, T.N. Seshagopalan,
Soo Bin Park, Skoota Warner, Jef Lee Johnson, Rick Margitza, Zapp! String Quartet, parmi beaucoup d’autres.
Jozef Dumoulin vit actuellement à Paris où il travaille sur sa propre musique – en solo ou avec des formations acoustiques et électroniques telles que Lidlboj ou encore le Jozef Dumoulin trio (avec Trevor Dunn ou Bruno Chevillon à
la basse et Eric Thielemans à la batterie), tout en continuant à jouer en tant que sideman. D’autres projets personnels
comptent un duo avec le guitariste brésilien Nelson Veras et un autre avec la chanteuse belge Lynn Cassiers.
Jozef Dumoulin a aussi composé de la musique pour un disque en quartet avec Jérôme Sabbagh et pour un double CD
avec le groupe belge culte Octurn. Il a également composé et enregistré de la musique pour plusieurs films.
Jozef Dumoulin a joué dans le monde entier et apparaît sur plus de cinquante disques en tant que sideman.
XII
Dossier pédagogique - Naï Nô Production
DISCOGRAPHIES
BASTIEN BALLAZ
Bastien Ballaz
· Kami Quintet «Extension» « Colors » Naï Nô Records 2014
· Ping Machine « Encore ! », Neuklang. 2013
· The Amazing Keystone Big Band « Pierre et le Loup », Harmonia Mundi, 2013
· The Amazing Keystone Big Band « Live @ Jazz à Vienne », autoprod. 2012
· Big band du CNSMDP « Human Industry », autoprod. 2012
· China Moses & Raphaël Lemonnier « Crazy blues », Universal. 2012
· Jean Philippe Scali « Evidence », Gaya Music Prod. 2012
· Kami Quintet « Human spirals » Ajmiseries. 2012
· Bruno Reigner X’tet « Au large d’Antifer » autoprod. 2011
Julien Soro
· Ping Machine « Des trucs pareils », Neuklang. 2011
·
Kami Quintet «Extension» « Colors » Naï Nô Records 2014
· Kami Quintet « Les forces du mouvement », Naï Nô Records 2008
· Inama: «La boite noire» (Cristal/2008)
· Ping Machine « Random issues»(Neuklang/2009)
· Ping Machine «Des Trucs Pareils» (Neuklang/2011)
· Ping Machine « Encore» live au petit faucheux(Neuklang/2013)
· Big Four «Big Four» (autoprod/2009)
· Big Four « Nos Sons Unis»(autoprod/2011)
Pascal Charrier
· Light Blazer «Le laboratoire»(autoprod/ 2013)
· Ómun « Ómun » Naï Nô Records 2015
· Kami Quintet « Human spirals » Ajmiseries 2012
· Kami Quintet «Extension» « Colors » Naï Nô Records 2014
· Kami Quintet « Human spirals » Ajmiseries 2012
· Kami Quintet « Les forces du mouvement », Naï Nô Records 2008
© Florian Roussé
Guillaume Ruelland
Né en 1986, Bastien grandit dans une famille de musiciens, il s’essaie d’abord à la percussion avant de se tourner vers le
trombone. Il suit alors l’enseignement de la musique classique et du jazz aux conservatoires de Marseille, Bruxelles et
Paris, au CNSM où il obtient un Master en juin 2011.
Son activité musicale couvre aujourd’hui un large éventail de styles allant du jazz à la musique classique, en passant par
le funk ou les musiques contemporaines. Très actif depuis 2005, il s’est déjà produit sur de nombreuses scènes et festivals
prestigieux en France et à l’étranger.
En 2009, il participe à la tournée internationale de l’European Jazz Orchestra sous la direction de Peter Herbolzeimer.
Il est membre permanent des groupes « Kami Quintet » et « Ping Machine » et depuis 2010 il est co-leader de l’orchestre
lyonnais le « Keystone Big Band ». Il apparaît occasionellement en sideman aux cotés de China Moses et dans des
orchestres comme le Paris Jazz Big Band ou le Laurent Mignard Duke Orchestra.
XIII
Dossier pédagogique - Naï Nô Production
Jozef Dumoulin
· Kami Quintet «Extension» « Colors » Naï Nô Records 2014
· Jozef Dumoulin, A Fender Rhodes Solo, 2014, Bee Jazz
· Jozef Dumoulin, Rainbow Body, 2011, Bee Jazz
· Jozef Dumoulin, Trees Are Always Right, 2009, Bee Jazz
· Jérôme Sabbagh, Plugged In, 2012, Bee Jazz
· Barbara Wiernik & Jozef Dumoulin, Éclipse, 2001, Mogno Music5
· Octurn, 7 Eyes, Octurn
· Alexandra Grimal, Heliopolis, 2013, Cordes et Âmes
· Octurn & The Tibetan Monks Of Gyuto, Kailash, 2013, 53Creations
· Magic Malik, Alternate Steps, 2012, Bee Jazz
· Eric Thielemans, EARR Plays A Snare Is A Bell, 2012, Sub Rosa
· Magic Malik, Short Cuts, 2011, Bee Jazz
XIV
· «The Workshop» Onze Heures Onze 2015
· Kami Quintet «Extension» « Colors » Naï Nô Records 2014
Rafael Koerner
· Kami Quintet «Extension» « Colors » Naï Nô Records 2014
· Ping Machine «Encore» / Neuklang 2013
· Big Four «Nos sons unis» / Autoprod 2011
· Ping Machine «Des trucs pareils» / Neuklang 2011
· Yoram Rosolio & The Anti Robber Factory «Ask the dust» /
Autoprod 2011
· Big Four «Big Four» / Autoprod 2009
· Ping Machine «Random issues» / Neuklang 2009
· Chicken Fate 4tet «Chiken Fate» / Autoprod 2008
· Ky «Danse de travers» / Ohrai Records 2008
· Ping Machine «Ping Machine» / Pégazz et l’hélicon 2007
· Mariano Montalvo «Piel de aceituna» / Le Loup du Faubourg 2003
Dossier pédagogique - Naï Nô Production
ADRESSE
Merci de ne pas jeter sur la voie publique - Réalisé par Florian Roussé - Naï Nô Production
CONTACT
Naï Nô Production
Pépinière Bernard Chevalier
Route de Buoux
84400 Apt
ÉQUIPE
Booking - communication
Florian Roussé
[email protected]
+33 (0)6 28 04 04 63
Production - administration
Jean-Luc Bichon
[email protected]
+33 (0)6 30 34 99 69
www.nainoprod.com
XV
Dossier pédagogique - Naï Nô Production