Untitled - Communauté d`agglomération du Puy-en

DOSSIER DE PRESSE - 28 MAI 2014
HÔTEL-DIEU, LE PUY-EN-VELAY
EXPOSITION JEAN-MICHEL OTHONIEL
29 MAI - 2 NOVEMBRE 2014
Conférence de presse le 28 mai à 20h30
En présence de Michel Joubert, Président de la Communauté
d’agglomération du Puy-en-Velay,de Laurent Wauquiez, Député Maire du
Puy-en-Velay, des élus et des partenaires mécènes
Sur invitation
CONTACT PRESSE
Hôtel-Dieu
Géraldine Dabrigeon
04 71 07 00 00
[email protected]
Mairie du PUY-EN-VELAY
Fanny Boiron-Pradines
04 71 04 08 39
[email protected]
Attaché de presse
Bénédicte Constans
06 18 37 88 44
[email protected]
Othoniel Studio
Géraldine Dufournet
[email protected]
Cécilia Hurstel
[email protected]
+33 (0)1 43 67 47 22
SOMMAIRE
Edito
L’exposition Jean-Michel Othoniel
Communiqué de presse
Jean-Michel Othoniel, artiste sculpteur
Catherine Grenier, commissaire d’exposition
Le synopsis de l’exposition
Liste des oeuvres exposées
Le livre « epiphanies »
Autour de l’exposition
Partenaires et mécènes
Liste des visuels disponibles pour la presse
Annexes
Extraits du livre « epiphanie »
Extraits du livret jeune public « palette de l’expo »
Interview vidéo de Jean-Michel Othoniel
JEAN-MICHEL OTHONIEL
AU PUY-EN-VELAY
2014 est une nouvelle étape dans la programmation culturelle de
l’Hôtel-Dieu du Puy-en-Velay. Depuis son ouverture en 2011, l’équipement
culturel et touristique de la Communauté d’agglomération du Puy-enVelay accueille durant la saison touristique «une exposition évènement»
en partenariat avec de grandes institutions muséales mettant en avant des
collections exceptionnelles dans un cadre patrimonial classé par l’Unesco.
Cette année, l’évènement porté par les élus de l’Agglomération ponote
ouvre la voie à un autre champs du monde de l’art, celui de la création
contemporaine en ayant comme invité privilégié, Jean-Michel Othoniel,
artiste sculpteur d’envergure internationale.
Les interventions de Jean-Michel Othoniel démarreront avec l’ouverture
de l’exposition le 29 mai 2014 puis se poursuivront avec l’installation d’une
sculpture monumentale dans les jardins de l’Hôtel-Dieu fin juin 2014. Un
catalogue sera publié à cette occasion, une co-édition Actes Sud / Le Puy-en-Velay.
Un acte fort et symbolique à la croisée de nos politiques culturelles,
patrimoniales et urbaines qui témoigne d’une vision ouverte de la culture et
du territoire visant à partager l’excellence, le savoir et la connaissance dans
un souci d’externalisation d’un département en recherche de nouvelles
attractivités.
Michel JOUBERT,
Président de la Communauté d’agglomération du Puy-en-Velay
L’Hôtel-Dieu. Photo : Arnaud Frich
Laurent WAUQUIEZ,
Député-Maire
du Puy-en-Velay
Communiqué de presse
L’exposition JEAN-MICHEL OTHONIEL
du 29 mai au 2 novembre 2014
à l’Hôtel-Dieu
L’exposition « Jean-Michel Othoniel » n’est pas le fruit du hasard. Il n’est
sans doute pas inutile de rappeler la genèse de cette exposition qui au fil des
mois a fédéré de nombreux partenaires, pour aujourd’hui s’inscrire dans le
programme des grandes expositions estivales de l’Hôtel-Dieu.
A la suite de la réhabilitation de l’Hôtel-Dieu, la Communauté
d’agglomération du Puy-en-Velay et la ville du Puy-en-Velay ont souhaité
qu’une action artistique de haute qualité clôture la mise en valeur de la ville
haute et de son quartier cathédral. Cette ambition affichée s’est concrétisée
par le concours lancé en 2011 en partenariat avec l’état dans le cadre de la
commande publique. Le Coeur de L’Hôtel-Dieu est ainsi né sublimant l’espace
des jardins ; assurant le lien entre passé, présent et avenir ; faisant écho aux
fuseaux et aux noeuds que forment les dentellières depuis des générations,
révèlant l’histoire de l’Hôtel-Dieu au travers d’un coeur de verre rouge,
symbolisant l’histoire du lieu de charité et d’hospitalité qu’est l’Hôtel-Dieu.
Jean-Michel Othoniel a accepté de poursuivre cette démarche de lien
avec l’histoire d’un lieu et d’un territoire à travers la création d’une exposition
unique mettant en exergue ce que révèlait déjà la sculpture architecture des
jardins la relation de son oeuvre à la spiritualité à l’objet sacré.
Jean-Michel Othoniel et Catherine Grenier, commissaire de l’exposition,
ont choisi une soixante-dix d’oeuvres s’inscrivant dans un cheminement en
cinq étapes inspirées de la symbolique des couleurs et de leur relation à la
marche de la vie.
Une exposition invitant le visiteur à passer de l’obscurité à la lumière, du
noir au bleu, de la matière volcanique à la diaprure du voile.
L’exposition « Jean-Michel Othoniel » est organisée par
la Communauté d’agglomération du Puy-en-Velay
Avec la collaboration exceptionnelle d’Othoniel Studio
Son financement est assuré par la Communauté d’agglomération du Puy-en-Velay, avec la participation de :
Avec le soutien de :
Police utilisée : EUROSTILE
minuscule
Pantones
Commissariat scientifique assuré par Catherine Grenier, directrice de la Fondation Giacometti
Organisation et logistique : Hôtel-Dieu du Puy-en-Velay, Othoniel Studio
Scénographie : Othoniel Studio
Montage : Hôtel-Dieu, Musée Crozatier, Service technique de la ville du Puy-en-Velay
Muséographie : Hôtel-Dieu du Puy-en-Velay
Réalisation : Entreprises Barem, Peretti, Gimbert
Mise en lumière : Entreprise Big Bang
Communication : Hôtel-Dieu / Ville du Puy-en-Velay
:
horaires d’ouverture :
. Du 29/05 au 29/06 et du 01/09 au 02/11 :
Lundi au samedi 10h-12h puis 14h-18h , fermeture le mardi
Dimanche 14h-18h
. Du 30/06 au 31/08 ouverture 7j/7 de 10h à 18h30 sans interruption
TARIFS :
HAUTE SAISON (Mai à Septembre)
Plein tarif : 6€
Tarif Réduit : 5€
7-18 ans : 4€
-7 ans : GRATUIT
Pack famille (4 personnes dont au moins 1 -18 ans) : 18€
Basse saison (Octobre à Novembre)
Plein tarif : 5€
Tarif Réduit : 4€
7-18 ans : 4€
-7 ans : GRATUIT
Pack famille (4 personnes dont au moins 1 -18 ans) : 12€
*Supplément de 2€ pour entée au CIAP (Musée interactif)
Visites guidées de l’exposition :
. Week-end de l’Ascension du 29 au 1er Juin inclus :
Tous les jours à 15h
. Week-end de Pentecôte du 7 au 9 Juin inclus :
Tous les jours à 15h
. Du 10 Juin au 30 Juin :
Tous les week-end à 15h
. Du 28 Juin au 31 Août :
Tous les jours à 15h
. Du 1er septembre au 12 Octobre :
Tous les week-end à 15h
. Du 18 Octobre au 2 novembre :
Tous les jours à 15h
*Supplément de 2€ par personne pour la visite guidée
PUBLICATION :
Le livre « epiphanies »
ouvrage bilingue (Français-Anglais) et tiré à 2500 exemplaires de 128 pages
en partenariat avec Actes Sud
Prix de vente: 25€
En vente dans la boutique Hôtel-Dieu
JEAN-MICHEL OTHONIEL
artiste sculpteur
L’artiste dans son atelier à Paris. Photo : Othoniel Studio
Privilégiant, par goût des métamorphoses, sublimations et transmutations,
les matériaux aux propriétés réversibles, Jean-Michel Othoniel (né le 27 janvier
1964 à Saint-Étienne. Vit et travaille à Paris) commence par réaliser, au début
des années 1990, des oeuvres en cire ou en soufre qu’il présente dès 1992 à
la documenta de Cassel. L’année suivante, l’introduction du verre marque un
véritable tournant dans sa démarche. Travaillant avec les verriers de Murano,
il explore les possibilités de ce matériau qui devient, dès lors, sa signature.
À partir de 1996, il inscrit ses oeuvres dans le paysage, suspendant des
colliers géants dans les jardins de la Villa Médicis, aux arbres du jardin vénitien de
la Collection Peggy Guggenheim (1997), à l’Alhambra de Grenade (1999). En
2000, il répond pour la première fois à une commande publique et transforme
la station de métro parisienne Palais-Royal – Musée du Louvre en Kiosque des
Noctambules. Ses nombreuses expositions lui permettent d’expérimenter les
multiples facettes du verre : en 2003, pour « Crystal Palace » à la Fondation
Cartier à Paris et au MoCA de Miami, il réalise des formes soufflées, énigmatiques
sculptures, entre bijoux, architectures et objets érotiques. L’année suivante,
pour les salles mésopotamiennes du musée du Louvre, il crée ses premiers
colliers autoportés.
Les thèmes du voyage et de la mémoire, récurrents dans son travail, sont
mis en lumière avec Le Petit Théâtre de Peau d’Âne (2004, collection Musée
national d’art moderne de la Ville de Paris), inspiré de petites marionnettes
trouvées dans la maison de Pierre Loti, ou prennent une dimension plus politique
avec Le Bateau de Larmes, hommage aux exilés, réalisé à partir d’une barque
de réfugiés cubains trouvée à Miami et exposé à Bâle en 2005.
En 2011, une importante exposition au Centre Pompidou retrace son parcours
artistique et rend compte de la multiplicité de ses pratiques. Cette rétrospective,
« My Way », a ensuite été présentée au Leeum Samsung Museum of Art/
Plateau de Séoul, au Hara Museum of Contemporary Art à Tokyo, au Macao
Museum of Art de Macao et au Brooklyn Museum de New York. En 2012, une
invitation du Musée Delacroix à Paris lui permet de dialoguer avec ce lieu
chargé d’histoire, à travers une série de sculptures inspirées de l’architecture
des fleurs et de planches de son Herbier Merveilleux. Au printemps 2013, le Mori
Art Museum de Tokyo lui commande, pour son 10e anniversaire, Kin no Kokoro,
une oeuvre monumentale installée de façon pérenne dans le jardin japonais
Mohri Garden.
Ses oeuvres sont conservées dans les plus grands musées d’art
contemporain du monde. Il est représenté par les galeries Perrotin (New York,
Paris & Hong Kong), Karsten Greve (Cologne & Saint-Moritz) et Kukje (Séoul).
Régulièrement, il est invité à créer des oeuvres in situ, en dialogue avec des
lieux historiques ou des architectures d’aujourd’hui. Jean-Michel Othoniel
poursuit un vaste projet : son rêve de poétiser et de réenchanter le monde.
CONTACTS :
Othoniel Studio
18 rue de la Perle
75003 Paris France
T +33 (0)1 43 67 47 22
F +33 (0)1 43 73 16 74
www.othoniel.fr
Galerie PERROTIN
Le Kiosque des Noctambules, 2000
Photo : Jean-François Mauboussin
76 rue de Turenne
75003 Paris
10 impasse Saint Claude
75003 Paris
T: +33 1 42 16 79 79
email: [email protected]
autre
CATHERINE GRENIER
COMMISSAIRE DE L’EXPOSTITION
Conservatrice et historienne de l’art, Catherine
Grenier est directrice de la Fondation Alberto et
Annette Giacometti.
Catherine Grenier
De 2009 à 2013 elle est la directrice adjointe du Musée national d’art
moderne / Centre de création industrilelle. Elle orchestre régulièrement de
nombreuses expositions dont celles de Christian Boltanski Monumenta 2010
au Grand Palais, d’Agnès Thurnauer au Musée des beaux-arts de Nantes, la
rétrospective de Jean-Michel Othoniel au Centre Pompidou, et toujours visibles
au Centre Pompidou, les deux expositions «Modernités plurielles» et «Martial
Raysse».
Catherine Grenier a également publié de nombreux essais et
monographies comme celles sur Salvador Dali (Ed. Flammarion, 2011) et sur
Annette Messager (Ed. Flammarion, 2012). Son dernier ouvrage La manipulation
des images dans l’art contemporain est à paraître prochainement (Ed. du
Regard).
LE SYNOPSIS DE L’EXPOSITION
Texte de Catherine Grenier, commissaire d’exposition
Le thème de cette exposition est la relation de l’œuvre de Jean-Michel
Othoniel à la spiritualité et à l’objet sacré. Depuis ses premières œuvres, jusqu’aux
travaux les plus récents, l’artiste a régulièrement eu recours à des références
religieuses, populaires ou savantes. Le voile de Véronique, les reliquaires, les
ex-votos, les parures votives ont servi d’inspiration à des œuvres qui évoquent
le réel, le corps, la relation, par le biais d’une forme souvent énigmatique et
cryptée. Qu’ils relèvent de la trace et du souvenir ou de la célébration et de
l’enchantement, les fragiles objets que fabrique Othoniel se donnent à nous
dans une beauté troublante. Comme dans les objets religieux, les émotions les
plus extrêmes, de la naissance à la mort, y sont glorifiées et spiritualisées. Sous
les apparences du décor et de la séduction, un monde transparait qui avoue
ses blessures, révèle son ambivalence, résiste à l’enchantement.
L’exposition fait écho à l’œuvre permanente commandée par Le Puyen-Velay, Le Cœur de l’Hôtel-Dieu.
Elle est organisée en cinq étapes, inspirées de la symbolique des couleurs
et de leur relation à la marche de la vie. Elle se déploie ainsi de l’obscurité à la
lumière, du noir au bleu, de la matière volcanique à la diaprure du voile. Par
les échos qu’elle dévoile avec la référence religieuse, elle rappelle l’élément
le plus intime inscrit en filigrane de l’œuvre et qui a déterminé sa carrière de
l’artiste : la sublimation dans l’objet de l’expérience précoce du deuil et d’une
aspiration mystique impossible. Et elle reprend les principaux thèmes et formes
privilégiés de l’artiste : la disparition, le doute, le mystère, la beauté.
1. Salle Noire Elle est composée d’un ensemble d’œuvres noires.
En 1992, Jean-Michel Othoniel réalise sa première œuvre en verre. Celleci est le fruit d’une quête qui rappelle celle de l’alchimiste, tout en empruntant
les moyens de la technologie de pointe. Fasciné par l’obsidienne, verre naturel
d’un noir très intense constitué par la lave des volcans, il crée une œuvre d’une
beauté étrange, qui reproduit artificiellement l’effet de vitrification naturel.
Au cours de sa carrière, quelques œuvres emblématiques convoquent
à nouveau cette puissance du verre noir. Elles rappellent le souvenir du culte
populaire attaché à certains objets de cette couleur, en particulier la Vierge
noire, dont le Puy-en-Velay a possédé dès le Moyen Age un exemple célèbre.
2. Salle Or Elle est composée d’un ensemble d’œuvres dorées.
Alliant l’inspiration du monde merveilleux des contes populaires et
celle du mystère des objets liés au culte de la divinité, les œuvres dorées qui
apparaissent dans les années 2000 prolongent, en la sublimant, la « beauté
malade » des ex-votos en soufre créés par Othoniel au début de sa carrière.
Inscrit au cœur du verre, l’or transforme en objet sacré des motifs empruntés
au répertoire des objets familiers : le collier devient mandorle, le pavage de
briques de verre évoque le rayonnement du tabernacle ou de l’autel.
3. Salle des Fleurs Elle présente l’ensemble des aquarelles de L’Herbier Merveilleux.
En 2008, l’artiste peint une suite d’aquarelles composant un herbier
symbolique. Rappel des correspondances entre jardin terrestre et jardin céleste,
L’Herbier Merveilleux illustre un florilège de citations empruntées à la culture
savante et populaire sur la signification symbolique et mystique des fleurs. Il
se développe autour d’un objet équivoque au titre mystérieux, La Vierge du
jardinier.
4. Salle de la Croix Elle présente La Croix et un ensemble de Bannières.
Le motif de la croix revient régulièrement dans l’œuvre d’Othoniel. On
le trouve représenté dès ses tous premiers objets en verre, puis reprise comme
une forme à la fois symbolique et ornementale. Associée aux Bannières faites
de perles de verre multicolore, la croix-étendard en perles de verre renvoie
à un univers médiéval qui allie intimement croyances religieuses et geste
chevaleresque, invocation du divin et conjuration de la mort.
5. Salle Bleue Elle présente l’ensemble des Héliographies, Pluie d’or, La Couronne de
la Nuit.
Le bleu est une couleur au symbolisme multiple, évoquant le divin, le
spirituel, la paix, mais aussi la tristesse, ou, dans la civilisation chinoise, la mort.
Il est aussi traditionnellement associé à la représentation de la Vierge, ainsi
que de la royauté. Il apparaît dès les débuts du travail de l’artiste dans les
héliographies, photographies fantomatiques enregistrant la trace d’un corps
enfui. Plus tard, le voile azur de Pluie d’or rappelle la naissance, par son titre
inspiré du mythe de Danaé, mais aussi la luxure. En confrontant ces œuvres
– linceul et voile nuptial - et La Couronne de la Nuit., Othoniel rappelle le
caractère duel et paradoxal toujours inscrit dans son œuvre.
LE LIVRE « épiphanies »
à l’occasion de l’exposition de Jean-Michel Othoniel et
de la commande publique Le Coeur de l’Hôtel-Dieu, un
livre intitulé « epiphanies « est réalisé en co-édition avec
Actes Sud et Le Puy-en-Velay.
Dans cet essai, Catherine Grenier, commissaire de l’expositon et
directrice de la Fondation Giacometti, étudie le lien que l’oeuvre de JeanMichel Othoniel a toujours entretenu à la spiritualité et à l’objet sacré. Depuis ses
premiers travaux, l’artiste a eu recours à des références religieuses, populaires
ou savantes. Le voile de Véronique, les reliquaires, les ex-voto, les parures
votives ont servi d’inspiration à des oeuvres qui évoquent le réel, le corps, la
relation, par le biais d’une forme souvent énigmatique et cryptée. Les émotions
les plus extrêmes, de la naissance à la mort, sont glorifiées et spiritualisées dans
ses fragiles objets à la beauté troublante. Sous les apparences de la poésie
de l’intime tout d’abord, puis du décor et de la séduction lorsqu’il commence
à travailler le verre, un monde transparaît qui avoue ses blessures, révèle son
ambivalence et résiste à l’enchantement.
Ouvrage bilingue (Français et Anglais) et tiré à 2500 exemplaires de 128
pages, il sera présenté lors de l’exposition et en vente à la boutique de l’HôtelDieu au prix de 25 € TTC.
AUTOUR DE L’EXPOSITION
LES Coups de coeur de l’Hôtel-Dieu
Le paradigme de l’art contemporain
Un cycle de conférences gratuites ouvertes à tous, les mardis ou
jeudis de juin à début novembre 2014. De véritables « coups de
coeur » qui permettront de mieux appréhender l’art contemporain
et le travail de Jean-Michel OTHONIEL.
par Nathalie Heinich, sociologue, directrice de recherche au
CNRS, enseignante et chercheuse à l’École des Hautes Études
en Sciences Sociales, et membre associée au LAHIC (Laboratoire
d’anthropologie et d’histoire sur l’institution de la culture : CNRS,
Ministère de la Culture, EHESS).
CYCLE DE Conférences GRATUITES
Inscription conseillée
En ligne sur www.hoteldieu.info
. Guichets Office de Tourisme du Puy-en-Velay
Renseignements : 04 71 09 38 41
. Guichets Hôtel-Dieu
Renseignements : 04 71 07 00 00
La commande publique,
la création contemporaine au coeur
des villes et des territoires ?
Jeudi 26 juin / 18h30
par Brigitte Liabeuf, conservatrice en chef du
patrimoine, conseillère Musées-Arts plastiques, DRAC Auvergne.
Autour du thème générique de l’art dans l’espace public, seront
abordées les questions de la place des artistes, des œuvres dans
l’architecture et
l’urbanisme. À partir d’œuvres réalisées au titre de la commande
publique artistique en France et en Auvergne, les thèmes de l’art
dans la ville, le rapport à l’environnement, les contraintes imposées par la commande publique, les politiques culturelles et la
réception des œuvres par les habitants, l’entretien et le devenir
des œuvres seront au centre du débat.
Jean-Michel Othoniel,
le textile et l’utilisation de techniques et de matières
pour exprimer une œuvre d’art
Jeudi 2 octobre / 18h30
par Yves Sabourin, inspecteur de la création artistique, chargé
de mission pour le textile et l’art contemporain au Ministère de la
Culture et de la Communication.
La création existe grâce à l’observation et la
rencontre avec des techniques et des détenteurs de savoir-faire
que ce soit dans le secteur du fait main, du semi manuel, du
mécanique ou de
l’électronique. Comment la fabrication d’une œuvre permet
l’exaltation du concept de l’artiste autant que la technique ?
C’est dans cette dynamique de création et de
tradition que seront présentées les œuvres de
l’artiste issues de cette réflexion comme Glory Holes en Broderie
de Touraine, I Believe in Fairies et le Kiosque des Noctambules en
rubanerie de Saint-Étienne ou encore des œuvres en feutre de
Mouzon, en passementerie parisienne, en broderie à l’or de Rochefort-sur-Mer et en dentelle de Bayeux. Sans oublier les œuvres
réalisées en association avec la matière phare de Jean-Michel
Othoniel : le verre et les deux sculptures sans titre dans le projet
Tresses 13, réalisées en Tresse de La Terrasse-sur-Dorlay et dans
Violet de Bayeux en association avec la dentelle aux fuseaux.
Sculpture, espace et sentiment du sacré dans l’art
moderne et contemporain
Jeudi 21 octobre à 18h30
par Jean-Paul Dupuy, historien de l’art et plasticien
Depuis la fin du XIXème siècle et l’avènement de la modernité, les
sculpteurs n’ont cessé de questionner les matériaux, les modes de
présentation de leurs oeuvres ainsi que le rapport de la sculpture
à l’espace réel. De Rodin à l’art actuel, Jean-Paul Dupuy analysera la manière dont les oeuvres ont investi l’espace (muséal,
public ou naturel) et établi de nouvelles relations avec le spectateur et la notion de Sacré.
Jeudi 30 octobre à 18H30
Dans un article paru en 1999 dans Le Débat, Nathalie Heinich
proposait de considérer l’art contemporain comme un genre de
l’art, différent de l’art moderne comme de l’art classique. Quinze
ans après, la « querelle de l’art contemporain » n’est pas éteinte,
stimulée par l’explosion des prix, la spectacularisation des propositions et le soutien d’institutions renommées, comme l’illustrent les
«installations» controversées à Versailles. Dans son dernier ouvrage,
Nathalie Heinich pousse le raisonnement à son terme : plus qu’un
«genre» artistique, l’art contemporain fonctionne comme un
nouveau paradigme. Elle peut dès lors scruter en sociologue les
modalités de cette révolution artistique dans le fonctionnement
interne du monde de l’art : critères d’acceptabilité, fabrication et
circulation des oeuvres, statut des artistes, rôle des intermédiaires
et des institutions...
Dédicace de son ouvrage en fin de conférence.
OTHONIEL EN COULEURS
Ateliers ENFANTS
Inscription obligatoire
En ligne sur www.hoteldieu.info
. Guichets Office de Tourisme du Puy-en-Velay
Renseignements : 04 71 09 38 41
. Guichets Hôtel-Dieu
Renseignements : 04 71 07 00 00
Palette de paillettes 8/12 ans
Les pieds dans l’eau à la recherche de petits trésors qui peuvent
devenir grands…du caillou à la pierre précieuse !
Jeudis 10 juillet et 7 août / 10h
Rdv à définir contacter Office de Tourisme
Prévoir bottes / chapeau/ lunettes
Nœuds de billes 7/10 ans
Un atelier merveilleux, où les nœuds se font, se défont, prennent
du volume et s’habillent de couleurs pastelles.
Mardis 15 juillet et 12 août / 10h
Rdv 2, rue Becdelièvre - Hôtel-Dieu
Bleue comme une orange 8/12 ans
L’histoire en couleurs ? Depuis quand et pourquoi ? De l’art roman
à l’art contemporain une découverte en polychromie !
Jeudis 17 juillet et 28 août / 10h
Rdv 2, rue Becdelièvre - Hôtel-Dieu
Herbier buissonnier 7/10 ans
De l’herbier véritable à « l’herbier merveilleux », il n’y a qu’un pas,
celui de l’artiste… un atelier pour cheminer hors des sentiers battus à la découverte des merveilles botaniques.
Mardis 22 juillet et 19 août / 10h
Rdv 2, rue Becdelièvre - Hôtel-Dieu
Petite musique d’expo 3/6 ans
Une visite dédiée aux petits dont les oreilles sont aussi gourmandes
que les yeux !!!
Jeudi 24 juillet et mardi 26 août / 10h
Rdv 2, rue Becdelièvre - Hôtel-Dieu
La croix et la bannière ! 8/12 ans
Si les cortèges et processions du 15ème siècle pouvaient se révéler laborieux (origine de l’expression !), aujourd’hui cette tradition
se perpétue et prend des airs de défilé !
Mardi 29 juillet et jeudi 21 août / 10h
Rdv 2, rue Becdelièvre - Hôtel-Dieu
Partenaires et mécènes
L’évènement « Jean-Michel Othoniel » est organisé par :
l’Agglomération du Puy-en-Velay
en partenariat avec la Ville du Puy-en-Velay
avec la collaboration exceptionnelle d’Othoniel Studio
avec la participation de :
le Ministère de la Culture et de la Communication
la Région Auvergne
le Conseil Général de la Haute-Loire
le Pays du Velay
avec le soutien de :
La Société Générale
Michelin
Police utilisée : EUROSTILE / regular
minuscule / MAJUSCULE
Peretti
Pantones
:
pantone DS 298-3 C
pantone DS 318-8 C
Anis Production
Sarl Gimbert
Cegelec
Arnaud Frich, photographe
le Puy-Hôtels
les Artisans du Velay
Hex Air
ANNEXES
Extraits du catalogue
ANNEXES
Extraits du livret jeune public
‘
PALETTE D
Jeune public
E
X
P
O
Le mythe
de Danaé...
Pour cette oeuvre, l’artiste Jean-Michel
Othoniel s’est inspiré du mythe de
Danaé. Parce qu’elle était une fille
et beaucoup trop belle, Danaé, fut
enfermée par son père dans une tour
imprenable dont l’unique ouverture
était tournée vers le ciel. Vue par
les seuls dieux, le plus grand d’entre
eux, Zeus, tomba amoureux d’elle et
la rejoint sous la forme d’une pluie
d’or, donnant ainsi naissance à un fils,
Persée.
... et les paillettes ?
Pour l’artiste c’est une
pluie d’or piégée,
comme l’amour de
Zeus pour la belle
Danaé. Elle évoque
aussi la naissance de
leur fils. Ces paillettes
nous font penser aux
millions d’étoiles dans
le ciel ou encore à la
fée clochette dont
la poudre magique
permet aux enfants
perdus de s’envoler.
C’est très grand !
Et c’est bleu !
Carte blanche
à Jean-Michel
Othoniel...
Pour cette série d’oeuvres très
colorées, Othoniel s’est inspiré à la
fois de son travail avec les verriers,
pour la richesse des couleurs, mais
aussi des images de défilés (de
chevaliers, religieux ou de mode)
dans lesquels des hommes brandissent
des bannières, des étendards ou
des vêtements comme des cartes
d’identité qui racontent leurs histoires.
La Couronne de la Nuit, 2008
Le sais-tu ?
Quand on se cogne, on peut avoir
un bleu, avoir des « bleus à l’âme
» signifie que l’on se sent triste ou
mélancolique.
‘
Ce grand drap évoque
l’immensité du ciel, l’infini
céleste, la couleur de la
nuit. Elle entoure la grande
couronne de la reine de la
nuit.
Le blanc annonce
la couleur
Pour cette salle, JeanMichel Othoniel a choisi
des murs blancs pour un
ensemble d’oeuvres très
colorées, peut-être parce
que le blanc n’est pas une
couleur, mais la somme de
toutes les couleurs !
PALETTE D
Jeune public E
X
P
O
Entre processions
& cortèges... une
déambulation
Lorsque l’on entre
dans cette salle, on a
l’impression que cet
ensemble d’oeuvres
propose un chemin balisé,
le visiteur peut aller de
bannière en bannière
en laissant aller son esprit
à la rêverie, au conte
et au merveilleux. Mais
ces bannières sont trop
grandes et trop lourdes
pour être portées. Elles sont
comme abandonnées
dans un paysage endormi.
Le sais-tu ?
Le Cortège endormi, aquarelle, 2001
« Connu comme le loup blanc » :
se dit de quelqu’un de très connu.
En effet, voir un loup blanc était
très rare, aussi la nouvelle de son
apparition faisait encore plus vite
le tour de la région.