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Daniel Buren - une Fresque
VGBuren_A2.indd 1 2/10/16 10:20 AM PALAIS DES BEAUX-ARTS BRUXELLES 19 FéVRIER — 22 MAI 2016 62 MALEVICH Kazimir 58 LIMOUSE Roger 61 MAGNELLI Alberto 50 KOUNELLIS Jannis 64 MARCHAND André 52 KUNTZEL Thierry 56 LEGER Fernand 55 LEE Ufan 53 LAVIER Bernard 65 MARTIN Agnes 54 LAWLER Louise 47 KELLY Ellsworth 70 MONET Claude 72 MOSTA-HEIRT Côme 67 MATISSE Henri 63 MANZONI Piero 75 NOCHET Guy 84 POUGNY Jean 71 MONTICELLI Adolphe 76 PALERMO Blinky 77 PARMENTIER Michel 74 NEWMAN Barnett 66 MASSON André 69 MONDRIAAN Piet 79 PASQUIER Francis 83 POLLOCK Jackson 78 PARRENO Philippe 82 POLKE Sigmar 98 TAYOU Pascale Marthine 86 RICHTER Gerhard 85 REINHARDT Ad 89 RYMAN Robert 81 PICASSO Pablo 88 RUSCHA Ed 91 SCURTI Franck 93 SMITH Tony 99 TUTTLE Richard 97 STRUTH Thomas 101 VILLEGLE Jacques 92 SERRA Richard 87 96 RODCHENKO STAZEWSKI Alexander Henryk 104 ZORIO Gilberto 102 WEINER Lawrence 90 SCARPITTA Salvatore 103 WILSON Ian 2 ANDRE Carl 60 LONG Richard 57 LEWITT Sol EXPO 73 NAUMAN Bruce 13 BELL Larry 100 VALENTINE De Wain 59 LOHAUS Bernd 21 CAZAL Philippe 5 ARP Jean 9 BALDESSARI John 22 CEZANNE Paul 11 BAZILE Bernard 51 KRASINSKI Edward 38 HAACKE Hans 19 CALLE Sophie 19 CALLE Sophie 17b BROODTHAERS Marcel 25 CHEN Zhen 23 CHAGALL Marc 20 CAMOIN Charles 15 BOETTI Alighiero 17a BROODTHAERS Marcel 18 BROUWN Stanley 35 FLAVIN Dan 4 ANTIC Igor 80 PENONE Giuseppe 8 AUJAME Jean 16 95 94 BRANCUSI Identifications Land Art Constantin (SCHUM Gerry) (SCHUM Gerry) 68 MERZ Mario 6 7 ASHER Michael ATGET Eugène 29 DAURIAC Jacqueline 3 ANSELMO Giovanni 12 BECHER Bernd & Hilla 24 CHASTEL Roger 1 AFIF Saâdane 10 BARRY Robert 14 BEUYS Joseph 36 FONTANA Lucio 30 DEBORD Guy PINOT-GALLIZIO Giuseppe 37 FRANÇOIS Michel 37 FRANÇOIS Michel 31 DMITRIENKO Pierre 46 KAWARA On 45 KAPOOR Anish 40 HANTAI Simon 34 FISCHER Morgan 28 DARBOVEN Hanne 44 JUDD Donald 41 HUEBLER Douglas 39 HAINS Raymond 26 CONVERT Pascal 33 FAUTRIER Jean 27 CURLET François 49 KOSUTH Joseph 43 JANSSENS Ann Veronica 42 48 KNIGHT John HUYGHE Pierre 32 DUYCKAERTS Eric PALEIS VOOR SCHONE KUNSTEN BRUSSEL CENTRE FOR FINE ARTS brusselS Daniel Buren - Une Fresque FR Depuis 1967, Daniel Buren utilise pour ses interventions un motif récurrent inspiré des tissus imprimés utilisés pour les auvents des magasins et bistrots parisiens : une alternance de bandes verticales blanches et colorées, d’une largeur de 8,7 cm. L’artiste cherchait un signe, un outil visuel, capable de s’imposer dans et en dehors du musée. La rue ou les espaces d’exposition de toute nature sont ainsi devenus ses lieux d’intervention privilégiés. Dès lors, les bandes alternées n’ont de signification que par le rapport qu’elles entretiennent avec le site où elles sont installées. Si le caractère spécifique et la nature souvent éphémère des travaux de Daniel Buren rendent impossible l’idée d’une rétrospective traditionnelle de son œuvre, l’artiste nous propose cependant une réponse originale à cette problématique. UNE FRESQUE L’exposition est conçue comme une traversée visuelle et temporelle au cours de laquelle Daniel Buren instaure un dialogue entre son travail et des œuvres choisies de plus de 100 artistes du XXe et XXIe siècles. Ces artistes ont tous, d’une manière ou d’une autre, marqué son propre parcours, de Paul Cézanne à Fernand Leger, en passant par Jackson Pollock, Sol LeWitt jusqu’à Pierre Huyghe et bien d’autres encore. De plus, une œuvre spécifique, sous la forme d’un film réalisé par l’artiste, propose un vaste panorama de ses travaux et plus particulièrement de ses interventions éphémères. Cette véritable fresque aux multiples images est constituée d’archives, d’extraits de films, de commentaires et d’interviews… Elle permet d’entrevoir ce qui serait, au plus proche, l’idée d’une rétrospective des œuvres de Daniel Buren. LE FILM L’artiste a réalisé une nouvelle œuvre sous la forme d’un film qui rappelle ses interventions, des années 60 à aujourd’hui, dont 80 % ont disparu. « Il y a très longtemps que m’est venue l’idée de faire un mur d’images afin d’avoir une salle introductive à l’exposition proprement dite. Cela me semblait être une possibilité plus intéressante, plus efficace et moins ennuyeuse qu’un livre (que peu de gens achètent finalement !). Une salle offerte à tous les visiteurs. Mais cela n’avait jamais été possible pour différentes raisons, comme la masse de travail que cela représentait et le coût d’un tel projet … » Daniel Buren Ce film est pour l’artiste une fresque visuelle, mouvante, sonorisée, avec musique, bruits, voix et documents anciens où il s’agit de montrer, précisément comme dans une fresque, c’est-àdire de A à Z, de gauche à droite et de haut en bas, une très grande partie des œuvres qu’il a réalisées. Le film est construit autour de grands thèmes qui traversent le travail de Daniel Buren, comme par exemple les Cabanes éclatées, la Lumière du Jour, le Mouvement, les Traversées, le Théâtre, les Films, l’Outil visuel, les Paysages empruntés… Bref, des termes génériques qui sont récurrents dans son travail ou même spécifiques à celui-ci et dont le sens est soit extrêmement précis et concret soit plus abstrait et théorique. Certes, le film n’offre pas une vue exhaustive de toutes les œuvres de Daniel Buren, mais il donne une idée de l’ensemble de son parcours. « Ce film avec sa spécificité bien distincte par rapport à mon travail, est sans doute pour la première fois, ce que je présente et revendique comme se rapprochant le plus possible d’une rétrospective. Plus vivant que des photos-souvenirs dans un livre, pour souvenir qu’il soit d’une grande partie de mes travaux, il offre pour la grande majorité des gens qui visiteront cette exposition une idée plus large que jamais sur plus de cinquante années de travaux divers effectués à travers le monde. D’une certaine façon, il est non seulement « une fresque » mais également une sorte de rétrospective. » Daniel Buren L’EXPOSITION Devant l’impossibilité de pouvoir présenter, comme nous l’avons déjà souligné plus haut, une rétrospective traditionnelle des œuvres de Daniel Buren, il a été invité à imaginer une traversée de son propre travail dans laquelle les œuvres d’autres artistes qui l’ont influencé ou intéressé pouvaient prendre place. C’est en dialoguant autour des possibilités offertes par cette invitation qu’est apparue la notion d’exposition autobiographique en deux parties qui a plus particulièrement intéressé Daniel Buren. La Salle des Empreintes Cette salle expose sur deux grands murs opposés, toutes les œuvres sélectionnées par ordre alphabétique des auteurs, en partant de la gauche en entrant et en continuant à la suite sur le mur opposé toujours de gauche à droite jusqu’à l’entrée même. On remarque donc dès l’entrée une sorte de règle du jeu qui vient, de manière arbitraire et relativement objective, positionner toutes ces œuvres sans tenir compte ni de leur auteur ni de leur époque ni de ce que peuvent signifier les œuvres en question. Nous n’avons que leurs formes respectives pour les distinguer. On devine assez vite que ces formes doivent être des tableaux qui vont être accrochés comme l’étaient les tableaux au dix-huitième VGBuren_A2.indd 2 Donc, à l’exception des œuvres placées précisément où les artistes le stipulent, les autres œuvres utilisent le mieux possible, et en suivant les indications de Daniel Buren, les emplacements qui restent. Si l’artiste impose une telle règle du jeu, c’est pour annuler toute idée de goût esthétique, pour ne faire apparaître aucune chronologie historicisante, aucune hiérarchie. Les œuvres se trouvent où la première lettre du nom propre de l’artiste se situe dans l’alphabet. d’entre elles, de travailler, de réfléchir. Des œuvres questionnantes et toujours à questionner. […] Dans cette fresque, je parcours à la fois des travaux qui sont, d’une manière ou d’une autre, directement liés à mon itinéraire personnel. Certains sont présents, non seulement pour leur influence mais aussi parce qu’ils ont été les sujets de rencontres personnelles comme Pablo Picasso ou Francis Pasquier pour prendre des extrêmes absolus. Nous avons donc plusieurs niveaux de lecture et pour chaque artiste choisi, il y a une raison spécifique à sa présence dans cet accrochage toujours en relation étroite avec mon propre itinéraire. Très jeune, j’ai rencontré des artistes aussi prestigieux que Chagall, Picasso ou Masson lors d’une étude que je faisais sur « l’influence du paysage et de la lumière sur l’art des peintres en Provence de Cézanne à Picasso ». J’ai donc rencontré de nombreux artistes plus ou moins connus à l’époque. Et j’ai voulu profiter ici de cette exposition pour rendre hommage à certains d’entre eux, tombés pour la plupart dans un oubli général, mais qui m’avaient reçu chez eux, montré leurs œuvres, ouvert les yeux et donc aidé pour la suite des événements. Ils représentent des choses très précises dans mon esprit par rapport à la compréhension générale de l’art et à ce titre se devaient d’être ici présents. D’un certain point de vue, ils m’ont influencé, étant donné l’âge que j’avais, d’une façon aussi décisive que les très grands artistes du siècle avec leurs œuvres. Il ne s’agit donc pas ici d’une exposition de groupe, au sens habituel du terme, des seules plus belles œuvres du siècle, mais d’un mélange, sur les mêmes cimaises, entre les influences d’œuvres dont les auteurs me sont à jamais inconnus et la chaleur humaine d’autres artistes qui m’ont soutenu. » Daniel Buren Les Salles des Ombres et des Lumières (1 > 7) Le tapissage (les Ombres) dans les Salles des Ombres et des Lumières est fait sur toutes les surfaces : une couleur pour chacun des murs d’où ces formes proviennent - on vient enfin placer, exactement sur leur forme adéquate, les œuvres réellement visibles (les Lumières). Certaines Ombres vont suivre les angles des murs de l’architecture dans les salles. Il est peu probable alors que nous allions utiliser cet emplacement pour l’œuvre X dont il s’agit, et plier le tableau en question pour l’accrocher là ! Comme ce même emplacement va se retrouver dans l’une des salles suivantes, l’œuvre réelle viendra pendre dans un emplacement possible pour son accrochage. Ce que cela confirme pour l’artiste et qu’il nous dit avoir souvent expérimenté, c’est que les modes qui existent dans toutes ces manières de manipuler, dans tous les sens du terme, les œuvres offertes au regard, de tout temps et en Occident depuis quatre siècles, constituent l’une des grandes questions que l’on se pose lorsque l’on s’aperçoit que la plupart des productions sont des objets manipulables à merci. En procédant de cette manière, Daniel Buren souligne ici, la réflexion critique qu’il porte depuis la fin des années 60 sur les lieux d’exposition d’œuvres d’art. « Cette exposition n’est pas une espèce d’écriture de mes souvenirs, mais un parcours ponctué par des œuvres représentant des artistes qui tous, à un moment ou un autre, pour des raisons variées mais décisives, ont influencé ma façon d’aborder les choses et/ou contribué à enrichir mon propre travail. C’est pour cela que cette liste apparaîtra à beaucoup, comme une liste hétéroclite, ce qu’elle est. Une réelle fresque au sens imagé du terme et un très large panorama puisqu’il couvre tout le vingtième siècle jusqu’à aujourd’hui. On a donc ici, si l’on peut dire, un spectre de travaux qui présente et représente des points de vue, importants pour moi donc très subjectifs, sur des choses qui m’ont permis et qui me permettent, encore aujourd’hui, pour la plupart La liste des artistes choisis par Daniel Buren représente certes les œuvres qui sont exposées mais certaines ne peuvent être présentes vu leur caractère spécifique, comme celles de certains muralistes mexicains dont les créations choisies ont été reproduites dans le catalogue de l’exposition, et de Jacques Charlier, artiste mais aussi « chroniqueur » infatigable du monde de l’art, que Daniel Buren a souhaité inviter à ce titre à prendre place dans la publication intitulée LIBRETTO. Ce catalogue, qui a la forme d’un journal, vous permettra de mieux comprendre la démarche de Daniel Buren pour cette exposition et pour beaucoup d’autres qui y sont illustrées et commentées. Salle 4 44. Donald Judd FILM 21 juni 2007 2007 Collection privée, Anvers Donc, ces œuvres sont positionnées en respectant les consignes des artistes en question, qui plus est par ordre alphabétique, comme toutes les autres œuvres qui sont disposées là où on leur a trouvé une place suivant le dessin de la première salle. Cela touche à quelque chose de très important pour Daniel Buren, qui affirme avec raison que 98% des œuvres d’art sont manipulées par tout le monde et n’importe qui, précisant que si ces œuvres ne pouvaient être manipulées, elles n’auraient pas la même signification. « …On peut donc les manipuler puisque les directeurs ou les conservateurs de Musées ne vont pas demander à Monsieur Zurbarán ou à Monsieur Picasso où l’on doit accrocher leurs œuvres lorsqu’on les montre dans une exposition… » Daniel Buren 7 2 6 3 Eugène Atget Fête foraine aux Invalides 1898 Collection privée, Paris 12. Bernd & Hilla Becher 17b. Marcel Broodthaers Poèmes industriels – Museum, enfants non admis (blanc) 1969/70 Herbert Foundation, Gand Prestidigitateur nocturne 1960 Centre Pompidou, Musée national d’art moderne Centre de création industrielle, Paris 22. Paul Cézanne Rochers près des grottes audessus du Château-Noir c. 1904 Musée d’Orsay, Paris Les Textes de la Lumière / La Lumière des Textes 1992 Courtesy Galleria Continua, San Gimignano / Pékin / Les Moulins / Habana Ouverture 1989-2009 Collection privée, Bruxelles 20. Charles Camoin 21. Philippe Cazal Compacité « QUESTION » 2011 Collection de l’artiste, Paris 17a. Marcel Broodthaers Poèmes industriels – Museum, enfants non admis (noir) 1969/70 Herbert Foundation, Gand Le grand vent 1955 Centre Pompidou, Musée national d’art moderne Centre de création industrielle, Paris Sans titre 1979 Collection privée. Courtesy of the Museum of Modern Art, Varsovie I sei sensi 1978 Fundació Suñol , Barcelone 92. Richard Serra Madame Matisse faisant de la tapisserie 1904 Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg 99. Richard Tuttle 83. Jackson Pollock Painting (Silver over Black, White, Yellow and Red) 1948 Achat, 1972 Centre Pompidou, Musée national d’art moderne Centre de création industrielle, Paris VARIA 2011 Collection de l’artiste, Bordeaux Double Weight 2010 Collection privée, Paris 37. Michel François Festival d’Helsinki 1962 Collection Eric Fabre, Bruxelles JK 1982 Collection privée, Bruxelles On reflexion 1984 FRAC Île-de-France, Paris 1. Ciel 2002 (2016) Courtesy of the Artist et Galerie Micheline Szwajcer, Bruxelles Saâdane Afif Et l’Eternité 2013 Collection privée, Berlin 10. Robert Barry 5. Multicolored Word List 2009 Courtesy of the Artist et Galerie Greta Meert, Bruxelles Jean Arp Trousse du naufragé 1920-1921 Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg 14. Joseph Beuys Joyce 1961 Collection privée, Anvers 18. Stanley Brouwn 10 mm, 10 cm, 10 dm 1976 Courtesy of the Artist et Galerie Micheline Szwajcer, Bruxelles 19. Sophie Calle Prenez soin de vous. Traductrice en langage sms, Alice Lenay 2007 Courtesy of Galerie Perrotin, Paris 26. Pascal Convert Fragment de bibliothèque cœur de verre rouge #1 2015 Collection privée, Paris 90. Salvatore Scarpitta Day Rider 1979 Vitart SA, Lugano 104.Gilberto Zorio Stella di piombi 2002 Albert Baronian, Bruxelles 64. André Marchand Falaises au vent d’Ouest 1958 Musée d’Art moderne de la Ville de Paris 67. Henri Matisse Icaré dans : Jazz, Planche VIII 1947 Donation de Mme Alice Tériade, 2000 Musée départemental Matisse, Le Cateau-Cambrésis dans: Gerry Schum - Land Art. Fernsehausstellung I 1969 Van Abbemuseum, Eindhoven 66. André Masson 88. Ed Ruscha 28. Hanne Darboven 89. Robert Ryman Sans titre 1974 FRAC Nord-Pas de Calais 40. Simon Hantaï Etude 1969 Musée d’Art moderne de la Ville de Paris 50. Jannis Kounellis Sans titre 1984 Carré d’art - Musée d’art contemporain, Nîmes 70. Claude Monet Le Grand Canal 1908 Collection Davide Nahmad 72. Côme Mosta-Heirt Sans titre 2015 Collection de l’artiste, Paris 74. Barnett Newman Jericho 1968-1969 Achat avec la participation de Basil et Elisa Goulandris, 1986 Centre Pompidou, Musée national d’art moderne - Centre de création industrielle, Paris 77. Michel Parmentier 20 février 1968 1968 Collection privée, Paris 86. Gerhard Richter Stadtbild PL 1970 Collection Böckmann, Berlin Giovanni Anselmo Oltremare Reconstruction en 2016 Courtesy of the Artist et Galerie Micheline Szwajcer, Bruxelles 4. Presse-papiers de : Rénovation = expulsion, Le Nouveau Musée, Villeurbanne 1991 Collection privée, Bruxelles & Paris Igor Antic Mise en demeure 06 07 15 2015 Collection de l’artiste, Paris John Baldessari Scene () / Take () : Bowler Hat 2014 Courtesy of the Artist et Galerie Greta Meert, Bruxelles 24. Roger Chastel 29. Jacqueline Dauriac Trapèze bleu pour femme en noir 1986 Collection privée, Paris Intervention 1982 Collection privée. Courtesy of the Museum of Modern Art, Varsovie 6. Michael Asher 9. Lancelot 1927 Donation Louise et Michel Leiris, 1984 Centre Pompidou, Musée national d’art moderne Centre de création industrielle, Paris 102.Lawrence Weiner A 36” x 36” Removal to the Lathing or Support Wall of Plaster or Wallboard from a Wall 1968 The Museum of Modern Art, New York 54. Louise Lawler Fake or Contemporary (Center) 2008-2010 Courtesy of the Artist et Galerie Greta Meert, Bruxelles Sculptures 16. Constantin Brancusi Torse de jeune homme 1923 Legs de Constantin Brancusi, 1957 Centre Pompidou, Musée national d’art moderne - Centre de création industrielle, Paris 42. Pierre Huyghe Timekeeper 1999 (2016) Intervention architecturale, succession de différentes couches de peinture des précédentes expositions Courtesy of the Artist et Esther Schipper Gallery, Berlin 61. Alberto Magnelli Voyage lumineux 1950 Acquis de M. Eric de Fortemps de Loneux, Rhode-SaintGenèse, 1967 Musées royaux des BeauxArts de Belgique, Bruxelles 65. Agnes Martin Lemon Tree 1985 Centre national des arts plastiques, Paris 63. Piero Manzoni Achrome 1959 Collection privée, Pavia 79. Francis Pasquier Vieux Mas Catalan sans date Collection d’art Javier Méndez y Salgado, Genève 75. Guy Nochet vue de Paris 1972 Collection privée, Paris Sculptures 80. Giuseppe Penone Nel Legno 2010 Collection privée, Torino 3. Marc Chagall Esquisse pour La Révolution 1937 Dation, 1988 Centre Pompidou, Musée national d’art moderne Centre de création industrielle, Paris 76. Blinky Palermo Sans titre (Stoffbild Nr. 35) 1969 Acquis en vente publique, Sotheby’s, Londres, 30 novembre 1994, lot n° 35 Musées royaux des BeauxArts de Belgique, Bruxelles 82. Sigmar Polke Ein Bild sollte nicht grösser sein als ein Bett 1985 FRAC Bourgogne 85. Ad Reinhardt Ultimate Painting n° 6 1960 Achat de l’Etat, 1974 Attribution, 1974 Centre Pompidou, Musée national d’art moderne Centre de création industrielle, Paris Waffle #4 2014 Courtesy of the Artist et Galerie Micheline Szwajcer, Bruxelles 93. Tony Smith Fassade von oben 1927 (1979) Fotomuseum Provincie Antwerpen 97. Thomas Struth The Shimada Family, Yamaguchi 1986 1986 Courtesy of the Artist et Galerie Greta Meert, Bruxelles 101. Jacques Villeglé Rue Transnonnain 1964 Collection Linda et Guy Pieters, Laethem-Saint-Martin 103.Ian Wilson Dark Grey Peripheral Rectangle 1966 (2008) Jan Mot, Bruxelles 58. Roger Limouse Nature morte à l’ananas 1960-1965 Musée d’Art moderne de la Ville de Paris Sculptures 73. Bruce Nauman Flesh to White to Black to Flesh 1968 Electronic Arts Intermix, New York 57. Sol Lewitt White Five Part Modular Piece 1971 Musée de Grenoble The Snake Is Out 1962 Collection privée, Paris Salle 7 La cruche blanche 1948 Collection Jean-Marie et Marie Rossi, Paris 36. Lucio Fontana 52. Thierry Kuntzel Buena Vista 1980 Heure Exquise, Centre international pour les arts vidéo, Mons-en-Barœul Concetto Spaziale (1965) Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Anvers 62. Kazimir Malevich Abolition du travail aliéné 1963 Collection privée, Paris 55. Lee Ufan 30.Guy Debord / Giuseppe Pinot-Gallizio 34. Morgan Fischer Negative Pepsi Crate 2015 Courtesy of the Artist et Bortolami, New York 38. Hans Haacke Calligraphie 1999-2011 Courtesy of the Artist et Paula Cooper Gallery, New York Spostamenti della Terra e della Luna su un asse 2002 Fondazione Merz, Turin Zwischen Während 1981 Courtesy Estate Bernd Lohaus Column Gray with Cloud 1969-1970 Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte, Bruxelles La fôret 1942 Dation, 1982 Centre Pompidou, Musée national d’art moderne Centre de création industrielle, Paris 87. Alexander Rodchenko 33. Jean Fautrier 68. Mario Merz 59. Bernd Lohaus 100.De Wain Valentine 56. Fernand Léger Le libraire 1938 Musée d’Art moderne de la Ville de Paris 27. François Curlet The Back of Hollywood 1977 Musée d’Art Contemporain de Lyon Sans titre 1969 Collection privée, Paris Sans titre 2006 Collection privée, Anvers Salle 6 51. Edward Krasiński 3. Vidéo 94.Richard Long, Barry Flanagan, Dennis Oppenheim, Robert Smithson, Marinus Boezem, Jan Dibbets, Walter De Maria 13. Larry Bell Sans titre 1923 Collection privée Sculptures 2. Carl Andre Nineteenth Steel Cardinal 1974 Collection privée, Anvers in: Gerry Schum – Identifications. Fernsehausstellung II 1970 LIMA, Amsterdam 69. Piet Mondriaan Salle 2 48. John Knight Salaire Solaire (Sunshine) 2015 Courtesy of the Artist et Michel Rein, Bruxelles & Paris 39. Raymond Hains Sewn no.7 1998 Courtesy of the Artist et Galerie Greta Meert, Bruxelles Chalk G 2008 Collection privée, Paris Cornerpiece 1978 M HKA / Communauté flamande, Anvers 91. Franck Scurti Froissé 2015 Courtesy of the Artist et carlier | gebauer, Berlin 98. Pascale Marthine Tayou 35. Dan Flavin Imaginary Friends 2005 (2016) Courtesy of the Artist et Air de Paris, Paris Sculptures / Vidéo 95.Joseph Beuys, Klaus Rinke, Ulrich Rückriem, Daniel Buren, Hamish Fulton, Gilbert & George, Stanley Brouwn, Ger van Elk, Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Mario Merz, Keith Sonnier, Richard Serra, Franz Erhard Walther, Lawrence Weiner Salle 5 96. Henryk Stażewski Salle 3 Dans le cadre du projet « Une Fresque » Daniel Buren invite Tino Sehgal à presenter la chorégraphie « Sans Titre », 2000. Les dates et heures seront communiquées ultérieurement. Jean Aujame Grenade, verre et pipe 1911 Musée national Picasso-Paris 32. Éric Duyckaerts 15. Alighiero Boetti 43. Ann Veronica Janssens Samedi 23/04/2016, 16:00 Info réservation: +32 (0)2 507 82 00 – www.bozar.be Titled (A.A.I.A.I.) Blank 1968 Courtesy of the Artist et Almine Rech Gallery, Bruxelles, Londres & Paris 31. Pierre Dmitrienko Coal Bunkers 1972 S.M.A.K., Gand 11. Bernard Bazile Exposition organisée avec les prêts exceptionnels d’œuvres du Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Paris Daniel Buren: Performance Couleurs superposées 8. 4 Salle 1 7. 53. Bernard Lavier Vendredi 19/02/2016, 19:00 Info & réservation: +32 (0)2 507 82 00 – www.bozar.be 78. Philippe Parreno Dans chaque salle, commencez votre visite de gauche à droite, suivant la présentation des œuvres. Duration Piece 31 1974 FRAC Limousin, Limoges Artist Talk Daniel Buren – Joël Benzakin 49. Joseph Kosuth 1 41. Douglas Huebler Soutien : Ambassade de France en Belgique Bain (Lettres) 1924 Donation de Mme Xénia Pougny, 1966 Centre Pompidou, Musée national d’art moderne Centre de création industrielle, Paris 81. Pablo Picasso Sans titre (Void) 1989 Kamel Mennour, Paris 25. Chen Zhen Bonne exposition ! Partenaires: 84. Jean Pougny 45. Anish Kapoor HORTAHAL HALL HORTA 5 Sponsor: siècle, les uns au-dessus des autres et les uns à côté des autres, créant ainsi des murs entiers d’œuvres. Les formes qui se définissent ainsi sur les murs sont, au millimètre près, les contours des œuvres réelles qui seront elles-mêmes dispersées, suivant le dessin de la première salle, dans les autres salles qui forment le parcours de l’exposition. Et il en va de même pour les œuvres au sol, en trois dimensions. Lascaux 89-64 1989 Courtesy of the Artist et Galerie Greta Meert, Bruxelles BOZAR BOUTIK 46. On Kawara SALLE DES EMPREINTES Daniel Buren est l’un des artistes contemporains les plus connus et les plus influents de sa génération. Depuis la fin des années 1960, il jouit d’une grande renommée internationale grâce aux interventions in situ qu’il réalise dans le monde entier. Ses œuvres sont toujours liées à un lieu ou à une situation spécifiques, qu’il s’agisse d’institutions artistiques, de lieux privés ou publics. Si la majeure partie de ses interventions sont éphémères, Daniel Buren a également à son actif des œuvres permanentes dans l’espace public et dans de nombreuses collections muséales ou privées. L’une des plus célèbres d’entre-elles, Les Deux Plateaux (1986), est une réalisation spectaculaire de 3.000 m² dans la cour d’honneur du Palais-Royal, à Paris. Black Quadrilateral sans date State Museum of Contemporary Art – Costakis Collection, Thessaloniki Dialogue 2013 Collection privée. Courtesy of the Artist et Kamel Mennour, Paris 71. Adolphe Monticelli Monticelli déguisé en Arabe sans date Collection Stammegna, Marseille Sculptures 60. Richard Long Flint Spiral 2012 Collection privée, Turin – Courtesy Tucci Russo Studio per l’Arte Contemporanea, Torre Pellice 47. Ellsworth Kelly Yellow Red Curve 1972 Don de Mme Pierre Schlumberger, 1975 Centre Pompidou, Musée national d’art moderne Centre de création industrielle, Paris HALL HORTA Daniel Buren Dorures et flèche. Travail in situ Palais des Beaux-Arts, février 2016 2/10/16 10:20 AM
