dossier pédagogique exposition Lumières

DOSSIER PEDAGOGIQUE AUTOUR DU LIGHT PAINTING
DU 4 AU 14 NOVEMBRE (10H-12H / 14H-18H) A L’EMBARCADERE :
EXPOSITION LUMIERES : TOUCHER, VOIR, SENTIR
LES 8 ET 9 NOVEMBRE (10H- 19H) A LA CITE DES SCIENCES ET DE L’INDUSTRIE :
FAB LAB DU CARREFOUR NUMERIQUE / ENTREZ DANS LA LUMIERE
En partenariat avec : Le Carrefour numérique de la Cité des Sciences et de l’Industrie, La Fabrique royale, LPWA et le réseau des
médiathèques de Plaine Commune.
Contacts :
Direction des Affaires culturelles
01 48 39 52 46
L’Embarcadère
01 48 11 20 35
Culture.aubervilliers.fr
SOMMAIRE
L’EXPOSITION PRESENTEE A L’EMBARCADERE……………………………………………….3
APERCU DE L’EXPOSITION………………………………………………………………………….4
LE DEROULE DU PARCOURS CULTUREL…………………………………………………….…10
QU’EST-CE QUE LE LIGHT PAINTING ? …………………………………………………………10
POUR ALLER PLUS LOIN……………………………………………………………………………11
CHEZ NOTRE PARTENAIRE A LA CITE DES SCIENCES ET DE L’INDUSTRIE…………...12
INFORMATIONS PRATIQUES………………………………………………………………………13
2
L’EXPOSITION PRESENTEE A
L’EMBARCADERE
Avec l’exposition Lumières, L’Embarcadère invite le public à
plonger au cœur du light painting, véritable fusion entre la
photographie, l’art numérique et le street art. Une cinquantaine
d’artistes internationaux du label Light Painting World Alliance
(LPWA) dévoileront, à travers un parcours thématique rassemblant
une centaine d’œuvres, toute la variété des techniques, des
influences et des courants artistiques du light painting. Une occasion
unique de voir réunis à Aubervilliers, 6 artistes de la scène
nationale : Julien Breton (Kaalam), Jadikan, Marko 93, Swit
Lightgraff, Rezine et Gildas Massinet. Grâce à une scénographie
innovante, composée de projections numériques, le public pourra
découvrir les multiples facettes de cet art dont le maître mot est la
réinvention de l’espace par un jeu de créativité et de technicité,
d'ombre et de lumière. Une cabine de LightOmatic pour
expérimenter de façon ludique et interactive le light painting ainsi
qu'une performance de Julien Breton vous attendent le soir du
vernissage (4 novembre).
Afin de sensibiliser les publics à la pratique du light painting, un
parcours d’action artistique est conçu et animé par des light painters
pour les élèves et habitants. En clôture de cette escale sur les
cultures urbaines, L'Embarcadère accueillera la compagnie Käfig
pour le spectacle de danse, Correria Agwa, dans le cadre du Festival
Kalypso le vendredi 14 novembre à 20h (réservation vivement
recommandée)
L’exposition se décompose en grandes thématiques via une scénographie spécifiquement conçue pour
l’Embarcadère et s’appuyant sur des écrans vidéo. Outre les écrans dédiés à plusieurs thématiques, un
écran sera dédié aux œuvres participatives conçues avec les habitants lors des ateliers menés lors du
vernissage, en médiathèque ou bien avec les élèves et familles et un autre écran sera consacré à l’histoire
et la technique du light painting.
Voici les sept grandes thématiques retenues pour l’exposition :
-Calligraphie
-Nature
-Espace urbain
-Art graphique
-Peinture
-Surnaturel
-Modèle féminin (le visage et le corps)
3
APERCU DE L’EXPOSITION
Calligraphie
Nature
4
Espace urbain
Art graphique
5
Peinture
6
Surnaturel
7
Modèle féminin
a) Portraits de femmes
b) Corps de femmes
8
LE DEROULE DU PARCOURS CULTUREL
A L’ESPACE RENAUDIE (2H) :
-30 minutes : présentation du light painting (théorie)
-1h30 : pratique du light painting encadrée par deux light painters (groupe qui sera divisé en deux).
Chaque participant sera pris en photo et prendra en photo les autres membres afin de comprendre le
processus.
Les œuvres participatives seront intégrées au sein de l’exposition dès le 12 novembre. Des contrats de
cession de droit à l’image seront transmis aux enseignants et aux relais afin de les faire signer par des
adultes.
A L’EMBARCADERE (1H) :
Visite guidée de l’exposition avec un médiateur.
QU’EST-CE QUE LE LIGHT PAINTING ?
La définition du light-painting
Le light painting, qui peut se traduire littéralement de l'anglais par « peinture
de lumière », est une technique de prise de vue photographique. Elle consiste à
utiliser un temps d'exposition long au sein d’un environnement généralement
sombre en y déplaçant une source de lumière. La photographie obtenue révèle
alors toutes les traces lumineuses. Le Light Painting fait intervenir une ou
plusieurs sources de lumière tenues à la main dans une scène photographiée
avec un temps de pose supérieur à 1 seconde.
Les techniques inhérentes au light painting
Dans une démarche scientifique, ce mouvement artistique s'établit par l'orientation d'une source de
lumière. Plusieurs techniques peuvent être utilisées en light painting.
Le « Camera Painting » ou « Camera Toss » consiste à obtenir le mouvement du sujet photographié tout
en le laissant immobile via différentes orientations de la lumière.
Exemple : Prise du cliché en agitant l'appareil ou en le lançant en l'air au moment de la capture, ce qui
crée un effet de mouvement quelque peu flou mais offrant un autre aspect de la réalité.
Une autre technique consiste, sur un temps de capture long et un réglage très petit du diaphragme, à
laisser pénétrer la lumière de manière résiduelle puis à agir autour du sujet en ajoutant différentes formes
à l'aide d'outils lumineux comme des lampes de poches ou des néons sur lesquels se greffent des filtres
colorés. A la manière d'un artiste peintre, le light-painter dispose d'une palette d'outils et de couleurs pour
créer.
Le Light-Painting à travers le temps
Historiquement, la photographie numérique est apparue dès 1907. Le light-painting est une forme plus
technique et abstraite issue de la photographie.
Le light-painting a été popularisé à travers les travaux de célèbres artistes comme les époux Gilbreth. Ils
mirent en évidence les prémices du light-painting au début du XXe siècle à travers une étude des
mouvements d'employés d'usine destinée à améliorer leurs cadences de travail et leurs gestes et ainsi
éviter les mouvements inutiles. De ces recherches aux caractères scientifiques ont découlé des avancées
techniques qui seront ensuite poursuivies et reprises à des fins artistiques dans le light-painting.
9
Man Ray, Gjon Mili, Pablo Picasso : la reconnaissance du light-painting
Man Ray s'intéresse à cette technique et intègre une part d'immatérialité à son travail, à
partir de 1937, avec l’oeuvre A man with moving light & space writing.
Plus tard, la rencontre entre l'artiste Picasso et le photographe américano-albanais Gjon Mili
aboutit à une collaboration vers 1949.
Cette rencontre les pousse à travailler autour du mouvement et de l'espace. En attestent les
oeuvres Draws with lights ou Centaur. Ces artistes identifient une nouvelle manière de
s'approprier l’espace. D'un support matériel ils parviennent à créer un nouvel univers qui
prend forme à travers un imaginaire qui leur sert de terrain d'expression. Le light-painting
devient une manière poétique de designer l'espace et offre de nouveaux sujets de création
pour les artistes.
Une discipline explorant l'irréel
L'américaine Barbara Morgan s'interroge sur la question du mouvement et de
sa représentation durant les années 1940. Elle met en exergue un monde
intelligible rythmé et calibré par une gestuelle qui fait aujourd'hui référence
dans le domaine du light-painting à travers des clichés pris au sein du monde
chorégraphique par exemple.
La nature comme créateur de contenus
En 1963, Richard Marklin allie land art et light painting en immortalisant ses clichés
de paysage. Il laisse agir le mouvement auquel il apporte une légère intervention
humaine (dépôt de sources de lumière sur des phénomènes naturels mobiles) pour
créer des oppositions avec l'environnement naturel dans lequel il évoluait (Yosemite
Fall).
L'évolution et le lien avec l'art contemporain
Par la suite, Eric Staller fait la passerelle entre cette pratique et sa place dans
l'art contemporain. Staller s'installe dans le monde qu'il connaît le mieux : la
rue. Le monde urbain devient son terrain de jeu. Il développe un style qui
prend fortement en compte l'architecture. Ses créations comme Technicolor
Torsos nous rappellent la touche de J.Pollock avec son célèbre Dripping qui
symbolise une certaine esthétique abstraite.
Dean Chamberlain est le premier à utiliser la dénomination de light-painting
pour donner un nom à l’activité artistique à laquelle il s’adonne. Rattachées au
pop art, ses créations aux tons fortement colorés reprennent des scènes de vie
sur des supports proches de ceux utilisés dans la publicité.
10
Le Light-Painting : une variante de la culture hip-hop
Un rapprochement s'établit dans les années 80 avec la culture hip-hop et le graffiti qui sont
inextricablement liés à l'image de Vicki DaSilva. Cette dernière met en exergue l'écriture dans l'espace
grâce au mouvement de sources lumineuses.
Ce style promeut la pratique du time-lapse qui permet la capture d'une densité d'images et leur mixage
afin de créer un résultat d'une durée longue (en temps réel) en peu de temps. Il s’agit là de réussir à
immortaliser un moment d'une journée et de le synthétiser en un bref contenu.
Light-Painting versus Street Art : une histoire de proximité
Aujourd'hui, le light-painting est très proche du street-art. Outre le fait de jouer sur les mêmes territoires,
light-painting et street-art puissent les mêmes influences autour du « writing », technique de création des
polices d'écriture dans le graffiti. Une volonté certaine d'esthétisme dans les formes créées est commune
à ces mouvements.
Tout comme l'art urbain, le light-painting se caractérise par une forte implication de l'espace et de la
perception que peut avoir celui qui regarde l’oeuvre. La relation entre le mouvement et la lumière se
présente comme une expérience où le spectateur se trouve engagé comme un composant de l’œuvre. En
s'affranchissant de codes établis dans la rue, le light-painting a pour objectif de réaliser de nouveaux
défis esthétiques et artistiques.
Le light-painting : un art expérimental
La discipline évolue au point de devenir une expérience sensorielle autour de nombreux paramètres
comme la perception visuelle du support de la part du spectateur, les couleurs utilisées - chaudes et
froides, le degré de créativité impliqué dans l’œuvre ou encore la refonte de l'architecture de
l'environnement. Ce procédé implique un fort taux de dématérialisation des formes existantes dans
l'espace pour laisser place à une nouvelle réalité.
Plus récemment, grâce aux progrès technologiques, de nouveaux débouchés s'ouvrent au light painting
comme l'animation : cartoons, vidéos...
La publicité et le secteur digital n'hésitent pas à recourir au light-painting pour mieux mettre en avant
leurs produits et services et laisser une part d'immatérialité afin d’atteindre le spectateur.
Le light painting est caractérisé par sa capacité à faire juxtaposer les dimensions matérielle et intelligible
(immatérialité). En effet, la source de lumière éclairante (en position mobile) permet d'éclairer son sujet
qui, lui, ne bouge pas. L'empreinte atemporelle offre une aura supplémentaire à l’œuvre qui ne semble
plus appartenir à ce que l'on connaît et donne une dimension magique, voire mystique.
POUR ALLER PLUS LOIN
Vidéo :
http://www.youtube.com/watch?v=DVJgsuzYE5o
Sites internet :
http://www.lpwalliance.com/publication/15/
http://www.lpwalliance.com/publication/41/
Vernissage de l’exposition Lumières à l’Embarcadère le mardi 4 novembre de 19h à 22h
Fab lab du Carrefour numérique à la Cité des Sciences et de l’Industrie Entrez dans la lumière : les
8 et 9 novembre de 10h à 19h.
11
CHEZ NOTRE PARTENAIRE A LA CITE DES
SCIENCES ET DE L’INDUSTRIE
ENTREZ DANS LA LUMIÈRE
AU CARREFOUR NUMÉRIQUE²
Initiation, recherche et développement
Le Carrefour Numérique² doit permettre à tous, et particulièrement aux 15-25 ans , d’aborder
différemment les sciences et les techniques. Pour cela, il ouvre un laboratoire de fabrication - Fab
lab et un laboratoire de la médiation numérique - Living Lab qui s’appuie sur trois axes :
DIY > Do It Youself > Faites le vous-même
fabrication, impression,modélisation 3D...
UX > User Experience > Soyez au centre de l’expérimentation
innovation ouverte, retour d’usage, partage...
CI > Intelligence Collective Partagez vos connaissances > éducation,formation
Le light painting @ Carrefour Numérique² # FabLab
Que se cache-t-il derrière une oeuvre de light painting ? Comment réalise-t-on une vidéo temps réel
autour de la lumière ? Quels sont les outils d’un light painter ? Quels sont les temps d’ouverture et
les réglages nécessaires à la réalisation d’un cliché light painting ? Comment la lumière devient un
matériau ? Durant ce week-end, toutes ces questions et bien d’autres trouveront leurs réponses à
l’occasion de rencontres sensorielles et expérimentales autour de la lumière.
AVEC LA PARTICIPATION DE :
Julien Breton, Jadikan, Gildas Massinet,
Collectif Dazler, Dawn, Cisco, Jul’s Boo,
Et l’équipe de médiation du Carrefour Numérique²
MEMO
8 & 9 novembre # de 10H à 19H
(FAB) CRÉATION COLLABORATIVE
Fabrication de lampes
et autres dispositifs pour light painter
Création d’effets lumineux
Réalisations de clichés photographiques de light painting
(LAB) EXPÉRIMENTATION ET PROCÉDÉS CRÉATIFS
Focus sur des démarches artistiques
Initiation au light painting
Work in progress / Travaux de recherches
autour d’un dispositif
AXES DE RECHERCHES ET EXPÉRIENCES OPEN SOURCES :
Vidéos temps réel, Photographie, Impression, Fragmentation,
Robotisation
12
INFORMATIONS PRATIQUES
L’EMBARCADÈRE
5, rue Edouard Poisson
93300 Aubervilliers
01 48 11 20 35
culture.aubervilliers.fr
Métro : Ligne 7, station Aubervilliers - Pantin - Quatre Chemins / Bus : 150 & 170, station André
Karman
Parking Vinci : 3 rue Edouard Poisson
CARREFOUR NUMÉRIQUE² - CITÉ DES SCIENCES ET DE L’INDUSTRIE
30 avenue Corentin Cariou
75019 Paris
Métro : Ligne 7, station Porte de la Villette / Bus : 138, 150 & 152, station Porte de la Villette /
Tramway : T3B (Porte de Vincennes – Porte de la Chapelle), station Porte de la Villette
13