conditions de location

CONDITION DE LOCATION DE L’EXPOSITION
CHIOT DEVANT ! DE AMANDINE URRUTY
Les tarifs comprennent
• la location
• l’emballage des œuvres
• un texte de présentation
Ne sont pas compris
• les frais de douane
• les frais de transport (aller et retour)
caisses :
Caisse 1 : 116 x 89 x 55 cm / 80 Kg
Caisse 2 : 152 x 130 x 42 cm / 120 Kg
Caisse 3 : 102 x 69 x 80 cm / 40 Kg
Caisse 4 : 84 x 49 x 55 cm / 35 kg
• Protection des œuvres
Les œuvres étant réalisées au crayon papier, celle-ci doivent impérativement être
protégées des rayons du soleil et de la lune. Il faut donc que l’espace d’exposition et
les lumières éclairant les œuvres aient obligatoirement des filtres anti uv.
• l’assurance des oeuvres pendant le transport et l’exposition
(cf : valeur d’assurances en pj).
• les frais de transport et de séjour de l’artiste et de la commissaire d'expo pour
l'accrochage et le vernissage de l'exposition
• les frais de montage (3 jours) et démontage de l'exposition, ainsi que le personnel
technique nécessaire.
CHIOT DEVANT !
Conçue en étroite collaboration avec Amandine Urruty et centrée sur des travaux
réalisés lors de sa résidence au lieu unique (hiver 2012/printemps 2013), Chiot
devant ! est la première exposition de la jeune illustratrice Amandine Urruty dans une
institution française.
Amandine Urruty vit et travaille sur son lit, une valise débordant de crayons et de
stylos bille toujours à portée de main. Après quelques années d’études universitaires
et une brève carrière dans la chanson française underground, Amandine Urruty
dessine aujourd’hui des portraits déviants, alliant costumes grotesques et décorum
baroque, réconciliant miraculeusement les amoureux de la symbolique alchimique
avec les jeunes filles trop maquillées.
Véritable stakhanoviste du crayon de couleur, Amandine Urruty compose ses images
comme l’on erre dans les allées d’un vide-grenier dominical, empruntant aux forêts
de bibelots – tour à tour féroces ou apaisants, décoratifs ou encombrants – leur
ambivalence fondamentale. En résulte la célébration d’un chamanisme de comptoir
où objets et animaux anthropomorphes s’animent au cœur de saynètes puériles et
perverses ; improbables rencontres entre le Muppet Show, l’oeuvre de Jérôme
Bosch et les Crados.
Amandine Urruty a aussi signé de nombreuses pochettes de disques et affiches de
concert, puis – toujours guidée par son amour pour la musique populaire – s’est
adonnée aux joies du body-painting sur le corps de Philippe Katerine, lors de
quelques séances photos et concerts d’anthologie.
Pour mieux découvrir son univers : amandineurruty.com
INTERVIEW
Illustratrice âgée de 30 ans à peine, Amandine Urruty a déjà accompli un joli bonhomme de chemin et,
d’expositions en livres, d’affiches en revues, a su convertir de nombreux yeux à son univers d’une
exubérante étrangeté. Figurant parmi les invités du deuxième Week-end Singulier, organisé en avril
2013, elle s’empare avec gourmandise d’une des salles d’exposition du lieu unique. Attention : vous
risquez d’en voir de toutes les couleurs…
Toute petite, rêviez-vous de devenir dessinatrice ou cette vocation vous estelle apparue plus
tard ?
J’ai toujours eu envie de faire ça… Étant donné que j’étais plutôt solitaire, le dessin me convenait
parfaitement. Par ailleurs, elle me permettait d’échapper à l’ennui régnant dans le département assez
désertique – le Gers – dans lequel j’ai grandi. Plus tard, après avoir eu mon bac, je me suis inscrite à
la faculté des arts plastiques et arts appliqués de Toulouse, dans laquelle j’ai passé huit ans car j’ai eu
l’idée saugrenue de m’engager dans un doctorat… Très théorique, cette formation n’a influé
qu’indirectement sur ce que je fais à présent. L’illustration en particulier n’était pas vraiment leur tasse
de thé : peut-être est-ce en réaction que je me suis précisément engagée dans cette voie. En tout cas,
après les années de fac, pendant lesquelles j’ai surtout fait de la photo, j’ai recommencé à dessiner
tout d’abord en réalisant des affiches pour un groupe musical dont je faisais partie à l’époque.
Comment vous situez-vous à l’intérieur de la sphère des arts graphiques ? Avez-vous le
sentiment d’appartenir à une famille particulière ?
Lorsque je suis sortie de la fac et que j’ai commencé à présenter des expos (notamment à la galerie
GHP à Toulouse et à la galerie LJ à Paris), je me suis rendu compte que je ne connaissais pas grandchose, en dehors de Roland Barthes (rires). Petit à petit, j’ai découvert tout un tas de gens passionnés
et très actifs dans le domaine de l’illustration, tels que les responsables des Requins Marteaux,
maison d’édition avec laquelle j’ai travaillé par la suite. Je ne sais pas si nous formons une famille
mais j’ai le sentiment que nous sommes assez nombreux – je pense en particulier à des gens comme
Blanquet ou Ludovic Debeurme, dont j’aime beaucoup le travail – à évoluer dans un même espace
d’expression, entre bd et illustration, empreint d’une noirceur un peu horrifique.
Proliférant et minutieux, féerique et monstrueux, votre univers graphique est peuplé de
créatures très étonnantes, mi-humaines mi-animales. D’où vient cette attirance pour l’animalité
et la difformité ?
Les premiers bonshommes que je dessinais n’avaient pas de mains, ni de nez car, sans savoir
vraiment pourquoi, je ne voulais pas leur donner d’attributs trop humains. Du coup, j’ai commencé à
les affubler de différents déguisements (masques, gants…) et à leur donner une apparence étrange.
J’ai toujours éprouvé une sorte de fascination pour tout ce qui relève du déguisement et du grotesque.
Interview menée par Jérôme Provencal
Pour approfondir la découverte de son univers : amandineurruty.com
CONTENU :
18 dessins : format cadre 30 x 40 cm
2 dessins : format cadres 60 x 80 cm
22 dessins : format cadres 50 x 70 cm
5 dessins : format cadres 70 x 100 cm
1 peinture : 95 x 130 cm
2 peintures : 114 x 146 cm
3 installations : dimensions variables
SURFACE : entre 40 et 50 mètres linéaires
TARIFS : 2500 euros – pour 1 à 15 jours
3500 euros – de 15 jours à un mois.
Pour une temporalité plus longue, nous contacter.
OPTIONS
A / OBJETS / SCULPTURES / INSTALLATION
Différentes pièces en 3D réalisées pour l’exposition de Nantes sont disponibles :
Une saucisse - 125 x 30 x 40 cm
Un berceau – 120 x 80 x 70 cm
Un escalier – 50 x 60 x 50 cm
Une potence en bois – 82 x 53 x 29 cm
Tarif et modalités : au cas par cas, en fonction de l’espace d’accueil…
B / WALL PAINTING
L’artiste Amandine Urruty peut venir en amont de l’accrochage et réaliser seule ou
accompagnée un ou plusieurs wall painting.
Tarifs et modalités : à définir avec l’artiste en fonction du contexte de l’invitation.