William Forsythe/Improvisation

William Forsythe/Improvisation
Biliana Vassileva Fouilhoux, Maître de conférences en Danse, Université Lille Nord de France
« L'improvisation chez William Forsythe : une approche singulière », Thèse de doctorat soutenue à
la Sorbonne "ouvelle – L'Université de Paris III, 2007 , UFR Etudes théâtrales, 18e, école
doctorale ASSIC, ( mention: très honorable)
Parmi les références incontournables du chorégraphe américain William Forsythe figurent la culture
américaine populaire, sa passion pour le jazz, les danses de société qui en dérivent, ainsi que les
courants de la danse moderne et postmoderne américaine. Elles ont nourri et forgé à leur manière la
pensée du chorégraphe et son approche de l’improvisation en danse. Incontournables dans le monde
actuel de la danse, des concepts définis par les chorégraphes américains modernes et postmodernes
tels que les principes d’indétermination de Merce Cunningham, motion de Alwin Nikolais, les
tâches et les partitions d’Anna Halprin, l’improvisation structurée propre aux danseurs chorégraphes
postmodernes comme Simone Forti, Steve Paxton, Trisha Brown, etc, apparaissent dans le discours
et dans la démarche chorégraphique de Forsythe qui avoue sa curiosité et son respect pour ses
précurseurs et leur héritage précieux. Très présente dans tous ses différents styles de danse, la
pratique de l’improvisation en Amérique à des traits singuliers qui sont aussi présents dans
l’approche expérimentale du chorégraphe.
Un autre important trait de singularité de la démarche chorégraphique de William Forsythe est
l’élaboration de procédures d’improvisation à partir de son questionnement sur la possibilité d’un
nouveau fonctionnement du code classique. C’est dans ce but que le chorégraphe reprend et
s’approprie les dispositifs de production de mouvements de plusieurs chorégraphes modernes et
postmodernes afin de créer ses propres procédures d’improvisation.1 L’improvisation chez William
Forsythe surgit dans une confrontation entre des règles strictes, définies par lui, et la possibilité
d’explorer tous les registres de mouvement dans un cadre ouvert. La pratique de l’improvisation
chez lui évolue constamment sur la base de consignes formelles. En s’appuyant sur les bases du
ballet classique, le chorégraphe va au-delà d’un corps académique discipliné ; si au début la
pratique de l’improvisation consiste à déstructurer des figures et des phrasés classiques, cette
pratique évolue d’une manière progressive : les opérations diverses se multiplient et se
complexifient pour atteindre un « ailleurs » à la Forsythe, un univers incomparable et inimitable.2
Dans chaque nouvelle pièce, Forsythe institue un nouveau mode de travail de la même manière
que dans chaque procédure d’improvisation il transpose des idées et des théories de domaines
divers. Guidé par son goût d’expérimentation, Forsythe arrive au point où il confie ses
« opérations » d’improvisation en tant qu’outils de production de mouvement à ses danseurs. La
pratique de l’improvisation chez le chorégraphe est devenue indissociable du processus de
composition chorégraphique. Les opérations spécifiques mises en place par le chorégraphe et
confiées à ses danseurs structurent une grande partie de la fable chorégraphique, souvent
directement sur scène. C’est surtout dans cette envie permanente d’explorer les possibilités infinies
du corps dansant, et la curiosité partagée avec les danseurs, que j'ai cherché la singularité du jeu et
du surgissement créateur dans la démarche de William Forsythe.
1
Par rapport à ce type de phénomène d’enchevêtrement de références Laurence Louppe écrit : « Plus énigmatique, plus
troublant qu’une simple énumération historique, sa fait jour alors le mystère des isomorphismes, l’idée d’une syntaxe généralisée qui
pourrait se propager d’une pratique à une autre, comme s’il y avait déjà des structures d’enveloppement ou de déroulement […].D’où
viennent ces constructions génératives, vers quels horizons inconnus de leur propre renouvellement semblent-elles toujours nous
précipiter ? » Laurence Louppe, « Quelques visions dans le grand atelier » in La composition, "ouvelles de danse 36/37,
Contredanse, Bruxelles, 1998, p.13
2
Pour plus de détails cf Biliana Fouilhoux, « L'improvisation chez William Forsythe : une approche singulière », Revue
Registres, Editions Universitaires de la Sorbonne Nouvelle – L'Université de Paris III, 2010, pp. 206 – 212
Publications et communications
FOUILHOUX, Biliana (2011), Le surgissement créateur dans le processus de création
chorégraphique. Improvisation entre prévisible et imprévisible, Le surgissement créateur :
jeu, hasard et inconscient, Edition Universitaire de la Sorbonne Paris V, pp. 95-128
FOUILHOUX, Biliana (2010), L'improvisation chez William Forsythe : une approche
singulière, Revue Registres, Editions Universitaires de la Sorbonne Nouvelle –
L'Université de Paris III, pp. 206 – 212
FOUILHOUX, Biliana (2008), Déconstruction/reconstruction du ballet. Balanchine /
"oureev / Forsythe, Opéra National de Paris, pp. 62-65.
FOUILHOUX, Biliana (2008), William Forsythe. William Forsythe, Opéra National de
Paris, pp. 22-25.
FOUILHOUX, Biliana (2006), Artifact : une archéologie du ballet. William Forsythe,
Opéra National de Paris, pp. 46-49.
FOUILHOUX, Biliana (2004), William Forsythe - Pas./Parts . Brown / Forsythe /
Lancelot, Opéra National de Paris, pp.79-84.
FOUILHOUX, Biliana (2004), Jusqu'au vertige. Brown / Forsythe / Lancelot, Opéra
National de Paris, pp. 85-89
FOUILHOUX, Biliana (2009), Enseigner la théorie et la pratique de l'improvisation en
danse par le CD Rom Improvisation Technologies du chorégraphe William Forsythe et par
le CD Rom Material for the Spine de Steve Paxton. Enseigner les arts, JEPEAC, IUFM
Montpellier.
FOUILHOUX, Biliana (2008), Instability and decomposition as productive forces in the
creative approach of the choreographer William Forsythe, Harvard Humanities Center
Graduate Student Conference, Instability and Decomposition:19th- and 20th Century
Moments in Art, Literature, Philosophy and Technoscience, 25 - 26 avril, Université
d'Harvard, Boston, USA, (CD-Rom)
FOUILHOUX, Biliana (2008), Apprendre à danser avec le CD Rom Improvisation
Technologies, Colloque International Ludovia, Do it yourself 2.0: Comment et quoi faire
soi-même à l’aide de logiciels, matériels et dispositifs numériques : de l’intérêt de la
facilitation de l’action pédagogique et de la production dans le monde numérique.
Laboratoire de Recherche en Audiovisuel, Université de Toulouse, Institut de Recherche en
Informatique de Toulouse IRIT, CNRS, INPT, UPS, UTM, Ax le Termes, Ariège, pp. 338349
FOUILHOUX, Biliana (2007), Theorizing Improvisation : William's Forsythe's
Improvisation Technologies CD-ROM. Society of Dance History Scholars, Proceedings,
Thirtieth Annual Conference Co-sponsored with CORD, Centre National de la danse, Rethinking Theory and Practice, Paris, pp. 454-459.
FOUILHOUX, Biliana (2005), Le spectateur chez William Forsythe: est-il actif? Est-il
passif?, Actes du colloque Figures du spectateur, La Sorbonne Nouvelle - Ecole doctorale
ASSIC, pp. 45-49