Léz`Arts Scéniques

Transcription

Léz`Arts Scéniques

Dossier de presse
« Léz’Arts Scéniques »
5e édition
Un festival culturel à Sélestat
les 19-20-21 août 2005
Association « ZONE 51 » - B.P. 263 - 67606 Sélestat cedex
Tél : 06.20.280.082 - Fax : 03.88.85.11.56
www.zone51.net - www.lezartssceniques.com
Association régie par le code civil local au registre des associations : Volume 24 Folio n°50
N Siret : 421 323 163 00020 – code A.P.E : 923A – Licence 3-136110
1
1. Ses missions
2. Un passé actif
3. Inscription de l’action de “Zone51” dans le tissu culturel local
1.
2.
3.
4.
L’esprit du festival
La programmation
Infos pratiques
Partenaires 2005
Tél : 06.20.280.082 - Fax : 03.88.85.11.56
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Depuis cinq ans, l’association “Zone51” offre à Sélestat (Bas-Rhin, France), au cours du Festival
Léz’Arts Scéniques, un large panel de musiques actuelles accompagné d’une « thématique citoyenne ».
De fait, chaque année, diverses associations spécialisées s’impliquent avec “Zone51” pour soutenir une
cause qui constitue le thème central du festival.
Cette année, “Zone 51” soutient la Cause Indienne en invitant le groupe Navajo « Blackfire », « Le
Comité de Solidarité des Indiens d’Amérique » et l’association « Aruana ». Au programme : conférences,
salons de discussions, tables de presse, musique, artisanat, expo photos…
Coté musique, les découvertes régionales (Package, La Tribu Balanda, Mystic Man et Novice)
côtoieront les légendes vivantes Napalm Death et Lee « Scratch » Perry. Durant les 3 jours (19,20
et 21 août) de ce festival militant, vingt groupes se succèderont sur deux scènes.
Avec plus de 6 000 festivaliers en 2004, venus de toute la France et même d’autres pays
européens, Léz’Arts Scéniques s’inscrit désormais parmi les festivals incontournables du Grand
Est.
• Tarifs par jour
En pré-location : 17 / jour (hors frais de location) ; en caisse du soir : 20
Carte VitaCulture : 5,50 / jour (hors frais de location)
/ jour
• Points de location
>> Billets au tarif normal
Magasins Fnac, Carrefour, Virgin, Auchan, E-Leclerc, Cora , France billet, Super U Ingwiller,
Ticketnet, Bar "Le Tigre" Sélestat, Office du Tourisme Sélestat, MGEL Strasbourg (pas de frais
de location)
>> Billets au tarif Vitaculture
Magasins Fnac et Virgin, Office du Tourisme Sélestat
Régie Générale
Laurent Wenger
[email protected]
(0033) (0)6.20.280.082
Communication
Claire Lorentz
[email protected]
(0033) (0)6.62.556.395
Tél : 06.20.280.082 - Fax : 03.88.85.11.56
Communication
Camille Bihry
[email protected]
(0033) (0)6.70.938.160
3
Code APE :
N° Siret :
Licence :
Membres :
Adresse du siège :
Responsables légaux :
923 A (Activités artistiques)
42132316300020
3-136110
25 membres actifs
11 rue St Léonard - 67600 Sélestat
Président : Laurent WENGER
Vice- président : Mathieu RENAUDET
Trésorier : Linda ZIPPER
Secrétaire : Anne-Hélène RENTZ
• “Zone 51” est une association de droit local sélestadienne qui existe depuis 1998. Elle a pour
mission de promouvoir les musiques actuelles et de proposer aux groupes de musique un local de
répétition de qualité. Depuis sa création, “Zone 51” a également favorisé le développement d’autres
manifestations artistiques et culturelles qui touchent particulièrement les jeunes.
• Dans le cadre de la gestion des locaux de répétition, “Zone 51” apporte aux groupes une aide
technique, logistique et humaine. « Nous accompagnons 30 groupes de musique soit l’équivalent de
120 à 150 jeunes par mois. Ensemble, nous travaillons dans le cadre de différents ateliers
(techniques du son, de la scène, atelier de percussions, Musiques Assistées par Ordinateur
(M.A.O.), sensibilisation aux nuisances sonores…). »
Les locaux de répétitions sont entièrement gérés par l’association “Zone 51”. Deux “Emplois
Jeunes”, détachés par la ville se chargent notamment de l’accueil, de l’animation du lieu, du soutien
aux techniques du son, des plannings de répétitions et de l'
entretien du local.
« Nos activités s’étendent à l’organisation de
concerts sur une zone géographique assez vaste
(Sélestat, Marckolsheim, Colmar, …). Elles se
concentrent
principalement
sur
Sélestat,
notamment dans un bar de la ville mais aussi
aux "Tanzmatten" (lieu de culture sélestadien) où
nous sommes chargés de la programmation des
musiques actuelles. »
Locaux de répétitions « Le Caméléon »
• Depuis sa création, “Zone 51” a organisé 123 concerts ou manifestations dans 11 lieux, faisant
jouer 349 groupes provenant de 16 pays, avec une moyenne de 2,85 groupes par concert.
• “Zone 51”, c’est également la programmation de danses, conférences, des sorties en bus sur des
festivals importants, des co-productions avec une dizaine d’associations (musique, danses et
culture d’un pays…)
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“Zone 51” est partenaire de la Ville de Sélestat (Service Culturel, Office de la Culture, Service
Jeunesse…) sur de nombreux projets. L’association organise notamment des concerts de
musiques actuelles aux Tanzmatten et est reconnue pour son rôle de conseil vis-à-vis de l’adjoint à
la Culture dans le domaine les musiques actuelles ; tenue de buvette sur certaines manifestations
organisées par la Municipalité (ex : Théâtre de la Choucrouterie) ; en 2005, organisation d’une
scène pour la Fête de la Musique avec programmation de groupes locaux + tête d’affiche (en
partenariat avec l’Office de la Culture) ; soirée « Urban Style » organisé par le Service Jeunesse de
la Ville de Sélestat…
Sur le plan intercommunal, “Zone 51” apporte son expérience à l’organisation de différentes
manifestations de musiques actuelles et notamment le “Rurban Festival des Communautés de
Communes de l’Alsace Centrale”. L’association développe aussi ses activités dans le cadre de
son partenarit avec la Médiathèque Intercommunale de Sélestat (puces culturelles, promotions
de manifestations et d’artistes…). Son Centre de Ressources est reconnu en Centre Alsace.
Sur le plan régional, “Zone 51” accompagne de nombreuses associations de la région
(FDMJC , Association Glutatack de Sélestat, Association Teenage Lobotomy de Colmar…) dans
l’organisation de festivals ou de concerts, de manifestations en co-productions ; “Zone 51” est
également sollicitée pour des conseils dans les domaines artistiques et techniques et intervient dans
le cadre de formations ou dans les écoles de la région (BEATEP spécialisé en musiques actuelles,
Lycée Agricole d’Obernai, DEUST collectivités territoriales, Atelier percussions …).
“Zone 51” est membre adhérent du réseau VitaCulture. Le dispositif VitaCulture, mis en place
en 2003 par l’Agence culturelle d’Alsace avec le soutien de la Région Alsace, regroupe plus de 80
lieux et événements adhérents à travers l’Alsace.
Le festival Léz’Arts Scéniques est l’un des festival les plus importants du dispositif : pour
l’édition 2004, 1 110 entrées VitaCulture ont été comptabilisées en 3 jours.
!
Depuis sa création, les objectifs qui sous-tendent le festival sont les suivants:
Répondre à une réelle demande en créant à Sélestat un festival annuel ayant trait aux
musiques actuelles.
Montrer à toutes les générations à quel point les musiques actuelles sont variées et
vivantes.
Réunir les Alsaciens tout en faisant découvrir à un plus large public géographique la Ville
de Sélestat et, plus largement, l’Alsace. En effet, le public de ”Léz’Arts Scéniques“ vient de loin : de
France (Alsace, Franche Comté, Vosges, Champagne Ardenne, Ile de France, Bourgogne, Bretagne,
Normandie…) mais aussi d’Allemagne, de Suisse et de Belgique (Indicateur : état des lieux de vente
de billets sur le réseau FNAC + VIRGIN).
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Pour cela, nous proposons sur trois jours un éventail de musiques actuelles accompagné
d’une thématique citoyenne.
Chaque année, un thème bien précis vient enrichir la programmation musicale, et permet aux
festivaliers d’ouvrir leur regard sur des questions plus larges.
Thème 2001 : Le Brésil
Thème 2002 : L’Inde
Thème 2003 : Le Rwanda
Thème 2004 : Hiver 1954 – 50 ans, la communauté Emmaüs
Thème 2005 : La cause indienne
Une lisière "découverte" se greffe également sur ce festival.
Par là, nous entendons la promotion de la scène musicale locale, une exposition d'
art, des
animations de type spectacles de rue, des projections vidéo, des projets pédagogiques (ateliers,
stages, rencontres professionnelles…).
Nous impliquons les jeunes dans cette manifestation (rencontrer des artistes professionnels, se
produire sur une scène, organiser un festival de musiques actuelles … ). A ce titre, tous les ans, de
jeunes adolescents nous accompagnent pour être sensibilisés à l’organisation d’un tel événement.
"
##
Cette année, “Zone 51” soutient la Cause Indienne en invitant le groupe Navajo « Blackfire »,
« Le Comité de Solidarité des Indiens d’Amérique » et l’association « Aruana ». Au programme :
conférences, salons de discussions, tables de presse, musique, artisanat, expo photos…
Coté musique, les découvertes régionales (Package, La Tribu Balanda, Mystic Man et Novice)
côtoieront les légendes vivantes Napalm Death et Lee « Scratch » Perry. Durant les 3 jours (19, 20
et 21 août) de ce festival militant, vingt groupes se succèderont sur deux scènes pour le plus grand
plaisir de plusieurs milliers de festivaliers.
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),/ (Grindcore Légendaire / Angleterre)
Napalm Death est la légende de la scène musicale extrême ; rares sont ceux qui
peuvent se vanter d'
avoir réussi autant de choses tout en ayant gardé un aspect
aussi tranchant dans chacun de leurs disques. Originaire de Birmingham, en
Angleterre, au début des années 80, la formation pour la première face de leur
premier album, "Scum" (Rebuts - sous entendu, de la société) en 1986. Cela fait
plus de 15 ans maintenant que ce groupe hors du commun nous transmet sa rage
et sont engagement très respectés. Aujourd’hui, les grindeux travaillent sur leur
douzième album studio qui sort le 25 avril 2005 ... oui, douzième album!! Intitulé "The Code Is Red... Long
Live The Code", il est annoncé comme très brutal et renferme des surprisesdont eux seuls ont le secret. La
créature que l'
on nomme Napalm Death est loin d'
être terrassée et il faudra faire avec quelques temps encore!
Qui a parlé de légende vivante ?
/
*$ 0 (Punk Rock'n'roll / Suède)
Issu de la bouillonnante scène suédoise, The Bones crache à la face du monde un
cocktail punk’n’roll explosif depuis 1996. Ces fils cachés de Social Distortion,
Motorhead et Backyard Babies prennent un malin plaisir à mélanger le meilleur du
punk et du rock d’hier et d’aujourd’hui. Ils enrichissent leur musique déjà
survitaminée de grosses guitares et la saupoudrent de rock’n’roll 50’s façon Sun
Records. Le résultat ? Plusieurs EP auto-produits plus vite épuisés qu’enregistrés
et une véritable tornade scénique ! ! ! En 1999 avec leur 1er album « Screwed,
blued & tattooed », ils signent chez les Allemands de « I Used To Fuck People Like You In Prison » et se
retrouvent compagnons de label de Die Hunns (de Duane Peters et Corey Parks), Adam West, American
Heartbreack, The Revolvers, The Meteors, …. Rien que ça ! ! Suivra en 2002 « Bigger than Jesus » qui leur
permettra de partager l’affiche à travers toute l’Europe avec Motorhead, US Bombs, Dropkick Murphys, Dead
Kennedys, The Misfits, Roger Miret & The Disasters ou The Exploited. Encore du beau monde ! ! Au
printemps 2004, The Bones frappe à nouveau très fort avec « Straight flush ghetto ». Attention, Boner et sa
bande de punk’n’rollers déboulent à Léz’arts Scéniques #5 pour une date unique en France ! ! !. Tenez-vous
tous prêts et cramponnez-vous à vos guitares, ils sont à cran et n’attendent que vous pour faire rugir leur Les
Paul. Alors comme ils le disent si bien « Rip it up, it’s party time for sure, guys ! ! » en gros, viens prendre ta
claque, petit.
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.)123'&
(Navajo Punk'n'roll / USA)
Quelle surprise! On était habitué aux indiens préfabriqués pour sortir des tubes de l'
été,
et là, potentiellement on a les tubes, mais pas le soutien espéré. Blackfire est donc un trio
d'
indiens (Navajos) composé de deux frères et d'
une soeur. « Blackfire » est le nom
donné au signal d'
alerte à l'
approche d'
ennemis, et des ennemis ils en ont. La famille
Benally a fait de la musique son cheval de Troie. Avec ce « One Nation Under », ils
expriment les malheurs de leur peuple et la bétise humaine (américaine...) dont ils sont
victimes à travers un mélange de punk-rock ("No Control", "Prove Them Wrong", "Is This
Justice") d'
emo ("Stand Strong", "Shattered") et de chants traditionnels interprétés par le
grand-père lui même ("Exile", "Many Farms", "Dine Gourd Dance Song")! Blackfire ne
brille pas par son côté technique mais par la mélancolie dégagée. Un album triste, reflétant l'
oppression
américaine sur les communautés indiennes, le tout très bien servi par la superbe voix de Klee, guitariste
chanteur du combo. A noter la participation de Joey Ramone sur "Lying to Myself" ainsi que "What Do You
See". Un bon album (difficile à trouver, n'
hésitez pas à aller consulter le site : www.blackfire.net) et une bonne
cause à soutenir : que demander de plus!
*
$
0 $$*1 $,(Rock Rageur / France)
No One Is Innocent fait partie des rares groupes de rock alternatif
français, qui balancent à la société ses quatre vérités.
Au début des années 90, après avoir écumé les plus grosses scènes
d'
Europe et joué entre autres au South By South, No One Is Innocent
réalise deux albums coup de poing. Le premier, en 1994 deviendra un
album phare de la scène rock française des early nineties. Malgré «
Utopia », un second album puissant, une poignée de maxis et diverses
collaborations, No One Is Innocent, épuisé et poussé par des envies trop diverses, décide de se saborder en
1999. Mais l'
histoire, elle, ne s'
arrête pas là. Un album solo (sorti assez discrètement en 2002) et quelques
aventures plus tard, Kemar fait, en 2003, la rencontre de son nouveau complice : Kmille, compositeur de «
UHT », groupe électro underground. L’alchimie opère aussitôt. Le chanteur retrouve fraîcheur et complicité
dans cette nouvelle formation qui reprend instantanément et naturellement à sa charge le répertoire et les
standards de No One. Accompagné d'
Olivier Lude (collaborateur de -M-) et tiré par l'
enthousiasme de Kmille,
No One Is Innocent prend une direction plus brute que par le passé, se rapprochant de la notion du rock
écorché des Stooges, sans oublier les leçons de la scène new rock ou des princes de la nouvelle scène
électro-punk. En studio, le groupe prend toute son ampleur. Le résultat est impressionnant, puissant,
mélodique, et d'
une fraîcheur qui fait disparaître instantanément l'
arrière goût de la reformation ou de la
parodie d'
un No One première époque. De ce No One Is Innocent, il ne reste donc aujourd'
hui que l'
essentiel :
la hargne, la richesse et la magie. Et puis, en 2004 sort un No One seconde génération « Revolution.com ».
Au fil des chansons, traversées par l'
incroyable variété et la cohésion de ce nouveau No One Is Innocent, on
découvre une autre perception des effets de la délocalisation, du boom Internet, de notre inconscient collectif
cinématographique et surtout, surtout, on est agrippé par l'
efficacité des titres et l'
émotion qui s'
en dégage.
Des morceaux qui font oublier qu'
on a trop souvent appréhendé No One Is Innocent comme un groupe «
politisé »... Alors qu'
on découvre ici que No One Is Innocent c’est bien plus que ça. C’est un grand groupe de
rock, qui est très loin d'
avoir tout dit et délivrera sa force brute à Léz’arts Scéniques #5.
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"*4'&) (Metal / France)
Depuis 1996, Gojira travaille. Depuis 1996, Gojira avait sorti 4 "démos". Depuis
1996, certains attendaient plus de Gojira. Ils sont aujourd'
hui servis!
Né dans les Landes, le monstre n'
a rien de japonais, il est plutôt franco-américain
de part l'
origine de deux de ses membres, Joe (chant, guitare) et Mario (batterie)
et français du Sud-Ouest avec Christian (guitare) et Jean-Michel (basse). Il a déjà
mis au monde plusieurs petits avant son gros bébé... « Victim » qui apparaît en
octobre 96, rapidement suivi par Possessed en avril 97, des petits qui l'
amènent à
se produire dans le grand Sud-Ouest et à se faire connaître dans les fameux milieux autorisés. A l'
heure où
Hollywood rachète le lézard géant pour qu'
il détruise Los Angeles, les frenchies surfent sur la vague et l'
onde
de choc et sortent Saturate, 3ème démo, à l'
automne 99. Le blockbuster cartonne au box-office, ravageant
tout sur son passage, la musique déployée par Gojira fait de même mais n'
explose pas autant de monde...
Wisdom comes prépare la bête à sa première grosse sortie... Elle se terre en Belgique, à l'
Impuls Studio, sous
la protection de Stephan Kraemer et relâche toute sa violence le 19 mars 2001 au travers de Terra incognita,
premier grand, gros, long et dévastateur album des Landais. Edité chez Gabriel éditions et diffusé par Next
Music, il fait trés mal et met à genoux les français. Ceux qui avaient raté le monstre sur scène sur la tournée
française "Immortal" ou avec d'
autres groupes (sur la liste des victimes, on compte pas mal de grands noms
comme les Portobello Bones, Watcha, Cannibal Corpse, Out, Edge of Sanity, Mass Hysteria...) le trouvent
chez leur disquaire et prennent un malin plaisir à se faire mal à l'
écoute du skeud... avant de vouloir l'
affronter
live. Gojira a enchaîné un paquet de dates puis s’est enfermer dans son studio des Milans (au milieu de nulle
part) avec Laurentx Etxemendi, ils ont signé chez Boycott Recods/Next Music et le 18 avril 2003, Gojira sort
du bois avec ce The link. Mai 2004, tremblement de terre, The link alive, le DVD live est prêt, l’énorme tuerie
est désormais à jamais disponible dans son salon…
,/0 (Neo-metal / France)
Heure de passage : 17h30
Une musique métal, sombre et puissante, emmenée par une chanteuse au fort
charisme et à la voix surprenante, des ambiances torturées et des textes très
personnels chantés, murmurés et criés ! Voilà comment résumer le style musical
de Eths ! Eths évolue au sein de la scène Métal Marseillaise dans le collectif
Coriace (Tripod, Babylon Pression, Fis(ch)er), depuis 1999, date de sa création.
2003 est une année très chargée pour le groupe grâce à son deuxième maxi «
Samantha » sorti en Septembre 2002 (Coriace / Musicast) : passages télé,
présence accrue dans toute la presse spécialisée, sur les samplers et sur les compilations Métal (Dédale, Nu
Métal 3, Métal Area…). « Samantha » et plus récemment « Autopsie » (Premier Maxi remasterisé et remis en
bac en Juin 2003) ont fait coulé beaucoup d’encre, les prestations live énergiques et touchantes ont collé à
Eths une forte image de groupe de scène. 2004, année de la confirmation pour ce jeune groupe : « Soma »
sort le 11 octobre 2004 (Sriracha Records / PIAS) et la tournée débute sur la même période. Les succès
s’enchaînent : couverture de Rock Sound, entrée en programmation du Mouv, salles combles, c’est le début
d’une longue carrière !
Tél : 06.20.280.082 - Fax : 03.88.85.11.56
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(Free Jungle Rap Ragga Electro / France)
Plusieurs changements majeurs sont intervenus ces derniers mois au sein d'
Alif
Sound System : depuis la fin 2004, le vidéaste Otcho apporte son univers visuel au
groupe lors des prestations scéniques et au travers de la réalisation d'
une premiere
vidéo. Il est suivi peu après par deux nouveaux venus, Yann (ancien Uncle Basilic
Roots) à la basse et Ingals (précédemment dans les Freedom Fighters) au chant.
Vient enfin DJ Gravebongaz, acolyte des Alif au travers du collectif Missing Link et
d'
expérience plus anciennes, qui remplace désormais DJ Pietro à la section platines...
Alif Sound System est né en 2002 dans le maquis Tarnais, de la rencontre de la musique des free-parties et
un hip-hop. Ce groupe à forte intensité scénique réunit des artistes aux influences hétéroclites et
complémentaires, instigateurs d'
un riche mélange musical. L'
univers d'
Alif s'
appuie sur une puissante
présence rythmique mêlant une jungle dynamique à des nappes hypnotiques. Les scratches s'
y invitent à
propos, pour introduire des textes engagés qui s'
inspirent de l'
actualité (traditions et pluralité, vie culturelle,
problèmes sociaux...) chantés en rap/ragga mélangé d'
influences méditéranéennes. Ce mélange des sons
brasse les publics dans un échange à la fois chaleureux et conscient. Le live évolue par rebondissements,
dans l'
esprit du sound system...
7 & '%%'
(Reggae Fiesta / France)
Dix musiciens pour un nom : K2R Riddim. Groupe de scène par excellence, il ballade son
reggae à travers la France depuis plus de dix ans. Malgré le succès, il tient à rester
indépendant. Même quand il s’agit de produire un nouvel album. Après deux albums et un
maxi écoulés à plus de 90 000 exemplaires, les K2R Riddim reviennent avec un nouvel
opus, [decaphonik], mûri pendant un an par les dix membres du collectif indépendant. Pour
ces artisans du son qui, pendant six ans, ont enchaîné des tournées marathon et créé leur
propre label, le recours à des « pointures » sur cet album a constitué une nouvelle étape
dans l’écriture de leur histoire sonore : Tyrone Downie à la réalisation (ancien clavier des mythiques Wailers, il
a récemment collaboré aux albums de Tiken Jah Fakoly ou Sergent Garcia) ; et Timour Cardenas aux
manettes (connu pour ses nombreuses collaborations dans le reggae francophone). Le résultat : un disque
plus abouti où les influences reggae côtoient le blues, la soul ou la soukouss pour le meilleur d’une musique
chaleureuse, ouverte et énergique. On y retrouve la marque de fabrique des K2R : une base jamaïcaine large
(ska, rocksteady, ragga) où viennent se greffer des instrumentaux aux arrangements soignés et des chants
très variés (après Dorothée, c’est au tour de Tibo, le guitariste, de venir rejoindre au chant Ange, Just wane et
Loic - réunis pour la première fois sur Grand mama et Hatta faya). K2R Riddim poursuit également son
ouverture musicale en invitant quelques-uns de ses amis-musiciens : Manu (Tryo) sur Another day, une
section cordes (violon, violoncelle) et bois (clarinette et hautbois), emmenée par Olivier Daviaud sur Don’t
make me over et Independance dub, Man Chris sur Déshumanisé (où les dérives mondialistes s’enflamment
sur des rythmes africains)… et Karl Zéro pour un Clash info dont la fibre jungle en surprendra plus d’un. Un
troisième album qui devrait permettre à cette formation atypique d’imposer son style musical et sa démarche
sur la scène française, bien au-delà des frontières qui tenteraient de les enfermer dans une case « reggae
français » ou « groupe festif » désormais trop petite pour définir leur musique.
Dans un contexte où les majors de la profession privilégient la rentabilité à court terme et la communication de
masse, K2R Riddim continue sa route d’indépendant en essayant de prouver par l’exemple qu’il existe une
alternative à ces façons de travailler. Une démarche où respect du public, dialogue et résistance aux
dérives libérales sont au centre du projet.
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&&6 (Reggae Dub Mythique / Jamaique)
Observé avec crainte mêlée de respect à travers le milieu de la musique, Lee "Scratch"
Perry a le statut mythique du plus endurant et du plus original des producteurs et
artistes de tous les temps. Depuis ses premières expériences de chanteur dans les
années 60 et d'
ingénieur du son au Studio One de Coxsone Dodd à Kingston, puis à
travers la production des principaux classiques des Wailers African Herbsman et Soul
Revolution, son style innovant l'
a transformé en l'
un des joyaux du reggae. Son génie
créatif est évident sur ses albums en solo des années 70 ainsi qu'
à travers ses
productions des années 80 qui laissent rêveur. Lee Perry, l'
un des pionniers incontesté du reggae a travaillé
avec presque tout le monde, des Heptones aux Skatalites en passant par les Clash. Sa contribution la plus
remarquable est sans doute sa collaboration avec Bob Marley, Peter Tosh, et Bunny Wailer with The Barrett
Brothers ( Carley et " Familyman " ont été le centre du groupe de Lee Perry, The Upsetters). Après avoir créé
son propre studio " Black Ark " à la fin des années 70, Perry mit son activité quelque peu au ralenti, puis
réapparut de manière vengeresse en Angleterre au milieu des années 80. Il retourna en studio avec une
multitude de partenaires allant d'Adrian Sherwood à Terence Trent D'
Arby. Pendant ce temps, Perry s'
installa
dans les Alpes suisses (" Les montagnes m'
apportent l'
air frais suisse pour recomposer ma structure pour que
je puisse rejoindre bientôt la race des immortels"), et depuis que " l’homme fou " est descendu de sa
montagne, le marché de la World Music a été récompensé avec encore plus de productions de Lee Perry. Les
élucubrations mentales de Lee Perry ont parfois été qualifiées de baragouinages de fou par certains et par
d'
autres d'
offrandes du prophète. D'
une manière comme d'
une autre, son style dub est contagieux. Souvent,
les mots sont rendus à leur plus simple expression de son et d'
émotion. Il fait œuvre de pionnier quand il s'
agit
d'
utiliser des effets sonores, de l'
écho reverb et d'
ajouter une nouvelle dimension à la tradition populaire du
reggae, ce qui a influencé beaucoup d'
autres artistes. Avec sa multiplicité de matériel toujours plus innovant, "
Scratch " varie sur ses thèmes favoris : les extraterrestres, le jugement, la justice, la corruption, la chair, et
l'
auto proclamation, et cela à travers des riddims de tueur. Le génie excentrique qu'
est Lee Perry continue de
prendre du terrain avec les plus rebelles des sons Rasta et avec les plus imprévisibles des instrumentations
dub. Lee Perry a récemment fait une tournée en Europe, attirant à la fois les anciens et les nouveaux
passionnés en leur offrant une de ses prières. Le "dérangé " fait de la musique qui fait appel aux racines
africaines, et en même temps recherche l'
ampleur de l'
espace intersidéral.
7)$) (Reggae / France)
Kana est un groupe dont vous avez sûrement entendu parler si vous étiez en France
pendant l'
hiver 2002. « J'
ai des petit problèmes dans ma plantation... » c'
était eux, leur
reggae roots à la française en a charmé plus d'
un et plus d'
une. L'
histoire du groupe Kana
commence en 1999, par un groupe de 7 amis de longue date. Après avoir écumé
quelques scènes ils partent enregistrer leur premier album sur l'
île Maurice dans un studio
au beau milieu d'
un champs de cannes à sucre (!!!), facteur déterminant dans le choix du
nom du groupe et du 1er album. De retour sur Paris, le groupe Kana, fort de son
expérience en studio enchaîne de nombreuses scènes, l'
ouverture du Reggae Festival de Bercy et les Mcm
Sessions qu'
ils remportent. C'
est avec la sortie de leur single « Plantation » en Réunion puis en métropole que
le groupe se fait connaître d'
un public beaucoup plus large avec près de 350 000 ventes. Le groupe Kana fait
ses valises pour Dakar en 2003, pour l'
enregistrement de son second opus « Entre Frères » et reviennent en
métropole pour assurer plusieurs tournées.
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8
- &0 '&150 (Chanson Française / France)
Le groupe strasbourgeois Weepers Circus s’inscrit dans ce qu’il est
convenu d’appeler la nouvelle scène française. Forgé dans une
culture de la scène, le cirque des gens qui pleurent nous propose un
spectacle musical énergique mettant en scène des personnages
souvent jubilatoires, parfois sombres, et nous invite à un voyage entre
la mélancolie des cordes et la chaleur des cuivres. Mis en scène par
Caroline Loeb et habillé en Jean-Paul Gaultier, les cinq musiciens
incarnent tour à tour des personnages imaginaires offrant une savoureuse galerie de portraits entre onirisme
et humour décapant. Après une collaboration sur disque et sur scène (2003/2005) avec la chanteuse Olivia
Ruiz, le Weepers Circus prépare en ce moment son cinquième album qui sera publié en octobre 2005.
60,'1
)$ (World Reggae / France)
Chanteur poète né en France, Mystic Man s'
exile au Cameroun pendant plusieurs
années où il apprend le « Douala » , un des 250 dialectes qui sont parlés dans ce
pays. Après de nombreux concerts avec différentes formations en Afrique Centrale, il
décide de métisser les musiques qui l'
ont bercé. Fort de son expérience africaine,
Mystic Man retourne dans l'
hexagone et forme le groupe KCK pour ensuite entamer
une vraie carrière solo et cela lui réussit plutôt bien : de 1999 à 2003 plusieurs
passages TV, de nombreuses émissions de radio, un CD trois titres enregistré à Paris
au studio Juno avec la collaboration de Etienne Mbappe, Mokhtar Samba, Mario Canonge. Environ 200
concerts, plusieurs premières parties : Tiken Jah Fakoly, The Gladiators, Buju Banton, Yannick Noah, Manu
Dibango ... En effet, accompagné de musiciens de talents, Mystic Man fait valoir un répertoire à majorité
reggae teinté d'
une influence africaine très forte et très présente. Ses textes touchent bien souvent le point
sensible d'
un public de plus en plus grand.
) &'95
).)$%) (World Tribal Roots&travelling Music / France)
La Tribu Balanda, World Music, didjeridoo, djembé, derbouka, flûte et guitare... Musique
qui vous emmène sur des rythmes d'
ici et d'
ailleurs, un dépaysement total tout en couleur,
invitation au voyage et à la danse…
Tél : 06.20.280.082 - Fax : 03.88.85.11.56
12
' )$1/
)96.*$
)*+,
'&150 (Ska Reggae Vital / France)
Le rideau s'
ouvre, leurs visages se découvrent, et, là où nous pensions découvrir
un groupe de musiciens asservis et dévoués à la seule cause musicale, c'
est un
défilé de clowns, un commando zigotos qui débarque dans ce qui ressemble plus à
un grand spectacle qu'
à toute autre débâcle. Le ton est donné, là où on s'
attendait
à entendre les premières notes «raisonner», c'
est un tout autre show qui nous était
offert. Ah vraiment, quelle tarte ! Quelle patate ! Ça déboîte !!! Babylon Circus,
c'
est comme au cirque, c'
est magique, mais en musique. Quand on est passionné
par un style de musique, précis ou élastique, et qu'
on voit le concept même du concert remis plus bas que
terre, et d'
une si belle manière. Y'
a pas à dire. Ni mieux, ni pire, dans tous les cas, vraiment dur de se la jouer
rabat-joie avec tant de belles choses en face de soi ! Là où tant et tant de fois on a vu des chansons mourir à
force d'
être jouées sans même un sourire, ici c'
est une éternelle revisite des chansons qui se fait, par l'
image
et par le son. L'
improvisation n'
est plus seulement musicale, mais également clownesque, que dis-je, théâtrale
! Comme une pellicule photo, mon cerveau a été exposé, peut-être un peu trop, mais en tout cas, ça a
marché, impossible d'
effacer l'
impression que m'
a laissée cette soirée. Alors bien sûr, il faut pour ce faire
surmonter sa peur de l'
inconnu, aller au-delà des idées reçues. Mais les chanceux qui, comme moi, y sont
déjà venus vous diraient sûrement à quel point il est dur de dire ce qu'
ils ont vu, mais à quel point également
ils n'
ont pas été déçus. Pour la petite histoire, pour dire que je ne suis pas seul à y croire, dans une de ces
belles salles, dans une de ces belles contrées, derrière moi se trouvaient deux dames enthousiasmées. Et
vers la fin du concert, je les entendis ainsi murmurer : « Mais que demander de plus ??? ». Quelques instants
plus tard, elles avaient trouvé la réponse : « Une autre !!! » les entendis-je s'
écrier. Toujours plus, toujours
plus ! Tous avec elles se sont écriés. Leur cri de ralliement : « Une autre !!! (s.v.p) ». Babylon Circus, c'
est pas
ska, reggae, dub, punk . Babylon Circus, c'
est la folie ! A la sortie des Tanzmatten, on pourrat sérieusement
se demander ce que les gens y ont vu, à voir leurs têtes et le rictus qui les illumine. Et, s'
il reste des
sceptiques, rendez-vous au centre de la piste. Alors, vous l'
aurez compris, prenez place dans la fosse, les
gradins et sur les strapontins, ce soir "Léz'
arts Scéniques" sera lumière, sera fête, sera plein...
Tél : 06.20.280.082 - Fax : 03.88.85.11.56
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):' 5
7*5 ,,
(Ska chanson rock / France)
Avec deux albums signés sur le prolifique label indépendant Small Axe et plus de
400 concerts survoltés en France, Suisse, Autriche et Allemagne, Le Maximum
Kouette est aujourd'
hui une des formations les plus ébouriffantes de la nouvelle
scène rock indépendante. En 1994 à Paname, 4 donzelles tombent dans la
marmite Rock'
n'
roll et se lancent dans une formidable aventure humaine et
musicale : Le Maximum Kouette. Après une participation remarquée à la
compilation Radio Nova ('
Le Son de Paris'en 1996), le groupe enchaîne, grâce au
bouche-à-oreille, une multitude de shows mouvementés aux 4 coins de l'
hexagone. En 97, il est lauréat du
FAIR, en 99, il est repéré par le label Big Mama Records pour participer au succès du deuxième volet de la
compilation '
It'
s a Fenchy Reggae Party 2'(50 000 exs). En 2000, Le Maximum Kouette s'
enrichit de la
'
Drum'
n'
Brass Crew'(3 jeunes et talentueux musiciens) pour enregistrer son premier album '
Lundi, je m'
y
mets...'
, un joyeux pied de nez à notre société de production et de consommation rapide... « Un charme
piquant et insolent, " Ca ne veut pas dire ", reggae dansant de la rupture, est un des meilleurs écrits ces
dernières années en France sur le sujet. » (Le Monde de la Musique). « Une mixture transculturelle
résolument dansante » (Rock&Folk). « Un lyrisme positif unique » (Rocksound). « Mon coup de coeur parmi
l'
écurie Small Axe, il mélange les styles avec une fraîcheur qui rappelle les heures les plus inspirées de feu le
rock alternatif, quelque part entre La Mano Negra et les Négresses Vertes» (Rouge). Une passion dévorante
pour la scène ! « Les petites annonces peuvent créer de grands évènements, les petits labels de grands
disques et les petits groupes de grands styles ; une vitalité communicative qui enchante un public de plus en
plus large. » (MP3 Magazine). Avec le succès des compilations '
It'
s a Frenchy Ska Reggae Party 3'(55 000
exs) et '
Mano Negra Illegal'(65 000 exs) et dopé par les ventes de son premier album (plus de 10 000 exs) le
groupe accède aux plateaux des grandes manifestations musicales (Francofolies de la Rochelle, Positiv'
Vibrations, Vaches au Gallo, Meuh Folle, Euskal Herria, Décibulles, Fennecs, Grande scène de la Fête de
l'
Humanité...) devant un public toujours croissant et qui se féminise « puisqu'
on a pas besoin de poils sur la
poitrine pour faire hurler les guitares ! » (Ouest France). « 4 diablesses au verbe cru, emmené par la
charismatique Sister Moon, dont le Runk (mélange de punk, rock et reggae) engendre un joyeux bordel »
(l'
Humanité). « Le Maximum Kouette assène ses coups de grâce à un public conquis d'
emblée, tant il est
surpris par cette déferlante d'
accords hauts en couleurs. Ces filles-là ont du chien et c'
est pour ça qu'
on les
aime'» (Têtu). « Le septet perpétue l'
esprit d'
une bonne humeur française mais sans frontières, de celle dont
des gens comme Les Négresses Vertes, Les Satellites, Princess Erika ou Tonton David viennent parfois nous
rappeler les vertus. » (Start Up).
0 '.0
5/-5 (Fanfare Mutant / France)
Etrange fanfare parisienne adepte du pied-de-nez et de la bonne blague, Les Fils
de Teuhpu comptent déjà plusieurs années de pitreries musicales sérieusement
mises en bouche. Ingrédients : on ne sait trop si Les Fils de Teuhpu nous
emmènent dans un bas-fond garni de titis parisiens déboussolés, dans la cave
folklorique d'
Emir Kusturica et ses musiciens extravertis, face aux bas noirs et aux
mimiques de la pin-up comique Liza Minelli dans Cabaret... où quelque-part dans
le Sud de La Nouvelle Orléans, où le banjo chatouille le jazz avec une plume
punk. Mais le meilleur de ce Comptant reste son délire caché... à suivre sur scène!
Tél : 06.20.280.082 - Fax : 03.88.85.11.56
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/
.)12 &0 (Ska Rocksteady / USA)
En septembre 1990, les amours illégitimes d’une ouvreuse du Cotton Club et d’un
rasta dûment dreadlocké donnent naissance aux Slackers, un combo looké Big
Band. Au-dessus du berceau, une boîte à musique, aux allures de boîte de
Pandore, tangue alternativement au rythme du rocksteady le plus roots, d’un
mambo-reggae ou d’un ska matiné d’influences New Orleans. Bien des années
plus tard, les Slackers font figure de sensation du renouveau ska, et partagent la
scène, pour une tournée exceptionnelle avec Glen Adams et Susan Codogan,
figures légendaires de la mythologie ska.
&)$1*'0 ;)%4'< )=)&* (Chanson / France)
Francois Hadji- Lazaro pratique la musique depuis l’âge de quatorze ans. Pendant douze
ans il joue de la musique folk de toute l’Europe et USA, s’initiant au fur et à mesure à plus
d’une vingtaine d’instruments. En 1983, un tournant plus rock a été pris, et il crée le
groupe Pigalle, où il chante et écrit tous les titres. Ses rencontres, lui font créer
Les Garçons Bouchers et rejoindre Los Carayos avec Manu Chao...Menant de front
l’activité des trois groupes, F.H.L. signe aussi des musiques de films et des titres pour
d’autres artistes. Parallèlement, F.H.L crée en 85 Boucherie Productions qui fut jusqu’en
2001 label de disques et d’édition de musique (Charcuterie Editions), qui a permis la sortie de plus de 100
albums de chanteu(se)rs, et groupes. En 2002, FHL signe chez Island qui ressort l’intégrale des albums et le
nouveau : "Et si que.."
)12)>
(Ska / Mulhouse, France)
"Prenez une grosse dose de ska, rajoutez une pincée de reggae, punk et
rocksteady, vous obtenez Package. Package est sur la scène depuis 7 ans.
Entraînés par leur arsenal de cuivres, les 7 musiciens de Package vont chauffer la
scène avec leur SKApage Nocturne, prêt à vous enflammer. Après avoir écumé les
salles de la région, Package s'
apprête à passer à la vitesse supérieure avec un
passage en studio et un album prévu pour avril 2004. Résolument à contre-temps,
c’est au rythme terrible de leur SKA que le public va s'
éclater ! Let’s play ska !
*?'1
(Chanson Des Campagnes / France)
Novice est un groupe originaire de Rouffach dans le Haut-Rhin. Les différents
univers musicaux des 4 musiciens s’organisent en une ambiance festive. Frédérick,
(chant, guitare, l’harmonica, trompette), David (guitares), Nicolas (basse, flûte), et
Michel (batterie, percussions), distillent une musique Pop comme populaire, Folk
comme Folklorique et Rock comme authentique. Les premières mélodies sont nées
à l’automne 1996, mais le véritable coup d’envoi de l’aventure scénique de Novice
a lieu en 1997 lors du Festival des Jeunes Espoirs de la ville de Strasbourg. S’ensuit une série de
scènes dont Novice a foulé les planches, notamment la Laiterie en mars 2003. L’actualité immédiate
de Novice est le nouvel album 4 titres intitulé « Meuh ! », échantillon d’une musique « Rock de campagne ».
Tél : 06.20.280.082 - Fax : 03.88.85.11.56
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BILLETTERIE
• Tarifs par jour
En pré-location : 17 / jour (hors frais de location)
En caisse du soir : 20 / jour
Carte VitaCulture : 5,50 / jour (hors frais de location)
Note : Il n’y a pas de pass’ 3 jours.
• Points de location
>> Billets au tarif normal
- Magasins Fnac, Carrefour, Virgin, Auchan, E-Leclerc, Cora
- France billet - 0892 68 36 22 (0,34 / minute)
- Super U Ingwiller
- Ticketnet - 0892 390 100 (0,34 / minute)
- Bar "Le Tigre" Sélestat
- Office du Tourisme Sélestat
- MGEL Strasbourg (pas de frais de location)
>> Billets au tarif VitaCulture
- Magasins Fnac et Virgin
- Office du Tourisme Sélestat
•
Reprise - échange- validité
Les billets ne sont ni repris, ni échangés. Seuls sont valables les billets achetés dans les points de
vente mentionnés sur cette page et aux caisses mises à l’entrée de la manifestation. En cas
d’annulation, le montant du billet sera remboursé par votre point de vente. Droits de location non
récupérables, directement perçus par le point de vente. Placement libre.
> Billets VitaCulture
ATTENTION: Les billets VitaCulture sont limités et en prélocation uniquement! Il n'
y a pas de vente
de billets VitaCulture en caisse du soir! Prenez votre billet maintenant sur le réseau FNAC, VIRGIN
et à l'
Office du Tourisme de Sélestat. Les billets Vitaculture ne sont pas en vente dans les 2 points
suivants : bar "Le Tigre", MGEL Strasbourg. Pour être valable, le billet de concert acheté au tarif
Vitaculture doit être impérativement accompagné de la carte VitaCulture nominative le jour des
concerts.
La carte VitaCulture concerne les personnes entre 15 et 25 ans résidant ou étudiant en Alsace.
Pour plus d’informations sur la carte VitaCulture : www.vitaculture.com.
Horaires
Les portes du festival ouvriront le vendredi à 16h (début des concerts à 17h30), et le samedi et
dimanche à 15h (début des concerts à 16h).
Tél : 06.20.280.082 - Fax : 03.88.85.11.56
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Venir au festival
Le festival a lieu au complexe Les Tanzmatten à Sélestat. La salle de concert est située à environ
1,5 km de la gare SNCF.
Les Tanzmatten, Quai de l’Ill
67600 Sélestat
Parking
Le parking des Tanzmatten est mis gratuitement à disposition des festivaliers.
Covoiturage et navettes
Pour prévenir les risques, l’opération « Le Pied de Nez » propose un service de navette encadrant
les risques liés de l’alcool au volant en mettant à la disposition du public trois véhicules et des
chauffeurs bénévoles sobres pour ramener à bon port toute personne ne se sentant pas en état de
prendre le volant (à 20 km à la ronde). Un second conducteur permettra le rapatriement du véhicule
personnel.
Toute personne désirant utiliser le service navette pourra s’inscrire sur le stand. Un système de
carte d’adhésion temporaire de soutien à l’action sera mis en place avec une participation de 1 par
personne.
Il sera prochainement possible de retenir son retour sécurisé par avance sur le site de l’association
Le Pied (http://www.lepied.org)
Tél : 06.20.280.082 - Fax : 03.88.85.11.56
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Stand Prévention
Un stand de prévention sera présent sur le festival. Il sera géré par l’association « Le Pied » en
collaboration avec « Zone51 » et la « MGEL ». Ce stand fait parti de l’opération « Le Pied de Nez »
Tout au long du week-end, le public pourra s’informer sur les nuisances sonores, les MST, … des
éthylotests et des préservatifs seront disponibles au stand.
Santé
Bouchons d’oreille : des bouchons d’oreille professionnels (réutilisables, avec tour du cou) seront en
vente au prix de 3 .
Camping
Un camping gratuit situé juste à côté du complexe sera mis en place pendant les 3 jours de festival.
Des toilettes ainsi que des poubelles seront mises à disposition. Merci de respecter l’environnement
et le voisinage!
N’est PAS autorisé :
•
•
•
•
•
faire un feu de camp, se baigner dans le courant d’eau, pêcher
placer sa voiture à côté des tentes
planter sa tente sur l’accès servant de couloir de sécurité
camper aux abords de l’aire
ramener drogues et alcools dans l’enceinte du festival
Des agents de sécurité et les services de police seront tenus de maintenir l’ordre, et cela dans le
respect de tous. Nous faisons tout ce qui est possible pour éviter les accidents et vols. Néanmoins,
faire du camping relève de votre propre responsabilité et l'
organisateur ne pourra être poursuivi en
cas d'
accident et/ou de vols.
Autres hébergements
Vous souhaitez dormir sur place? Contactez rapidement (car c’est la haute saison) l’Office de
Tourisme qui vous proposera diverses formules d’hébergement en fonction de votre budget : en
chambre d’hôtes, au camping municipal ou en hôtel traditionnel.
Office de Tourisme - 10 bld Leclerc - 67600 Sélestat
Tél. : 03 88 58 87 20/26
http://www.selestat-tourisme.com/
Conditions d’entrée
Bouteilles, boites métalliques, boissons, armes, appareils photographiques, appareils enregistreurs
audio/vidéo et films sont interdits. Pour la sécurité de tous, vous êtes susceptibles d’être fouillé à
l’entrée de la manifestation. L’entrée sera refusée à toute personne ne se soumettant pas à cette
formalité. L’entrée vaut renonciation au droit à l’image.
Conditions de sortie
Toute sortie est définitive.
Tél : 06.20.280.082 - Fax : 03.88.85.11.56
18
Restauration
50 mètres de stands d'
alimentation se partageront la restauration du public
• Manger : Un stand de restauration proposera des sandwiches, pizzas, tartes flambées,
salades, gaufres, etc... A noter que des plats ou sandwiches avec poisson uniquement,
végétariens (sans viande et sans poisson) et végétaliens (sans produit d’origine animale)
seront à la carte.
• Boire : En-dehors des bars "traditionnels", il y aura un stand de thé et café « Bio ».
Vestiaire
Vos effets personnels pourront être déposés au vestiaire au prix d’1
une journée : 1 article = 1 = 1 journée.
la dépose (sac ou veste) pour
Personnes handicapées
Les personnes handicapées peuvent stationner leur véhicule sur le parking des Tanzmatten. Deux
plate-formes destinées aux fauteuils roulants permettent d’accéder aux salles.
Plein air
Le festival dispose d’un espace plein-air de 2000 m2 accessible au public (aucun concert ne se
déroule en plein-air).
Media
Les biographies et photos des artistes, libres de droits et en haute définition sont
disponibles sur www.lezartssceniques.com/presse
Demandes d’accréditation
Les demandes d’accréditations sont uniquement destinées aux professionnels du spectacle et de la
presse. Elles sont attribuées au cas par cas uniquement sur demande à
[email protected] en précisant dans cette demande la structure juridique, le nom du
demandeur, sa fonction et l'
objet de cette demande.
Après analyse, vous recevrez une réponse avec un formulaire à remplir et à renvoyer
impérativement avant le dimanche 07 août 2005.
Passé ce délai, plus aucune accréditation ne sera délivrée, notre énergie étant employée à la
préparation de la manifestation.
Animaux
Les animaux ne sont pas acceptés dans l’enceinte du festival, à l’exception toutefois des chiens
d’aveugle.
Zic-Bus
Initiation à la Musique Assistée par Ordinateur (M.A.O.) à bord du Zic-Bus! Un bus équipé de 9
postes M.A.O.
E-mail : [email protected]
Tél : 06.20.280.082 - Fax : 03.88.85.11.56
19
Contacts
Infoline : (0033) (0)6.84.688.752
Courriel : [email protected]
Régie Générale
Laurent Wenger
[email protected]
(0033) (0)6.20.280.082
Accueil / Comptabilité
Linda Zipper
[email protected]
(0033) (0)6.22.805.885
Catering / Repas
Nathalie Muhr
[email protected]
(0033) (0)6.74.593.479
Communication
Claire Lorentz
[email protected]
(0033) (0)6.62.556.395
Communication
Camille Bihry
[email protected]
(0033) (0)6.70.938.160
Régie Technique
Romuald Wolf
[email protected]
(0033) (0)6.26.343.348
Secrétariat / Hôtel
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Webmaster
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matts(@zone51.net)
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Merci aux médias qui participent à la diffusion de l’information sur le festival :
Top Music + France Bleu + Couleur3 + Europe2 + Fip + France Inter + radios indépendantes
France 3 + TV câblées (TV du Val d’Argent, Pierisel …)
DNA (partenaire), l'Alsace, le Sélestadien (partenaire), le Programme culturel des Tanzmatten
(partenaire), Repères, Station Services, Journal des Spectacles, Rock Sound, Rock’n’Folk,
programme La Laiterie (insertions publicitaires,) , Longueur d’Ondes, …
Tél : 06.20.280.082 - Fax : 03.88.85.11.56
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Léz`Arts Scéniques

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