Consonances 2015 : le programme détaillé - Saint

Christian Cochy,
président d’A Tempo.
Philippe Graffin,
directeur artistique.
Je tiens à honorer ici,
les nombreux témoignages de soutien (plus de 800) reçus
en début d’année, et la constance de la presse locale
à relayer nos informations,
le soutien financier que nos partenaires privés (GDF, Crédit
Agricole, Peugeot) ont bien voulu nous conserver, avec
même l’arrivée cette année de la MAIF et de Holiday Inn,
le geste exceptionnel proposé par les artistes et les techniciens, de limiter en 2015 leurs cachets au
minimum syndical,
l’engagement des membres d’A Tempo et des quarante
bénévoles, sans qui ces rencontres ne pourraient avoir lieu.
la Galerie
Sextuor à
scains.
ci
n
des Fra
Concert à l’église
de saint-Nazaire.
1993
Qu’ils en soient tous remerciés, pour nous permettre
de partager ensemble de nouveaux moments rares
d’émotion artistique et de découverte, ouverts à tous,
où les générations et les styles se mélangent, pour notre
plus grand plaisir.
Consonances fête ses 25 ans !
Un festival miniature cette année, symbolisant néanmoins
l’esprit de Consonances.
Ce fut un émerveillement de prendre le chemin de
Saint-Nazaire au mois de septembre, et de recréer avec
un plaisir chaque fois renouvelé, ces rencontres avec la
musique de chambre.
Pendant toutes ces années, Saint-Nazaire a été notre
port d’attache, où j’ai mené bien des combats, pour faire
exister et découvrir la musique au plus grand nombre,
et défendre l’idée que, même si parfois elle apparaît
complexe, la musique doit rester accessible à tous.
Depuis le début et sans relâche le public de Saint-Nazaire
fut un grand soutien pour ces rencontres et l’accueil fait
par cette ville si unique est resté pendant 24 années,
des plus chaleureux.
Il était donc normal de dire merci, sous la forme d’un
week-end qui ressemble fort à ce que Consonances
a toujours été : un espace de liberté, où des artistes
rares et moins rares, au talent confirmé ou en devenir se
retrouvent pour partager ici le présent.
Cette année beaucoup de jeunes musiciens, venus de
différents horizons, de la Pologne au Japon en passant
par la Norvège, l’Espagne, Israël, l’Argentine ou la
Hollande et même Saint-Nazaire, ont tenu à témoigner de
leur attachement à ce que Consonances représente et de
leur foi dans la musique.
Un anniversaire plein de joie et d’optimisme donc, pour
décoller loin, loin, par delà les nuages !
Depuis janvier 2015, pour l’instant en vain, nous n’avons
cessé d’adresser à nos élus des messages les appelant
à bien vouloir reconsidérer leur décision, particulièrement
suite à l’annonce du Pacte Culture passé avec l’Etat,
en revoyant si besoin à la baisse la participation de la
Ville, pour permettre aux autres soutiens institutionnels
(Région, Département) de revenir dans le financement
de Consonances, et à de nouveaux partenaires privés
pressentis de nous rejoindre.
1992
1991
« La musique de chambre, dans le décor moderne, industriel
et maritime de Saint-Nazaire, c’est la recherche paradoxale
de l’harmonie dans le tintamarre contemporain. Ainsi
s’énonçait en 1991, l’ambition de la Ville de Saint-Nazaire
et des organisateurs des premières rencontres avec
la musique de chambre. Le public ne cacha pas une
émotion vraie, née d’une rare intimité avec des musiciens
d’une exceptionnelle sincérité », écrivait Joël Batteux,
en introduction de la deuxième édition des rencontres
Consonances en 1992.
Les 23 éditions suivantes ont, à nos yeux, confirmé la
pertinence et la clairvoyance de ce choix politique à
contre-courant des idées reçues qui s’attachaient à notre
ville, et justifié l’attachement des musiciens et du public
à ces rencontres, et l’engagement bénévole depuis 2002
de toute l’équipe d’A Tempo.
Jusqu’à ce funeste jour de novembre 2014, où le nouveau
maire de Saint-Nazaire apprenait à Patrick Perrin (président
d’A Tempo) qu’il pouvait licencier notre nouvelle directrice
administrative (passée à temps plein depuis quelques
mois avec l’accord de la Ville), et que, pour raisons
économiques, la Ville ne pourrait plus subventionner
les rencontres Consonances.
2 Cette décision brutale et non concertée, qui a conduit
Patrick Perrin à cesser tout engagement dans la vie
associative locale, a amené le public et les amis de
Consonances, et les musiciens familiers des rencontres,
à nous exprimer spontanément leur vive émotion et leur
soutien pour que continue cette belle œuvre. Forts de ces
soutiens et de l’indéfectible motivation de Philippe Graffin
(“l’âme” de Consonances) et de ses amis musiciens,
A Tempo s’est restructurée, pour pouvoir malgré tout
fêter ensemble cette année la 25e édition, et pour essayer
de faire survivre ces rencontres uniques.
Répétition Ravel avec 9 jeunes artistes internationaux
au Théâtre en 2014.
3
Philippe Irschorn.
Jeudi 24
Vendredi 25
septembre
septembre
18h Galerie des Franciscains
20h30 Galerie des Franciscains
18h Galerie des Franciscains
20h30 Galerie des Franciscains
Eric WHITACRE Five hebrew love songs
Two love songs
Camille SAINT-SAËNS Septuor
Claude DEBUSSY (D. Matthews)
La Truite
Ensemble Voix de femmes ; Pascal Auffret, piano ;
Philippe Graffin, violon
Frantz SCHUBERT La Truite
Claire Désert, piano ; Philippe Graffin, violon,
Roger Chase, alto ; Henri Demarquette, violoncelle ;
Uxia Martinez, contrebasse
(partenaires et complément public)
Eric WHITACRE Five hebrew love songs
Nouvelles vagues
La création du monde
Denis Pascal, piano ; Philippe Graffin, violon ;
Maria Wloszczowska, violon ; Yukiko Ogura, alto ;
Matthew Huber, violoncelle ; Uxia Martinez,
contrebasse ; Micha Passetchnik, trompette
Prélude à l’après-midi d’un faune
Ensemble Voix de femmes ; Pascal Auffret, piano ;
Philippe Graffin, violon
Frantz SCHUBERT La Truite
Philippe HERSANT Duo
Darius MILHAUD La création du monde
Claire Désert, piano ; Philippe Graffin, violon,
Roger Chase, alto ; Henri Demarquette, violoncelle ;
Uxia Martinez, contrebasse
Philippe Graffin et Miriam Helms Ålien, violon
Christian SINDING Suite dans le style
Denis Pascal, piano ; Philippe Graffin et Miriam Helms
Ålien, violon ; Roger Chase, alto ; Jeroen Reuling, violoncelle
ancien
4
Entracte
Miriam Helms Ålien, violon ; Olivier Roberti, piano
Marisa Gupta, piano ; Maria Wloszczowska, violon ;
Matthew Huber, violoncelle
Rencontre avec le public
Maurice RAVEL Introduction allegro
1995
Possibilité de restauration légère sur place
Oslo C ham
ber C ho ir.
Sylvain Blassel, Harpe ; Maria Wloszczowska et Théo
Portais, violon ; Matthew Huber, violoncelle ;
Yokiko Ogura, alto, Fabrice Arnaud Crémon, clarinette ;
Emeline Dessi, flûte
1996
Philippe Graffin, musiciens, A Tempo
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Philippe He
Répétition
e.
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Salle Gérar
Maurice RAVEL Trio
19h Galerie des Franciscains
concert partenaires ouvert au public
1994
Olivier Roberti et Maëlys Cargoët (piano 4 mains) ;
Miriam Helms Ålien, violon ; Cécile Grizard, violoncelle ;
Emeline Dessi, flûte ; Fabrice Arnaud Crémon, clarinette
C hiu
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et Phil
5
Samedi 26
septembre
15h30 Jardin des Plantes
(Galerie des Franciscains en cas de pluie)
Holy Totsy Gang
Orchestre de jazz nantais, préfiguration des big bands,
interprétant des standards des années 1920-1930
Entrée gratuite avec participation au chapeau
18h Hall ou grande salle Théâtre
20h Théâtre
Dvorak Last tango
Johannes BRAHMS Quatre chœurs Opus 17 Camille SAINT-SAËNS Le carnaval des
(selon réservations)
Anton DVORAK Quintette Op 77
Maria Wloszczowska, violon ; Théo Portais, violon ;
Yukiko Ogura, alto ; Matthew Huber, violoncelle ; Uxia
Martinez, contrebasse
Astor PIAZZOLLA
6
Marcelo Nisinman, bandonéon ; Michel Grizard,
guitare ; Miriam Helms Ålien, violon ; Théo Portais,
violon ; Cécile Grizard, violoncelle ; Uxia Martinez,
contrebasse
Entracte
Happy birthday
Ensemble Voix de femmes ; Sylvain Blassel, harpe ;
Fabien Pons et Raphaël Saddier, cors
Ernest CHAUSSON Concert (extraits)
Philippe Graffin, Maria Wloszczowska, Théo Portais,
violons ; Yukiko Ogura, alto ; Matthew Huber,
violoncelle ; Olivier Roberti, piano
Marcelo Nisinman 3 tangos
animaux
Texte de Maia Brami - création, commande de
Consonances 2015 dit par Christophe Rouxel
Philippe Graffin, Miriam Helms Ålien, violon ; Roger
Chase, alto ; Jeroen Reuling, violoncelle ; Uxia
Martinez, contrebasse ; Emeline Dessi, flûte ; Hedy
Rejiba, percussions ; Olivier Roberti et Marisa Gupta,
piano ; Chen Halevi, clarinette
7
Nantes (Barbara/Nisinman) commande de Consonances
2015
Possibilité de restauration légère sur place
Avec le temps (Ferré/Nisinman) commande de
Consonances 2013
East Tango, dédié à Philippe Graffin
Gary Hoff
man,
Philippe
Graffin
et Pascal
Devoyon.
1998
1997
Marcelo Nisinman, bandonéon ; Chen Halevi,
clarinette ; Maria Wloszczowska, violon ; Yukiko Ogura,
alto ; Uxia Martinez, contrebasse ; Marisa Gupta, piano
Quatuor Isaÿe
Franciscains.
à la Galerie des
clarinette
1999
Clarinettiste depuis l’âge de huit ans, Fabrice Arnaud-Crémon a
notamment été l’élève de Michel Arrignon et d’Alain Damiens à
Paris. Il s’intéresse à toute la richesse des pratiques liées à son
instrument, que ce soit à travers le répertoire (Mozart,
Weber, Brahms, Debussy, Stravinsky, Messiaen, Boulez…), les
transcriptions (de Julien Opic, Sylvain Blassel, Gérard Chenuet), ou
encore la création contemporaine.
Il se produit dans de nombreux contextes : saison Vibrations,
festival Consonances de Saint-Nazaire, festivals d’Ile de France,
de Montmorillon (dont il a été le directeur artistique),
la Folle Journée de Nantes, l’Académie de Lozère, le
festival de musique de chambre de La Baule,
l’Orchestre National des Pays de la Loire,
l’ensemble Da Camera, ou encore
l’Opéra de Rennes.
En musique improvisée, il collabore
régulièrement avec le théâtre Athénor
8
de Saint-Nazaire, auprès duquel il développe deux projets : Du Verre à l’Oreille,
qui réunit œnologie et création musicale,
et Instants Fertiles, rencontres artistiques
dédiées aux modes d’expression contemporains, expérimentaux et/ou improvisés, en
partenariat avec le Conservatoire à Rayonnement Départemental de Saint-Nazaire.
Titulaire du certificat d’aptitude aux
fonctions de professeur de clarinette,
Fabrice Arnaud-Crémon enseigne depuis
2002 dans ce dernier établissement.
Sylvain Blassel
Maëlys Cargoët
Roger Chase
Originaire de Saint-Nazaire, Sylvain Blassel étudie la harpe au
CNSM de Lyon, d’où il sort diplômé en 1998. Autant porté par la
harpe que par la direction d’orchestre, il est aussitôt engagé pour
deux ans comme chef assistant à l’Ensemble Intercontemporain,
où ses rencontres avec les compositeurs Pierre Boulez, György
Kurtag, ou György Ligeti, ont été particulièrement déterminantes.
Après avoir joué au sein des principaux orchestres français, il se
joint régulièrement aux concerts et tournées du Berliner Philharmoniker, sous la direction de Sir Simon Rattle, Gustavo Dudamel, Alan
Guilbert, Vladimir Jurowsky, et récemment Claudio Abbado, qui l’a
profondément marqué.
Désireux d’enrichir son répertoire, Sylvain Blassel s’est fait une
spécialité de transcrire un patrimoine allant de Guillaume de
Machaut à la musique d’aujourd’hui. Partant du postulat que la
harpe exige souvent une dextérité moins importante que le piano,
il a cherché à développer une technique lui permettant d’aborder
les plus grands chefs-d’œuvre du répertoire, dont les Variations
Goldberg de Bach et les dernières sonates de
Beethoven.
Professeur d’analyse au C.N.R
de Rennes, il enseigne
également la harpe au
CNSM de Lyon, et donne
régulièrement des masterclass dans les plus grandes
écoles internationales.
Maëlys Cargoët commence le piano à l’âge de 7 ans. Agée de
18 ans elle fait déjà preuve d’une étonnante maturité artistique et
montre d’emblée un esprit curieux, une énergie et une sensibilité
rares. Considérée par ses professeurs comme une « élève passionnée dotée d’une capacité de travail à la hauteur de son talent »,
Maëlys suit un parcours exceptionnel tant sur le plan technique
que musical. Elle a déjà participé à quelques grands festivals aux
côtés de musiciens de dimension internationale tels que Nicolas
Dautricourt, Marisa Gupta, Juliette Hurel, Philippe Graffin... Et a été
plusieurs fois parrainée par le violoncelliste François Salque qui
commenta dès ses 13 ans : « Maëlys
possède le talent et la motivation ;
avec le temps qu’elle y consacre,
l’avenir est prometteur. Son jeu
dense et son sens de la conduite
des phrases musicales révèlent
déjà une grande maturité ».
Elle obtient son prix en piano au
CRR de Nantes dans la classe de
Ludovic Frochot à 16 ans.
Elle travaille actuellement en classe
de perfectionnement au CRR
de Rueil-Malmaison avec le
concertiste Pascal Amoyel.
Né à Londres, Roger Chase a étudié au Collège Royal de Musique
avec Bernard Shore, puis au Canada avec Steven Staryk. Il a également travaillé quelque temps avec le légendaire Lionel Tertis.
Il fait ses débuts avec l’English Chamber Orchestra en 1979, et
a ensuite joué à travers le monde en tant que soliste ou en musique
de chambre.
Il a été membre de plusieurs formations, dont le Nash Ensemble
depuis plus de 20 ans, le London Sinfonietta, l’Esterhazy
Baryton Trio, le Quatuor de Londres, le Hausmusik et l’Orchestre de
Chambre de Londres, et a été invité à jouer comme alto solo avec de
nombreux grands orchestres européens et américains, notamment
l’Orchestre Philharmonique de Berlin.
Il a enregistré pour EMI, CRD, Hyperion, Cala, Virgin, Dutton,
Centaur, Naxos et Floating Earth
Records, démontrant ses intérêts
multiples, comme par exemple une
participation en soliste sur un
alto amplifié avec un groupe
folklorique, mélange original
9
d’authenticité et d’avant-garde.
Au Royaume-Uni, Roger Chase
a enseigné au Collège Royal de
Musique, à la Guildhall School
et au Royal Northern College
of Music. Il a été professeur
à l’Oberlin College (Ohio,
USA), et enseigne actuellement à l’Université
Roosevelt de Chicago et
au Trinity Laban Conservatoire de Londres.
harpe
piano
2000
Fabrice
Arnaud-Crémon
alto
ilippe Graffin
Marc Coppey et Ph
marine.
dans la base so us-
Henri Demarquette
Claire Désert
Emeline Dessi
Henri Demarquette entre à 13 ans au CNSM de Paris.
Titulaire d’un Premier Prix à l’unanimité, il travaille avec
Pierre Fournier et Paul Tortelier, puis, avec Janos Starker
à Bloomington (Etats-Unis).
Il débute à 17 ans par un récital au Théâtre du
Châtelet.
Depuis,
sa
carrière
prend
un
essor
international qui le conduit dans de nombreuses capitales, accompagné des plus grands orchestres et de ses partenaires pianistes
privilégiés tels que Brigitte Engerer, Michel Dalberto...
Esprit curieux, Henri Demarquette aborde régulièrement la
musique contemporaine, et suscite la composition d’œuvres
d’Olivier Greif, Pascal Zavaro, Eric Tanguy, Henri Dutilleux...
Il poursuit le projet Vocello, un nouveau concept de concert pour
violoncelle et ensemble vocal entre musique ancienne et création
contemporaine.
Sa discographie, très éclectique, a très souvent été saluée
et récompensée par la critique, notamment ses derniers enregistrements, Invitation au voyage en compagnie
de Brigitte Engerer, Les 3 sonates de Brahms avec Michel Dalberto,
La Chute d’Adam d’Olivier Greif, ou son tout dernier disque
consacré à Camille Saint-Saëns. Il a également reçu de l’académie
des Beaux-Arts le Prix de la Fondation del Duca.
Il joue « Le Vaslin », violoncelle créé par Stradivarius en 1725,
prêté par LVMH-Moët Hennessy Louis Vuitton.
Habituée de prestigieux festivals en France (Roque-d’Anthéron, piano
aux Jacobins, Lille piano festival...), Claire Désert est aussi présente
sur les grandes scènes internationales et se produit en soliste
avec d’importantes formations symphoniques sous la direction
des plus grands maîtres.
Entrée à l’âge de 14 ans au CNSM de Paris, elle obtient un
premier prix à l’unanimité du jury dans la classe de V.
Yankoff ainsi qu’un premier prix de musique de
chambre dans la classe de J. Hubeau. Après un
cycle de perfectionnement dans ces deux disciplines (classe de R. Pidoux), elle est remarquée
par le pianiste et pédagogue E. Malinin, qui
l’invite à poursuivre ses études au Conservatoire
Tchaïkovski de Moscou.
Chambriste hors pair, elle a pour partenaires privilégiés Emmanuel Strosser, Anne Gastinel, Gary Hoffman,
Philippe Graffin, Régis Pasquier, le Quatuor Sine
Nomine, le Quintette Moraguès…
Sa discographie comporte entre autres un CD de
Novelettes de Schumann, un disque des Concertos
de Scriabine et de Dvorák avec l’Orchestre
Philharmonique de Strasbourg (Victoire de la Musique
1997) et plusieurs enregistrements réalisés avec Anne
Gastinel. Sont également parus chez Mirare deux
autres disques consacrés à Schumann ainsi qu’un
enregistrement des Danses slaves de Dvorák à
quatre mains avec Emmanuel Strosser.
Passionnée de flûte dès son plus jeune âge, Emeline intègre
les classes de Frédéric Chatoux, flûte solo à l’Opéra de Paris, et
Frédéric Hochain.
En 2006, elle est admise dans la classe de Pascale Feuvrier au
Conservatoire de Rueil-Malmaison où elle obtient en 2008 son
premier prix de flûte traversière à l’unanimité avec les félicitations
du jury. À partir de l’année 2008, elle obtient le diplôme de Bachelor dans la classe de Benoît Fromanger au Conservatoire Royal
Supérieur de La Haye, puis un Master au Conservatoire de Rotterdam
(Pays-Bas) avec Juliette Hurel et Herman van Kogelenberg.
Emeline est régulièrement invitée à jouer pour des
ensembles contemporains tels que l’Asko-Schönberg
Ensemble et la Ligeti Academy, ou des orchestres
symphoniques (Rotterdam Philharmonic, Holland
Symfonia, Philharmonie ZuidNederland...). Flûte
solo du Rotterdam Ensemble, elle est également
membre du groupe de musique de chambre
Gruppo Montebello qui a réalisé un enregistrement du Pierrot Lunaire de A. Schönberg.
Elle a eu l’opportunité de jouer sous la direc- 11
tion de grands chefs comme Lionel Bringuier,
Yannick Nezet-Seguin, Jukka-Pekka Saraste.
Emeline se produit dans les plus grands
festivals en Europe et au Canada.
Très active dans la création de nouvelles
pièces et dans l’interprétation de la musique
contemporaine, elle aime travailler directement
avec les compositeurs et ainsi partager leur
vision et leur interprétation.
2001
10
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my Menuhin
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2002
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cal’Atlantic.
Concert à Es
violon
2003
Violoniste d’une rare sensibilité à la personnalité attachante et
unique, Philippe Graffin est l’un des exemples les plus probants
de la grande tradition française du violon. Remarqué par Yehudi
Menuhin, il réalise son premier enregistrement sous sa direction,
suivi de nombreux autres très favorablement accueillis par la
critique. Sa personnalité hors du commun s’exprime d’abord sur
la scène, qu’il partage avec certains des plus grands artistes du
moment, par ses choix de répertoire courageux, ou comme l’instigateur de différents projets à travers la musique de chambre, le
domaine symphonique ou la collaboration avec des artistes venus
d’autres domaines. Il grave de nombreux enregistrements : à peu
près trente-cinq concertos à ce jour, dont plus de la moitié d’inédits,
sans oublier le grand répertoire (Mozart, Tchaïkovski, Saint-Saëns,
Britten, Elgar, Dvorak).Philippe a redécouvert les concertos de
Samuel Coleridge Taylor, qu’il joua au Proms de Londres, ainsi
que Tauno Martinen, Joseph Jongen ou Frédéric D’Erlanger... On
lui doit d’avoir découvert une version inédite du célèbre Poème de
Chausson, manuscrit original du compositeur, dont il a enregistré
l’intégrale de la musique de Chambre dans le cadre
de Consonances, ainsi que des œuvres inédites de
12
Saint-Saëns, Ravel, Debussy ou Elgar. Il a enregistré plusieurs disques de récital et musique de
chambre avec Claire Désert, Gary Hoffman,
Pascal Devoyon... Les compositeurs Philippe Hersant, David Matthews, Rodion
Schedrin (Concerto Cantabile, Concerto
Parlando), Yves Prin et Vytautas Barkaukas ont écrit pour lui. Comme
soliste Philippe Graffin a joué avec les
plus grands orchestres (Philharmonia
de Londres, BBC Symphony, Saint
Petersburg Philharmonic...). Il joue
Emanuele
Arciuli.
régulièrement au Wigmore Hall ainsi qu’au Concertgebouw d’Amsterdam. Cette dernière saison, Philippe a collaboré avec l’acteur
Gérard Depardieu pour un projet unique à Flagey, Bruxelles, pour
trois concerts exceptionnels enregistrés par la RTBF, ainsi que d’un
documentaire, La nuit leur appartient. Philippe est directeur artistique et fondateur de Consonances, il est professeur au CNSM de
Paris, ainsi qu’au Conservatoire Royal de Bruxelles. Il joue un violon
Domenico Busano, Venise (1730).
Cécile Grizard Cueto
violoncelle
Elève de Claude Burgos au Conservatoire National de Bobigny,
Cécile Grizard Cueto obtient un premier prix de violoncelle
et de perfectionnement, ainsi qu’un prix de musique de
chambre, dans la classe de Jean-Claude Ambrosini. Elle poursuit ensuite sa formation auprès de Klaus Heitz et d’Yvan
Chiffoleau. Titulaire du diplôme d’Etat de professeur et du Certificat
d’Aptitude à l’Enseignement du violoncelle, elle est professeur
au CRD de Saint-Nazaire depuis 1996. Son activité
artistique est des plus variées, avec un attachement
particulier pour la musique de chambre : concerts dans la
saison Vibration de Saint-Nazaire, festival l’Eté Musica de La Baule,
La Folle Journée de Nantes, festival Consonances de
Saint-Nazaire. En duo violoncelle et guitare
avec Michel Grizard, elle se produit dans de
nombreux concerts en France et en Espagne.
Membre fondateur de l’ensemble BMA, elle
travaille à la diffusion de la musique d‘aujourd’hui, Cécile Grizard est également
membre de l’Orchestre de La Baule, ainsi que
du quatuor Vélasquez et du trio Lili, avec
lesquels elle se produit régulièrement à la
Folle Journée. Cécile Grizard Cueto joue un
violoncelle du luthier Paul Kaul de 1908.
Concert
aux C hant
iers.
Marisa Gupta
Michel Grizard
piano
guitare
Michel Grizard étudie la guitare auprès de Ramón Cueto et
d’Alexandre Lagoya au CNSMD de Paris, où il obtient un premier
prix de guitare et de musique de chambre.
Lauréat de plusieurs concours internationaux, il se produit en
récital en Europe, en Asie et aux USA, animant parallèlement de
nombreuses master-classes dans des institutions musicales telles
que la Irish Royal Academy of Music de Dublin, le Conservatoire
National de Hanoï ou l’Institut d’Ankara.
Particulièrement attiré par le répertoire de la première moitié
du XIXe siècle, qu’il interprète sur instruments d’époque, Michel
Grizard ne s’en passionne pas moins pour la musique d’aujourd’hui,
intervenant régulièrement au sein des ensembles BMA (Berlingot
Musique d’Aujourd’hui) et Utopik, tous deux dédiés à la création
contemporaine.
Il joue également au sein du quatuor de guitares
de Versailles, et en duo violoncelle et guitare
avec son épouse Cécile Grizard.
Reflet de ses multiples centres d’intérêt,
sa discographie est disponible chez Naxos,
De Plein Vent et Quantum. Michel Grizard
consacre par ailleurs une part importante
de son activité à l’enseignement : il est
professeur de guitare au Conservatoire de
Nantes et au Pôle d’Enseignement Supérieur
Spectacle Vivant de Bretagne et Pays
de la Loire.
2004
Philippe Graffin
Ro d ion
Schedr
D’origine indienne et thaïlandaise,
la pianiste américaine Marisa Gupta
a reçu de nombreuses récompenses :
premiers prix aux concours Maria
Canals et Viotti, prix de la Fondation Solti, bourse Fulbright...
Marisa a joué dans des salles
prestigieuses : Wigmore Hall,
Concertgebouw, Palau de la
Musica de Barcelone, Purcell
Room, Philharmonie de Varsovie... Elle s’est produite avec le
Houston Symphony, l’Orquestra
Sinfonica del Vallès, ainsi qu’au Ravinia Festival, à l’Aspen Music
Festival et à Prussia Cove. Elle a régulièrement collaboré avec
des artistes de renom, comme Lynne Dawson, Mats Lidstrom,
Philippe Graffin, Thomas Meglioranza, Stephen Kovacevich, Isa
Gericke, Arisa Fujita, le Gemeaux Quartet, et avec des membres
de l’Orchestre Philharmonique de Berlin et du Chamber Orchestra
of Europe. Ses invitations récentes et futures comptent des apparitions au Wigmore Hall, à la Purcell Room, au City of London Festival,
au King’s Place, ainsi que des concerts en solo ou en musique de
chambre à travers l’Europe.
Marisa a interprété pour la première fois plusieurs œuvres du
compositeur catalan Federico Mompou, a joué en création mondiale des œuvres de David Matthews et de Philippe Hersant avec
Philippe Graffin, et en création européenne des cycles de lieder de Ned
Rorem et d’Aaron Jay Kernis avec le baryton Thomas Meglioranza.
Marisa a reçu un diplôme de soliste au Conservatoire de Musique
de Genève, dans la classe de Pascal Devoyon.
in.
Maya Pliset
skaya.
bre
Orchestre de cham
de Mosco u.
Matthew Huber
Louée pour sa musicalité naturelle unique et sa maturité exceptionnelle, Miriam Helms Ålien est considérée comme
l’une des jeunes violonistes norvégiennes les plus
prometteuses de sa génération.
Née à Alta, au nord de la Norvège, elle a commencé
sa carrière de soliste à l’âge de huit ans et s’est depuis
produite aux côtés de la plupart des orchestres professionnels de son pays, ainsi qu’auprès d’orchestres allemands,
tchèques, israéliens, danois et russes. Musicienne de
chambre fervente et passionnée, elle est régulièrement
invitée à se produire dans les plus grands
festivals pour y jouer avec des artistes de
renom tels que Gidon Kremer, Steven Isserlis,
András Schiff et Dora Schwarzberg. Elle est
apparue sur les scènes prestigieuses du
Wigmore Hall et de l’Opéra d’Oslo, et se
produit fréquemment à la télévision internationale et à la radio.
Lauréate de nombreux prix et récompenses, elle a récemment reçu le Princess
Astrid Music Prize, le prix « Jeune Musicien
de l’Année » (EMCY) en Norvège, ainsi
que des prix Bärenreiter.
Miriam étudie actuellement auprès du
professeur Ana Chumachenco à la
Hochschule für Musik de Munich.
Matthew Huber collabore en tant que soliste et chambriste à de
nombreux ensembles européens de musique de chambre et de
musique ancienne. En tant que membre des Ecoles Royales de
Musique (ABRSM), il a présenté des récitals à travers l’Europe et les
Etats-Unis, et enseigne fréquemment des master-classes en Europe
et en Asie. Il a étudié avec Steven Doane à la Eastman School of
Music de Rochester (USA), Ralph Kirshbaum à la Royal Northern
College of Music de Manchester, Steven Isserlis chez IMS Prussia
Cove, et Gary Hoffman à la Chapelle Reine Elisabeth de Belgique,
où il a été en 2012 jeune artiste soliste en résidence.
Matthew a participé aux festivals de Kronberg, Schiermonnikoog,
Zagreb, Salisbury, Boston, au festival de musique ancienne
d’Utrecht, au festival North York Moors,
au Solent Music Festival, et
à Singapour avec le pianiste
Sam Haywood.
Il joue un violoncelle rare
de Francesco Ruggieri,
Crémone, 1685.
violon
clarinette
Chen Halevi est considéré comme l’un des
clarinettistes les plus éclectiques de notre
époque, capable de
passer avec le même
succès du récital au concerto ou
à la musique de chambre, dans
un répertoire allant des concerts
avec instruments d’époque à la
musique contemporaine.
Après avoir intégré l’Orchestre
Philharmonique d’Israël, sous
la direction de Zubin Mehta, il a accompagné de nombreux
orchestres de renommée mondiale, et s’est produit aux côtés des
musiciens et des quatuors les plus réputés.
Universellement reconnu comme un musicien passionné, il entretient des liens étroits avec les compositeurs éminents de notre
temps qui lui ont dédié de nombreuses œuvres telles le Kraft de
14 Magnus Lindberg, avec le New York Philharmonic, ou le Doppelganger
de Sven Ingo Koch avec le Bayenischer Rundfunk.
Chen Halevi fonde en 2007 ClaRecords, avec pour objectif de
soutenir les compositeurs d’aujourd’hui et de stimuler le dialogue
entre les différentes formes d’art du XXIe siècle.
Il est membre de deux ensembles très différents : WindsUnlimited,
un sextuor à vents avec instruments d’époque, et TangoFactory
avec le compositeur et bandonéoniste Marcelo Nisinman.
Professeur à la Trossingen Hochschule, en Allemagne, il s’attache
à faire connaître sa nouvelle école d’interprétation, au travers
de cours et de master-classes.
2005
Miriam Helms Ålien
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« Stabat
Ensemble
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Florilégium
Derek Lee Rag in
« O Solitude ».
violoncelle
2006
Chen Halevi
Uxia
Martinez
Boxiana
contrebasse
Uxía
Martínez
Botana
entreprend des études de
contrebasse dès l’âge de 6 ans.
Elle poursuit sa formation en Espagne
puis aux Pays-Bas où elle obtient son double baccalauréat de
contrebasse et basse baroque. Elle signe à 15 ans son premier
contrat avec l’Orchestre Symphonique de Galice, elle enchaîne
désormais les tournées avec les plus grands ensembles des
Pays-Bas, d’Espagne, de Belgique.
Elle a accompagné, sous la direction de Guidon Kremer, des
artistes aussi fameux que Martha Argerich, Emmanuel Pahud,
Daniel Barenboim…
Parallèlement à son activité orchestrale, Uxía Martínez Botana
développe une brillante carrière en soliste et musicien de chambre,
intervenant sur les grands festivals européens. En tant que soliste, 15
l’une de ses performances remarquables fut la Première des œuvres
de Vladimir Rosinskij au festival d’Odessa. Dans son interprétation
de la Parabole XVII de Vincent Persichetti, la critique Internationale
a acclamé « son intensité émotionnelle et sa maîtrise exceptionnelle de l’instrument ».
En musique de chambre, Uxia a accompagné les plus éminents
(Anna Chumachenko, Yuri Bashmet, Andreas Schiff, Nobuko Imai,
Philippe Graffin, Gary Hoffman…). Elle a participé au projet Tango
Factory avec Marcelo Nisinman et Franz Helmerson.
Uxia s’est récemment vu décerner la bourse Gustav Mahler, offerte
à 10 musiciens européens parmi les plus éminents.
e au Vip.
All we need is lov
Dageum
.
bandonéon
2007
Bandonéoniste, compositeur et arrangeur réputé dans le monde
entier, dont le talent hisse le bandonéon et le tango jusqu’à des
degrés encore inédits, Marcelo Nisinman est né à Buenos Aires
en 1970. Ses compositions prennent leur source à Buenos Aires,
mais il s’inspire également d’autres formes et techniques, créant
son propre style, affranchi des règles et traditions de la « Musica
Porteña ». Il a composé pour une grande variété d’ensembles, allant
de l’orchestre symphonique au quatuor à cordes. En 2004, il a achevé
son premier opéra de chambre, Señor Retorcimientos, inauguré
à Bâle.
Marcelo Nisinman est régulièrement convié
comme compositeur et interprète par de
nombreux autres festivals (Kuhmo en Finlande,
Sonoro à Bucarest et Consonances). Il s’est
produit aux côtés de Gidon Kremer, la Britten
Sinfonia, Gary Burton, Fernando Suarez Paz,
Ute Lemper, les Assad Brothers et l’orchestre
de Philadelphie dirigé par Charles Dutoit.
Il a joué en tant que soliste avec le WDR
16
Big Band, l’orchestre de chambre
Arpeggione, l’Orchestre National des
Pays de Loire…
En 2009, il fonde avec le clarinettiste Chen Halevi le quatuor Tango
Factory. Cette formation a pour
vocation d’explorer le tango à
travers ses propres créations, celles
de Piazzolla, Weill et bien d’autres.
Yukiko Ogura
alto
L’altiste Yukiko Ogura est
née dans la magnifique cité
historique de Nara, à l’ouest
du Japon. Après ses études
de violon à l’Université
des Arts de Kyoto, elle est
invitée à rejoindre l’Orchestre
de Chambre de Kobe, une
formation dédiée au répertoire
pour instruments à cordes.
Encouragée par Nobuko Imai, elle
s’intéresse de plus près à l’alto et finit par
délaisser totalement le violon afin de suivre
l’enseignement de Mazumi Tanamura à Tokyo.
Elle émigre aux États-Unis en 2000 et poursuit ses études auprès de
Li-Kuo Chang et de Yuko Mori, à la Roosevelt University de Chicago.
Elle devient l’altiste du Eusia String Quartet, qui remportera
en 2001 la médaille d’or de la Fischoff National Chamber Music
Competition. La même année, Yukiko devient membre de
l’Orchestre Symphonique de Chicago.
Sa passion pour le répertoire de chambre occupe une place
fondamentale dans sa vie. Au cours des années passées à Chicago,
elle est apparue en tant que musicienne de chambre aux côtés
d’autres membres de l’Orchestre, ainsi que d’artistes tels que
Pinchas Zukerman, Lynn Harrell, Joseph Silverstein, Arnold Steinhardt, Lang Lang et le Vermeer Quartet. En 2014, Yukiko s’installe
à Londres afin d’y rejoindre l’Orchestre Philarmonique, en tant que
premier altiste invité.
La fin du
Temps au
life.
eux.
Henri Dutill
Denis Pascal
Micha Passetchnik
piano
trompette
Denis Pascal se produit dans les
salles les plus prestigieuses du
monde entier comme soliste et
comme musicien de chambre.
Lauréat de plusieurs grands
concours internationaux, il part
aussitôt se perfectionner à l’Université
d’Indiana et collabore régulièrement
avec le grand violoncelliste Janos
Starker.
Soucieux de garder une conscience
historique du répertoire, il sort
souvent des sentiers battus et donne
des concerts à la fois marquants
et ouverts à tous, appliquant avec rigueur une éthique constante
tant dans le répertoire lisztien que la musique impressionniste
ou les partitions postromantiques.
La discographie de Denis Pascal reflète ses engagements
musicaux : Intégrale des Rhapsodies Hongroises de Franz Liszt,
Concert pour violon, Quatuor à cordes et piano d’Ernest Chausson, Sisyphe de Jean Wiener, Moments musicaux et Sonate D.960
de Schubert... Sa collaboration avec l’orchestre Les Siècles de
François-Xavier Roth dans les deux concertos de Chopin a renouvelé notre vision des sonorités de ces œuvres emblématiques.
Pédagogue unanimement apprécié, Denis Pascal a été nommé
professeur au CNSM de Paris en 2011. Il est à l’origine de plusieurs
saisons musicales, dont « Les Tons Voisins » à Albi.
2008
Marcelo Nisinman
Q uatuo
Né à Mosir (Biélorussie), son parcours musical commence
à l’Orchestre d’Harmonie, puis à l’Ecole de Musique de
Mosir. En 1987, il entre au Conservatoire de Mosir dans les
classes de trompette, de direction d’orchestre et musique
de chambre, où il obtient les premiers prix dans ces
disciplines. Il poursuit ses études à l’Académie de Musique
de la République Belarus à Minsk, tout en jouant dans
différents orchestres : l’Orchestre d’Harmonie Nemiga,
l’Orchestre de la Radio et de la Télévision (ORT), l’Orchestre de
l’Opérette, et l’Orchestre de l’Opéra de Minsk.
En 1995, il arrive en France et rejoint
le CNR de Nantes où il obtient en 1997
ses premiers prix de trompette et
de musique de chambre.
De 1998 à 2003 Micha Passetchnik
joue au sein de l’Orchestre National
de Pays de la Loire comme musicien
complémentaire dans les productions symphoniques et l’opéra.
17
Il est actuellement membre
du groupe Bajka, de
la fanfare Le Spectre
d’Ottokar, trompettiste
du collectif Jeu à la
Nantaise, et professeur
au Conservatoire à
Rayonnement départemental
Musique et
Danse
de Saint-Nazaire.
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ngelo.
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Octuor de Sc
violon
Jeroen Reuling
Olivier Roberti
Né en 1960 à Grenoble, il étudie aux Conservatoires d’Angers et
Créteil où il obtient un prix d’excellence, et poursuit parallèlement
des études universitaires de musicologie à l’université de Poitiers.
Depuis 1984, il collabore comme percussionniste avec l’Orchestre
Poitou-Charentes, l’Orchestre National des Pays de Loire,
l’Orchestre de Bretagne.
Membre fondateur du quatuor de percussions Rhizome, Hédy Rejiba
participe activement à la création et à la diffusion du répertoire
contemporain. L’ensemble se produit régulièrement et participe
à des festivals tels qu’Aujourd’hui Musique à Perpignan, Territoires
Polychromes à Paris, Colla Voce à Poitiers... Il collabore étroitement
avec plusieurs compositeurs (Bruno Giner, Yoshihisa Taîra, Gérard
Pesson, Claude Ballif…), et a enregistré deux monographies sous la
direction de Claude Ballif et Yoshihisa Taîra.
Titulaire du certificat d’aptitude, Hédy Rejiba enseigne la
percussion au Conservatoire de Nantes.
Issu d’une famille de musiciens d’Amsterdam, Jeroen Reuling
accomplit sa formation dans la classe du professeur André Navarra
dont il devient rapidement l’assistant, puis auprès de Pierre
Fournier à Genève.
Après ses débuts dans la Grande Salle du Concertgebouw d’Amsterdam,
il joue régulièrement sous la direction des plus grands chefs.
De 1983 à 2004, Jeroen Reuling est violoncelle solo de l’Orchestre
Philharmonique d’Arnhem.
Il partage sa passion entre la musique de chambre et l’enseignement : professeur au Conservatoire Royal de Bruxelles et à l’Institut
des Arts ArtEZ aux Pays-Bas, il enseigne également depuis 2011
à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Belgique. En 2005,
il est récompensé par le Prix Madame de la Hault pour l’excellence
de son enseignement.
Il participe également depuis 1995 aux Rencontres Musicales
Internationales d’Enghien et assure la direction artistique du
Festival International de Musique de Chambre à Schiermonnikoog
(Pays-Bas).
Jeroen Roeling accompagne ses pairs
dans divers projets de musique de
chambre (récente tournée au Japon
avec A.R. El Bacha, Philippe Graffin,
Yuzuko Horigome et Roger Chase).
Il a enregistré pour les labels
Naxos, Ottavio ainsi que Cobra.
Jeroen Reuling joue sur un violoncelle
italien attribué à Antonio Gagliano,
Napoli 1757.
Olivier Roberti étudie au Conservatoire
Royal de Bruxelles, puis au Conservatoire de Genève, où il obtient à
21 ans le premier prix de virtuosité.
Il se perfectionne ensuite avec
Edouard Vercelli, Carlo Zecchi, Léon
Fleisher, et enfin avec Claudio Arrau.
Il se produit en soliste avec L’Orchestre
National Tchèque, l’English Chamber
Orchestra, l’Orchestre de Chambre
de Lausanne, l’Orchestre de la RAI.
Il a enregistré deux CD des concertos de Haydn avec l’English Chamber
Orchestra, ainsi que les concertos de
Mendelssohn avec l’Orchestre National Tchèque.
Il donne des concerts en Belgique, aux Etats-Unis, au NouveauMexique, en Suisse, à Istanbul, Saint-Pétersbourg, Paris, Orléans,
au festival Pablo Casals… plus récemment au Cadogan Hall
de Londres, au festival Justus Franz dans les Canaries, et il participe 19
à la croisière musicale SMS Deutchland.
Il a donné des concerts avec Kurt Redel, Lola Bobesco, Michel
Arrignon, Philippe Hirshhorn, David Grimal, Yusuko Horigome,
François Guye, Polina Leschenko, Frederieke Saeijs, Philippe
Graffin, Matthias Buccholz, Jeroen Reuling…
Il est fondateur et directeur depuis 1993 des Rencontres Musicales
Internationales d’Enghien et, depuis 2004, directeur artistique de
l’International Music Academy Switzerland créée par Seiji Ozawa.
Depuis 2005, Olivier Roberti est professeur de piano au CNSM
de Yerres (Essonne).
percussions
Après ses débuts au Conservatoire
de Saint-Nazaire, son intérêt pour la
musique de chambre l’amène à suivre
les cours d’Alain Pallas, Jacques
Delannoy et Georges Lambert au
Conservatoire de Nantes. Son
cursus s’achève sur l’obtention d’un
prix de perfectionnement en violon
et musique de chambre.
Pendant ces années nantaises, il fonde
avec des amis le Plumpe Quartet, un
ensemble spécialisé dans l’accompagnement
de films muets.
Sa rencontre avec Philippe Graffin va donner un tournant décisif
à ses études. Sur les conseils de celui-ci, il fait la connaissance
de Yuzuko Horigome, avec qui il étudie désormais au Conservatoire
Royal de Bruxelles. En musique de chambre, il bénéficie des
conseils d’Eric Robberecht et Thomas Dieltjens. Soucieux de
18 cultiver un solide bagage théorique, il obtient des licences
d’écriture et de musicologie et suit les cours de fugue de Kristin
de Smedt. Il participe également à de nombreuses master-class
avec les ensembles les plus renommés (Talich Quartet, Shanghaï
Quartet, Fine Arts Quartet).
Il est régulièrement invité par Philippe Graffin à participer au
festival Consonances de Saint-Nazaire, ce qui lui offre l’opportunité
de se produire en musique de chambre aux côtés de musiciens de
renommée internationale.
2009
Hédy Rejiba
plantes.
Jard in des
Concert au
Orchestre de cham
bre de Lituanie.
violoncelle
2010
Théo Portais
piano
Airbus.
Concert à
M.J. Ju de et
C. Désert à
Airbus.
Voix de femmes
Christophe Rouxel
2011
Acteur, formateur, metteur en scène et directeur de
compagnie, Christophe Rouxel est attaché à une
éthique de théâtre exigeant et populaire, explorant
des modes singuliers de représentation pour favoriser
la rencontre avec de nouveaux publics.
De 1982 à 1990, à Rieux (56), son village natal, il dirige
un projet de création avec les habitants et signera trois
mises en scène devant 70 000 spectateurs.
Depuis 1990, il s’attache essentiellement à la direction artistique du théâtre Icare installé à Saint-Nazaire,
signant une cinquantaine de mises en scène. La prochaine
création, Paroles de femmes de Franca Rame et Dario Fo, sera
présentée cet automne 2015 à Saint-Nazaire et Nantes.
Entre 2007 et 2014 il ouvre un théâtre de plein air à Fégréac en
créant l’association La Carrière, et signera 5
mises en scène produites par Icare et La
Carrière, avec la participation de nombreux bénévoles associés aux acteurs et
collaborateurs professionnels.
20
Il a encadré de nombreux stages en
France et à l’international, et participé
à un stage de mise en scène avec Peter
Brook (1993). Il est également sollicité
pour des lectures, comme récitant
avec diverses formations musicales, et comme comédien.
Maria
Wloszczowska
violon
Lauréate en 2013 du Concours International
de Violon Michail Elsky de Minsk et de cinq
prix spéciaux au Concours International
Henryk Wieniawski XIV, la violoniste Maria
Wloszczowska est sollicitée comme soliste
et chambriste en Pologne, Biélorussie,
Hollande, Belgique et au Royaume-Uni.
Lors de récitals et de festivals de musique de
chambre, Maria a collaboré avec des artistes tels que Maxim Vengerov, Philippe Graffin, Sam Haywood, Nobuko Imai, Roger Chase et
James Baillieu. Elle a joué en soliste avec la plupart des orchestres
de chambre et symphoniques de Pologne. En 2014, seule interprète
d’instrument à corde choisie pour la finale de la YCAT (récompensant les jeunes interprètes) au Wigmore Hall, elle a également reçu
le prix de la Société Philharmonique Royale Emily Anderson. Elle est
soutenue par la Fondation Hattori.
Après avoir obtenu son baccalauréat à l’Université Frédéric Chopin
dans sa ville natale de Varsovie, Maria a complété sa maîtrise en
2014 à l’Académie Royale de Musique de Londres sous la tutelle
de Maxim Vengerov, avec qui elle a étudié pendant quatre ans.
Son premier enregistrement de toutes les Sonates d’église
de Mozart pour deux violons et orgue avec Maxim Vengerov, sorti
en 2013, a récemment été présenté sur la BBC.
.
ide Briand
Lycée Arist
Concert au
ensemble vocal
Voix de femmes est né en 2007 sous l’impulsion de Pascal Auffret
qui souhaitait réunir un ensemble vocal féminin. Les membres de
cet ensemble sont toutes musiciennes, certaines pratiquent un
instrument, d’autres se produisent en chant soliste ou au sein de
l’Orchestre National des Pays de Loire. Les priorités du groupe sont
la qualité de l’interprétation et la découverte d’œuvres classiques
ou contemporaines (Holst, Brahms, Whitacre, Gjeilo, Fauré...).
L’Ensemble se produit donc en Loire-Atlantique et aussi dans
le Morbihan. Il a participé en Septembre 2013 au festival
Consonances à Saint-Nazaire où il a interprété le Nocturnes
de Debussy avec l’orchestre Divertimento sous la direction de
Zahia Ziouani.
Voix de femmes.
21
Né en 1995, Raphaël Saddier commence le cor à
l’âge de 6 ans au Conservatoire à Rayonnement
Départemental de Saint-Nazaire dans la classe
d’Hervé Nicol. Il obtient son Certificat d’Études
Musicales (CEM) en 2013. Malgré ses études,
il poursuit une pratique instrumentale régulière,
en jouant dans l’Orchestre Symphonique de
l’Université de Nantes.
Pascal Auffret.
Concert à Do
nges.
2012
récitant
Raphaël Saddier.
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2014
2013
L’orchestre de jazz classique « Holy Totsy Gang », fait suite
depuis 1987 au très fameux « Holy Twenties Orchestra » qui sévit
entre 1967 et 1987 dans le style jungle d’Ellington, et où rugirent
onze musiciens. Après une sévère épuration due aux différentes
crises pétrolières et autres délocalisations matrimoniales,
Jean-Loïc Lauzevis et le célèbre trompettiste Billy Corcuff,
remontèrent durant l’été 1987 une formation plus réduite mais
toujours pérenne, pour exercer quelques séductions
auditives auprès de « fleurs féminines et esseulées »,
entre Nantes, côte d’amour et côte de bœuf, le tout
en interprétant un répertoire arrangé
entre la fin des années 20 et 30
sur New-York et Chicago, par des
combos où s’illustraient Coleman
Hawkins, Benny Carter, Fats Waller,
sans oublier « Monsieur Louis ».
Sur le bateau, plus tout à fait à
aubes du Holy Totsy Gang, de cinq à
22 sept musiciens sont à la manœuvre :
Jacques Thibault (trompette), Laurent
Bertaux (trombone), Jean-Loïc Lauzevis
(saxophone alto et ténor), Jean-Yves Renard
(banjo et guitare), Michel Loirat (basse à vent), Patrick Morin
(washboard). Derrière les pupitres des années folles, le
26 septembre, ils feront osciller leur musique noire entre le rire et
la danse, le swing et de jolies ballades, entre l’enfance et les
grandes personnes.
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“L’amo ur so
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BILLETTERIE
• au Théâtre (rue des frères Pereire, Saint-Nazaire, du mardi au samedi)
Les 10 et 11 septembre de 14h à 19h.
Du 15 au 18 septembre et du 22 au 23 septembre de 14h à 19h
Les 12 et 19 septembre de 14h à 18h
Les 24 et 25 septembre de 14h à 16h45
Le 26 septembre de 14h à 18h
Pas de billetterie le lundi.
Pas de réservation par téléphone.
• tous les jours à l’entrée des concerts
• sur Internet
Une billetterie en ligne est ouverte à partir du 10 septembre sur le site : www.letheatre-saintnazaire.fr
Les billets sont à retirer sur place au Théâtre (voir horaire de billetterie) ou à l’entrée du premier concert choisi.
Pour commander vos billets, merci de compléter et de nous renvoyer le formulaire ci-joint
accompagné de votre règlement à l’adresse du bureau du festival.
Aucun billet ne sera envoyé, ils sont à retirer sur place au Théâtre (voir horaires de billetterie)
ou à l’entrée du premier concert choisi.
• tarifs
18h
Plein tarif
11 e Collectivités partenaires
9 e
Jeunes (12-25 ans), étudiants, chômeurs (justificatif) 6 e
• Abonnements
20h / 20h30
16 e
14 e
6e
Concertino - Réservé aux jeunes (12-25), étudiants, chômeurs : 20 € pour 5 concerts
Pack concerts - Accès aux concerts de 18h et 20h ou 20h30 les 25 ou 26/09 : 22 €
Entrée gratuite pour les enfants de moins de 12 ans
Renseignements
• Bureau du festival
De 9h à 12h et de 14h à 17h.
Association A Tempo / 1, avenue René Coty / 44600 Saint-Nazaire
Tél. 02 51 10 18 78 / Fax : 02 40 01 28 80 / [email protected]
www.consonancessaintnazaire.fr
Les billets ne seront ni repris, ni échangés, ni remboursés.
En cas de nécessité, l’association A Tempo se réserve le droit de modifier les
programmes et les distributions sans que cela donne lieu au remboursement des
billets. Ouverture des portes de la salle 30 minutes avant le début du concert. Les
concerts commençant à l’heure précise, l’accès de la salle peut vous être refusé
pendant une interprétation.
AccÈs
À Saint-Nazaire
TGV, aéroport de Nantes…
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réservations. Les photos et les enregistrements audiovisuels ne sont pas
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