Jan Fabre 4 solos - (france) - t2g theatre de gennevilliers centre

––Preparatio mortis - photo Wonge Bergmann
Jan Fabre 4 solos
Drugs kept me alive
[23 – 25 novembre]
Etant donnés
[27 novembre – 2 décembre]
LʼEmpereur de la perte
[27 – 28 novembre]
Preparatio mortis
[30 novembre – 2 décembre]
Tarifs : 24€ / 15€ / 12€ / 9€
Réservation : sur place ou par téléphone au 01 41 32 26 26 / du mardi au samedi de 13h à 19h
ou [email protected] et en ligne sur : www.theatre2gennevilliers.com
Service des relations avec le public :
Sophie Bernet / 01 41 32 26 27 – [email protected]
Juliette Col / 01 41 32 26 18 – [email protected]
Stéphanie Dufour / 01 41 32 26 21 – [email protected]
Jan Fabre 4 solos
Drugs kept me alive
[23 – 25 novembre]
LʼEmpereur de la perte
[27 – 28 novembre]
Etant donnés
[27 novembre – 2 décembre]
Preparatio mortis
[30 novembre – 2 décembre]
Quatre solos, dont lʼun est sans parole, dont lʼautre est un dialogue avec
une poupée, dont les deux autres sont des monologues, évoquent
chacun à leur façons de grands sujets : la mort, la création, le sexe et
lʼextase.
++
lundi 26 novembre
à 20h : lecture de textes de Jan Fabre par Isabelle Huppert
à 21h : dialogue entre Pascal Rambert et Jan Fabre, animé par Laure Adler
(tarif unique 12€ réservation indispensable auprès du théâtre)
Master Class dirigée par Jan Fabre les 23, 24, 25 nov. de 12h à 16h
(Pour les professionnels et les étudiants, nombre de places limité – candidature et inscription : [email protected])
Workshop-danse dirigé par Cédric Charron et Annabelle Chambon
les 30 nov., 1er, 2 déc. de 12h à 16h
(Pour les professionnels et les étudiants, nombre de places limité – candidature et inscription : [email protected])
samedi 24 novembre
à 17h30: rencontre philosophie : « Performance des corps »
Emmanuel Alloa invite Barbara Formis autour de lʼœuvre de Jan Fabre (en présence de ce dernier)
(entrée libre)
Le Théâtre de Gennevilliers est subventionné par le ministère de la Culture et de la Communication, la Ville de Gennevilliers et le
Conseil Général des Hauts-de-Seine.
Drugs kept me alive
[23 – 25 novembre]
vendredi, samedi 20h30, dimanche 17h
texte, mise en scène et scénographie, Jan Fabre
dramaturgie, Miet Martens
musique, Dimitri Brusselmans
costumes, Andrea Kränzlin et Jan Fabre
pour et avec Antony Rizzi
durée : 1h
Spectacle en anglais surtitré en français
Un performeur seul sur la scène, Antony Rizzi, monologue sur les substances psychotropes et médicamenteuses, et lʼivresse quʼelles procurent. Lʼhomme est au bord du gouffre et
toutes ces molécules qui le soutiennent pour vivre sont là pour le maintenir en vie, la lui ont
même sauvé parfois, lʼont aidé en tout cas à accomplir certaines actions, à franchir des
étapes.
Dans son monologue, écrit pour Tony Rizzi, Jan Fabre met en scène un personnage à la lisière de la vie. À mesure qu'il se
rapproche de la mort, il lui faut davantage de pilules et de poudres. Ses complices sont l'Ecstasy, les poppers, les amphés et la
coke. Il est à tout moment en quête du vertige éternel. Mais même s'il est face à la mort, il s'accroche à la vie et continue de
chercher de nouvelles façons de tromper la faucheuse. Il explore toutes les voies, orientant sa boussole à tout moment vers les
raccourcis entre ciel et enfer. La vitesse est son arme et l'humour son remède. Planant sur son dirigeable de l'extase, il choisit
lui-même les mirages qui lui semblent attirants, voire qui l'emplissent d'un profond bonheur. La pièce regorge de contradictions
et de paradoxes : des pilules pour survivre et des pilules pour l'ivresse ; la vie entre euphorie et abîme.
Production Troubleyn/Jan Fabre
Coproduction Maribor 2012 (Capitale Culturelle Européenne)
Antony Rizzi
Artiste italo-américain originaire de Boston, Antony Rizzi vit
et travaille à Francfort en Allemagne depuis 27 ans.
Pendant vingt ans, il fut l'un des principaux danseurs et
assistant de William Forsythe au sein du Ballet de
Francfort. Il a été nommé deux années de suite en tant que
meilleur danseur en Allemagne dans le Ballet nternationals
yearly annual.
A l'âge de 27 ans, il rencontre Jan Fabre et collabore avec
lui sur The Sound of One Hand Clapping. Au fil des ans, il
a participé à six de ses créations, parmi lesquelles Da un
altra faccia del tempo, Glowing Icons, Histoire des larmes
et LʼOrgie de la tolérance.
Antony Rizzi crée également ses propres spectacles qui
mélangent le cinéma, la photographie, le texte et la danse.
Il créé pour sa propre compagnie, mais également pour le
Royal Ballet de Londres, le Bayerisches Staatsballett de
Munich et le Scapino Ballet de Rotterdam en autres.
Les créations de sa compagnie « Tony Rizzi and the Bad
Habits » sont présentées dans le monde entier.
Actuellement, il est en tournée avec sa production, An
attempt to fail at groundbreaking theater with Pina Arcade
Smith, une pièce de danse-théâtre dans laquelle il met en
scène trois artistes à la fois, Pina Bausch, Jack Smith et
Penny Arcade. Cette pièce sera bientôt présenté à Berlin,
Munich, Philadelphie et San Francisco.
photo Pat Verbruggen
LʼEmpereur de la perte
[27 – 28 novembre]
mardi, mercredi 19h
texte, mise en scène, scénographie Jan Fabre
assistante à la mise en scène, Coraline Lamaison
réalisation costumes, Doris Kristić
avec Frano Mašković
durée : 1h30
Spectacle en croate surtitré en français
Un clown juché sur un podium, un clown qui a dû lui-même sʼarracher le cœur car, dʼune
taille hors norme, il prenait trop de place, sʼinterroge et soliloque sur lʼidentité de lʼartiste. Il
se confie à son amie, une minuscule fourmi, jongle, effectue des numéros, oscille entre
plusieurs états, essaye de poursuivre avant tout sa quête dʼabsolu.
Coproduction de Zagreb Youth Theatre et Troubleyn/ Jan Fabre
Manifestation organisée dans le cadre de "Croatie, la voici",
Festival croate en France (septembre - décembre 2012) www.croatielavoici.com
photo Mara Bratoš/Zkm
Frano Mašković
Né à Dubrovnik en 1978, il est diplômé de l'Académie d'Art Dramatique de Zagreb. Depuis 2006, il est membre du Zagreb Youth
Theatre, avec lequel il a joué dans de nombreuses pièces. Il a interprété le rôle de Claudius dans Hamlet, mis en scène par
Haris Pašović et produit par Space Productions de Sarajevo. Au cinéma, il a tourné dans le long métrage de Neven Hitrec,
Sleep Sweet, My Darling.
Etant donnés
[27 novembre – 2 décembre]
mardi, mercredi 21h, jeudi 19h30, samedi 18h30, dimanche 17h
texte, Jan Fabre
mise en scène, Markus Öhrn
compositeur, Andreas Catjar
costumes, Pia Aleborg
production, Pamela Schlewinski
avec Jakob Öhrman, Nadine Dubois, Markus Öhrn
durée : 45 min
spectacle en français et en anglais surtitré en français
Le texte de Jan Fabre, inspiré par lʼœuvre de Marcel Duchamp « Etant donnés 1° La chute
dʼeau 2° Le gaz dʼéclairage », est un dialogue entre une poupée étendue sur le dos comme
la célèbre pièce du musée de Philadelphie, et son sexe, ici doué de parole. Lʼassemblage de
Duchamp, visible derrière une porte de grange où sont pratiqués deux ouvertures pour les
yeux, met les regardeurs en position de voyeurs. Jan Fabre a écrit, en hommage à sa muse
de lʼépoque, Els Deceukelier, ce texte cru et poétique sur lʼamour charnel et la pulsion
scopique, rythmé par des scansions et des listes de synonymes qui lui confèrent une
poésie étrange, proche dʼun montage sonore qui serait fait de samples et de répétitions.
Markus Öhrn a été invité à mettre scène lʼun des solos de Jan Fabre à Gennevilliers et a
imaginé une installation vidéo sur scène autour dʼune situation de Casting couch, ce
dispositif consistant à filmer des jeunes filles venues passer des essais pour jouer dans
des films pornographiques. Tout se passe dans un canapé, comme il y en a dans tous les
bureaux de production. Au final, ce sont les essais eux-mêmes, où il leur est demandé de
faire des démonstrations de leurs compétences, qui sont diffusés sur le net ou en dvd.
Production I SEE DARKNESS Coproduction Théâtre de Gennevilliers Centre dramatique national de création contemporaine, Nordwind
Plattform & Festival, Theater HAU Hebbel am Ufer. Avec le soutien de Goethe Institut à Paris, TINFO - Theatre Info Finland
photo Markus Öhrn
Markus Öhrn
Plasticien suédois, né en 1972, Markus Öhrn vit et travaille dans un petit village du nord de la Suède, Niskanpää, ainsi quʼà
Berlin. Titulaire dʼun Master en Beaux Arts à lʼuniversité Konstfack, à Stockholm, il travaille principalement à partir dʼinstallations
vidéo. Son installation vidéo Magic Bullet a été exposée au Musée dʼart moderne de Stockholm en 2011 et à la Volksbühne, à
Berlin, en 2012.
Pour le théâtre, il a collaboré à plusieurs reprises avec les compagnies Institutet et Nya Rampen : pour Ladainha (Dramatic
Institute, 2006), puis, comme artiste vidéaste et scénographe, pour Best of Dallas (Teater Terrier, 2007), et plus récemment pour Conte
dʼamour (spectacle avec lequel il signe sa première véritable mise en scène), présenté en mai 2011 au Théâtre de Gennevilliers,
puis en 2012 au Festival dʼAvignon, avant dʼêtre à nouveau programmé à Gennevilliers en février prochain (du 2 au 7 février
2013). Etant donnés est sa deuxième mise en scène.
Actuellement, il collabore à nouveau avec Institutet et Nya Rampen pour le projet We love Africa and Africa loves us, quʼil met en
scène et qui sera créé en octobre 2012 à Berlin.
Jakob Öhrman
Né en Finlande en 1982, il est diplômé de lʼAcadémie finlandaise de théâtre et fait partie des trois fondateurs de la compagnie
Nya Rampen avec laquelle il travaille depuis une dizaine dʼannées.
Jakob Öhrman a mis en scène plusieurs créations de Nya Rampen dont Hamlet (production Nya Rampen et Wasa Teater,
2008) et Finland/Svensk? (Nya Rampen et Viirus, 2009). Parmi les plus remarquables performances auxquelles il a participé,
on peut citer Best of Dallas (Nya Rampen et Théâtre Terrier, 2007), Undantaget, (Nya Rampen, 2008), ou encore Conte
d´amour (Nya Rampen et Institutet, 2010). En 2010, il figure parmi les principaux personnages de la série télévisée Där vi en
gång gått. Son dernier projet comme metteur en scène pour Nya Rampen, intitulé Worship!, a été présenté à lʼoccasion du
Festival international Baltic Circle, du Festival Nordwind (Hambourg et Berlin, 2011) et à la Volksbühne.
Nadine Dubois
Actrice allemande, elle a étudié la philosophie à Berlin et puis le théâtre en France à lʻUniversité Paris VIII. De retour en
Allemagne, elle joue, mise en scène par Carolin Mylord, dans la piece El Perro Cubano à la Volksbühne de Berlin. Depuis, elle
y joue dans plusieurs productions, notamment sous la direction de Frank Castorf, dans Hunde - Reichtum ist die Kotze des
Glücks, et joue parallèlement sur les scènes off de Berlin et dans des films.
Preparatio mortis
[30 novembre – 2 décembre]
vendredi 20h30, samedi 17h et 21h, dimanche 15h
conception, chorégraphie, Jan Fabre et Annabelle Chambon
musique, Bernard Foccroulle
avec Annabelle Chambon
durée : 1h
Une danseuse au milieu des fleurs qui jonchent la scène, un cercueil de verre embué, et
les fleurs piétinées et écrasées par ce corps plein de vie qui finissent par se disloquer sous
lʼeffet du mouvement ininterrompu, comme sʼil ne fallait jamais cesser de bouger de peur
quʼelles ne finissent par prendre le dessus pour venir triomphalement, lorsque leur heure
sera venue, recouvrir le corps devenu inerte.
Production Troubleyn/Jan Fabre
Lisa May dans Preparatio mortis - photo Wonge Bergmann
Annabelle Chambon
Née en France en 1975, elle est diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon.
Elle intégre Troubleyn, la compagnie de Jan Fabre, en 2000 pour le spectacle As Long As the World Needs a Warrior's Soul,
puis danse dans Les Guerriers de la beauté (un film de Pierre Coulibeuf, 2001), Je suis sang (2001/2003/2005), Parrots and
guinea pigs (remplacement-2003), Tannhäuser (2004), The Crying Body (2004), LʼHistoire des larmes (2005), LʼOrgie de la
tolérance (2008), Preparatio Mortis (2005/2010) et anime également des cours au sein de la compagnie.
En 2002, elle crée avec Cédric Charron The Label Cedana, afin de produire des events et des performances.
Elle a également travaillé en tant quʼinterprète avec Coraline Lamaison (Ex/stase - 2010), Kris Verdonck (I/II/III/III - 2007),
William Forsythe (Human writes - 2007), Thierry de Mey (Deep in the wood - film 2002), Manuela Rastaldi (Tra - 2000), Joanne
Leighton (We Can Build You - 1999), Christiane Blaise (Les improvistes - 1998), Laurent Pelly (Orphée aux enfers - 1997).
Jan Fabre
Jan Fabre (né à Anvers en 1958) est connu, tant en Belgique qu'à l'étranger, pour être l'un des artistes les plus d'avantgarde et protéiformes de sa génération. Depuis 30 ans, il se distingue en tant qu'artiste de performance, forgeron de
théâtre et d'opéras, chorégraphe, auteur et artiste plasticien. Quel que soit le genre qu'il aborde, il en déplace
systématiquement les frontières. C'est d'ailleurs ce qui lui a valu de créer la controverse tout ou long de son parcours
artistique.
Fin des années soixante-dix, le jeune Jan Fabre défraie la chronique avec ses Money performances où il brûle des
liasses de billets que le public lui prête en bonne foi pour créer des dessins avec les cendres ainsi obtenues. En 1982, il
pose avec C'est du théâtre comme c'était à espérer et à prévoir une bombe à fragmentation qui ébranle les fondations
du théâtre de l'époque.
Deux ans plus tard, il est invité à participer à la Biennale de Venise où il persiste et signe avec Le Pouvoir des folies
théâtrales. Ces deux œuvres entrent dans les annales du théâtre contemporain et font le tour du monde. Depuis, Fabre
s'est taillé une place parmi les artistes les plus multidisciplinaires de la scène artistique internationale. Il rompt avec les
canons du théâtre classique en y introduisant des "real time performances" - qu'il qualifie parfois d'installations vivantes et explore les possibilités chorégraphiques radicales pour revisiter la danse traditionnelle.
Le corps sous toutes ses formes est au centre de sa démarche depuis le début des années quatre-vingt.
La plupart des textes de Fabre étaient initialement destinés à être portés à la scène. Au début des années soixante-dix,
Jan Fabre se met à écrire pour consigner ses idées qui sont déjà le fruit d'une imagination débridée. Ces textes resteront
pendant des années au fond d'un tiroir avant d'être publiés au moment où leur auteur décidera de les mettre lui-même
en scène.
D'autres textes voient le jour durant le processus de répétitions. Il s'agit de textes entièrement improvisés par les acteurs
ou d'un mélange de textes d'auteur et d'improvisations.
D'autres encore consistent en des monologues, souvent écrits pour Els Deceukelier, son actrice fétiche. Ou en des
dialogues aux allures de monologues car dans les œuvres théâtrales de Fabre, rares sont les répliques et anecdotes
réalistes. Ses textes sont plutôt conceptuels et poétiques. Ils s'articulent autour de rituels primitifs et de thèmes qui
fascinent leur auteur, de questions philosophiques qui l'obsèdent. Mais ils respirent aussi la violence et la joie que
procure une vie vécue pleinement, le vécu à géométrie variable de la beauté, de l'érotisme et de la fête qui transportent
Fabre d'un extrême à l'autre.
Les œuvres littéraires de Jan Fabre trahissent également sa conception du théâtre. Pour lui, le théâtre est une œuvre
d'art intégrale dans laquelle le mot occupe une place fonctionnelle mûrement réfléchie aux côtés de la danse, de la
musique, du chant, de la performance et de l'improvisation. La sobriété avec laquelle Fabre use du médium « texte »
induit une autre approche du théâtre. Les metteurs en scène qui, ces dernières années, ont été de plus en plus
nombreux à porter ses textes à la scène le confirment : les textes de Fabre sont réfractaires à toute distillation théâtrale
traditionnelle.
photo Stephan Vanfleteren
Infos pratiques
Théâtre de Gennevilliers
Fondateur Bernard Sobel
Direction Pascal Rambert
41 avenue des Grésillons
92230 Gennevilliers
Standard + 33 [0]1 41 32 26 10
Réservations + 33 [0]1 41 32 26 26
www.theatre2gennevilliers.com
Réservation
sur place ou par téléphone au +33 [0]1 41 32 26 26
du mardi au samedi de 13h à 19h
télépaiement par carte bancaire
Vente en ligne sur :
www.theatre2gennevilliers.com
Revendeurs habituels :
Fnac — Carrefour 0 892 683 622 (0,34 euros/min), fnac.com,
Theatreonline.com, 0 820 811 111 (prix dʼune communication locale),
Starter Plus, Billetreduc, Kiosque jeune, Crous et billetteries des Universités Paris III, VII, VIII, X,
Maison du Tourisme de Gennevilliers, et dʼAsnières-sur-Seine
Accessibilité
Salles accessibles aux personnes à mobilité réduite. Dispositif dʼécrans (certains soirs) pour les spectateurs sourds et
malentendants.
Navettes retour vers Paris
er
Les 23, 24, 26, 27, 28, 30 nov. et 1 dec., une navette gratuite vous raccompagne vers Paris. Arrêts desservis : Place de
Clichy, Saint-Lazare, Opéra, Châtelet et République.
Accès Métro
Ligne [13 ] direction Asnières-Gennevilliers, Station Gabriel Péri [à 15 mn de Place de Clichy] Sortie [1] puis suivre les
flèches rayées rouges et blanches de Daniel Buren
Accès Bus
Ligne [54] direction Gabriel Péri ; arrêt Place Voltaire
Accès voiture
- Depuis Paris - Porte de Clichy : Direction Clichy-centre. Tourner immédiatement à gauche après le Pont de Clichy,
direction Asnières-centre, puis la première à droite, direction Place Voltaire puis encore la première à droite, avenue
des Grésillons.
- Depuis lʼA 86, sortie n° 5 direction Asnières / Gennevilliers-centre / Gennevilliers le Luth.
Parking payant gardé à proximité.
Le FoodʼArt
Restaurant au sein du T2G, ouvert avant et après le spectacle
Tel. + 33 [0]1 47 93 77 18