Snapshot - Galerie Nadine Feront

Snapshot
# 2
01.06 —
30.06.2012
Exhibiting artists:
Amélie Bouvier
Marcin Dudek
Eva Evrard
Thierry Grootaers
& Artus
Galerie
Nadine Feront
Snapshot
#2
Amélie Bouvier
Marcin Dudek
Eva Evrard
Thierry Grootaers
& Artus
Edited by H. Feront
fr
en
snap·shot [ˈsnæpˌʃɒt]
Snapshot – 4
n.
n.
1. Une photographie informelle, habituellement réservée à un usage privé, prise
avec un appareil compact.
1. An informal photograph, usually
intended for private use, taken with a
hand-held camera.
2. Une impression ou vue de quelque
chose de transitoire.
2. An impression or view of something
transitory.
3. Une courte description d’un endroit
ou d’une situation à un moment donné.
3. A short description of a place or situation at a particular time.
4. Une observation isolée.
4. An isolated observation.
5. La copie d’une base de données à un
instant précis.
5. A copy of a database at a particular
time.
Snapshot – 5
fr
en
Peut-on arrêter le temps ?
Can we still time?
« La photographie a un troisième caractère en commun avec la mort : la prise de
l’image, comme la mort, est un enlèvement instantané de l’objet hors de ce
monde pour l’emmener dans un autre
monde, dans un autre type de temps –
à l’inverse du cinéma qui replace l’objet,
après son appropriation, dans un temps
en déroulement similaire à celui de la vie.
La « prise » photographique est immédiate et définitive, comme la mort et la
constitution du fétiche dans l’inconscient,
fixé par un regard vagabond pendant
l’enfance, inchangé et toujours actif par la
suite. La photographie est un découpage
à l’intérieur du référent, elle en coupe un
morceau, un fragment, un objet partiel,
pour un long voyage immobile et sans
retour (…) avec chaque photographie, un
minuscule morceau de temps échappe
brutalement et pour toujours à son destin
et se trouve protégé contre sa propre
perte. Dans toutes les photographies,
on retrouve ce même acte de couper un
morceau de l’espace-temps, de le garder
inchangé tandis que le monde autour de
lui continue de changer. »
“Photography has a third character in
common with death: the snapshot, like
death, is an instantaneous abduction of
the object out of the world into another
world, into an other kind of time – unlike
cinema which replaces the object, after
the act of appropriation, in an unfolding
time similar to that of life. The photographic “take” is immediate and definitive,
like death and the constitution of the fetish
in the unconscious, fixed by a glance in
childhood, unchanged and always active
later. Photography is a cut inside the referent, it cuts off a piece of it, a fragment, a
part object, for a long immobile travel of
no return.(…) with each photograph, a tiny
piece of time brutally and forever escapes
its ordinary fate and thus is protected
against its own loss. In all photographs,
we have this same act of cutting off a
piece of space time, of keeping it unchanged while the world around continues
to change.”
— Christian Metz, Photography and fetish,
October, Vol. 34. (Autumn, 1985), pp. 81-90
— Christian Metz, Photography and fetish,
Octobre, Vol. 34. (Automme, 1985),
pp. 81-90
Marcin Dudek, When I think about Painting, 2007,
mixed media on cardboard, 28 x 24 cm
Snapshot – 6
Snapshot – 7
fr
en
Une culture fetichiste
A fetishist culture
«Les banques d’images… émettent le
bruit de fond des cultures consuméristes :
de vastes quantités de photographies
similaires, produites de manière répétées
et préformées comme ordinairement familières et ordinairement désirables »
“Stock photography emits the ‘background noise’ of consumer cultures: vast
numbers of similar images which are
repeatedly produced and preformed as ordinarily familiar and ordinarily desirable.“
— Peter Frosh
— Peter Frosh
« C’est la définition historique et structurelle de la consommation que d’exalter les
signes sur la base de la dénégation des
choses et du réel. »
“It is the historical and structural definition of consumerism to exalt signs on the
basis of negating things and reality“.
— Jean Baudrillard
— Jean Baudrillard
Thierry Grootaers, sans titre, 2010,
acrylique sur toile, 120 cm x 100 cm
Snapshot – 8
Snapshot – 9
fr
en
L’ubiquite du Je
The ubiquity of I
La distribution et le partage d’instantanés
photographiques en ligne met en lumière
un paradoxe qui caractérise la photographie de masse : elle a le don d’ubiquité
en même temps qu’elle demeure cachée.
Depuis le début du 20 siècle, l’instantané
a été l’archétype de l‘image readymade :
mémoire de substitution, trophée de
tourisme visuel, produit par million par
des gens ordinaires pour documenter
les rituels de la vie de tous les jours. Et
cependant, en dépit du fait d’être l’objet
photographique le plus produit en masse,
l’instantané a longtemps demeuré un
objet hautement privé, dérobé à la vue du
public. Quand des instantanés apparaissent en public, que ce soit dans le
contexte d’exposition d’art ou dans le
cadre de journaux scientifiques, ils sont
souvent présentés comme des « images
trouvées » - dépouillés de toute notion de
paternité de l’image ou des détails sur
son utilité première, sur ses sujets où les
circonstances de sa création. Même quand
l’instantané anonyme est utilisé en métaphore dans les travaux de Jeff Wall à Nan
Goldin et de Christian Boltanski a Gehrard
Richter, ces artistes semblent remplir un
vide laissé pas l’absence de véritables
instantanés de vie dans le domaine public.
Considéré comme genre, l’instantané
photographique semble avoir bien des
imitateurs mais pas d’original reconnu, de
nombreux admirateurs mais pas de chef
d’oeuvre, beaucoup d’iconoclastes, mais
pas d’icône.
The distribution and sharing of snapshots
online highlights a paradox that characterizes snapshot photography: it is both
ubiquitous and hidden. Since the beginning of the 20th century, the snapshot has
been the archetypal readymade image:
placeholder or memories, trophy of
sightseeing, produced in their millions by
ordinary people to document the rituals
of everyday life. And yet, despite being
the moss mass produced photographic
product, the snapshot remained highly
private, concealed from the public eye,
and quite often an invisible image. When
snapshots do appear in public, whether in
the context of fine art exhibitions or scientific journals, they are often presented
as “found images” – stripped of notions
of authorship or details about the original
purpose of the image, its subjects and the
circumstances of its creation. Even as the
anonymous snapshot is used as a metaphor in the works of fine art from Jeff Wall
to Nan Goldin, from Christian Boltanski to
Gerhard Richter, these artists seem to be
filling a gap left by the absence of genuine,
real-life snapshots in the public domain.
Looked at as a genre, snapshot photography seems tyo have many imitators but
no recognized original, many admirers but
no masterpieces, many iconoclasts, but
no icons.
— Daniel Rubinstein, A life more photographic: mapping the networked image,
Routledge, 2008
Artus, For the precious moments in life, 2012,
hard drive and marking label, 13 x 8,5 cm
— Daniel Rubinstein, A life more photographic: mapping the networked image,
Routledge, 2008
Snapshot – 10
Snapshot – 11
fr
en
Cybernetique du regard
Cybernetics of sight
« Je ne peux assez souligner l’importance
d’une pratique continue de la visualiation…
Nous devons apprendre à voir intuitivement comme voit l’objectif ou l’appareil
photographique… »
“I cannot overemphasize the importance
of continuous practice in visualization...
We must learn to see intuitively as the lens /
camera sees…”
— Ansel Adams
— Ansel Adams
“Seeing is knowing”
« Voir, c’est savoir »
— Jean Baudrillard
— Jean Baudrillard
“Today, taking a photograph is to see“
« Aujourd’hui, prendre une photographie,
c’est regarder. »
— Ai Weiwei
— Ai Weiwei
Eva Evrard, Sans titre, 2011,
handbound paper.
Snapshot – 12
Snapshot – 13
fr
en
Une autre réalité?
Just another reality?
« l’image en réseau passe inaperçue non
pas simplement car elle est insipide,
banale et répétitive, mais aussi parce que
c’est un non-objet. (…) En renonçant aux
attributs de la photographie comme une
présence unique, singulière et intentionnelle, l’instantané en réseau devient
difficile à comprendre avec les outils
conceptuels de « visual literacy » et la
théorie de la photographie… En prenant
l’apparence de l’instantané photographique, l’image en réseau est camouflée
comme lieu non-politique, non-signifiant
et non-idéologique qui ne mérite pas
d’analyse textuelle. Cette invisibilité, bien
sûr, a ses avantages...(…) Dans sa capacité
en tant que readymade, produit en masse
et légèrement idiot, le snapshot perpétue
la notion d’un monde qui vaque à ses
affaires de manière normale. La pratique
de « tagger » qui a pour conséquence
d’identifier des millions d’images avec les
mots « vacances », « mariage », « famille »,
renforce une sentiment d’identité et
d’unité qui anéantit les différences et les
distinctions. Elles avancent un sentiment
de satisfaction uniforme avec l’état des
choses sans être appelées à rendre des
comptes pour leur promotion lyrique
d’une nature humaine universelle. L’image
personnelle du pauvre, du laissé pour
compte, du bombardé n’existe pas en
ligne car la rhétorique de la photographie
personnelle s’ancre dans une sentiment
d’inviduation et d’identité sociale et dans
le pathos du contrôle sur les moyens de
production de l’image ».
“…the networked image is overlooked not
simply because it is bland, banal and repetitious but also because it is a non object.
(…) By giving up the attributes of a photograph as a unique, singular and intentional presence, the networked snapshot
is becoming difficult to comprehend with
the conceptual tools of visual literacy and
photographic theory… By taking on the
appearance of a snapshot, the networked
image is camouflaged as a non-political,
non-significant, and non-ideological site
that does not merit textual analysis. Invisibility, of course, is not without its merits… In their capacity as readymade, mass
produced and slightly silly, the snapshot
perpetuates the notion of a world going
about its business in a normal way. The
practice of tagging, which results in millions of images identified with “holidays”,
“wedding”, “family”, reinforces a sense of
identity and unity which overwhelms differences and distinctions. They advance
a sense of uniformed satisfaction with
the way things are without being called
to account for their lyrical promotion of
universal human nature. The self-image of
the deprived, the cut-off, the bombed out
does not exist online because the rhetoric
of personal photography is anchored in a
sense of individual and social identity and
the pathos of control over the means of
imagemaking.”
— Daniel Rubinstein, A life more photographic: mapping the networked image,
Routledge, 2008
— Daniel Rubinstein, A life more photographic: mapping the networked image,
Routledge, 2008
Amélie Bouvier, sans titre, 2012,
mixed-media on paper,
Snapshot – 14
Snapshot – 15
en
en
Index of artists
Amélie Bouvier
Eva Evrard
Artus
Amélie Bouvier is a French-Portuguese
artist born in Paris in 1982. She is a graduate from the Ecoles des Beaux-Arts de
Toulouse. Simultaneously deconstructive
and poetic in its approach, Bouvier’s work
wrestles with the space between reality and representation. Often borrowing
elements from natural or human sciences,
such as topographic maps, she creates
fragile and intriguing relationships between abstract forms and their underlying
reality. This leads her to stimulate new
conceptions of space and time, while also
probing the limits of science as an allseeing, transparent look at the world.
Eva Evrard is a belgian artist born in
Marchin in 1984. A graduate of La Cambre
School of Fine Arts, where she studied
typography, her work is a rich deconstruction of the book as object, form and sign.
Using abstraction as well as sculptural
techniques, she creates intricate compositions composed of manifold, interacting
layers bound together by hand. Though
at first glance presenting as books, these
compositions work as devices that stage
a poetic interplay between information,
time and space, involving the viewer
emotionally and conceptually through
handson manipulation.
Artus is a belgian artist born in Brussels
in 1981. Embracing a multi-faceted
practice that includes collages, drawing,
ready-mades and installation, Artus’ work
explores the relationship between narratives, meaning and power. Both minimalist and poetic, conceptually driven
and humorous, Artus’ work dresses
complex propositions in deceptively
simple clothes. Through the jeux de mots,
diversions and subversions of socially accepted norms and signs to which his work
is prone, Artus plays with the processes
by which things are given meaning. The
viewer is invited to reconstruct relationships we often take for granted, thereby
discovering the power-struggles that
underlie everyday life.
Marcin Dudek
Thierry Grootaers
Marcin Dudek is a prize-winning Polish
artist born in 1979 and a graduate from
Central Saint Martins College of Art,
London. Employing simple, everyday
materials to create a wide variety of methodically researched work, from cavernous, sculptural installations to intricate
collages, Dudek’s output is characterized
by a disarming spontaneity; a sense of
objects exploding into being. Existing
somewhere between organic patterns
and man-made structures, his amalgam’s
of adhesive tape, vinyl and cardboard
speak to the fragile and tense relationship
between human beings and their natural
environment.
Thierry Grootaers is a belgian artist born
in 1974. A graduate from the Academie
des Beaux-Arts de Liege, his work is
marked by the influence of the New Leipzig School and artists like Neo Rauch and
Philippe Guston. Using boisterous colours
and intuitive strokes, he re-constructs
scenes from ordinary life based on fragments sourced from vintage lifestyle
magazines. Patching together various
orders of scales and points of view, his
paintings in turn de-construct and question the narratives underlying the consumerist pursuit of happiness, revealing
the hidden and often violent aspects of
the “ideal life”.
Snapshot – 16
Snapshot – 17
fr
Bibliographie
Jean Baudrillard, La société de consommation, 1970.
Geoffrey Batchen, Les Snapshots : l’histoire de l’art et le tournant etnographique, Etudes Photographiques n°22, Septembre 2008.
Pierre Bourdieu, Un art moyen. Essai sur les usages sociaux de la photographie (avec Luc Boltanski, Robert Castel et Jean-Claude Chamboredon), Minuit, 1965.
Irène Jonas, La photographie de famille à l’ère du numérique, Enfance,
Famille, Génération (Automne 2007)
Jaron Lanier, You are not a gadget: a manifesto, Penguin Books 2010.
Christian Metz, Photography and fetish, October, Vol. 34. (Autumn,
1985), pp. 81-90
Jacques Rancière, Le spectateur émancipé, La Fabrique éditions, 2008
Daniel Rubinstein, A life more photographic: mapping the networked
image, Routledge, 2008.
Ai Weiwei, Artpress March 2012.
Snapshot – 18
Snapshot – 19
Trois critères informent le regard :
l a manière dont l’artiste répond
à ceux qui l’ont précédé ; l a qualité
et l a pertinence de son propos dans
le contexte de son époque ;
et l’inventivité de ses moyens.
L a capacité d’une œuvre à transformer
celui qui l a rencontre, quant à elle,
guide le cœur.
www.nadineferont.be
32, Rue Saint-Georges
1050 Bruxelles
T +32 (0)2 640 34 44
F +32 (0)2 648 04 64
Design: Salutpublic
[email protected]
Galerie
Nadine Feront