FORMATION PROFESSIONNELLE CONTINUE

FORMATIOONNNELLE
PROFESSI
CONTINUE
—2015
— Cette année 2015,
25e anniversaire du Cefedem Rhône-Alpes,
Jacques Moreau
—
Directeur du Cefedem
Rhône-Alpes
Philippe Cholat
—
Responsable de la formation
professionnelle continue
CALENDRIER
centenaire de la naissance de Marcel Landowski,
architecte de la première politique de démocratisation
culturelle, nous permet, par l’ouvrage de Noémi Lefebvre
« Marcel Landowski, une politique fondatrice de
l’enseignement musical » (publié dans la collection
« Enseigner la musique »), de mesurer l’ampleur de la
transformation du paysage musical, d’en comprendre les
étapes et les processus, et de situer l’action du Cefedem
Rhône-Alpes dans ce contexte.
Coïncidence ou hasard ?...
En écho à cette époque des « premiers jalons », l’offre
de formation continue de cette rentrée se trouve
être particulièrement riche par son volume et par sa
diversité. Un accent particulier est porté sur les pratiques
interdisciplinaires, et des thématiques nouvelles font leur
apparition, apportées par les dernières évolutions de nos
métiers et de leur environnement. Parmi celles-ci : les
enjeux de l’intercommunalité, comment « faire faire de la
musique ici et maintenant », ou encore les outils du web
au service de l’enseignement artistique…
Enfin, cette rentrée est également celle d’un nouveau
partenariat noué avec le Centre des musiques traditionnelles
Rhône-Alpes (CMTRA), qui se concrétisera par une série
d’actions organisées conjointement dont certaines sont
d’ores et déjà annoncées dans ce programme.
Mais l’année 2015 n’est pas terminée : des manifestations
« des 25 ans », studieuses - avec notamment une journéerencontre-débat sur la médiation artistique - ou festives, restent
à venir ! Nous espérons vous y retrouver et continuer ainsi à
façonner ensemble l’enseignement artistique de demain.
— LA RELATION À L’ÉLÈVE
DANS L’ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE
Jeudi 12, vendredi 13, samedi 14 novembre
— ANIMER UN ENSEMBLE VOCAL
Lundi 21, mardi 22 mars
— LA MOTIVATION DE L’ÉLÈVE
DANS L’ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE
Jeudi 3, vendredi 4 décembre
— TRANSMISSION DES MUSIQUES
TRADITIONNELLES : APPROCHES
DE LA MODALITÉ ET DU TEMPÉRAMENT
Printemps 2016
— PRATIQUES ET APPRENTISSAGES
RYTHMIQUES PAR LA CORP’ORALITÉ
Jeudi 10 décembre
— ENSEIGNER LES DANSES
TRADITIONNELLES AUJOURD’HUI
Samedi 23 avril 2016
—2016
— ÉCOUTE ACTIVE ET DÉCOUVERTE DE LA MUSIQUE DANS LE TEMPS PÉRISCOLAIRE
Lundi 2, mardi 3 mai
— LES ENJEUX DE L’INTERCOMMUNALITÉ POUR
L’ÉTABLISSEMENT D’ENSEIGNEMENT
ARTISTIQUE
Jeudi 21, vendredi 22 janvier
— MUSIQUE ET DANSE : CRÉER ENSEMBLE
Jeudi 12, vendredi 13 et samedi 14 mai
— DIRIGER UN CHŒUR D’ENFANTS
Vendredi 22, samedi 23 janvier
— LE DIAGNOSTIC DE L’ÉTABLISSEMENT
D’ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE
Jeudi 29, vendredi 30 septembre
— NOTIONS DE BASE
DE DIRECTION D’ORCHESTRE
Lundi 1er, mardi 2 février & mardi 10 mai
— MUSIQUES ET DANSES
TRADITIONNELLES IRLANDAISES
Lundi 10, mardi 11 octobre
— LES FONCTIONS DE DIRECTEUR
D’ÉTABLISSEMENT D’ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE
Jeudi 3, vendredi 4 mars
— L’ADOLESCENT ET L’ENSEIGNEMENT
ARTISTIQUE
Jeudi 13, vendredi 14 octobre &
vendredi 2 décembre
— FORMATION PAR L’ÉCHANGE DE PRATIQUES
Samedi 5 mars
— M.A.O. ET JEU INSTRUMENTAL
Jeudi 3, vendredi 4 novembre
— FAIRE PRATIQUER LA MUSIQUE
« ICI ET MAINTENANT »
Lundi 7, mardi 8 mars &
jeudi 8, vendredi 9 septembre
— LES APPORTS DE LA DIVERSIFICATION
ESTHÉTIQUE
Jeudi 17, vendredi 18, samedi 19 novembre
— MUSIQUES ET DANSES DE LA RENAISSANCE
AU BAROQUE : DÉCOUVERTE ET PRATIQUE
Jeudi 17, vendredi 18, samedi 19 mars
— LES OUTILS DU WEB 2.0 AU SERVICE
DE L’ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE
Jeudi 24, vendredi 25, samedi 26 novembre
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CONTINUE
— La relation à l’élève
dans l’enseignement artistique —
— La motivation de l’élève
dans l’enseignement artistique —
Jeudi 12, vendredi 13, samedi 14 novembre 2015
Jeudi 3, vendredi 4 décembre 2015
Public / Professeurs et enseignants des écoles de musique et des conservatoires,
musiciens intervenant en milieu scolaire - 14 places
Lieu / CRD de Bourg-en-Bresse
Durée / 3 jours
—
Objectifs /
- Analyser sa pratique d’enseignant pour faciliter sa relation éducative avec les élèves.
- Adapter son enseignement aux capacités, motivations et goûts de l’élève.
—
Intervenant / José Schmeltz
Titulaire des D.E. de professeur de Trompette et de Formation Musicale, du C.A. de
Directeur de Conservatoire, José Schmeltz est directeur-adjoint du CRI de Villefranche-surSaône. Auteur de nombreuses pièces musicales pour le jeune public, il se plaît à explorer
différents domaines, tels que le piano jazz, le chant lyrique ou la danse baroque.
Public / Professeurs et enseignants des écoles de musique et conservatoires - 14 places
Lieu / Conservatoire du Pays Roussillonais, Roussillon (38)
Durée / 2 jours
—
Objectif /
- Acquérir des outils pour développer et pérenniser la motivation chez l’élève.
—
Intervenante / Valérie Louis
Musicienne, après 20 années d’enseignement comme institutrice (pédagogie Freinet), elle
est aujourd’hui professeur de sciences de l’éducation au CNSMD de Lyon et formatrice.
— p.4/26 —
— p.5/26 —
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— Pratiques et apprentissages
rythmiques par la corp’oralité —
Jeudi 10 décembre 2015
Public / Musiciens enseignants, musiciens intervenants - 14 places
Lieu / Lyon
Durée / 1 jour
Coût / 80 euros
—
Objectifs /
- Acquérir des outils basés sur des productions rythmiques corporelles et vocales.
- Utiliser ces outils pour permettre des apprentissages rythmiques, simples ou complexes,
insérés dans un propos musical.
—
Intervenant / Jaime Salazar
Anthropologue, musicologue et professeur des musiques traditionnelles latinoaméricaines au CRR de Châlon-sur-Saône. Titulaire d’un D.E. en saxophone classique
et musiques traditionnelles. Multi-instrumentiste (saxophones, percussions et chant)
spécialiste dans le répertoire sud-américain et afro caribéen. Fondateur, directeur et
chanteur de l’orchestre « La Matanga ».
— p.6/26 —
— Les
enjeux de l’intercommunalité
pour l’établissement
d’enseignement artistique —
Jeudi 21, vendredi 22 janvier 2016
Public / Directeurs, responsables d’établissements, professeurs - 14 places
Lieu / Lyon
Durée / 2 jours
—
Objectifs /
- Comprendre les enjeux de l’intercommunalité au niveau local, national et européen
- Mettre à niveau la connaissance du contexte règlementaire
- Proposer des modes de gestion d’établissement adaptés
- Construire un projet d’établissement adapté
—
Intervenant / Boris Numa Damestoy
Directeur du CRR de St-Étienne, titulaire du C.A. de directeur de conservatoire à
rayonnement départemental et régional, d’un master « Développement Culturel et
Direction de Projet », et d’un doctorat en sociologie et anthropologie à l’Université Lyon II
(« Quelle culture politique pour les politiques culturelles ? », thèse éditée aux Presses
Académiques Francophones).
— p.7/26 —
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— Diriger un chœur d’enfants —
Vendredi 22, samedi 23 janvier 2016
Public / Enseignants, chefs de chœur, musiciens intervenants - 12 places
Lieu / CRD de Valence
Durée / 2 jours
—
Objectifs /
- Perfectionner la gestique.
- Préparer le travail d’une pièce sur partition.
- Préparer corporellement et vocalement une répétition.
- Intégrer à la pratique chorale une dimension de construction et d’éducation de la
personne.
—
Intervenant / Jean-Baptiste Bertrand
Chef de chœur, et depuis Septembre 2011 directeur de la Maîtrise du Conseil Départemental
de la Loire. Il a été invité à enseigner la direction de chœur pour de nombreuses institutions
culturelles régionales. Il a dirigé ou préparé de nombreux ouvrages du répertoire pour chœur
et/ou orchestre (Opéra de St-Étienne, Opéra de Lyon, Orchestre de chambre Lyonnais,
Orchestre des jeunes de Normandie, Orchestre du CNR de St-Étienne, de Villeurbanne et
de Caen, orchestre Musica).
— p.8/26 —
— Notions
de base de
direction d’orchestre —
Lundi 1er, mardi 2 février
& mardi 10 mai 2016
Public / Musiciens enseignants, musiciens intervenants - 14 places
Lieu / Lyon
Durée / 3 jours
—
Objectif /
- Diriger un orchestre ou un ensemble instrumental dans un contexte pédagogique.
—
Intervenant / Jean-Paul Odiau
Directeur du CRR de l’Agglomération d’Annecy et des Pays de Savoie, il dirige l’ensemble
« Pleïade ». Il est directeur artistique du festival de musique contemporaine « Sons
d’automne ». Il enseigne régulièrement la direction d’orchestre au CRR d’Annecy. Son
éclectisme l’a conduit à collaborer avec de nombreux artistes : compositeurs, interprètes
du répertoire classique, artistes de la chanson, du jazz, compagnies, metteurs en scène.
— p.9/26 —
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— Les fonctions de directeur
d’établissement
d’enseignement artistique —
Jeudi 3, vendredi 4 mars 2016
Public / Directeurs, responsables d’établissements, professeurs - 14 places
Lieu / Lyon
Durée / 2 jours
—
Objectifs /
- Identifier les dimensions de la fonction de direction et cerner ses implications en termes
de management d’équipe.
- Animer, organiser et coordonner les équipes pédagogiques, artistiques et administratives.
- Organiser, hiérarchiser et transmettre les missions de l’établissement d’enseignement
artistique en lien avec les personnels.
—
Intervenante / Cécile Richard
Titulaire du C.A. de directeur de conservatoire à rayonnement départemental et régional,
directrice du CRC de Givors, formatrice.
— p.10/26 —
— Faire
pratiquer la musique
« ici et maintenant » —
Lundi 7, mardi 8 mars 2016
& jeudi 8, vendredi 9 septembre 2016
Public / Musiciens enseignants, musiciens intervenants - 14 places
Lieu / Grenoble
Durée / 4 jours
—
Objectifs /
- Expérimenter différentes pratiques in situ / immédiates / dans l’instant.
- Penser différentes modalités d’entrées en musique.
- Pouvoir proposer des moments de pratique musicale au départ des personnes en
présence.
—
Intervenant / Samuel Chagnard
Musicien, formateur, coordinateur de la formation diplômante en cours d’emploi au Cefedem
Rhône-Alpes. Titulaire du D.E. en jazz et d’un master recherche en sciences de l’éducation.
Doctorant en sociologie au Centre Max Weber de Lyon.
— p.11/26 —
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— Musiques et danses
de la Renaissance au Baroque :
découverte et pratique —
Jeudi 17, vendredi 18, samedi 19 mars 2016
Public / Enseignants, chefs de chœur, musiciens intervenants - 12 places
Lieu / Conservatoire de Bourgoin-Jallieu
Durée / 3 jours
—
Objectifs /
- Découvrir et pratiquer les musiques et danses anciennes pour enrichir ses pratiques
artistiques et pédagogiques.
- Envisager des projets pédagogiques autour des répertoires de musique ancienne.
—
Intervenant / Gwénaël Bihan
Professeur de flûte à bec et de traverso au CRR de Saint-Etienne. Membre du duo « ; »
(musiques improvisées) ainsi que des ensembles : Polis Sons (musique médiévale,
musiques improvisées, créations contemporaines, musiques expérimentales), Canticum
Novum et Celadon.
— p.12/26 —
— Animer
un ensemble vocal
—
Lundi 21, mardi 22 mars 2016
Public / Enseignants, chefs de chœur, musiciens intervenants - 12 places
Lieu / Cité des arts - CRR de Chambéry
Durée / 2 jours
—
Objectifs /
- Encadrer des ensembles vocaux de petit effectif.
- Diversifier le répertoire abordé.
- Permettre et favoriser le mix ados / adultes.
—
Intervenante / Pierre-Line Maire
Professeur au CRR de Chambéry en chant-choral et direction de chœur. Chef de chœur
diplômée du CNSM de Lyon dans la classe de Bernard Têtu, mezzo-soprano et flûtiste.
Directrice musicale de l’Ensemble Vocal Canzone à Chambéry. Directrice artistique de la
Compagnie professionnelle Opus à Voix, avec laquelle elle met en œuvre des concerts et
spectacles allant de 2 à 600 chanteurs. Intervenante dans de nombreuses formations de
chefs de chœur, en France et à l’étranger.
— p.13/26 —
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— Écoute active et découverte
de la musique
dans le temps périscolaire —
Lundi 2, mardi 3 mai 2016
Public / Musiciens enseignants, musiciens intervenants, médiathécaires, animateurs
- 14 places
Lieu / à préciser
Durée / 2 jours
Coût / 180 euros
—
Objectifs /
- Pouvoir animer une séance d’écoute dans le cadre de l’aménagement du temps scolaire
de l‘enfant.
- Pouvoir identifier à l’écoute le caractère d’un morceau dans tout type d’esthétique.
- Donner aux enfants des outils pour écouter « activement ».
- Pouvoir s’adresser à un public « non choisi ».
—
Intervenant / Jean-Claude Dijoud
Professeur de formation musicale retraité (mais qui n’a pas battu en retraite!). A mis en
place et animé le réseau départemental des écoles de musique en Savoie. Dans les années
90, détaché au CNR de la Réunion comme professeur de formation musicale puis directeur
adjoint, fonction qu’il reprend au CRR de Chambéry jusqu’en septembre 2007, avant de
revenir à l’enseignement (formation musicale) juqu’en 2012. Coordinateur des premières
formations diplômantes « travailleurs » au Cefedem Rhône-Alpes, formateur.
— p.14/26 —
— Musique et danse : créer ensemble —
Jeudi 12, vendredi 13 et samedi 14 mai 2016
Public / Musiciens et danseurs enseignants - 14 places
Lieu / Conservatoire de Bourgoin-Jallieu
Durée / 3 jours
—
Objectifs /
- Utiliser l’interdisciplinarité danse – musique pour vitaliser sa pratique professionnelle.
- Se mettre en situations de création partagée entre danseurs et musiciens, expérimenter,
élaborer des choix.
—
Intervenants / Philippe Genet
Premier prix de cornet et de musique de chambre du CNSMD de Paris, est membre
fondateur en 1986 de l’ensemble Odyssée, Cie de théâtre musical. Ses collaborations au
sein de la Cie avec différents metteurs en scène et chorégraphes lui permettent d’inscrire
la théâtralité et la corporalité dans son rapport à l’instrument. Il est par ailleurs professeur
de trompette à l’ENMD de Villeurbanne depuis 2000 où il mène de nombreux projets
interclasses, interdisciplinaires, inter-esthétiques.
Thomas Guerry
Chorégraphe / Danseur / Metteur en scène issu du CNSMD de Lyon, il affine sa formation
auprès d’Odile Duboc, Fabrice Ramalingom, Hélène Cathala, Betty Jones…Tout en
participant à de multiples projets, il fonde (fin 2000) la Cie Arcosm avec Camille Rocailleux
(créations : Echoa, Lisa, La Mécanique des Anges, Traverse). Intéressé par la relation
musique/danse, il multiplie les collaborations : Ensemble Odyssée, trio Bump (musique,
théâtre et danse), défilé de la Biennale de la Danse, Caroline Rose (chanteuse guitariste),
Cédric Marchal...
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— Le diagnostic de l’établissement
d’enseignement artistique —
et danses
traditionnelles irlandaises —
Jeudi 29, vendredi 30 septembre 2016
Lundi 10, mardi 11 octobre 2016
Public / Directeurs, responsables d’établissements, professeurs - 14 places
Lieu / Grenoble
Durée / 2 jours
—
Objectifs /
- Reconnaître et analyser une situation, définir des axes de progrès.
- Identifier, caractériser le management des activités.
- Mettre en place des indicateurs de contexte permettant la réalisation, le suivi et
l’analyse d’un diagnostic.
—
Intervenant / Boris Numa
Directeur du CRR de St-Étienne, titulaire du C.A. de Directeur de conservatoire à
rayonnement départemental et régional, d’un master « Développement Culturel et Direction
de Projet », et d’un doctorat en sociologie et anthropologie à l’Université Lyon II (« Quelle
culture politique pour les politiques culturelles ? », thèse éditée aux Presses Académiques
Francophones).
Public / Musiciens et danseurs enseignants - 14 places
Lieu / Lyon
Durée / 2 jours
—
Objectifs /
- Découvrir ou approfondir sa connaissance des musiques et danses et traditionnelles
irlandaises.
—
Intervenant / Daniel Gourdon
Violoniste, musicien autodidacte, pratique la musique irlandaise depuis une trentaine d’année.
Il développe sa connaissance et sa pratique du répertoire à l’occasion de ses nombreux
séjours en Irlande. Il se produit au sein de plusieurs formations de folk irlandais et français.
— p.16/26 —
— p.17/26 —
— Musiques
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— L’adolescent et l’enseignement
artistique —
Jeudi 13, vendredi 14 octobre
& vendredi 2 décembre 2016
Public / Musiciens enseignants - 14 places
Lieu / Lyon
Durée / 3 jours
—
Objectifs /
- Identifier les spécificités du public adolescent dans l’enseignement artistique
- Adapter son enseignement pour mieux les prendre en compte
—
Intervenante / Valérie Louis
Musicienne, après 20 années d’enseignement comme institutrice (pédagogie Freinet), elle
est aujourd’hui professeur de sciences de l’éducation au CNSMD de Lyon et formatrice.
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— M.A.O.
et jeu instrumental —
Jeudi 3, vendredi 4 novembre 2016
Public / Musiciens et danseurs enseignants - 14 places
Lieu / ENMD de Villeurbanne
Durée / 2 jours
—
Objectifs /
- Explorer les interactions entre les techniques musicales numériques et le jeu
instrumental, dans un contexte pédagogique.
—
Intervenant / Guillaume Dussably
Enseigne les nouvelles technologies, les musiques électroniques et les techniques de studio
à l’ENMD de Villeurbanne et au Cefedem Rhône-Alpes.
Avant tout « recycleur, sculpteur, modeleur… » de sons qu’il agence, déforme et taille en
temps réel, « compositeur instantané », il est aussi créateur d’environnements musicaux
pour l’image, le théâtre, la danse. Se produit régulièrement en groupe ou en solo, notamment
avec le Duo « Tangram ». La composition et la production occupent actuellement une
grande place dans ses activités.
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— Les apports de la diversification
esthétique —
Jeudi 17, vendredi 18, samedi 19 novembre 2016
Public / Musiciens enseignants - 14 places
Lieu / CRC de Voiron
Durée / 3 jours
—
Objectifs /
- Enrichir sa pédagogie de groupe par la pluralité des répertoires abordés.
- Envisager des projets pédagogiques autour d’esthétiques musicales diverses.
—
Intervenant / Jaime Salazar
Anthropologue, musicologue et professeur de musiques traditionnelles latino-américaines
au CRR de Châlon-sur-Saône. Titulaire d’un D.E. en Saxophone Classique et Musiques
Traditionnelles. Multi instrumentiste (saxophones, percussions et chant) spécialiste dans le
répertoire sud-américaine et afro caribéen. Fondateur, directeur et chanteur de l’orchestre
La Matanga.
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— Les
outils du web 2.0
au service
de l’enseignement artistique —
Jeudi 24, vendredi 25, samedi 26 novembre 2016
Public / Musiciens enseignants, musiciens intervenants, directeurs d’établissements 14 places
Lieu / Le Fil, St-Étienne
Durée / 3 jours
—
Objectifs /
- Identifier les utilisations possibles des technologies du web 2.0 pour :
- Travailler au sein d’une équipe d’enseignants artistiques.
- Communiquer et échanger avec les élèves.
- Envisager de nouvelles modalités pédagogiques.
—
Intervenante / Sandrine Desmurs
Titulaire du D.E. de professeur de musiques actuelles amplifiées et d’un Master Architecture
de l’Information de l’ENS de Lyon, Sandrine Desmurs est responsable du développement
des technologies de l’information et de la communication au Cefedem Rhône-Alpes. Elle est
en charge de la mise en œuvre du dispositif de e-formation pour la formation diplômante
en cours d’emploi du centre, et poursuit ses recherches sur l’introduction des outils
numériques au sein des équipes pédagogiques et dans les situations d’apprentissages.
— p.21/26 —
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— Formation par l’échange de pratiques
Samedi 5 mars 2016
Public / Formateurs associatifs, enseignants d’écoles de musique, étudiants
Lieu / Conservatoire Hector Berlioz, Bourgoin-Jallieu
Durée / 3 jours
—
Objectif /
- Mettre en partage les outils et pratiques des enseignants du secteur professionnel et
associatif.
Contenu /
Fondée sur la mise en commun par chaque participant d’éléments de méthode, d’approche
et de différents dispositifs, cette formation permettra à chacun d’expérimenter différentes
situations de transmission et de bénéficier des retours des autres participants. Des focus
seront effectués sur les particularités de l’enseignement des musiques traditionnelles :
usage de l’oralité, contextes socio-culturels, rapport à la danse.
—
Intervenant / Laurent Fléchier
Clarinettiste, multi-instrumentiste, bricoleur de sons, expérimentateur, improvisateur,
musicien de terrain, titulaire du C.A. de professeur chargé de direction, il est aujourd’hui
professeur au conservatoire de Villefranche sur Saône où il a en charge la classe de
clarinette, les ateliers de musiques improvisées, et y conduit des actions collectives autour
de la création.
Partenaires / Cefedem Rhône-Alpes, CMTRA, CRD Hector Berlioz de la CAPI avec
le soutien de la Région Rhône-Alpes
—
Renseignements, inscriptions auprès du CMTRA /
www.cmtra.org — Tél. 04 78 70 81 75 — [email protected]
— p.22/26 —
— Transmission
des musiques
traditionnelles : approches de
la modalité et du tempérament —
Printemps 2016
Public / Formateurs associatifs, enseignants d’écoles de musique, étudiants,
pratiquants des associations (niveau avancé).
Lieu / à préciser
Durée / 3 jours
—
Objectif /
- Découvrir ou approfondir par la pratique l’utilisation et l’interprétation des modes dans les
musiques traditionnelles ainsi que l’usage de différents types de tempéraments.
Contenus /
3 ateliers se dérouleront simultanément (avec possibilités de circulation et de temps de
rencontres). Le choix de l’atelier se fait au moment de l’inscription :
Atelier 1 : pratique vocale des répertoires sous l’angle de la modalité
Intervenante : Évelyne Girardon
Atelier 2 : approche théorico-pratique de la modalité occidentale
Intervenant : René Zosso
Atelier 3 : pratique instrumentale, répertoires du massif central
Intervenant : Jean Marc Delaunay
—
Renseignements, inscription auprès du Cefedem /
[email protected]
— p.23/26 —
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— Les formations sur mesure —
> Un dispositif complémentaire à l’offre catalogue
— Enseigner les danses
traditionnelles aujourd’hui —
Samedi 23 avril 2016
Public / Formateurs associatifs, enseignants d’écoles de musique, étudiants
Lieu / Salle Claret, Cognin (73)
Durée / 3 jours
—
Objectif /
- Questionner et échanger sur sa pratique de transmission, comprendre et analyser son
propre mouvement dansé.
Contenu /
L’atelier invite les formateurs en danse à réfléchir à « quoi transmettre, quels répertoires »,
« pourquoi transmettre, quelles valeurs », et « pour qui transmettre ». Pour se construire,
le danseur a besoin de répétition, de temps. C’est ce qui va lui permettre d’acquérir
une aisance et une maturation du mouvement. Le travail proposé abordera la prise
de conscience de l’espace de danse, de la relation à l’autre, de la complicité avec le
musicien, et d’une réflexion sur l’histoire de la danse, son contexte social et culturel,
l’évolution de ses formes.
—
Intervenants / Geneviève Chuzel, Christophe Sachettini, Jean-Loup Sachettini
—
Partenaires / CMTRA, l’AMTRAD avec le soutien de la DRJSCS
Que votre établissement soit associatif ou territorial, nous pouvons y organiser des
formations spécifiques.
Conçues à partir des attentes de votre équipe,
pour répondre à ses besoins :
Être accompagné collectivement dans une période de changement, ou sur un projet
spécifique, renforcer la cohésion d’une équipe, repenser ses missions, développer
de nouvelles actions, renouveler son offre pédagogique, mieux connaître son
environnement professionnel…
Sur tous types de thématiques :
Pratiques pédagogiques, pratiques artistiques, informatique musicale, travail de la
scène, montage de projets, réorganisation des cursus, diversification des publics…
—
Renseignements /
[email protected]
Tél. 04 78 38 40 00
[email protected]
—
Renseignements, inscriptions auprès du CMTRA /
www.cmtra.org — Tél. 04 78 70 81 75 — [email protected]
— p. 24/26 —
— p. 25/26 —
illet - BP 2024
14 rue Palais Gr
x 02
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69226 Lyon ce
Tél. 04 78 38 40
00
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(fermé au publi
mercredi)
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