Programme - WWW Ircam

Le Forum Ircam
Le Forum Ircam, c’est la communauté des utilisateurs des logiciels
de l’Ircam, un réseau international tourné vers l’innovation qui
rassemble des chercheurs, ingénieurs, designers et artistes, des
professionnels mais aussi des amateurs.
IRCAM LIVE
Jeudi 21 novembre, 20h • Gaîté lyrique
Aujourd’hui en plein essor, après le lancement en 2012 d’une nouvelle
plateforme web Forumnet, le Forum Ircam a vu le nombre de ses
membres tripler en moins d’un an pour atteindre aujourd’hui 2000
abonnés. Il fête en 2013 ses 20 ans, avec comme perspective de
développement l’organisation de manifestations à l’étranger en
s’appuyant sur des partenariats locaux.
Moment de découverte artistique et technologique unique à Paris, les
Ateliers du Forum sont le grand rendez-vous de la communauté des
utilisateurs des logiciels Ircam, ouvert à tous ceux qui s’intéressent à
la création sonore.
Au programme :
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des présentations des nouveaux logiciels Ircam
des ateliers de prise en main
des conférences sur l’actualité de la recherche et de la création musicale
un café technologique, avec des démonstrations et des sessions de pratique d’instruments augmentés
un Open space réservé aux participants pour leurs propres démos
Les ateliers du Forum sont organisés en partenariat avec Keyboards Recording.
TOUT LE PROGRAMME DES ATELIERS DU FORUM 2013 !
2e édition du rendez-vous musiques électroniques de l’Ircam, en
partenariat avec la Gaîté lyrique et le label Warp : performances
d’artistes multimédias avec les nouvelles technologies de l’Ircam.
En première partie les artistes lauréats du concours Ircam Live :
Guillaume Loizillon
Inner soundscape
Adrien Garcia
Ensō
le groupe Odei et Stephan Kloß
Improvisation
En deuxième partie :
Oneohtrix Point Never
Coproduction Ircam-Centre Pompidou, Gaîté lyrique.
Du 20 au 22 novembre
forumnet.ircam.fr
Forum Ircam
1, place Igor-Stravinsky
75004 Paris
www.ircam.fr
www.gaite-lyrique.net
ÉTABLISSEMENT CULTUREL DE LA VILLE DE PARIS
Guillaume Loizillon
Compositeur et musicien, Guillaume Loizillon est également maître de
conférence à l’université Paris 8 et co-fondateur du label indépendant
TRACE. S’intéressant à différents médias, il a collaboré entre autres avec
la Merce Cunningham Dance Company, Barney Wilen, Joel Hubaut, Jacques
Donguy, Hektor Zazou, Jean-Marc Matos, Valère Novarina.
Son projet, Inner Soundscape, s’articule sur un double dispositif : un patch
réalisé avec Max et Modalys. Il vise l’élaboration d’un paysage sonore,
évocateur d’images subjectives.
Adrien Garcia
Le musicien Adrien Garcia est un créateur sonore travaillant les médias
interactifs. Sa démarche artistique s’appuie sur une symbiose entre l’art, la
science et la spiritualité et se matérialise dans des formes variées : concerts,
performances, installations interactives ou œuvres audiovisuelles qui ont
reçu de nombreux prix internationaux.
Sa performance audio Ensō, pour shakuhachi (flûte traditionnelle japonaise)
et électronique, est développée avec MAX et spatialisé avec le Spat.
Accordant une importance fondamentale au souffle en tant que sonorité,
elle propose une approche animiste du phénomène sonore. Elle a déjà été
primée en 2011 au Canada (bourse d’excellence Sennheiser).
Le groupe Odei et Stephan Kloß
Le groupe Odei est né de la rencontre en 2008 d’un vibraphoniste, Maxime
Hoarau, d’un batteur, Arnaud Biscay ainsi que d’un musicien électronique,
Matthys. Dès leur première collaboration, leurs concerts suggèrent une
grande liberté d’interprétation : les instrumentistes improvisent sur des
séquences MIDI pré-programmées, contrôlées et modulées par le musicien
électronique.
Depuis 2013, le groupe Odei collabore avec José Echeveste, co-développeur
d’Antescofo. Grâce à ce logiciel qui leur permet d’augmenter les interactions
entre le jeu instrumental et l’électronique, le groupe nous propose une
performance organique et totalement improvisée avec une vidéo conçue
par Stephan Kloß.
Stephan Kloß est artiste multimédia et designeur de réalité virtuelle. En
association inédite avec le groupe Odei, il présente une œuvre audiovisuelle
conçue avec un logiciel qu’il a développé lui-même : Maze. Celui-ci permet
de combiner, dans une approche ludique et créative, différents styles de
musiques électroniques et matériaux visuels.
Sa dernière œuvre, Geometric Poetry, a été sélectionnée pour le 8e Short
Film Festival Detmold, le 10e International Short Film Festival in The Palace,
Varna, Bulgaria, 2012, et nommée dans plusieurs festivals en Allemagne et
en Italie.
Oneohtrix Point Never
Récemment signé chez Warp Records, le magicien de la drone Daniel
Lopatin alias Oneohtrix Point Never remonte sur scène à l’occasion de
son dernier album, R Plus Seven. Armé de ses multiples synthétiseurs, il
fabrique un doux tourbillon sonore et explore de nouveaux univers électro
en investissant la collection Ircamax. Adepte du collage sonore, il collabore
pour son dernier clip avec l’artiste et cinéaste Jon Rafman, bien connu de
la Gaîté.