Distribution - Talens Lyriques

Saison
2014 | 2015
Uthal
Etienne-Nicolas Méhul (1806)
Opéra en un acte
sur un livret de Jacques Bins de Saint-Victor
créé le 17 mai 1806 à l’Opéra Comique de Paris
Opéra en version de concert
Versailles, Opéra Royal
Samedi 30 mai 2015, 20h
Distribution
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DISTRIBUTION ET ORCHESTRE
Malvina, fille de Larmor : Karine DESHAYES
Uthal, époux de Malvina : Yann BEURON
Larmor, chef de Dunthalmon : Jean-Sébastien BOU
Ullin, barde attaché à Larmor : Sébastien DROY
Le chef des Bardes : Reinoud VAN MECHELEN
Deuxième Barde : Artavazd SARGSYAN
Troisième Barde : Philippe-Nicolas MARTIN
Quatrième Barde : Jacques-Greg BELOBO
Chœur de Guerriers de Morve ; Chœur de Bardes : CHŒUR DE CHAMBRE DE NAMUR
ORCHESTRE
Les Talens Lyriques, direction Christophe Rousset
Altos I
Stefano MARCOCCHI
Lucia PERALTA
Brigitte CLÉMENT
Sarah BRAYER
Yuki KOIKE
Dasa VALENTOVA
Christophe ROBERT
Altos II
Laurent GASPAR
Delphine GRIMBERT
Pierre-Eric NIMYLOWYCZ
Marta PARAMO
Isabella BISON
Barbara PALMA
Céline CAVAGNAC
Violoncelles
Emmanuel JACQUES
Marjolaine CAMBON
Mathurin MATHAREL
Ariane LALLEMAND
Jérôme HUILLE
Hartmut BECKER
Contrebasses
Ludek BRANY
Gautier BLONDEL
Luc DEVANE
Flûtes
Jocelyn DAUBIGNEY
Stefanie TROFFAES
Hautbois
Vincent BLANCHARD
Laura DUTHUILLÉ
Clarinettes
François GILLARDOT
Pascal PARIAUD
Bassons
Catherine PÉPIN
Philippe GRECH
Cors
Lionel RENOUX
Jeroen BILLIET
Yannick MAILLET
Pierre ROUGERIE
Harpe Virginie TARRÊTE
Timbales Marie-Ange PETIT
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Karine Deshayes - mezzo-soprano
Après ses années de troupe à l’Opéra de Lyon, Karine Deshayes est rapidement invitée sur les plus
grandes scènes nationales, essentiellement dans les rôles rossiniens et mozartiens (Cherubino,
Dorabella, Zerlina, Sesto, Rosina, Angelina, Elena). Invitée régulièrement à l’Opéra de Paris, elle
débute une carrière internationale qui la mène, entre autres, du Liceu, à Moscou, au MET à New
York, à Salzburg, au Teatro Real… Ainsi, plus récemment, elle interprète notamment le rôle-titre de
Cendrillon au Liceu, les rôles de Rosine (Il Barbiere di Siviglia), Roméo (I Capuleti et I Montecchi),
Poppea (L’Incoronazione di Poppea), Charlotte (Werther) à l’Opéra de Paris, Nicklausse (Les
Contes d’Hoffmann) qu’elle interprétera au Metropolitan Opera de New York et elle vient de faire ses
débuts à l’Opéra de San Francisco comme Angelina (La Cenerentola). Parmi les projets de cette
artiste, le rôle de Donna Elvira (Don Giovanni) à l’Opéra National de Paris ainsi que Carmen et Elizabetta (Maria Stuarda)
à l’Opéra d’Avignon. Karine Deshayes se produit souvent en récital, genre qu’elle affectionne particulièrement, et en concert
avec des ensembles tels que Les Talens Lyriques et Le Concert d’Astrée.
Récompensée par le Prix Charles-Cros en 2010 pour un enregistrement Fauré, elle a été nommée Artiste Lyrique de l’année 2011.
Yann Beuron - ténor
Après des études de sociologie à l’université de Rennes II, Yann Beuron étudie le chant au
Conservatoire National de Paris et obtient un premier prix à l’unanimité en 1996. Ses débuts
sur scène ont lieu au Châtelet dans le Rosenkavalier au sous la direction d’Armin Jordan
et dans Benvenuto Cellini à l›Opéra de Paris sous la direction de W.M. Chung. Il débute
réellement sa carrière de soliste dans le rôle de Ferrando (Cosi Fan Tutte) au Festival de
Saint Céré puis à l’opéra de Bordeaux.
L’année 1995 marque ses prises de rôle dans les rôles de Belmonte (L’Enlèvement au
sérail) dirigé par William Christie à l’Opéra du Rhin et Ramiro (La Cenerentola) à l’opéra
d’Ascoli Piceno puis au théâtre Royal de la Monnaie. Dès lors, il se montre incontournable sur de nombreuses scènes
françaises et étrangères. Consacré «révélation musicale de l’année 1999 par le syndicat professionnel de la critique, il
interprète rapidement de nombreux rôles du répertoire, Hippolyte et Aricie et Les Indes galantes au Palais Garnier,
Almaviva dans Le Barbier de Séville au Capitole de Toulouse puis à San Francisco, Idamante dans Idomeneo à Marseille,
Aix, Bremen et Salzbourg, Fenton dans Falstaff à Bordeaux, Don Ottavio dans Don Giovanni au Teatro San Carlo de
Lisbonne et Marseille.
Invité fréquent de l’Opéra National de Paris, il y chante sous la direction de chefs prestigieux : L’heure Espagnole de
Ravel avec Seiji Ozawa, Dialogues des Carmélites avec Kent Nagano, Iphigénie en Tauride avec Marc Minkowski et Ivor
Bolton, Platée, Yvonne princesse de Bourgogne, création mondiale sous la direction de Sylvain Cambreling, Roméo et
Juliette de Berlioz sous la direction de Valery Gergiev, jusqu’à sa prise de rôle dans Alceste (rôle d’Admète), unanimement
célébrée par la presse et la critique.
Ambassadeur du répertoire de mélodies françaises, Yann Beuron se produit fréquemment en récital (Opéra de Paris 2012
et 2013) et enregistre une intégrale du volume III des mélodies de Gabriel Fauré (Clef d’or resmusica 2009), ainsi que
l’intégrale des mélodies d’Albert Roussel chez Timpani.
Enfin Yann Beuron a participé à de nombreux enregistrements, CD et DVD chez EMI France, Virgin Classics, Erato et
Phillips, DGG-Archives et Timpani.
Jean-Sébastien Bou - baryton
Après avoir étudié le chant avec Mady Mesplé puis au Conservatoire National Supérieur de
Paris, Jean-Sébastien Bou est très vite engagé en France et en Europe. En 2000, il débute
dans le rôle de Pelléas (Pelléas et Mélisande) qu’il reprend depuis régulièrement sur de
nombreuses scènes internationales (Opéra Comique de Paris, Opéra de Düsseldorf, Théâtre
Stanislavski de Moscou et dernièrement au Liceu de Barcelone). Son répertoire comprend
aussi les rôles de : Don Giovanni (Don Giovanni), Figaro (Barbiere di Siviglia), Malatesta (Don
Pasquale), Marcello (La Boheme), Sharpless (Madama Butterfly), Silvio (Pagliacci), Orfeo
(Orfeo), Tarquinus (Rape of Lucrecia).
Il s’affirme également dans le répertoire français avec Oreste (Iphigénie en Tauride), Werther
(dans la version baryton) à l’Opéra de Tours, Valentin (Faust) à l’Opéra de Lille, Henry de Valois (Le Roi malgré lui) à
l’Opéra National de Lyon et à l’Opéra-Comique ainsi qu’Hamlet (Hamlet) à l’Opéra de Saint-Etienne.
Il interprète également le répertoire baroque : Borilée (les Boréades) sous la direction de William Christie au Brooklin
Academy of Music de New York, Adamas/Appolon dans la même œuvre sous la direction de Marc Minkowski à
l’Opéra de Zürich, ou la musique du vingtième siècle : Farfarello (L’Amour des Trois Oranges) à l’Opéra Bastille,
Frère Bernard (Saint François d’Assise) Salle Pleyel mais aussi la création contemporaine : Roméo et Juliette
(Pascal Dusapin), Les Boulingrins (Georges Aperghis) à l’Opéra Comique, ou la mélodie française avec l’intégrale
des mélodies de Charles Bordes qu’il vient d’enregistrer avec le pianiste François-René Duchable. Il Chante aussi
l’Oratorio, notamment le Requiem de Fauré à la Philharmonie de Berlin avec Marc Minkowski.
Sa carrière l’a conduit à collaborer avec des chefs tel que : Myung-Whun Chung, Jean-Claude Casadesus, Louis
Langrée, John Nelson, Charles Dutoît, Antonio Pappano et des metteurs en scène comme : Robert Carsen,
Francesca Zamebllo, Denis Podalydes, Laurent Pelly et Olivier Py et Bob Wilson.
Plus récemment, il chante le rôle-titre de Claude dans la création de Thierry Escaich, mis en scène par Olivier Py,
le rôle de Raimbaud (Le Comte Ory) à l’Opéra National de Lyon, le rôle-titre de Marouf d’Henry Rabaud, Frédéric
(Lakmé) à l’Opéra-Comique, Titus (Bérénice) à l’Opéra de Tours, Docteur Kann (Charlotte Salomon de Marc-André
Dalbavie) au Festival de Salzbourg, Escamillo (Carmen) à Dresde et à l’Opéra National de Lyon, ainsi que le rôle-titre
de Don Giovanni à la Monnaie. Il reprendra par ailleurs ce rôle à Cologne ainsi qu’au Théâtre des Champs-Elysées.
Sébastien Droy - ténor
Après une formation au CNSM de Paris dans la classe de Mireille Alcantara, Sébastien Droy
obtient un Premier Prix obtenu en 2003. Sa carrière s’oriente alors principalement vers l’opéra,
genre à travers lequel il fréquente de nombreux personnages, notamment les personnages
mozartiens qu’il affectionne particulièrement, tels Ottavio, Ferrando, Idamante, Belmonte,
Tamino, et Agenore.
Il interprète par ailleurs divers rôles tant en France qu’à l’Etranger, allant du répertoire baroque
aux œuvres du XXème siècle, parmi lesquels : Adonis (Vénus et Adonis de Desmarest)
à Nancy sous la direction de Christophe Rousset, le rôle-titre de Tom Jones de Philidor à
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Lausanne dirigé par Jean-Claude Malgoire, Il Conte Almaviva (Il Barbiere di Siviglia) à Nancy, Tours, Rennes et
Toulon, Pâris (La Belle Hélène) au Capitole de Toulouse, à Lausanne, Nantes, Bordeaux et à l’Opéra du Rhin,
Andreloun (Mireille) à l’Opéra de Paris, Tybalt (Roméo et Juliette) à l’Opéra d’Amsterdam, et Cassio (Otello) à
l’Opéra de Marseille.
Plus récemment, on a pu l’entendre dans les rôles d’Ottavio (Don Giovanni) à Antibes, Artémidore et Le Chevalier
Danois (Armide) à l’Opéra d’Amsterdam, Fritz (La Grande-Duchesse de Gérolstein) à l’Opéra de Liège, Fenton
(Falstaff) au Grand Opéra de Tours, de Ferrando (Cosi fan Tutte) à Tours et à l’Opéra d’Anvers, Belmonte (Die
Entführung aus dem Serail) à Metz.
Outre ses activités à l’opéra, Sébastien Droy chante régulièrement l’oratorio et la musique sacrée tels l’Enfance du
Christ de Berlioz sous la direction de John Nelson et Serge Baudo, la Messe en Si de Bach avec Michel Corboz, la
Passion selon Saint Jean dirigée par Kurt Mazur à Radio France ou plus récemment le Requiem de Mozart sous la
direction d’Ivan Fisher à Budapest ainsi que la Grande Messe des Morts de Berlioz, au Royal Festival Hall de Londres
dirigé par Esa Pekka Salonen.
Enfin, appréciant particulièrement l’univers tantôt intimiste, tantôt passionné de la mélodie française et du lied,
Sébastien Droy en explore le répertoire éclectique et exigeant, interprétant notamment des œuvres de Gounod
et Liszt, de Fauré et Debussy (Mélodies de Venise, Ariettes Oubliées...), Die Schöne Maguelone de Brahms, les
Dichterliebe et Duos de Schumann.
Parmi ses projets, il interprétera les rôles d’Alfredo (La Traviata) au Grand Théâtre de Tours et de Bénédict (Béatrice
et Bénédict) à La Monnaie, ainsi que de nombreux concerts.
Reinoud Van Mechelen - ténor haute-contre
Né en 1987 à Louvain, Reinoud Van Mechelen fait ses études de chant au
Conservatoire Royal à Bruxelles. En 2007, il participe à l’Académie Baroque
Européenne d’Ambronay, où il incarne Plutus dans Le Carnaval et la Folie de
Destouches, sous la direction d’Hervé Niquet. De 2011 à 2013, il est membre du
“Jardin des Voix “ de William Christie et Paul Agnew. A ce titre, il participe à de
nombreux concerts et interprète en tournée le rôle de Zéphir dans Atys avec les
Arts Florissants. Sa collaboration avec Les Arts Florissants ne cesse de s’intensifier
depuis et l’a notamment conduit au Festival d’Aix en Provence, au Festival d’Edinbourg et au Château de Versailles.
Il a également collaboré avec des ensembles tels que Le Concert Spirituel, Les Talens Lyriques, Le Poème
Harmonique, Il Gardellino, L’Arpeggiata, Ausonia, Ludus Modalis, B’Rock, Ricercar Consort et le European Union
Baroque Orchestra. En 2014, il chante son premier Evangéliste dans La Passion selon Saint-Jean de J.S. Bach avec
le Royal Liverpool Philharmonic. Parmi ses projets opératiques en 2014/15, Castor et Pollux au Théâtre des ChampsElysées etLes Fêtes Vénitiennes de Campra à l’Opéra Comique.
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Artavazd Sarsgayn - ténor
Diplômé du CNR de Lille, Artavazd SARSGAYN entre à l’Ecole Normale de Musique
de Paris dans la classe de Daniel Ottevaere, grâce au soutien de la SPEDIDAM et
en octobre 2014, il entre à l’Atelier Lyrique de l’Opéra national de Paris.
Sur scène, il interprète les rôles de Nadir (Les Pêcheurs de Perles, Bizet), Camille
de Coutançon (La Veuve Joyeuse, Lehár), Don Ramiro (La Cenerentola, Rossini),
le roi Ouf (L’Etoile, Chabrier). Ferrando (Così fan tutte, Mozart) avec l’Orchestre
de Massy sous la direction de Dominique Rouits, puis avec Opera Fuoco sous la
direction de David Stern. Membre de la troupe de La Péniche-Opéra, il a chanté
dans L’ivrogne corrigé de Gluck au Barokopera d’Amsterdam et la sorcière dans
Hansel et Gretel au théâtre Cardin. Au cours de l’été 2011, il chante le rôle de Nemorino (L’Elixir d’Amour ) dans le
cadre du Festival lyrique de Belle-Ile-en-Mer. Au cours des étés 2013 et 2014, il a chanté au festival Rossini de Bad
Wildbad, les rôles du Pêcheur dans Guillaume Tell, Le Chevalier Belfiore dans Le Voyage à Reims sous la direction
de Antonino Foglian. Le Consul de Menotti (rôle du Magicien) Athénée Louis-Jouvet sous la direction de Inaki Encina
Oyon.
Philippe-Nicolas Martin - baryton
Diplômé des Conservatoires de Marseille et d’Aix-en-Provence il obtient
parallèlement une Maîtrise de Musicologie et le grade de professeur certifié de
l’Education Nationale. En 2009 il intègre le CNIPAL de Marseille où il chante
Gasparo dans Rita de Donizetti et Peter dans Hänsel & Gretel de Humperdinck.
Au cours des dernières saisons il chante Guglielmo dans Cosi fan Tutte, Moralès
dans Carmen, Madame Beurrefondu dans Mesdames de la Halle d’Offenbach, le
Commissaire Impérial / Prince Yamadori dans Madame Butterfly, Gregorio dans
Roméo & Juliette, Un Chevalier dans Lohengrin, Pimpinone dans Vespetta et
Pimpinone d’Albinoni. Et plus récemment, Papageno dans La Flûte Enchantée, le
2e Commissaire et Geôlier dans Les Dialogues des Carmélites, l’Horloge et le Chat dans L’Enfant et les Sortilèges,
Marullo dans Rigoletto… Il participe à La Belle Mère Amoureuse, parodie d’Hippolyte et Aricie de Rameau (Thésée),
à Malte et en tournée en France.
Au concert, on l’entend dans le Deutsches Requiem de Brahms, le Requiem de Fauré, L’Oiseau a vu tout cela d’Henri
Sauguet, la Messe Solennelle de Berlioz, les Carmina Burana de Carl Orff et la 9e Symphonie de Beethoven ainsi que
plusieurs récital (Paris, Venise).
Ses engagements pour la saison 2014/2014 comprennent notamment la production des Caprices de Marianne
d’Henri Sauguet (rôle d’Octave) qui sera donnée dans une quinzaine de maisons d’opéras françaises, la reprise de la
parodie d’Hippolyte et Aricie, Jupiter dans Platée à Budapest, Belcore dans L’Elisir d’Amore à Malte, la 9e Symphonie
de Beethoven avec l’Orchestre national d’Ile-de-France, un récital à Clermont-Ferrand, Uthal de Méhul à Versailles…
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Jacques-Greg Belobo - Baryton-Basse
Jacques-Greg Belobo a commencé à étudier le chant dans sa
ville natale Yaoundé au Cameroun, où il obtient le Premier Prix du
Concours National de Chant Classique en 1996, le Premier Prix du
Concours Aguimucla en 1997 et ensuite la Première Médaille du
Concours International Diapason à Abidjan, Côte d’Ivoire. A l’issue
de ce dernier concours, il obtient une bourse pour suivre des cours
de chant à l’Académie d’été de Nice, où il travaille la technique
d’interprétation avec Michel Piquemal.
En 1997, Jacques-Greg Belobo entre au Conservatoire National de
Nice dans la classe de Roland Ganière et y obtient la Médaille d’Or de Chant ainsi que le Premier Prix du Concours
National de Chant Lyrique de Béziers, le Premier Prix du Concours National de Chant Lyrique d’Arles et le Premier
Prix du Concours d’Opérette de Rennes. Il entre ensuite au Conservatoire National Supérieur de Musique et de
Danse de Paris, dans la classe de chant d’Isabelle Guillaud, avec qui il prépare pendant trois ans, le Diplôme
Supérieur de chant, qu’il obtient en juin 2000. Il est lauréat du 2ème Prix au Concours International de Genève 2000
et il obtient cinq prix au concours international Belvédère de Vienne en juillet 2002, parmi lesquels ; des engagements
au Semperoper de Dresden, à l’opéra de Strasbourg et un concert à la philharmonie de Cologne.
Parmi ses engagements récents, notons : Figaro (Le nozze di Figaro), Banco (Macbeth), Brander (Faust),
Lodovico (Otello), Escamillo (Carmen), le Roi (Aïda), Holsteiner (Friedenstag), Biterolf (Tannhäuser) Wagner au
Semperoper, Angeloti (Tosca) au Théâtre de Nice, Escamillo (Carmen) au Volksoper de Wienne, et Mephistofeles,
Böser Geist, Pater profundo ( les Scènes de Faust- Schumann) avec l´orchestre philharmonique MDR de
Leipzig puis le Wiener Philharmoniker, Salomé de Strauss à l´opéra de Tokyo au Japon, le Commandeur avec la
Philharmonie de Tel-Aviv, Treemonisha au Théâtre du Châtelet à Paris.
Cette saison il interprète Polyphemus dans Acis and Galatea de Haendel à l’Opéra Bhutan, Clarence dans American
Lulu de Berg au Théâtre an der Wien, le Roi et le Chancellier dans Cinq-Mars de Gounod à Munich et Versailles et
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Christophe Rousset - direction
Fondateur de l’ensemble Les Talens Lyriques et claveciniste
internationalement reconnu, Christophe Rousset est un musicien et
chef d’orchestre inspiré par sa passion pour l’opéra et la redécouverte
du patrimoine musical européen.
L’étude du clavecin à La Schola Cantorum de Paris avec Huguette
Dreyfus, puis au Conservatoire Royal de la Haye avec Bob van Asperen
(il remporte à 22 ans le prestigieux 1er Prix du 7e concours de clavecin
de Bruges), suivie de la création de son propre ensemble,
Les Talens Lyriques, en 1991, permettent à Christophe Rousset d’appréhender parfaitement la richesse et la diversité
des répertoires baroque, classique et pré-romantique.
D’abord remarqué pour ses extraordinaires qualités de claveciniste, il impose vite son image de chef et se voit invité
à diriger son ensemble dans le monde entier (Opéra de Paris, De Nederlandse Opera, Théâtre des Champs-Élysées,
Salle Pleyel, Opéra de Lausanne, Teatro Real, Theater an der Wien, Opéra Royal de Versailles, Théâtre Royal de la
Monnaie, Barbican Centre, Carnegie Hall, Concertgebouw Amsterdam, Festivals d’Aix-en-Provence et Beaune, etc.).
Parallèlement, il poursuit une carrière active de claveciniste et de chambriste en se produisant et en enregistrant sur
les plus beaux instruments historiques. Ses intégrales des œuvres pour clavecin de F. Couperin, Rameau, d’Anglebert
et Forqueray et les divers enregistrements consacrés aux pièces de J.-S. Bach (Partitas, Variations Goldberg,
Concertos pour clavecin, Suites anglaises, Suites françaises, Klavierbüchlein) sont vus comme des références. Son
dernier album consacré à un autre monument du Cantor allemand, le 2e livre du Clavier bien tempéré (Aparté) –
enregistré au Château de Versailles sur un clavecin Joannes Ruckers (1628) –, a reçu de multiples récompenses dont
un Choc de Classica et le prix CD of the week de la radio anglaise Radio 3. Les instruments du Musée de la Musique
à Paris lui ont par ailleurs été confiés pour l’enregistrement de trois disques dédiés à Royer, Rameau et Froberger.
La dimension pédagogique revêt également une importance capitale pour Christophe Rousset qui dirige et anime
des masterclasses et académies de jeunes (Accademia Musicale Chigiana de Sienne, CNSMD de Paris, Académie
d’Ambronay, Orchestre Français des Jeunes Baroque, Jeune Orchestre Atlantique, Junge Deutsche Philharmonie,
Britten-Pears Orchestra) et s’investit avec énergie aux côtés des musiciens des Talens Lyriques dans l’initiation de
jeunes collégiens de Paris et d’Ile de France à la musique.
Il poursuit en outre une carrière de chef invité (Liceu Barcelone, San Carlo Naples, Scala de Milan, Opéra Royal
de Wallonie, Orchestre national d’Espagne, Hong Kong Philharmonic Orchestra, Orchestre du Théâtre Royal de la
Monnaie..) et se consacre également à la recherche musicale à travers des éditions critiques et la publication en 2007
d’une monographie de Rameau chez Actes Sud.
Christophe Rousset est Chevalier de La Légion d’Honneur, Commandeur des Arts et des Lettres et Chevalier de
l’Ordre national du Mérite.
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Les Talens Lyriques
L’ensemble Les Talens Lyriques a été créé il y a vingt ans par le
claveciniste et chef d’orchestre Christophe Rousset. La formation
instrumentale et vocale tient son nom du sous-titre d’un opéra de
Rameau : Les Fêtes d’Hébé (1739).
Défendant un large répertoire lyrique et instrumental qui s’étend du
Premier Baroque au Romantisme naissant, l’ensemble s’attache à
éclairer les grands chefs-d’œuvre de l’histoire de la musique, à la lumière
d’œuvres plus rares ou inédites, véritables chaînons manquants du
patrimoine musical européen. Ce travail musicologique et éditorial est une priorité de l’ensemble, qui rencontre ainsi
un large succès public et critique.
Les Talens Lyriques voyagent ainsi de Monteverdi (L’Incoronazione di Poppea, Il Ritorno d’Ulisse in patria, L’Orfeo),
Cavalli (La Didone, La Calisto) à Hændel (Scipione, Riccardo Primo, Rinaldo, Admeto, Giulio Cesare, Serse, Arianna,
Tamerlano, Ariodante, Semele, Alcina) en passant par Lully (Persée, Roland, Bellérophon, Phaéton, Amadis, Armide),
Desmarest (Vénus et Adonis), Mondonville (Les Fêtes de Paphos), Cimarosa (Il Mercato di Malmantile, Il Matrimonio
segreto), Traetta (Antigona, Ippolito ed Aricia), Jommelli (Armida abbandonata), Martin y Soler (La Capricciosa
Corretta, Il Tutore burlato), Mozart (Mitridate, Die Entführung aus dem Serail, Cosi fan tutte), Salieri (La Grotta di
Trofonio, Les Danaïdes), Rameau (Zoroastre, Castor et Pollux, Les Indes galantes, Platée), Gluck (Bauci e Filemone),
Beethoven et enfin Cherubini (Médée), García (Il Califfo di Bagdad), Berlioz, Massenet ou Saint-Saëns.
La recréation de ces œuvres va de pair avec une collaboration étroite avec des metteurs en scène ou chorégraphes
tels que Pierre Audi, Jean-Marie Villégier, David McVicar, Eric Vigner, Ludovic Lagarde, Mariame Clément, JeanPierre Vincent, Macha Makeïeff, Laura Scozzi, Marcial di Fonzo Bo, Claus Guth, Robert Carsen ou David Hermann.
Outre le répertoire lyrique, l’ensemble explore d’autres genres musicaux tels que le Madrigal, la Cantate, l’Air de
cour, la Symphonie et l’immensité du répertoire sacré (Messe, Motet, Oratorio, Leçons de Ténèbres,…). Les Talens
Lyriques sont ainsi amenés à se produire dans le monde entier, dans des effectifs variant de quelques musiciens à
plus d’une soixantaine d’interprètes de toutes générations.
La discographie des Talens Lyriques comprend une quarantaine de titres, enregistrés chez Erato, Fnac Music,
Auvidis, Decca, Naïve, Ambroisie, Virgin Classics et désormais Aparté. L’ensemble a également réalisé la célèbre
bande son du film Farinelli (1994).
Depuis 2007, Les Talens Lyriques s’emploient à initier de jeunes collégiens à la musique, à travers un programme
d’ateliers et de résidences pédagogiques, animant une classe de pratique orchestrale, et développant depuis 2014
de nouveaux outils technologiques innovants destinés à faire découvrir et aimer le répertoire baroque.
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Chœur de chambre de Namur
Depuis sa création en 1987, le Chœur de Chambre de Namur
s’attache à la défense du patrimoine musical de sa région
d’origine (concerts et enregistrements consacrés à Lassus,
Rogier, Hayne, Du Mont, Fiocco, Gossec, Grétry…) tout en
abordant de grandes œuvres du répertoire choral (oratorios
de Haendel, messes, motets et passions de Bach, Requiem
de Mozart et Fauré,…).
Invité des festivals les plus réputés d’Europe, le Chœur
de Chambre de Namur travaille sous la direction de chefs
prestigieux tels Eric Ericson, Marc Minkowski, Jean-Claude
Malgoire, Simon Halsey, Sigiswald Kuijken, Jean Tubéry, Federico Maria Sardelli, Patrick Davin, Roy Goodman,
Michael Schneider, Philippe Pierlot, Philippe Herreweghe, Peter Philips, Jordi Savall, Christophe Rousset, Eduardo
López Banzo, Guy Van Waas, Andreas Scholl, etc.
À son actif il a une soixantaine d’enregistrements, notamment chez Ricercar, grandement appréciés par la critique
(nominations aux Victoires de la Musique Classique, Choc de Classica, Diapason d’Or, Joker de Crescendo, 4F de
Télérama, Editor’s Choice de Gramophone, Prix Caecilia de la presse belge…). Le Chœur de Chambre de Namur
s’est également vu attribuer le Grand Prix de l’Académie Charles Cros en 2003, le Prix Liliane Bettencourt de
l’Académie Française en 2006, l’Octave de la Musique en 2007 et en 2012 dans les catégories « musique classique »
et « spectacle de l’année ».
En 2010, la direction artistique du Chœur de Chambre de Namur a été confiée au jeune chef argentin Leonardo
García Alarcón. Cette nouvelle collaboration a immédiatement été couronnée de succès, au concert comme au
disque (Judas Maccabaeus de Haendel, Vespro a San Marco de Vivaldi, Il Diluvio universale et Nabucco de Falvetti,
Motets et messe de Giorgi, Cantates profanes de J.S. Bach, Requiem de Mozart, Vespro della Beata Vergine de
Monteverdi,…). Le répertoire abordé par le chœur est très large, puisqu’il s’étend du Moyen-Age à la musique
contemporaine.
Le Chœur de Chambre de Namur bénéficie du soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles (service de la musique et
de la danse), de la Loterie Nationale, de la Ville et de la Province de Namur.
Ténors 1 : Angaritta Camillo, Goubioud Serge, Lequenne Thierry, Louglin Smith Michaël, Pisani Riccardo,
Renhold Bruno, Tripathi Renaud.
Ténors 2 : Bauchau Nicolas, François Eric, Lenaerts Thibaut, Maire Nicolas, Ravoux Jean-Yves.
Basses : Boudeville Pierre, Delobel Jean, Favette Philippe, Ladu Sergio, Marchal Jean-Marie, Mota Tiago.
Préparateur du chœur: Thibaut LENAERTS
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Karine Deshayes : ©Vincent Jacques
Yann Beuron : ©DR
Jean-Sébastien Bou : © Mateja Lux
Sébastien Droy : ©DR
Reinoud Van Mechelen : © Senne Van der Ven
Artavazd Sargsyan : ©DR
Philippe-Nicolas Martin : ©DR
Jacques-Greg Belobo: ©DR
Chœur de chambre de Namur : ©Jacques Verrees
Christophe Rousset et Les Talens Lyriques : ©Eric Larrayadieu
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