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DOSSIER DE PRESSE
LA FÊTE SAUVAGE
1ER AU 18 DÉCEMBRE 2015
THÉÂTRE DE
QUAT’SOUS
DOSSIER DE
PRESSE
PRÉSENTATION
Artiste lumineuse, Véronique Côté s’est fait connaitre dans les dernières années comme
metteure en scène (Faire l’amour, Attentat, Show d’Vaches au Bitch Club Paradise) et comme
auteure (Tout ce qui tombe, La vie habitable, Chaque automne j’ai envie de mourir). Pour clôturer le 13e Festival du Jamais Lu en mai dernier, elle a invité huit auteurs talentueux à sortir de
leur zone de confort pour écrire des paroles de chansons. Ils ont eu carte blanche, rien n’était
imposé, autant dans la forme que dans le fond.
Les huit auteurs sont partis à la quête du sens de leur FÊTE SAUVAGE. Ils en sont revenus avec
des chansons d’amour pour l’île d’Ancosti, des monologues hilarants sur des filles du Roy qui
posent un regard sur notre époque, des aurores boréales dans la bouche, des mots tendres pour
leurs enfants, des chansonnettes à nos voisins du Canada. Ce spectacle est un cri du coeur, un
rassemblement festif qui interroge le vivre-ensemble, l’identité, le collectif, le futur.
Synopsis
«À quoi appartenons-nous ? Y a-t-il un pays dans notre parole ? Y a-t-il une trace du territoire
immense sur lequel nous sommes plantés, de nos batailles perdues, de nos hivers infinis, de
nos printemps éblouissants, y a-t-il une trace de tout ça dans nos amours ? Que reste-t-il de
sauvage en nous ? De quoi sommes-nous fiers ? À quoi levons-nous nos verres ? Comment
nous fêter ? Que fêter de nous ?»
Véronique Côté, artiste engagée et mouvante, défriche nos contrées immémoriales,
interroge notre identité et cultive de nouveaux langages. Elle propose un cabaret musical et
délirant pour les 60 ans du Quat’Sous et fait exploser une symphonie de textes et de
chansons célébrant les notions de pays, de territoire et d’appartenance.
Des auteurs, des comédiens et des musiciens monteront sur scène, telles de véritables
bombes poétiques. Ensemble, ils embraseront nos planches afin de célébrer l’avenir.
Une première version de La fête sauvage a été présentée le 9 mai 2014, dans le cadre du
Festival du Jamais Lu.
Le jamais lU
Fondé en 2002, le Jamais Lu a pour mission de créer un lien fort entre le public et les
auteurs d’aujourd’hui. Il offre aux dramaturges, particulièrement ceux de la relève, des tribunes
originales, engagées et festives. Le Jamais Lu œuvre au développement de la dramaturgie
québécoise, canadienne et internationale.
Chaque année, le Jamais Lu produit un festival à Montréal, un à Québec et un à Paris. Pensées
par des metteurs en scène et faites par des comédiens, des lectures théâtrales y sont
présentées. Elles font jaillir des langues, des formes et des styles très variés et empreints
d’une envie commune : celle d’interroger, au moyen de la fiction, le monde dans lequel nous
vivons. Depuis sa fondation, Marcelle Dubois assure la direction artistique et générale du
Festival.
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ÉQUIPE DE CRÉATION
Textes Sarah Berthiaume, Joëlle Bond, Véronique Côté, Steve Gagnon, Mathieu Gosselin, Justin
Laramée, Hugo Latulippe et Francis Monty
Mise en scène Véronique Côté
Musique originale Chloé Lacasse et Benoit Landry
Avec Sarah Berthiaume, Jean-Alexandre Beaudoin, Frédéric Blanchette, Joëlle Bond, Vincent
Carré, Véronique Côté, Éveline Gélinas, Chloé Lacasse, Justin Laramée, Mathieu Gosselin et
Benoit Landry
Assistance à la mise en scène et régie Chloé Ekker
Espace scénographique Julie Vallée-Léger
Lumière Marie-Aube St-Amant Duplessis
Direction musicale Benoit Landry
la fête sauvage chez atelier 10
En décembre prochain, les textes de La fête sauvage seront publiés dans la collection Pièces
d’Atelier 10, en version numérique et papier.
ACTIVITÉ DE RENCONTRE AVEC LE PUBLIC
Nous sommes heureux d’inviter les spectateurs aux Noctambules, une soirée de discussion
animée par la journaliste Marie-Louise Arsenault. L’activité est un moment d’échange et de
complicité entre les artistes, les spectateurs et certains invités spéciaux sur les différents
thèmes abordés dans le spectacle.
Jeudi le 10 décembre 2015, après la représentation | ACTIVITÉ GRATUItE
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VÉRONIQUE CÔTÉ ET LA CHANSON
Par Christian Saint-Pierre
Revue Jeu, 8 mai 2014 | Entretien paru à l’occasion de la présentation de La fête sauvage au Festival du Jamais Lu
Véronique Côté est comédienne, auteure et metteure en scène. On lui
doit notamment Chaque automne j’ai envie de mourir, trente-sept secrets coécrits avec Steve Gagnon, et Tout ce qui tombe, une pièce portée à
la scène par Frédéric Dubois. Codirectrice du 13e Festival du Jamais Lu, elle
orchestre la soirée de clôture : La fête sauvage. Sept auteurs et quatre musiciens-compositeurs-interprètes ont accepté de répondre aux questions
de l’appartenance et de la célébration, principalement par la chanson.
Qu’est-ce qui vous éteint, vous étouffe, menace la survie de votre flamme?
Véronique Côté : « Le fait que le financement de la culture rétrécisse comme peau de chagrin.
Je le ressens dans ma chair en ce moment. Je reçois des réponses négatives à répétition et
j’avoue que ce n’est pas loin de me freiner. Ça ne me freine pas! Mais disons que je conçois
très bien comment ça peut freiner des gens autour de moi. »
Quel rapport entretenez-vous avec le territoire, la nature, les éléments et les animaux?
V. C. : « J’ai l’impression qu’il y a quelque chose qui se joue en ce moment, au théâtre comme
au cinéma et en littérature, autour de la question du territoire. On quitte la ville. On voit apparaître des personnages d’animaux. C’est comme si la fiction se déplaçait vers le plus grand,
là où il y a plus d’espace. Comme si les imaginaires migraient vers la campagne, vers la forêt.
Personnellement, ce retour à la terre, retour aux origines, retour à la source, je le trouve passionnant. Mon identification au territoire est très physique, sensible et sensuelle. Le Québec,
à mon sens, c’est nous! Quand tu attaques le territoire, tu attaques nécessairement les personnes qui se trouvent dessus. C’est simple, ce qui va se passer à Anticosti, contre le gré de
plusieurs, je le ressens comme une violation physique. »
Pourriez-vous me décrire votre soirée en trois mots?
V. C. : « Viscéral. Amoureux. Indompté. »
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Pourquoi avoir demandé à des auteurs, pour la plupart de théâtre, de donner naissance à
une chanson?
V. C. : « Quand ils m’ont envoyé leurs chansons, ils m’ont presque tous dit qu’ils se sentaient
nus. Dans le fait d’écrire une chanson, et c’est encore plus vrai quand on n’a pas l’habitude de
la faire, il y a un mélange de fragilité et d’incandescence. Quand on est déplacés, sortis de nos
habitudes, ça nous entraine généralement sur un territoire très riche. C’est précisément pour
ça que j’ai demandé à sept auteurs de se servir de la chanson pour parler d’identité. »
Plus précisément, de quoi sera-t-il question durant cette Fête sauvage?
V. C. : « Je pense que la soirée va dessiner une image du Québec. Je la vois comme un portrait,
une juxtaposition festive et sauvage de définitions de ce que nous sommes. J’avais envie
qu’on se définisse par ce qu’on chérit plutôt que par ce qu’on craint. Je trouve d’ailleurs que
c’est une attitude qu’on devrait développer collectivement. Aux auteurs, j’ai posé des questions comme : De quoi est-ce qu’on est fier? Quelles sont nos victoires? Pour quoi ou pour qui
serions-nous prêts à nous battre? Y a-t-il un pays dans notre musique, dans notre parole?
Qu’est-ce qui reste de sauvage en nous? Est-ce qu’il y a une trace du territoire, des saisons
dans nos amours? »
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VÉRONIQUE CÔTÉ
>METTEURE EN SCÈNE ET COMÉDIENNE
Véronique Côté est comédienne, metteure en scène et auteure. Elle a joué
dans plus d’une vingtaine de productions
théâtrales sur les scènes du Québec et de
l’Europe, dont Forêts (dans la trilogie Le
sang des promesses) de Wajdi Mouawad.
Fidèle collaboratrice d’Anne-Marie Olivier,
elle a entre autres signé la mise en scène des
spectacles Scalpée et Faire l’amour. En 20152016, elle sera de la distribution des spectacles
1984, présenté au Théâtre du Trident sous la
direction d’Édith Patenaude, et Fendre les
lacs, la nouvelle création de Steve Gagnon qui
jouera aux Écuries et au Théâtre Périscope.
Avec Tout ce qui tombe, son premier texte
pour le théâtre, elle a été finaliste pour les
Prix littéraires du Gouverneur général en 2013.
Crédit photo:Maude Chauvin
Elle a aussi écrit La vie habitable - poésie en tant que combustible et désobéissances nécessaires, paru à l’automne 2014 chez Atelier 10.
Au Théâtre de Quat’Sous, elle a créé Attentat en décembre 2014, un happening poétique qui
mettait en lumière la parole d’une trentaine de poètes québécois contemporains, dans une
co-mise en scène menée avec Gabrielle Côté. Elle est également artiste en résidence depuis
le début de la présente saison.
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benoit landry
>DIRECTION
MUSICALE, COMPOSITEUR, MUSICIEN ET
COMÉDIEN
Formé en théâtre et en musique, Benoit Landry oeuvre depuis
2003 comme metteur en scène, comédien, chanteur, pianiste
et compositeur. Il a travaillé à titre d’interprète ou de concepteur sous la direction de Serge Denoncourt, René Richard Cyr,
Benoît Vermeulen, Martin Faucher, Daniele Finzi Pasca, Loui
Mauffette, Claude Poissant, Monique Gosselin, Sylvain Scott,
Jacques Piperni et Sébastien Guindon, entre autres.
Crédit photo:Lawrence Arcouette
Il a également signé la mise en scène des spectacles Les Sports
d’été (2015), Chloé Lacasse - Les Vies possibles (2015), Le
Voyage d’hiver (2013) et Les Grondements souterrains (2011),
de même que l’installation Habitats, présentée dans le cadre
du OFFTA 2015. Son travail de créateur s’élabore au sein de
l’organisme de création multidisciplinaire Nord Nord Est, dont
il est co-fondateur et directeur artistique.
chloé lacasse
>compositrice,
musiciene et comédienne
Chloé Lacasse est une auteure-compositrice-interprète montréalaise. Elle se fait remarquer notamment comme lauréate
du concours Ma première Place des arts en 2006 et comme
finaliste du Festival international de la chanson de Granby en
2008.
Crédit photo:Martin Tremblay
Puis en 2011, tout s’enchaîne. Elle remporte le premier prix des
Francouvertes, signe un contrat avec l’étiquette Véga musique
et lance à l’automne un premier album éponyme aux influences
rock et aux arrangements riches, réalisé par Antoine Gratton.
L’album, très bien reçu par la critique, la conduit aux quatre
coins du Québec et lui permet de participer à différents festivals européens.
Un an de création plus tard, Chloé Lacasse revient avec Lunes,
un deuxième album lumineux.
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STEVE GAGNON >auteur
Diplômé du Conservatoire d’art dramatique de Québec en
interprétation en 2008, le comédien, auteur et metteur en
scène Steve Gagnon se démarque par sa grande polyvalence
artistique. À titre d’auteur, il s’est fait remarquer avec son
texte dramatique La montagne rouge (sang) (Bourse
Première œuvre – 2009, Nomination pour le Prix du
Gouverneur général du Québec – 2011). On lui doit
également, en collaboration avec Véronique Côté, le
recueil de nouvelles Chaque automne j’ai envie de mourir
(Nomination pour le Prix des libraires du Québec – 2012) et les
textes pour l’événement Où tu vas quand tu dors en marchant…?.
Crédit photo:Laetitia Deconinck
En 2013, il a écrit et mis en scène la pièce En dessous de vos
corps, je trouverai ce qui est immense et qui ne s’arrête
pas au Théâtre La Licorne. À l’automne 2014, il a joué et
collaboré à l’écriture de la pièce Attentat (m.e.s. Gabrielle et
Véronique Côté) au Théâtre de Quat’Sous, œuvre théâtrale
qualifiée de véritable fête poétique et acclamée par la critique.
Il travaille actuellement à l’écriture de la pièce Fendre les lacs.
Comme acteur, il a joué dernièrement dans Moby Dick (m.e.s.
Dominic Champagne)au TNM.
hugo latulippe >auteur
Actif dans le milieu du cinéma depuis 20 ans, Hugo Latulippe nous a habitués à un regard singulier sur le monde,
empreint de poésie et d’humanité. Après des études en
arts et cinéma, Hugo Latulippe a d’abord fait le tour du
monde avec La Course destination monde de Radio Canada.
Parmi ses réalisations marquantes, nous comptons
Ce qu’il reste de nous (2004), Manifestes en série (2008) et
Alphée des étoiles (2012). Ses films ont reçu de nombreux prix,
mentions et distinctions au Québec et à travers le monde. Il
dirige la boîte de production montréalaise Esperamos
depuis 2005.
Crédit photo:Gunther Gamper
FRANCIS MONTY >AUTEUR
Bachelier ès arts de l’Université de Montréal et diplômé
en écriture dramatique de l’École nationale de théâtre du
Canada en 1997, Francis Monty est un touche-à-tout
du théâtre. La mise en scène, le jeu clownesque et la
marionnette entrecroisent ses nombreux projets d’écriture. Il
est fondateur et codirecteur artistique du Théâtre de la Pire
Espèce. Il est co-créateur des spectacles Persée et Ubu sur la
table, joué plus de 700 fois en Europe, au Mexique et au Canada.
Il est également codirecteur du Théâtre aux Écuries. Crédit photo:Yanick Macdonald
En tant qu’auteur dramatique, ses oeuvres ont été
présentées au Canada, en Europe et en Amérique du sud.
Parmi ses oeuvres marquantes, nous comptons Par les
temps qui rouillent, Traces de cloune, Léon le nul et Romances et Karaoké (Distinction de l’Académie québécoise
du théâtre dans la catégorie Texte original - Masques 2005).
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SARAH BERTHIAUME >auteurE ET
COMÉDIENNE
D’abord formée comme comédienne à l’Option-Théâtre
Lionel-Groulx, Sarah Berthiaume est aussi auteure et
scénariste. Elle est l’auteure des pièces Le Déluge après, Disparitions, Villes Mortes, Nous habiterons Détroit et Selfie. En 2013,
sa pièce Yukonstyle a été montée simultanément au Théâtre
d’Aujourd’hui à Montréal et au Théâtre national de la Colline à
Paris, avant d’être produite à Bruxelles, Innsbruck, Heidelberg et
Toronto. Cette pièce lui a également valu d’être lauréate du prix
Sony Labou Tansi des lycéens 2015. Elle travaille présentement
à son adaptation cinématographique en tant que scénariste.
Crédit photo:Jérémie Battaglia
Sarah fait partie de l’équipe du iShow (Meilleur spectacle au
Prix de la critique - 2012-2013), un spectacle performatif sur
les médias sociaux et de l’équipe d’Après la peur, un spectacle
in-situ produit par la compagnie belge [e]utopia3.
JOËLLE BOND >auteure et
comédienne
Comédienne, auteure dramatique et traductrice, Joëlle Bond
obtient son diplôme du Conservatoire d’art dramatique de
Québec en 2008. Elle est l’auteure de Charme (Bourse Première
Oeuvre - 2009, Nomination Prix de la critique catégorie meilleur texte - 2013), et de Le cardigan de Gloria Esteban. On lui
doit la traduction des comédies musicales Sweeney Todd, Little
Women et Peter Pan.
Crédit photo:Nicola-Frank Vachon
JUSTIN LARAMÉE >AUTEUR et
COMÉDIEN
Crédit photo:David Ospina
Diplômé du Conservatoire d’art dramatique de Montréal en
2003, Justin Laramée a depuis pris part à plus d’une vingtaine
de productions théâtrales. Comme acteur, il a joué entre autres
dans Edmond Dantès (m.e.s. Robert Bellefeuille), Le pensionnat
(m.e.s. Michel Monty), L’affiche (m.e.s. Philippe Ducros), Cérémonials (m.e.s. Brigitte Poupart) et Champ-de-Mars (m.e.s.
Michel Monty). Il est aussi l’auteur de trois Contes urbains vus à
La Licorne, Transmissions (Prix Gratien-Gélinas - 2008) et 4 fois
Mélanie ½ (Grand Prix Vue sur la relève - 2009). Avec sa compagnie Qui Va Là, il a cocréé Toutou rien, La tête blanche et La
fugue, présentement en tournée nationale et internationale.
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mathieu gosselin
>auteur ET
COMÉDIEN
Crédit photo:Sophie Vajda
Mathieu Gosselin est auteur, comédien et metteur en scène.
Depuis sa sortie du Conservatoire d’art dramatique de Montréal
en 2001, on a pu le voir dans plusieurs productions théâtrales,
tout comme au cinéma et à la télévision. Il est l’auteur de La
fin du toit, de Persée et d’un autre spectacle nommé La fête
sauvage (Deux nominations au Gala des Masques dans la
catégorie : Révélation pour sa première production en solo à titre
d’auteur et Texte original - 2006). Cette pièce a également connu
un vif succès à Bruxelles. En 2009, il a co-écrit Gestes impies et
rites sacrés puis Silence radio, présentées à l’Espace libre en 2010.
Il a aussi collaboré à l’écriture de Éclats et autres libertés (Prix de
la critique de l’Association québécoise des critiques de théâtre
- 2012), Il est derrière les textes Futur antérieur et Ils étaient
quatre. Sa pièce Province a été traduite en anglais et présentée
au Centaur Theatre en octobre 2015.
FRÉDÉRIC BLANCHETTE
>comédien
Diplômé en interprétation au conservatoire d’art dramatique
de Montréal, Frédéric Blanchette s’est fait connaître comme
acteur, metteur en scène, auteur et traducteur.
Comme comédien, au théâtre, il a tenu des rôles dans Août, un
repas à la campagne (m.e.s. Martine Beaulne), Le Pillowman
(m.e.s. Denis Bernard), Hamlet (m.e.s. Marc Béland) et Ennemi
public (m.e.s. Olivier Choinière). Au petit écran, il était de la distribution de 19-2, Tu m’aimes-tu?, Tout sur moi, Penthouse 5-0,
Les Invincibles et Les étoiles filantes. Au cinéma, il a joué dans
Autrui (réal. Micheline Lanctôt), Louis Cyr (réal. Daniel Roby) et
Horloge biologique (réal. Ricardo Trogi).
Crédit photo:Marlène Gélineau
Payette
Metteur en scène prolifique, il a signé la mise en scène de
Cheech ou les hommes de Chrysler sont en ville (Deux nominations au Gala des Masques dans les catégories : Révélation et
Mise en scène de l’année – 2004). Plus récemment, il a mis en
scène L’obsession de la beauté (2012), Tribus (2014), Being at
home with Claude (2014) et Les Voisins (2014).
Éveline Gélinas
>Comédienne
Eveline Gélinas a obtenu son diplôme en interprétation de
l’École nationale de Théâtre du Canada en 2002. Au théâtre,
elle a fait partie de près d’une vingtaine de productions, dont
Les parapluies de Cherbourg (m.e.s. René Richard Cyr), Poésie,
sandwichs et autres soirs qui penchent (m.e.s. Loui Maufette)
ainsi que Le chant de Sainte Carmen de la Main (m.e.s. René
Richard Cyr). Au Quat’Sous, le public a pu la voir dans Une ardente patience (m.e.s. Eric Jean).
Crédit photo: Julie Perreault
Au petit écran, elle était de la distribution de Les Héritiers Duval,
Ent’Cadieux, Apparences et L’Auberge du chien noir. Au cinéma,
elle s’est démarquée dans Ce qu’il faut pour vivre (réal. Carole
Sirois), rôle pour lequel elle a été nominée aux Prix Génie pour
la Meilleure interprétation féminine dans un rôle de soutien.
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JEAN-ALEXANDRE BEAUDOIN
>MUSICIEN
Bachelier en guitare Jazz de l’Université de Montréal,
Jean-Alexandre Beaudoin est actif sur la scène musicale depuis
plus d’une quinzaine d’années. Il a accompagné des artistes
tels que Garou, Suzie Villeneuve, Karim Diouf et Yann Perreau
comme guitariste, choriste et/ou chanteur. Il a également fait
plusieurs apparitions comme guitariste/choriste dans différentes émissions de télévision et de radio dont, entre autres,
Pénélope, Sucré-Salé, et Nuit blanche sur Ici musique. Depuis
2013, il est guitariste/choriste pour la tournée Himalaya mon
amour d’Alex Nevsky.
Crédit photo: Jeff Malo
VINCENT CARRÉ
>MUSICIEN
Vincent Carré joue de la batterie depuis qu’il a 10 ans. Après
une adolescence à jouer aux côtés de musiciens de la région
de Charlevoix, il va à Québec pour approfondir sa formation en
musique. Rapidement, il se met à travailler, avec, entre autres,
le bluesman Pat The White qui l’amène aux quatre coins du
Québec. Vincent s’installe ensuite à Montréal pour se consacrer
au travail de musicien de scène et studio. Il accompagne depuis
plusieurs années déjà des artistes tels qu’Alex Nevsky, Chloé
Lacasse, Antoine Gratton, Pierre Flynn, Dumas et Éric Goulet.
Crédit photo:Michel Parent
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ERIC JEAN
>directeur artistique et général
Eric Jean s’est imposé très tôt comme étant
un des créateurs les plus audacieux et
prometteurs de sa génération. Son travail
d’écriture par improvisations a soulevé plus
d’un intérêt au cours des années. Il a pu
l’enseigner notamment au Mexique et à l’École
nationale de théâtre du Canada au cours de
son mandat de trois ans à titre d’adjoint à la
direction artistique.
Poussé par l’innovation, il poursuit sans
relâche le questionnement autour des méthodes de création. Au printemps 2004, il s’est
vu confier la direction artistique et générale du
Théâtre de Quat’Sous. Il a également signé la
mise en scène du Gala des Masques durant la
même année. En 2004, il s’est mérité une place
parmi les cinq finalistes du prix
Siminovitch, une distinction qui témoigne
Crédit photo:Pierre Manning
de l’excellence et de l’innovation du théâtre canadien. Il a également reçu deux Masques
pour la meilleure production en région pour les pièces Camélias et Une ardente patience.
Finalement, la pièce Hippocampe lui a valu le Prix de la critique montréalaise.
Dès le début de son mandat de directeur artistique et général, Eric Jean poursuit les efforts
acharnés qu’avaient entrepris Pierre Bernard et puis Wajdi Mouawad afin que le projet de
reconstruction se concrétise. Il réussit à faire de cette intime salle de spectacle un véritable
carrefour culturel et un lieu d’échanges et de rencontres.
Après Hippocampe, Chambre(s), Opium_37, En découdre, Emovere et Survivre, Eric Jean s’est
plongé dans l’univers de Vickie Gendreau en adaptant son roman Testament sur la scène du
Quat’Sous. Suite à ce vif succès de la saison 2013-2014, le spectacle a été présenté au festival
de théâtre Una mirada al mundo de Madrid, en Espagne. En 2014, pour sa 10e année à la barre
du Théâtre de Quat’Sous, Eric Jean a vu se concrétiser son rêve de mettre en scène le film
culte de John Cassavetes, Opening Night.
En 2015, dans le cadre des 60 ans du Théâtre, Eric Jean a revisité avec tout ce qu’il fallait de
folie et d’irrévérence Variations sur un temps de David Ives. Présentée au Quat’Sous pour
la première fois en 1996, elle avait été orchestrée par Pierre Bernard, directeur artistique
d’alors. Cette nouvelle mouture a connu un succès retentissant sur la scène du Théâtre et a
été présenté en supplémentaires.
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100 avenue des Pins Est,
Montréal
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