Dossier de Diffusion Mu-SAison 1
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Dossier de Diffusion Mu-SAison 1
Cie Marinette Dozeville MU-SAISON1 'création 2010' La compagnie Marinette Dozeville La Compagnie Marinette Dozeville est une jeune compagnie, implantée à Reims, dont le travail démarre en 2003 avec l’élaboration d’un solo, D’Ailes, joué à Paris et Reims, notamment au Manège de Reims dans le cadre du festival Décadrage en 2004. En 2005 l’association Yapluka est créée pour accompagner les projets artistiques de la compagnie. La deuxième création de la compagnie est Rupture d’anévrisme, pièce pour deux danseuses, un musicien et un vidéaste. C’est à partir de cette création que le goût de la compagnie pour la pluridisciplinarité s’exprime véritablement. Un des axes majeurs de création de la compagnie est de placer la rencontre au cœur de son travail, autant la rencontre entre différentes pratiques artistiques, que celle entre artistes et spectateurs. C’est à ce titre que la compagnie propose des actions complémentaires à la diffusion, telles que des ateliers pédagogiques, des conférences, des répétitions publiques… L’importance accordée au lien entre musique et danse dans son travail mène à une résidence à la Cartonnerie de Reims, où la compagnie est accueillie à en décembre 2005. En 2006, l'intérêt que suscite son travail se traduit par un parrainage de la compagnie sur trois ans par l'Espace Louis Jouvet - scène conventionnée des Ardennes accompagné par la région, dans le cadre de l’aide à l’émergence des compagnies. Dans ce contexte ont été créées la pièce Dopamine, en mars 2007, et une petite forme – Précaire - solo. L’Espace Louis Jouvet fait également parti des coproducteurs de Précaire sous sa forme de triptyque (2009). Depuis janvier 2009, le Manège de Reims, Scène nationale, prend le relais dans le rôle de structure marraine. Elle suivra le travail de création et de diffusion de la compagnie jusqu’à fin 2011. La compagnie continuera à tisser des liens forts sur le territoire ardennais, puisqu'elle sera aussi compagnie associée à la MJC Calonne de Sedan sur l’année 2011. En avril 2010, une nouvelle forme a vu le jour. MU-SAISON1, forme brève créée en collaboration artistique avec le marionnettiste David Girondin-Moab, interroge le corps marionnettique. Et à l’automne 2011, la compagnie créera un nouveau solo, PERF’, one woman show chorégraphique. Parallèlement, la compagnie reste très impliquée dans sa collaboration avec l'Université de Reims. Elle y mène projets de création, bal, rencontres, tournée avec des étudiants enthousiastes et engagés ! MU - le rythme des saisons MU, un projet de rencontres au fil des saisons MU, au-delà d'une création, est un concept de rencontres artistiques : Marinette Dozeville souhaite à travers ce projet mener une direction artistique qui soit toujours en collaboration avec un artiste associé à la création. Inviter à chaque fois un artiste différent, de quelque domaine artistique que ce soit, à partager une aventure dont elle est à l'initiative. S'appuyer sur cette collaboration pour ouvrir le champ des possibles, étirer son univers et son écriture vers un ailleurs tout en respectant son identité d'auteur, s'appuyer sur d'autres champs ou d'autres "pâtes artistiques" pour en sortir une écriture chorégraphique... Ainsi, une mue = une collaboration artistique, et MU se déclinera au fil de ses saisons... Postulat de départ Chaque collaboration artistique s'appuie/s'appuira sur un postulat de départ : travailler sur l'idée de mue, de peau, de carapace, d'enveloppe... En s'appuyant sur l'utilisation d'un "manteau", comme figure réccurente de la mue. Et, s'inspirer de l'univers musical des "Three japanese lyrics" d'Igor Stravinsky. MU-Saison1, rencontre danse/marionnette C'est en collaboration avec David Girondin Moab (de la Compagnie Pseudonymo) que s'est construite la première déclinaison de MU. De cette rencontre entre l'univers chorégraphique et l'univers marionnettique, est née la nécessité d'orienter la recherche autour du "corps marionnettique" (voir plus loin). MU, véritable quête homothétique Dans le souhait de décliner un même propos sous des formes, des univers et des esthétiques tout à fait diverses, de réitérer chaque fois le même postulat de départ, alors qu'un long laps de temps se sera écoulé entre chaque création, se dessine une véritable quête homothétique de MU, personnage en visite de lui-même, qui s'investit de manière équivalente dans toutes les directions qui lui seront indiquées... A propos de MU-SAISON1... MU = mue MU = être mû par MU = sans (en japonais) MU = concept zen qui permet de répondre à certaines questions insidieuses MU = continent légendaire disparu MU = personnage manga de Masami Kurumada MU = dernier épisode de la BD Corto Maltese MU = alliage nickel/fer pourvu d'une très forte perméabilité magnétique MU = lettre grecque utilisée comme symbole scientifique MU = unité de mesure chinoise mue = phénomène physiologique de renouvellement ponctuel de l’apparence externe, marqué par l’abandon des reliquats de l’ancienne ; renouvellement de la peau ; les mues sont nécessaires à la croissance ou à la métamorphose. Pièce pour corps marionnettique - forme brève 15 min MU - véritable mot à tiroirs - c'est le nom d'une femme-manteau, d'un personnage en mue... Entre rituels de passage et introspections, MU visite et déforme ses multiples visages. Questionner l'enveloppe, la peau, la carapace, comme autant de couches protectrices ou de barrages à franchir ? Aller de l'animalité à la féminité ; aller du sauvage au civilisé ; sortir de soi et y retourner : se visiter. MU, personnage envoûtant et énigmatique, explore les fantômes de notre inconscient... MU, créature oubliée prenant vie sous nos yeux, nous plonge dans l’inquiétant mystère du rite… Cette femme manteau naît sous nos yeux, puis retourne dans l’étrangeté de son néant en nous laissant le souvenir fascinant d'avoir assisté à une forme de résurrection magique. Choix musical Le parti pris musical, une composition sonore à partir des "three japanese lyrics" d'Igor Stravinsky, véhicule un univers japonisant qui correspond à la stylisation du personnage. A travers dissonances et écarts de sons, il témoigne et agrémente la complexité psychologique de MU. La voix féminine de ces "japaneses lyrics" se décline, se module, se modèle, tel un réel matériau sonore, tirant sur les aigus. De même, MU, matériau humain, cherche à se "sculpter", se modeler, se moduler dans son "corps-manteau". Répétées presque obsessionnellement, ces musiques reflètent l'état de recherche, d'errance de MU, au sein de ses expérimentations et rituels de passage. Corps marionnettique "Engoncée" dans son imposant manteau de fourrure, MU devient un véritable "corps-matériau" manipulé-manipulable par ses différentes pérégrinations, expérimentations au sein de ce manteau. Contrariée par son poids, ses dimensions, son mouvement ; dépendante de tout ce que cet "objet" évoque... Est-ce l'objet qui s'incarne, ou la danseuse qui se "matérialise" ? Artificialisation du personnage avec l'utilisation d'un masque et d'une perruque. Stylisation du mouvement, frontalité de l'image, comme autant d'outils graphiques pour aller dans le sens de la "marionnettisation" du personnage... Collaborateurs artistiques Marinette Dozeville - directrice artistique, chorégraphe, interprète Se forme d’abord à la danse classique au C.N.R de Versailles, puis au Conservatoire Marius Petipa de Paris. Elle termine son cursus en passant son diplôme d’Etat dans cette même discipline. Elle se familiarise ensuite à la danse contemporaine à l’Atelier de l’Envol (cellule d’insertion professionnelle) où elle participe aux créations de Gigi Cacciuleanu, Martin Padron, Serge Ricci, Thierry Malandain et Hervé Diasnas. Suite à sa rencontre avec Hervé Diasnas, elle poursuit de se former auprès de lui et intègre sa compagnie. Elle travaille également pour les compagnies Art-Terre, La Girafe bleue, La Licorne, Pascal Giordano, Christine Brunel et collabore actuellement avec La Strada (création théâtre et danse – Face de cuillère) et Valérie Lamielle. En parallèle, elle continue d’approfondir sa formation auprès de Jackie Taffanel, Christian et François Ben Aïm et Lucie Kralovcova (travail vocal). Depuis 2003, elle est très active en région Champagne-Ardenne à travers sa participation aux créations des compagnies régionales et ses interventions avec le Manège de Reims (interventions pédagogiques et "Ateliers du regard", ateliers de pratique critique du spectacle vivant). Depuis 2010, elle est formatrice des Sisyphes. Depuis 2007 elle collabore également avec Césaré, Centre national de création musicale, en tant que chorégraphe dans le cadre du projet artistique d’insertion sociale "Empreintes". Des travaux d’écriture chorégraphique se concrétisent avec la création d’un premier solo, D’Ailes, et la création de sa compagnie. Viennent ensuite les créations de Rupture d’anévrisme (2006), Précaire #2, Dopamine (2007), Précaire-triptyque (2009) et MUSAISON1 (2010) et bientôt PERF’(2011). Depuis 2009, Marinette Dozeville est aussi formatrice pour le projet Les Sisyphe de la cie A.I.M.E (Julie Nioche). Et, elle est également interprète dans le spectacle jeune public « Petit Bleu, petit jaune » de la compagnie Succursale 101. David Girondin Moab - metteur en scène, conseiller artistique En 1999, il est diplômé de la 4ème promotion de l’E.S.N.A.M (Ecole Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette) avec une mention spéciale du jury pour la mise en scène et la conception plastique. En 2004, il met en scène Le Golem, adapté du roman de Gustav Meyrink, qui est créé à l’Institut International de la Marionnette de Charleville Mézières. En 2006, il créé à la Comédie de Reims-CDN, Variations, parcours marionnettique, concept déambulatoire de formes brèves. Il réalise en 2007 Mille et une nuits et Nuits, deux spectacles adaptés des Contes des Mille et une Nuits, commandes d’Alain Ollivier, directeur du Théâtre Gérard Philipe-CDN de Saint-Denis. En juin 2007 il met en espace La part Invisible au Cryptoportique de Reims, qu’il investit avec des mannequins, marionnettes, masques et projections vidéo. Il réalise la scénographie et la conception des marionnettes du spectacle Demi-Dieux 7.0, écrit et mis en scène par Pascal Adam, collabore à la scénographie et à la conception des marionnettes de La vie Burale de Hervé Blutsch, mis en scène par Catherine Hugot et du spectacle On n’est pas seul dans sa peau mis en scène par Julie Bérès. Il intervient à l’ENSATT de Lyon, l’IRTS de Reims, l’Université Paris III et l’Ecole Polytechnic de Turku (Finlande). Il créé en mai 2008 Sortilèges d’après les contes de Der Nister et Un phénomène tout à fait ordinaire d’après un texte de Daniil Harms à la Comédie de Reims-CDN. Il prépare actuellement la création en 2010 au Salmanazar d’Epernay de L’homme aux cornes et aux sabots bien aiguisés d’après Démons, nouvelle de Der Nister et la création du Festival Orbis Pictus à Reims en mai 2010. La compagnie Pseudonymo est actuellement en résidence au Salmanazar d'Epernay (51). Elie Romero - créateur lumière Après des études en commerce et économie (prépa HEC, école de commerce), quelques expériences professionnelles peu en rapport avec ses aspirations, à l'exception de 4 ans passés chez Yves Saint Laurent où il découvre "le bel ouvrage" ; passionné par l'image il se reconvertit à 30 ans aux techniques du spectacle par le biais de stages sur le terrain (Festival Furies, Festival en Othe, etc). Après avoir intégré les équipes techniques de différentes structures (La Comète de Châlons en Champagne, La Comédie et le Grand Théâtre de Reims, etc), il souhaite se consacrer de plus en plus aux compagnies indépendantes et plus particulièrement à la conception des lumières et de décors en se formant constamment sur le terrain, en formation continue (CFPTS, ORCCA, etc), ainsi que sur des projets bénévoles (festivals rock, courts métrages, travaux personnels en photo, vidéo, peinture). Il travaille beaucoup pour le théâtre : Cies Ici et Maintenant, Si et Seulement Si, D', etc. Sa collaboration avec Marinette Dozeville commence à la fin de l'année 2008. Uriel Barthelemi - compositeur Membre co-fondateur d’Asa Djinnia, est batteur, électroacousticien et compositeur. Il a étudié la batterie aux conservatoires de Reims, La Courneuve et Montreuil (avec notamment F. Laizeau et M. Valois) et a étudié l'électro-acoustique avec C. Sébille, puis lors de stages avec C. Eloy et R. Rénouard-Larivière, ainsi qu'à l'IRCAM…. Développant ses propres logiciels avec Max/MSP, il crée et interprète une musique dense et polymorphe, constituée de cassures, souffles, contrastes et d’asymétries percussives. En 2002 il co-signe la partition de l'oratorio électro-acoustique/mixte "Syllabaire" avec C. Basile puis créée de 2003 à 2010 des musiques pour les compagnies de théâtre-marionnettes "Pseudonymo", "Ka" et "pUnChiSnOtdeAd", pour des compagnies de danse/multimédia ou encore de théatre : cie Mobilis-immobilis/Maflohé Passedouet, cie La Strada. Parrallèlement, il travaille avec la cie de danse Anouchka Vallon / Veronica Vallecillo ainsi qu’avec les vidéastes/plasticiennes Cécile Béthéem et Elise Boual. Travaillant régulièrement avec Puce Muse en tant que musicien et/ou concepteur multimédia, il est auteur de l’application " 8 millions d’esprits" (commande pour la méta-malette) et est coauteur des créations multimédias "Le Concert Interactif" et "sonnerie pour sirènes, 40 souffleurs et un Méta-Instrument" avec Serge de Laubier. Mêlant intimement batterie et électronique, écriture souple et improvisation, il travaille actuellement sur Yama’s Path, projet de concert-dessins animés-installation, ainsi que sur une série de duos avec Tarek Atoui et Eric Pailhé. Compositeur associé à la compagnie Soundtrack, il collabore également avec de nombreux musiciens tels que Travis Diruzza, Joelle Khoury, Hélène Breschand, Mié Ogura, Vincent Martial, "L.J." Bain Chompoowong, Raed Yassin, (…). et a joué dans de nombreux festivals tels que Villette numérique, Arborescence, Irtijal, Exodos, Jazzmandu, Scènes ouvertes à l’insolite. Calendrier de tournée Dates à venir 2011 • • • • Samedi 5 et dimanche 6 février : Théâtre de la Girandole dans le cadre du festival A la croisée des chevaux - Montreuil Vendredi 25 mars : Espace Louis Jouvet, scène conventionnée des Ardennes – Rethel Mercredi 6 avril : Théâtre Koltès à l’Université Paris Ouest Nanterre – La Défense dans le cadre du festival Transverses / Cie de l’Alambic – Christian Bourigault Jeudi 19 mai : Manège de Reims dans le cadre du Festival Orbis Pictus - Reims 2012 • 1 représentation à l’ACB, scène nationale de Bar-Le-Duc (négociation en cours) Dates passées 2010 • • Samedi 22 et dimanche 23 mai : Palais du Tau dans le cadre du Festival Orbis Pictus – Reims (représentations sans technique) Mardi 27 et mercredi 28 avril : Création en conditions techniques - Centre Culturel du CROUS - Reims 2009 • • • Vendredi 16 et samedi 17 octobre : Présentation de travail en cours - Théâtre Gérard Philippe - Frouard-scène conventionnée marionnettes (soirée marionnette) Vendredi 9 octobre : Présentation de travail en cours - MJC Calonne – Sedan (soirée chorégraphique) du jeudi 16 au mercredi 22 juillet : présenté dans son premier "habit de travail" au Festival off d'Avignon, lors d'une carte blanche donnée à la Compagnie par le Théâtre de la Condition des Soies (carte blanche dans laquelle elle a également présenté Précaire #2, et invité Valérie Lamielle à partager le plateau). Conditions techniques Conditions techniques • • • • MU-SAISON1 est une forme brève de 15 minutes présentée sous forme frontale. L’espace nécessaire de représentation est de 6m / 6m minimum. La pièce se joue en conditions techniques dans les salles équipées, et en conditions techniques allégées dans d'autres contextes (monuments historiques, extérieurs…) Fiche technique fournie sur demande Contacts : Marie Fourcin - administratrice de production 06.78.05.12.26 Cie Marinette Dozeville / Association Yapluka 62 rue des Romains 51100, Reims 06.22.78.80.27 [email protected] www.cie-marinette-dozeville.net La Cie Marinette Dozeville est soutenue par le Ministère de la culture et de la Communication / DRAC Champagne-Ardenne, le Conseil Régional de Champagne-Ardenne / ORCCA, le Conseil Général de la Marne, la ville de Reims, le Manège de Reims-Scène nationale, le Centre Culturel du Crous/Université de Reims et le Laboratoire des Compagnies de Reims. © Alain Julien