Anne-Sophie EMARD - Galerie Odile Ouizeman

Anne-Sophie EMARD
GALERIE ODILE OUIZEMAN
10/12 rue des Coutures Saint-Gervais // 75003 // Paris // +33 1 42 71 91 89
[email protected] // www.galerieouizeman.com
Au cours de voyages ou dans le cadre de résidences (de l’Inde au Canada), Anne-Sophie Emard
accumule des photographies numériques ou prises de vues filmiques et des notes diverses. Elle est
une observatrice errante, voire une absorbatrice pour qui chaque environnement nouveau devient
prétexte à une récolte intensive d’images, qu’elle stocke consciencieusement dans une
bibliothèque virtuelle.
Son travail consiste à réaliser des images qui traduisent, sans le raconter, ce que produit notre
mode de vie contemporain sur notre perception du monde. Plusieurs médiums sont au service de
cette recherche : photographies, vidéos, dessins, installations, son.
Nature-Fantôme
Anne-Sophie Emard s’intéresse tout spécialement au paysage d’aujourd’hui, qu’il soit urbain,
naturel ou industriel. Ces paysages représentent à ses yeux, du moment qu’ils sont désertés, des
espaces de projection et de représentation qui peuvent être peuplés par l’inconscient de chacun.
En cela, ses images sont hantées de ce qui est absent. Construites de façon à semer le doute dans la
perception de l’environnement photographié, elles cultivent les détails qui ne suivent pas la
logique d’une réalité établie par le regard. L’artiste définit ces lieux comme de nouveaux décors ;
sentiment d’artifice qu’elle suggère par des retouches photographiques qui, au lieu d’effacer les
traces du subterfuge, tentent de les révéler de manière subtile. Elle fabrique ainsi des images dénaturées à la frontière de la réalité, mêlant imperceptiblement l’artifice au réel.
Mémoire, fragments : espaces hybrides
« Ce que me semble chercher, avec une obstination légère, une certitude douce, Anne-Sophie Emard,
c’est à mettre à jour le fonctionnement de la pensée et, ce faisant, la compréhension du monde. Dans les
propositions d’Anne-Sophie Emard, et elle le dit elle-même, “on regarde autre chose que ce que l’on
voit”, et si l’artiste met souvent en rapport deux images, ce n’est pas pour que l’on “voie” ces deux
images, mais pour que l’on en voit une autre, pas une troisième, une autre, une image-construction, une
image-pensée. » (Arnaud Laporte)
Ses prises de vues sont ainsi travaillées de manière à ce qu’elles n’aient plus d’ancrage dans une réalité
géographique, et tendent à ne conserver que l’essence du lieu : sa mémoire abstraite. Elle les associe
ensuite entre elles en créant une nouvelle alchimie : dans ces confrontations formelles imprévues, se
dessine une surprenante cartographie, faisant appel à des mécanismes de lecture à inventer face à des
images sans origines fixes.
Le médium vidéo lui permet de confronter ses univers photographique et filmique par l’association de
prises de vues d’espaces réels, d’extraits cinématographiques recadrés, et de sous titrages. Comme pour
les retouches photographiques, le but est de définir un comportement, celui de suivre un parcours visuel
et mental qui contraint subrepticement le spectateur à penser les images qu’il regarde dans le temps.
« Exactement comme je « déracine » les paysages que je photographie, les extraits filmiques ne gardent
pas toujours la mémoire de l’environnement dans lequel ils ont été puisés. Je me les approprie, je les
associe à d’autres univers qu’ils n’auraient jamais du rencontrer. Ainsi j’ai le sentiment que mes vidéos
donnent à voir des espaces hybrides ».
GALERIE ODILE OUIZEMAN
10/12 rue des Coutures Saint-Gervais // 75003 // Paris // +33 1 42 71 91 89
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Présentation de ma démarche
Je suis artiste, je crée des images qui trouvent leur place dans des dispositifs hybrides mêlant
l'image en mouvement et l'image fixe. Ces images ont plusieurs origines (géographiques,
cinématographiques, personnelles et « littéraires ») à tel point qu’il n’est plus possible de les décrire
objectivement. Leur nature ambivalente fait appel à une mécanique intime propre à chacun.
Je me suis longtemps imaginée telle une éponge. Posture dangereuse puisqu'elle laisse supposer
une absorption généralisée de tout ce qui l'entoure. Devenir artiste m'a permis de transformer et
d'affiner cette attitude, d'en faire un atout. Aujourd'hui et depuis plusieurs années, je me définis
comme une observatrice, une mise à distance qui m'autorise le choix du sujet, sujet dans lequel je
me plonge ensuite complètement pour en être imprégnée. Par conséquent j'aime travailler dans
des environnements variés, dans le cadre de résidences d'artistes ou de séjours que j'organise
quelquefois à quelques kilomètres seulement de chez moi... Je prémédite rarement mes actions
artistiques dans ces lieux, même lorsque je choisis des sites particulièrement « chargés », comme ce
fût le cas pour le camp de Ravensbrück en Allemagne.
Au premier abord on me définit comme une captatrice de la nature mais très vite, ce « sujet » est
perçu comme un prétexte. La nature est pour moi un support, sur lequel je peux incruster des
pensées qui n'ont plus rien à voir avec la réalité concrète du lieu photographié. C'est pour cette
raison qu'une fois photographié, le lieu n'est pas référencé, mes images n'ont plus aucun ancrage
géographique, elles deviennent des images- pensées (terme employé par Arnaud Laporte dans le
texte du catalogue « le sourire des glaciers ») Le lieu est toutefois important pour moi puisque je
m'en imprègne et qu'il ne me laisse pas indifférente, c'est lui qui me conduit à créer des images qui
portent une mémoire abstraite d'un lieu qu'elles ont oublié. Ces images sont orphelines et de ce
fait, je les baptise par des prénoms de personnage de films, ce titre n'est pas indispensable mais il
est une façon d'ajouter une strate à cette géologie du souvenir. Un paysage nommé Karen
(Stromboli) va tout de suite nous conduire à nous interroger sur la nature psychologique de cette
représentation et cela même si nous n'avons pas vu le film auquel ce personnage fait référence.
Je réalise ensuite des polyptyques d'images : dans mes vidéos, dans des assemblages d'images sur
des caissons lumineux ou dans l'association de diasecs. Ces images mêlées tissent des liens entre
toutes les origines dans lesquelles elles vont puiser. En parlant de mon travail, j'évoque souvent
l'image d'une marqueterie mentale ou d'une cartographie du monde qui ne répondrait plus du
tout à des critères géographiques.
J'aime prendre possession d'un lieu avec mon appareil photo, ma caméra et mon ordinateur mais
ce matériel ne suffit pas, c'est toute une bibliothèque qui m'accompagne : films de cinéma, romans,
prises de vues réalisées sur d'autres sites. Je transporte toujours avec moi cette mémoire (en
général sur un disque dur, à l'exception des livres). Sur place je compose avec cette matière, celle
que je capte en direct et celle qui s'impose à moi naturellement par des jeux de correspondances et
de souvenirs.
Je réalise depuis peu des carnets de bord que je diffuse sur internet. Lorsque je travaille sur un lieu,
je mets en ligne chaque jour des assemblages d'images et de sons sur mon site, il s'agit d'esquisses
ou d'ébauches de projets à venir. Cette forme évolutive et réactive se développe de plus en plus
dans mon travail car elle reflète le fonctionnement intrinsèque de chacune des œuvres à venir.
(http://www.annesophieemard.com/lignes-de-faille/ligne-de-faille.html
http://www.annesophieemard.com/lignes-de-faille-mai/samedi-mai.html)
Ces carnets de bord, de par le soin que j'apporte à leur forme au delà de leur fonction, deviennent
progressivement une œuvre à part entière.
Anne-Sophie Emard
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Accompagne Wanda, 2012
Diasec (photographie numérique cibachrome sur papier ilfochrome
contrecollé sur aluminium),
100 x 130 cm
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Wanda, 2012
Diasec (photographie numérique cibachrome sur papier ilfochrome
contrecollé sur aluminium),
100 x 130 cm
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Sans titre, série Sanctuaire, 2012
Diasec (photographie numérique cibachrome sur papier ilfochrome
contrecollé sur aluminium),
80 x 100 cm
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Sans titre, série Sanctuaire, 2012
Diasec (photographie numérique cibachrome sur papier ilfochrome
contrecollé sur aluminium),
80 x 100 cm
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Intimité 1, 2012
Photographie sous diasec
80 x 100 cm
Intimité 2, 2012
Photographie sous diasec
80 x 100 cm
Intimité 6, 2012
Photographie sous diasec
80 x 100 cm
Intimité 7, 2012
Photographie sous diasec
80 x 100 cm
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Temps mort, 2009
Vidéo, carde numérique
15 min
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Rachael et Rick, série Personnage Paysage, 2008
Diasec (photographie numérique cibachrome sur papier ilfochrome
contrecollé sur aluminium)
2 x (100 x 75) cm
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Karen, série Personnage Paysage, 2008
Diasec (photographie numérique cibachrome sur papier ilfochrome
contrecollé sur aluminium)
130 x 100 cm
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Alma et Elisabeth, série Personnage Paysage, 2008
Diasec (photographie numérique cibachrome sur papier ilfochrome
contrecollé sur aluminium)
2 x (100cm x 75cm)
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Paul, série Personnage Paysage, 2008
Diasec (photographie numérique cibachrome sur papier ilfochrome
contrecollé sur aluminium)
100 x 130 cm
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La montagne bleue, 2009
Photographie brodée
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Princesse masquée, 2009
Photographie brodée
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Vue d’exposition : Personnage Paysage, Galerie Odile Ouizeman
photographies brodées
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Vue d’exposition : Lignes de faille, Centre d'Art Photographique de Lectoure
Rachael et Rick (Blade runner) - diasec 2 x (80cm x 100cm)
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Vue d’exposition : Lignes de faille, Centre d'Art Photographique de Lectoure
A gauche, Tippi - caisson photographique –
A droite, La traversée - papier peint photographique et projection vidéo
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Vue d’exposition : Les étendues, Galerie Gastaud
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Personnage Paysage
Exposition personnelle d’Anne-Sophie Emard
La photographie Paul montre une pièce vide aux murs décrépis et usés ouvrant sur un espace
indéfinissable, flou, quasi-irréel et flottant. Faute de se définir avec précision dans un temps et un
lieu précis, les photographies et plus généralement les images d’Anne Sophie Emard donnent à
voir un espace ordinaire souvent sublimé, fragmenté et pourtant d’une grandeur poussant les
limites du cadre. Le paysage est récit, trace d’un passage. Mais les formes dont sont constituées ces
images font obstacle. Elles résistent à notre adhésion, se libèrent de ce qu’elles représentent et de
ce qu’elles peuvent raconter.
Giuliana, dans Il desserto rosso (le désert rouge) de Michelangelo Antonioni, a cette réplique : « J’ai
l’impression d’avoir les yeux mouillés, qu’est-ce que je dois regarder ? »
Nous pourrions reprendre ces mots à notre compte face aux images d’Anne Sophie Emard, tant la
vision du réalisateur italien imprime son influence dans l’œuvre polymorphe de l’artiste. Vidéo,
photographie, images brodées… Le paysage est défini par le personnage qui le traverse et le
perçoit. Les personnages absents, hors-cadre ou les spectateurs devant l’œuvre se définissent
également dans l’inachèvement du paysage. Ils en sont un élément constitutif. Anne Sophie
Emard accorde au paysage cette mélancolie, cet espace angoissé, élément d’une tragédie où récit
et personnages doivent prendre leur place.
Dans l’Aventura (1960), Gabriele Ferzetti, jeune architecte, renverse accidentellement un encrier sur
le dessin d’un relevé académique d’architecture ornemental. Une tache sur un ordre ancien ; juste
une façon pour Antonioni de nier et remettre en cause sa propre esthétique.
Les broderies sur les images filmiques décontextualisées et recadrées ne fonctionnent pas comme
une négation. L’accident est volontaire, maîtrisé, poétisé. Il s’agit de se réapproprier une image au
mouvement fixe, entre deux instants. Sa temporalité rejoint celle des photographies, mais son
essence demeure filmique d’où l’aspect énigmatique sur laquelle la tragédie se tisse par le fil tel un
parasite envahissant. L’image-temps est redéfinie, réactualisée, sublimée par « la tache » de fil.
Jean-Louis Aroldo
Exposition réalisée avec le soutien du Ministère de la culture et de la communication : Centre national
des arts plastiques (aide à la première exposition) et DRAC Auvergne (aide à la création et programme
Ecritures de lumière, résidence photographique - CRDP et DRAC Auvergne)
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Sans titre (série Sanctuaire), 2005
Diasec (photographie numérique cibachrome sur papier ilfochrome contrecollé sur aluminium)
100 x 130 cm
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Sans titre (série Sanctuaire), 2005
Diasec (photographie numérique cibachrome sur papier ilfochrome contrecollé sur aluminium)
Diptyque : 100 x 80 cm chaque
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Sans titre (série Sanctuaire), 2005
Diasec (photographie numérique cibachrome sur papier ilfochrome contrecollé sur aluminium)
Triptyque : 3 x (80 x 106 cm)
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Sans-titre (série Sanctuaire), 2004
Diasec (photographie numérique cibachrome sur papier ilfochrome contrecollé sur aluminium)
100 x 130 cm
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Sans-titre (série Sanctuaire), 2003
Diasec (photographie numérique cibachrome sur papier ilfochrome contrecollé sur aluminium)
80 x 100 cm
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Julianne, 2006
Duratrans sur caisson lumineux, cadre en chêne
90 x 107 cm
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Sans titre (série Sanctuaire), 2003
Diasec (photographie numérique cibachrome sur papier ilfochrome contrecollé sur aluminium)
80 x 60 cm
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Reflet, 2005
Diasec (photographie numérique cibachrome sur papier ilfochrome
contrecollé sur aluminium)
140 x 105 cm
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Sans titre (série Sanctuaire), 2005
Diasec (photographie numérique cibachrome sur papier ilfochrome contrecollé sur aluminium)
Polyptyque : 4 x (100 x 80 cm)
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Sans titre (série Sanctuaire), 2003
Diasec (photographie numérique cibachrome sur papier ilfochrome contrecollé sur aluminium)
2 x (50 x 50cm) et 1 x (50 x 70 cm)
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Anne-Sophie EMARD
Née en 1973 à Chamalières, France
Vit et travaille à Clermont-Ferrand, France
FORMATION
Diplômée des Beaux-Arts de Clermont-Ferrand (DNSEP), Félicitations du Jury, 1997
EXPOSITIONS PERSONNELLES
2012
2011
2010
2009
2006
2003
2001
1997
Snow, Galerie Ilan Engel, Paris, France
Les étendues , Galerie Gastaud, Clermont-Ferrand, France
My Soul Shift, Vidéoformes 2012, Clermont-Ferrand France
Lignes de faille, L’été photographique, Centre photographique, France
Sunday’s screening #3, Parcours vidéo dans les Galeries du Marais, Galerie Odile Ouizeman, Paris
La mémoire d’Anna, Inauguration d’une installation vidéo et photographique dans le cadre d’une
commande publique 1%, Pontgibaud, France
Personnage Paysage, Galerie Odile Ouizeman, Paris, France
Le sourire des glaciers, Musée d’art Roger-Quilliot, Clermont-Ferrand, France (Catalogue)
By Grand Central Station, Galerie PrimaKunst, Kiel, Allemagne
Échos, Festival de musique classique, La Chaise-Dieu, France
En transit, Maison des Arts, Créteil, France
Chambre silencieuse, Galerie l’Art du Temps, Clermont-Ferrand, France
EXPOSITIONS COLLECTIVES
2012
2011
2010
2009
2008
2007
2006
2005
Fonnds Communs, Cité du Design de Saint-Etienne, Saint-Etienne, France
Paris Photo, Galerie Odile Ouizeman, Grand Palais, Paris, France
Vidéoformes@GalerieOuizeman, Galerie Odile Ouizeman, Paris, France
Foire Art paris , Galerie Gastaud, Grand Palais, Paris, France
Art au parvis 1, La tôlerie, Clermont-Ferrand, France
Body no/body - Galerie Bertrand Grimont, Clermont-Ferrand, Paris
L'ombre du doute - L'@telier – Chatelguyon, France
Festival photographique, Lectoure, France
Dialogue avec Jean Dupuy, Salon du dessin contemporain, Carrousel du Louvre, Paris, France
L’Ailleurs dans un miroir, Musée des Arts Textiles, Clermont-Ferrand, France
150ème anniversaire de l’Angelus (avec Robert Combas, Fraçois Boisrond, Ben, Tomek…), Barbizon,
France
Recollection (avec Georges Rousse, Nils-Udo, Robert Rauschenberg…) - Galerie Gastaud, ClermontFerrand, France
Nouvel accrochage du fonds Art Contemporain (avec Bogdan Konopka, Georges Rousse,
Nils Udo…), Musée d’art Roger-Quilliot, Clermont-Ferrand, France
Group Show (avec Hervé IC, Martin BOURDANOVE) - Galerie Gastaud, Clermont-Ferrand, France
Nomad’s Land, Galerie Odile Ouizeman, Paris, France
Art Protect - vente d'oeuvres d'art au profit de AIDES – Galerie Yvon Lambert, Paris, France
L’Arpenteur, le Magicien, l’Alchimiste (organisée par le FRAC), Fonds d’Art Moderne et Contemporain,
Montluçon, France
Paysage International (avec X.Zimmerman, S.Couturier, Hernandez), Ecuries de Chazerat (FRAC
Auvergne), Clermont-Ferrand, France
Vidéoformes in Paris, Galerie du Haut Pavé, Paris, France
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2004
2003
2002
2001
Festival Vidéoformes, La Tôlerie, Clermont-Ferrand, France
Environnements (organisée par le FRAC Auvergne), Le Colombier, Cunlhat, France
Cosmology of an Image #8, Vidéoformes, Atelier 2001, Kobe, Japon
Jeune Création, projection, Grande Halle de la Villette, Paris, France
Nuit de la vidéo française, Gdansk, Varsovie, Cracovie, Pologne
Festival Vidéoformes, Musée du tapis d’art, Clermont-Ferrand, France
7e Festival Internacional de video/arte/electonica, Lima, Pérou
Dans le noir, projection vidéo dans l’ancienne lampisterie de Brassac-les-Mines, France
Analogies, Galerie Clarck, Montréal, Canada
Retina 2003 X, International Film & Video Art Festival, Szigetvár, Pologne
Vidéoformes @ Shift ou 9 ans d’images passages, Annecy, France
Voyages, Centre Pomel, Issoire, France
Petites poésies à usage furtif, FRAC, Clermont-Ferrand, France
Musée Amadeo de Souza-Cardoso, Porto, Portugal
Monastère de San Cugat del Valles, Espagne
BOURSES / PRIX / RESIDENCES
2011
2009
2008
2005
2003
2000
2000
Bourse d’aide d’achat de matériel – DRAC Auvergne
Résidence au Centre Photographique de Lectoure
Aide à la première exposition du CNAP, exposition Personnage Paysage, Galerie Odile Ouizeman
Bourse d’aide à la création, DRAC Auvergne
Résidence, programme national Ecritures de lumière – CRDP et DRAC Auvergne
Aide à la Création de Clermont-Communauté,
Lauréate du programme « les Inclassables » / AFAA, 6 mois en résidence au Studio Cormier,
Montréal, Canada
Aide à la création de la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Auvergne
Voyage à New York, rencontre avec Louise Bourgeois
COLLECTIONS
Clermont-Communauté
FRAC Auvergne
Musée d’art Roger-Quillot
Collections particulières
PUBLICATIONS / MEDIAS
2006
2005
2004
2003
2002
2001
Anne-Sophie Emard, Le sourire des glaciers Catalogue publié par le musée d’art Roger-Quilliot, StEtienne. Editions Un, Deux… Quatre
Emission Multipistes, France Culture, avec Arnaud Laporte – émission consacrée à l’exposition
Paysage international au FRAC Auvergne
A propos de « Ce qui peut être enclavé » par Gilbert Pons - revue Turbulences vidéo n°42
Emission Multipistes, France Culture, avec Arnaud Laporte – résidence Les Inclassables – Festival
Vidéoformes
Nindawayma, Peru/Video/Arte/Electronico – memorias del festival internacional de
video/arte/electrónica
« Intérieur/ville » par Rémi Laporte - revue Turbulences vidéo, n°35
Emission Multipistes, France Culture avec Arnaud Laporte – Exposition En transit
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AUTRES PROJETS ARTISTIQUES
2012-2013 Réalisation et Vjing d’une scénographie vidéo pour La vie comme un mensonge de Michel
Azama, création du Téâtre du Pélican à la Coloc, Cournon, France
2012 Création vidéo et Vjing pour le groupe musical Mère Grand and the Sound Avengers Résidence à la
Coopérative de Mai, Clermont-Ferrand, France
2011-2012 Chroniques sur la radio RCF dans le cadre du festival du Court métrage, Clermont-Ferrand,
France
2009 Réalisation d’une scénographie pour une pièce de Françoise du Chaxel, création du théâtre du
Pélican à la Cour des trois coquins, Clermont-Ferrand, France
2005-10 Enseignante en vidéo et photographie à la faculté de Clermont-Ferrand dans le cadre du SUC
(Service Universités Culture)
2008 Lauréate d’un concours 1% - création d’une installation vidéo permanente dans un collège,
Pontgibaud, France
Création vidéo pour la reprise de la pièce L’exil n’a pas d’ombre de Jeanne Bénameur – Aurillac,
France
2007 Réalisation d’un film documentaire sur le travail de Françoise Glière, conteuse et metteur en scène
dans les écoles maternelles de Croix Neyrat
Réalisation d’un film documentaire avec des collégiens de Saint Gervais d’Auvergne sur le spectacle
L’ailleurs dans un miroir mis en scène par le théâtre du Pélican
2006 Création d’une vidéo pour la scénographie de la pièce L’exil n’a pas d’ombre de Jeanne Bénameur,
théâtre du Pélican au Petit Vélo, Clermont-Ferrand, France
2005 Réalisation de deux scénographies pour le théâtre du Pélican en partenariat avec Vidéoformes et le
musée d’art Roger-Quilliot, spectacles Fragments d’un langage amoureux, Clermont-Ferrand, France
2003 Workshop et performance avec Jean Dupuy – Montréal, Canada
Séminaire de formation des pépinières européennes pour jeunes artistes – Marly-le-Roi, France
GALERIE ODILE OUIZEMAN
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