Structuration et expressivité par le mouvement dansé Contenu

Pôle médiations & techniques
PMT 539
5 jours consécutifs
Structuration et expressivité par le mouvement dansé
Danse-thérapie - Médiation danse en psychomotricité - Processus de création – Mime - Capoeira
La danse est une pratique corporelle historiquement liée à l’émergence de la Psychomotricité.
Les premiers psychomotriciens ont contribué à l’instauration officielle de la danse dans les
programmes de formation professionnelle. L’omniprésence de la danse s’observe également au sein
d’un grand nombre d’institutions, soucieuses d’offrir aux patients cette thérapeutique particulière :
secteurs de la psychiatrie, du polyhandicap, de la gériatrie, de la petite enfance, etc.
L’efficacité clinique de la danse comme médiation psychomotrice n’est aujourd’hui plus à
démontrer. Cependant dans ce contexte florissant, nous connaissons peu ou mal ses filiations, ses
origines conceptuelles et la diversité de ses applications. L’objectif de cette formation est de pallier ce
manque afin de répondre en expert à l’intérêt grandissant ainsi qu’aux exigences affichées des
institutions en matière d’accompagnement par la danse : refus de la danse comme simple animation,
volonté d’explicitation des processus à l’œuvre, attente d’une originalité des dispositifs, entre autres.
La formation a donc pour objectif de familiariser les participants aux principaux champs théoriques
qui sous-tendent la pratique thérapeutique de la danse, d’entrer dans « un processus actif
d’incorporation de la théorie » par l’expérience même de leur propre corps, d’ouvrir à d’autres
pratiques connexes à la danse, ainsi que de renforcer leur capacité à élaborer et structurer leur cadre
de travail par une méthodologie de création en danse.
Contenu
1° Journée
Nous introduirons cette formation par un propos sur la danse thérapie et la danse africaine dans son
histoire et ses implications.
2° Journée
Il s’agira ensuite d’une ouverture sur un travail plus ludique, reprenant dans un premier temps la
structuration psychocorporelle par le biais des systèmes corporels (os, muscle, peau) et des schèmes
de mouvement (centre- périphérie et spinal notamment) pour conduire à un imaginaire collectif
porté par l’expression primitive. Les travaux de Bartenieff et de Laban seront abordés dans ces
différentes propositions et permettront d’aborder les fonctions de ce travail sur les qualités gestuelles.
Pour cette étape cognitive, il s’agira de définir les objectifs d’un groupe de danse-thérapie et les
différencier d’un groupe d’expression corporelle, de présenter les différents niveaux de guidance d’un
groupe, et de penser les adaptations en fonction des pathologies. Ce propos sera soutenu par
l’analyse d’un film de 45 min retraçant deux ans de suivi d’un groupe d’enfants en IME, ce temps
visant l’intégration à l’exercice professionnel.
3° Journée
Dans la continuité, en atelier de simulation, sera proposé un travail intégratif, allant de la sensation
et du mouvement à une dimension plus expressive et esthétique, pour accéder à une symbolisation
(par différents média : geste, parole, trace). Il sera également question de partir de supports
d’inspiration tels que la photographie, l’objet ou le livre afin de faire naitre une chorégraphie
individuelle, qui s’articulera progressivement à une dimension collective de la danse.
Cette expérience sera complétée par un exposé théorique sur le processus de création dans un
dispositif de médiation danse en psychomotricité : retour à l’intégration à l’exercice professionnel.
4° Journée
S’en suivra un développement de la pratique de la danse hiphop et du mime, adapté à un cadre
thérapeutique. Atelier pratique de simulation étayé régulièrement d’apports théoriques (surtout sur
un versant neurophysiologique illustrant la recherche sur les coordinations/dissociations, articulé
avec l’apport sur la dynamique groupale de Lesage sans oublier l’apport du mime et de l’imaginaire
vers la naissance du mouvement).
Digression naturelle sur la pratique du mime et de ses implications psychomotrices. L’intervention
théorico-pratique portera sur le Mime corporel (écoles Decroux et Mehring), la Pantomime (école
Marceau), le port du Masque neutre (école Lecoq), la fabrication de masque (Perroco - disciple de
Sartori), et le travail sur la respiration. Ce faisant, cette intervention s’appuiera sur quatre principes
fondamentaux de travail : l’observation, la concentration, l’écoute et la disponibilité, toujours dans la
perspective de l’intégration à l’exercice professionnel par la simulation.
5° journée
Dans cette logique de découverte de pratiques connexes à la danse, appropriation de certains
éléments de la gestuelle de la Capoeira, afin d’appréhender et mettre en évidence des paramètres
de cinésiologie (rachis, dissociation des ceintures) ainsi que du langage corporel (schéma corporel,
expressivité-émotionnel, langage tonicomoteur). Et intégration de ces notions dans une projection
professionnelle de psychomotricien.
La session sera conclue par un temps de synthèse er d’évaluation des nouvelles compétences
développées.
Intervenants
Cyril Alonso, masseur-kinésithérapeute DE.
Simone Conein-Gaillard, psychomotricienne DE, professeure de mime, mimographe.
Aurélien d’Ignazio, psychomotricien DE, danseur Hip-Hop, mime dramatique.
Juliette Martin, psychomotricienne DE, certifiée en danse-thérapie et structuration psychocorporelle,
danseuse.
Coordinatrice
Tiphanie Vennat, psychomotricienne MIP, consultante pour le Centre National de la Danse
chorégraphe handidanse, danseuse.
Référence scientifique
Jocelyne Vaysse, MD, PhD, psychiatre PH, HDR en psychologie clinique et psychopathologie, Art-thérapeute.
Dates : du 24 au 28 mars 2014
Contacts : [email protected] - 01 58 17 18 50