festival d`art sacré

Transcription

FESTIVAL D’ART SACRÉ DU 2 AU 30 DÉCEMBRE 2007 À LA CATHÉDRALE DE SION
Organisé par la
Fondation Musique Sacrée et Maîtrise de la Cathédrale de Sion,
le Festival d’Art sacré
vous invite à retrouver
le temps d’un concert, d’une conférence, d’une exposition, d’une célébration
et aux racines de notre culture,
cette affinité certaine entre l’expérience religieuse et l’expérience esthétique.
Elles expriment toutes deux quelque chose de l’esprit et de l’invisible.
Car la rencontre entre la religion et la culture est à l’origine de l’art.
Qu’il inscrive la beauté dans la durée
(sculpture, peinture, architecture),
ou qu’il se renouvelle sans cesse
(danse, théâtre, musique),
l’art reste toujours proche
de l’expression religieuse authentique.
La Fondation Musique sacrée et Maîtrise de la Cathédrale de Sion
remercie les organismes suivants, dont le généreux soutien
a permis l’organisation du Festival.
MIGROS
Pour-cent culturel
Ville de Sion
Vénérable Chapitre de la
Cathédrale de Sion
BOURGEOISIE DE SION
En couverture: enluminure La messe de saint Théodule, tirée de l’Antiphonaire de Sion, 1319
Musée de l’Evêché de Sion, photo © Jean-Yves Glassey
Photos des manuscrits du Musée de l’Evêché
figurant dans le corps de la plaquette © Michaël Abbet et Fondation Fellini
FESTIVAL D’ART SACRÉ
du 2 au 30 décembre 2007 à la Cathédrale de Sion
Concerts, célébrations, exposition, conférences
Programme général
Dimanche 2 décembre
10h00: Célébration d’ouverture
Présidence et prédication: M. Pierre-André Gauthey, vicaire de la Cathédrale
Animation musicale: Ecole maîtrisienne et A Sei Voci
Spatzenmesse de Mozart
16h00: Le Nom de la Rose au Musée de l’Evêché
Visite commentée et chantée de l’exposition
Stéphane Marti, Edmond Vœffray et le Chœur grégorien de la Maîtrise
17h00: Concert de Noël
A Sei Voci
Avec la participation de l’Ecole maîtrisienne
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Lundi 3 décembre
20h00: Qu’est-ce qu’une musique religieuse?
Conférence d’Etienne Barilier / Salle Supersaxo
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Samedi 8 décembre
10h00: Célébration de l’Immaculée Conception
Présidence et prédication: Frère Philippe de Roten, op.
Animation musicale: Quatuor de l’Ensemble vocal de la Maîtrise
Œuvres de Charles Hænni
Dans le cadre de la 2e journée Charles Hænni
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10h00: Messe du 2e dimanche de l’Avent
Animation musicale: Chœur Oracantat
19h00: Chœur et orgue pour Noël
Concert du Chœur Pro Arte de Sion
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Lundi 10 décembre
20h00: Dieu, le cerveau et la musique
Conférence de Jacques de Preux / Salle Supersaxo
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Mercredi 12 décembre
20h00: Grégorien, chant et prière
Conférence de Son Eminence le Cardinal Henri Schwery / Salle Supersaxo
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Présidence et prédication: M. le chanoine Jean-Marie Lovey,
Prieur de l’Hospice du Grand Saint-Bernard
Animation musicale: Ensemble vocal et instrumental de la Maîtrise
Jean-Sébastien Bach: cantate BWV 61: Nun komm, der Heiden Heiland
17h00: Mélodies de Noël du XIIIe au XVIIIe siècles
Concert de Christophe Carré, contre-ténor et son ensemble instrumental
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Lundi 17 décembre
20h00: La musique et le droit adoucissent les mœurs
Conférence d’Yves Tabin / Salle Supersaxo
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Mardi 18 décembre
19h15 à 19h45: Noël fêté aux grandes orgues
Edmond Vœffray, titulaire des grandes orgues de la Cathédrale
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20h00: La musique peut-elle être comprise?
Conférence de François-Xavier Delacoste / Salle Supersaxo
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Vendredi 21 décembre
20h00: Concert d’orgue
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Présidence et prédication: Mgr Norbert Brunner, évêque de Sion
Animation musicale: Chœur Grégorien de la Maîtrise
17h00: Trompette et orgue
Concert de Claude-Alain Barmaz et Lionel Monnet
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Mardi 25 décembre
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20h00: Venez, chantons tous Noël
Concert de l’Ensemble vocal Côte&Chœur et Bertrand Bochud, ténor
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Jeudi 27 décembre
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20h00: Musique française
Concert du Chœur Oracantat
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17h00: Oratorio de Noël de Jean-Sébastien Bach
L’intégrale des six cantates
Concert par Jean-Michel Fumas, contre-ténor, Christophe Einhorn, ténor
Marie-Marthe Claivaz et Nathalie Constantin, soprani
Stéphane Karlen et Frédéric Moix, basses
Quatuor Athéna / Daniela Numico, orgue / Bernard Héritier, direction
Solistes, Ensemble vocal et instrumental de la Maîtrise
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Le Musée de l’Evêché est ouvert durant toute la durée du Festival
de 14 heures à 17 heures.
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POURQUOI UN FESTIVAL D’ART SACRÉ?
T
rois clefs pour comprendre:
Nous allons faire la fête, donc partager notre joie de vivre.
Nous allons faire ou écouter de la musique, c’est à dire vibrer ensemble car,
selon les lois de la physique, la musique n’est qu’une suite de vibrations de l’air de
différentes fréquences, de différentes amplitudes, selon un certain rythme.
Enfin nous entrons dans le domaine du sacré, puisque nous sommes dans une
église.
Un dénominateur commun: un enfant dans un crèche; Dieu parmi nous sous sa
forme la plus fragile!
Depuis plus de deux mille ans, Jésus nous rappelle que Dieu est Amour.
Comme l’âne de la crèche, notre monde n’a pas compris ce message
révolutionnaire.
Notre intelligence est bornée.
Puisse notre âme se laisser toucher, grâce à la musique, par le mystère incroyable…
de l’Incarnation.
Profitons de la période de Noël pour méditer cette Bonne Nouvelle.
Dr Jacques de Preux
Président du Conseil de fondation de la
Fondation Musique sacrée et Maîtrise de la Cathédrale de Sion
LA BEAUTÉ, PAIN POUR LE PROCHAIN
Introduction au Festival d’Art sacré
L
a Beauté tisse de subtiles correspondances avec l’essentiel de la Foi
chrétienne: l’Incarnation. Beauté et Incarnation se meuvent en effet sur un
même axe: celui d’une verticalité qui peut faire monter l’homme à la rencontre
d’un Dieu qui est descendu jusqu’à lui.
En effet, la Beauté, par l’émotion qu’elle procure, suscite en l’homme un
ébranlement. Elle fait, au sens propre, sortir l’homme de lui-même (ex-movere)
pour le faire monter vers plus haut que lui. La Beauté révèle intuitivement
quelque chose de l’Absolu et de l’Indicible de Dieu.
Votre incessante tension vers le beau vous rend (vous les artistes)
particulièrement proches de ceux qui, comme moi, doivent annoncer
l’ineffable, l’invisible, le sacré, l’absolu.
Cardinal Carlo M. Martini, Propos sur l’art
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Q
uant au titre de cette introduction: la Beauté, pain pour le prochain,
ce pourrait être un titre pour une action de Noël ou une campagne de
Carême. Mais c’est surtout la réalité profonde du travail de fond poursuivi par la
Fondation Musique sacrée et Maîtrise de la Cathédrale de Sion.
Créée en juin 2004, cette Fondation est très claire dans l’énoncé des objectifs
qu’elle poursuit. Elle veut en effet:
Retrouver les racines de la culture chrétienne pour embellir et donner du
sens au temps présent tout en construisant un avenir cohérent.
Fondation Musique sacrée, plaquette de présentation
Pour ce faire, elle se propose de coordonner les:
Différents ensembles vocaux et instrumentaux qui assureront l’animation
musicale au sens large de la Cathédrale de Sion pour y favoriser l’émergence
d’un pôle d’excellence et maintenir un rayonnement en matière de musique
sacrée, promouvoir la vie liturgique autour de l’Evêque de Sion, promouvoir
l’aspect culturel de la Fondation comme image de marque de la Ville et de
l’Evêché de Sion et du Canton du Valais.
Article 3 de l’Acte de fondation
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P
our réaliser ces objectifs, il nous a paru bon de travailler sur un triple axe:
- celui du pain de la fête;
- celui du pain quotidien;
- celui du pain de demain.
Le pain de la fête, c’est bien sûr la partie la plus visible du travail de la Fondation.
Le Festival d’Art sacré cherche en effet à réunir à la Cathédrale de Sion des
artistes et des personnalités d’ici et d’ailleurs pour des célébrations, des concerts,
des conférences et des expositions qui se veulent feu d’artifice de réflexions,
d’émotions et d’élévations au moment même de célébrer la Beauté de son Visage
que Dieu nous donne à contempler dans un enfant.
Le pain quotidien, c’est celui du cycle annuel des animations musicales des
célébrations Cathédrales dominicales (plus de soixante). Moins visible peutêtre qu’un Festival, c’est pourtant le plus nourrissant, celui dont on ne peut se
passer sous peine de se retrouver sans force et de dépérir. C’est celui qui grandit
et fait grandir dans la patience et l’obscurité des lentes germinations. Il s’est
enrichi aujourd’hui des accents universels des cantates de Bach et des mélodies
grégoriennes, des motets de Mozart et des accents triomphants de la Contre
Réforme, des créations modernes et des animations estivales.
Quant au pain de demain, c’est celui de la formation, plus particulièrement celle
qui est réalisée avec l’Ecole maîtrisenne. Une partie importante des ressources
de la Fondation est en effet engagée pour la jeunesse et mise sur un potentiel qui
ne demande qu’à éclore grâce plus particulièrement à:
- l’engagement de professeurs de chant;
- une formation vocale et instrumentale individuelle de qualité;
- du chant en petites formations et en solistes sur les mélodies des grands
maîtres (Schütz, Monteverdi, Mozart) pour développer la musicalité,
la vocalité, le sens de l’engagement, de la prise de risque et de la
responsabilité;
- des auditions régulières;
- des prix délivrés par l’Association des Amis de la Fondation pour les
jeunes les plus talentueux;
- l’achat d’archets à l’ancienne pour une meilleure approche de la musique
baroque;
- une sensibilisation à la musique comme langage au service d’un sens,
comme moyen pour dire un émerveillement.
Ces trois pains sont bien sûr nourrissants pour les quatre-vingt chanteurs et
instrumentistes qui jouent régulièrement ou occasionnellement dans les
ensembles de la Fondation. Mais ils veulent surtout être nourrissants pour
les assemblées dominicales qui se réunissent de plus en plus nombreuses à la
Cathédrale de Sion.
_____
F
inalement, quels rassasiements pour nos besoins fondamentaux? Pourquoi
cette nostalgie qui sans cesse nous taraude et le corps et l’âme? Pourquoi
cette émotion qui parfois nous traverse de part en part et nous choque?
Qu’était donc ce choc? Finalement rien d’autre que cette irradiation
évoquée par saint Thomas d’Aquin lorsqu’il cherche à définir la beauté
en disant, après Platon, qu’elle est « la splendeur du vrai ». Elle creuse en
nous la soif d’une certaine « présence ».
Bernard Bro, La beauté sauvera le monde
Et de cette « présence », l’Evangile ne dit-il pas qu’elle est nourriture pour la
Vie? N’est-elle pas:
Le pain de Dieu, celui qui descend du ciel et qui donne la vie au monde.
Jn 6, 32
Bon Noël à tous!
Bernard Héritier
Maître de Chapelle de la Maîtrise de la Cathédrale de Sion
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LES CÉLÉBRATIONS PENDANT LE FESTIVAL
Célébration d’ouverture
Messe à 10 heures
Présidence et prédication:
M. Pierre-André Gauthey,
vicaire de la Cathédrale
Animation musicale:
Ecole maîtrisienne et A Sei Voci
Spatzenmesse de Mozart
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Samedi 8 décembre
Célébration de
l’Immaculée Conception
Messe à 10 heures
en mémoire de
Charles Hænni (1897-1953)
à l’occasion des cent ans
de sa naissance
Présidence et prédication:
Frère Philippe de Roten, op.
Animation musicale:
Quatuor de l’Ensemble vocal
de la Maîtrise
Orgue: Edmond Vœffray
Violon: Florence Allet
Œuvres de Charles Hænni
Synergie, à l’occasion de la
2e journée Charles Hænni,
entre la Société d’Orchestre de Sion et le
Festival d’Art sacré
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Messe du 2e dimanche de l’Avent
Messe à 10 heures
Animation musicale: Chœur Oracantat
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Messe à 10 heures
Présidence et prédication: M. le chanoine Jean-Marie Lovey,
Prieur de l’Hospice du Grand Saint-Bernard
Animation musicale: Ensemble vocal et instrumental de la Maîtrise
Jean-Sébastien Bach: cantate BWV 61: Nun komm, der Heiden Heiland
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Messe à 10 heures
Présidence et prédication: Mgr Norbert Brunner, évêque de Sion
Animation musicale: Chœur Grégorien de la Maîtrise
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LES CONFÉRENCES PENDANT LE FESTIVAL
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Lundi 3 décembre
20h00: Qu’est-ce qu’une musique religieuse?
Conférence d’Etienne Barilier / Salle Supersaxo
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Lundi 10 décembre
20h00: Dieu, le cerveau et la musique
Conférence de Jacques de Preux / Salle Supersaxo
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20h00: Grégorien, chant et prière
Conférence de Son Eminence le Cardinal Henri Schwery / Salle Supersaxo
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Lundi 17 décembre
20h00: La musique et le droit adoucissent les mœurs
Conférence d’Yves Tabin / Salle Supersaxo
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20h00: La musique peut-elle être comprise?
Conférence de François-Xavier Delacoste / Salle Supersaxo
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13
19h00: Préparation au concert du Chœur Oracantat
Présentation des œuvres par François Deléglise / Chapelle saint Antoine
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16h00: Préparation au concert de l’Oratorio de Noël
Présentation de l’œuvre par François Deléglise / Chapelle saint Antoine
_____
Les concerts des 28 et 30 décembre
(cf. p. 35 et 37 du programme)
sont précédés d’une conférence
à la chapelle saint Antoine, à la Cathédrale,
donnée par François Deléglise, musicologue.
F
rançois Deléglise. Sédunois
de naissance, François
Deléglise a suivi toute sa scolarité
dans la capitale valaisanne
jusqu’à la maturité latin-anglais.
En 1982, il obtient sa licence
en musicologie à l’Université de
Fribourg avec un mémoire sur
Illustris civitas, l’office rimé de
saint Théodule écrit et composé
au XIIIe siècle. François Deléglise
enseigne l’histoire de la musique
au Conservatoire de musique de
Lausanne ainsi qu’au Conservatoire Supérieur et Académie de
Musique Tibor Varga, ainsi que la culture musicale et le français au
Collège de l’Abbaye de Saint-Maurice. En 1999, il a participé aux
manifestations d’Artes Fidei à l’occasion du 1000e anniversaire
du Diocèse de Sion. Parallèlement à son activité d’enseignant,
François Deléglise a étudié le violoncelle avec Paul Burger à Sion
et Martin Ostertag à Baden-Baden, ce qui l’a conduit à jouer dans
divers ensembles, dont actuellement l’Orchestre du Collège et des
Jeunesses Musicales de Saint-Maurice. Etabli à Monthey depuis
son mariage, il anime dans cette ville un ensemble instrumental
pour jeunes musiciens, les Amis-croches.
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LES CONCERTS PENDANT LE FESTIVAL
A Sei Voci / Avec la participation de l’Ecole maîtrisienne
(cf. p. 17)
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(cf. p. 21)
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(cf. p. 24)
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(cf. p. 27)
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(cf. p. 29)
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(cf. p. 32)
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15
Concert du Chœur Oracantat
(cf. p. 35)
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Solistes, Ensemble vocal et instrumental de la Maîtrise
(cf. p. 37)
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Pendant le Festival, les grandes orgues de la Cathédrale se feront entendre
les 18, 25 et 27 décembre de 19h15 à 19h45, avec Edmond Vœffray aux claviers.
- Entrée libre -
Les places pour les concerts peuvent être réservées auprès de l’Office du tourisme
de la Ville de Sion (tél. 027 327 77 27 / www.siontourisme.ch). Les billets sont
ensuite à acheter à la caisse des concerts. Il n’y aura pas de prévente des billets.
Prix des places: places numérotées à 40 francs et places libres à 20 francs (sauf
concert du 21 décembre: places libres à 20 francs seulement). Réduction de 5
francs AVS, étudiants et membres-amis de la Fondation Musique sacrée.
Ouverture des caisses une heure avant le concert (sauf pour les concerts précédés
d’une conférence).
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A Sei Voci / Avec la participation de l’Ecole maîtrisienne
Programme
Samuel Scheidt (1587-1654)
Modus ludendi pleno organo pedaliter
(orgue)
Josquin des Prez (1450-1521)
O bone et dulcis Domine Jesu
Sébastien de Brossard
Kyrie de la Messe Quinti toni
Gloria de la Messe Quinti toni (après
l’épître)
Bernardo Pasquini (1637-1710)
Introduzione e Pastorale (orgue)
Jan Pieterszoon Sweelinck
(1562-1621)
Puer nobis nascitur (orgue)
Credo de la Messe Quinti toni (Offertoire)
Heinrich Shütz (1585-1672)
Hodie Christus natus est
Domenico Zipoli (1688-1726)
Pastorale (orgue)
Nicolas Lebègue (1631-1702)
Symphonie sur le b Fa (orgue)
Sanctus de la Messe Quinti toni
Sébastien de Brossard (1655-1730)
Kyrie de la Messe Quinti toni
O! miraculum (élévation)
Lecture du texte du Noël
« Laissez paistre vos bestes »
« Or nous dites Marie »
Nicolas Lebègue
Laissez paistre vos bestes
Jean François Dandrieu (1682-1738)
Or nous dites Marie (orgue)
Christe de la Messe Quinti toni
Agnus de la Messe Quinti toni
(pendant la communion)
« Joseph est bien marié »
Nicolas Lebègue
Une Jeune pucelle (orgue)
Claude Balbastre (1727-1799)
A la venue de Noël (orgue)
Tomàs luis de Victoria (1548?-1611)
O magnum mysterium
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A Sei Voci
A Sei Voci reçoit le soutien du Conseil Régional des Pays de la Loire,
de la Ville de Cholet et de la Communauté d’Agglomération du Choletais, du Ministère de la Culture et de la Communication, du Conseil Général du Maine et Loire.
Raphaële Kennedy (soprano)
R
aphaële Kennedy s’est formée auprès de Béatrice Cramoix, Caroline Pelon, Denise Dupleix,
Winifred Ramsey et du musicologue Jean Saint-Arroman.
Elle est régulièrement sollicitée comme soliste par le Concert des Nations et la Capella Reial de
Catalunya (Jordi Savall), la Fenice (Jean Tubéry), les Paladins (Jérôme Corréas), la Simphonie
du Marais (Hugo Reyne), le Poème harmonique (Vincent Dumestre), l’ensemble Musica fiorita
(Daniela Dolci), l’Ensemble baroque du Léman, l’Orchestre de chambre de Genève, les organistes
Jean-Christophe Revel et Peter Waldner, et la soprano Arianna Savall.
Attachée au répertoire polyphonique ancien et contemporain, elle est membre d’A Sei Voci, de
l’ensemble européen William Byrd (Graham O’Reilly) et des Jeunes Solistes (Rachid Safir). Elle
collabore également avec Musicatreize (Roland Hayrabedian). De 1993 à 1997 elle a participé
à tous les concerts et enregistrements des Demoiselles de Saint-Cyr (Emmanuel Mandrin). En
2003 elle a fondé avec Marylise Florid leur duo voix et guitare. Elle assure avec l’organiste et
compositeur Pierre-Adrien Charpy la direction artistique de l’ensemble Da Pacem.
Jean-Louis Comoretto (alto)
A
près de nombreuses années passées à la Maîtrise de la Cathédrale de Toulouse, et à un
moment où l’interprétation de la musique de la Renaissance et baroque est dans un grand
renouveau, Jean-Louis Comoretto se laissera emporter, par passion, par cette vague musicale
nouvelle.
Les interprètes en sont aujourd’hui connus et incontournables, comme Christie, Gardiner,
Koopman, Harnoncourt, Herreweghe, Leonhardt et Malgoire pour les chefs, et Bowman, Deller,
Jacobs, Ledroit et Visse pour les alti masculins. Ce sont, précisément, les enregistrements d’Alfred
Deller qui vont décider Jean-Louis Comoretto de travailler le « falsetto », cette voix de tête, pour
interpréter les parties d’alto masculin.
Sa fascination pour la musique d’ensemble et la polyphonie est très vive (formation maîtrisienne).
C’est ainsi que quelques années plus tard, Jean-Louis Comoretto intégrera un ensemble de solistes
de réputation internationale, la Capella Reial de Catalunya sous la direction de Jordi Savall.
Rencontre précieuse, inoubliable avec un musicien exceptionnel. Autre vocaliste et musicien
exceptionnel, Dominique Visse, qui fait appel à Jean-Louis Comoretto pour un parcours avec
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l’ensemble Janequin. Ici aussi, autre musicien, autre personnalité soucieux de perfection et
d’authenticité. Enfin, dernière rencontre capitale pour ce qui concerne les ensembles vocaux
professionnels, celle de l’ensemble A Sei Voci et de son chef Bernard Fabre-Garrus. Une longue
amitié et complicité ont tracé une route de quatorze années de collaboration. Cette relation
privilégiée fut brisée par le décès brutal de Bernard Fabre-Garrus au cours de l’été 2006 en
production. Jean-Louis Comoretto souhaite néanmoins continuer à porter un message artistique
avec A Sei Voci. Parallèlement, Jean-Louis Comoretto mène une carrière de soliste. C’est ainsi
qu’il collabore avec, notamment, Cyril Diederich et l’Orchestre National de Lille, Gabriel Garrido,
Jean-Claude Malgoire et La Grande Ecurie et la Chambre du Roy, Edward Higginbottom et le
New Collège Oxford, Jean-Marc Andrieu et Les Passions…
Il s’est produit dans les plus grands festivals français (Ambronay, Antibes, Beaune, Ile-deFrance, La Chaise-Dieu, Lourdes, Lyon, Nice, Périgord, Picardie, Saintes, Uzès...) et étrangers
au Canada, aux Etats-Unis, en Israël, en Turquie, en Russie, en Slovaquie et dans toute l’Europe.
Une trentaine de disques ont été enregistrés avec ces différents ensembles et salués par la
critique.
Hervé Lamy (ténor)
C
hantant depuis l’enfance (Petits Chanteurs de Sainte-Croix de Neuilly), il intègre à partir
de 1982 les ensembles dirigés par Philippe Herreweghe, la Chapelle royale et le Collegium
Vocale de Gand d’abord, puis l’ensemble Vocal Européen. Rapidement cette expérience lui permet
de se produire avec de nombreux chefs et formations du même style: Christie, Christophe Coin,
Malgoire, Hervé Niquet entre autres, puis la Fenice de Jean Tubéry, Akadêmia de Françoise
Lasserre, le Centre de Musique Baroque de Versailles ou dernièrement le Nederlandse Bach
Vereinigung, etc. Mais il fréquente aussi des groupes moins exclusivement baroques comme A
Sei Voci, Gilles Binchois, Jacques Moderne et les Eléments, William Byrd ou, en Espagne, la
Grande Chapelle…
Des incursions éclectiques dans l’opéra le mènent de la Rappresentazione di Anima e di Corpo
de Cavalieri (à la Monnaie de Bruxelles) et l’Orfeo montéverdien au Pauvre Matelot de Milhaud
et au Candide de Bernstein, en passant par Haydn et le Vivaldi de La Verita in Cimento (avec
l’ensemble Mattheus). En oratorio, il embrasse un répertoire tout aussi large, depuis les Passions
de Schütz et Bach jusqu’à Honegger ou Britten, en passant par Marie-Madeleine de Massenet qu’il
a d’ailleurs enregistrée.
Il donne également de nombreux concerts avec clavecin (Hilton Wjuniski), orgue (Jean-Patrice
Brosse, Olivier Vernet…), pianoforte (Michel Kiener) et piano (Patricia Heidsieck), voire… sans
accompagnement lorsqu’il propose un récital de chant grégorien, discipline qui lui est familière
(il est aussi membre du Chœur Grégorien de Paris).
De sa participation à une bonne centaine d’enregistrements, il faut noter ici les Lieder de Mozart
et les Dichterliebe de Schumann (à reparaître prochainement chez Ligia Digital) ainsi que ses
disques de grégorien (chez Jade) dont Christus Rex, salué par un Diapason d’Or.
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Stephan Imboden (basse)
S
tephan Imboden débute sa formation musicale à sept ans auprès de la Schola des Petits
Chanteurs de Sion. Après des études de piano et de hautbois, il poursuit ses études au
Conservatoire de Lausanne dans la classe de Juliette Bise où il obtient un diplôme d’enseignement
ainsi qu’un 1er prix de virtuosité avec félicitations du jury. Il complète sa formation à l’Opéra de
Lyon puis se perfectionne dans la musique baroque française à Versailles.
Son expérience musicale et scénique s’étend de la musique baroque à la musique contemporaine.
Stephan Imboden est appelé comme soliste pour de nombreux concerts et opéras en Suisse, en
Europe et au Japon par des chefs réputés tels que: Antonello Allemandi, Philippe Bender, Michel
Corboz, Jesus Lopez-Cobos, Gabriel Garrido, Martin Gester, René Jacobs, Armin Jordan, Louis
Langrée, Jean-Claude Malgloire, John Nelson, Andrew Parrott, Jersy Semkow, Joël Suhubiette,
Tibor Varga, Arie van Beek.
Il a interprété les grandes œuvres du répertoire d’oratorio telles que les Passions de Bach, le
Requiem de Mozart, l’Enfance du Christ de Berlioz, la Création de Haydn. En 2007, il a joué
Sarastro dans La Flûte Enchantée de Mozart et pris part à une tournée avec les Folies Françoises
(sous la direction de Patrick Cohen-Akenine) qui s’est achevée au Théâtre des Champs Elysées
à Paris. Il a interprété à cette occasion les airs de basse et le rôle du Christ dans la Passion selon
saint Jean aux côtés de Paul Agnew et de Gérard Lesne.
A son actif figurent plusieurs enregistrements radio et TV ainsi qu’une discographie comprenant
des œuvres de Bach, Bassani (Diapason d’Or), Brahms, Carissimi, Cazzati, Charpentier,
Monteverdi, Mozart, Pendelton, Rameau, Saint-Saëns et Stravinsky.
Dominique Ferran (orgue)
D
ominique Ferran est professeur de clavecin, d’orgue et de musique de chambre au
Conservatoire à Rayonnement Régional de Poitiers et organiste titulaire de Notre-Damela-Grande.
Il accomplit une carrière à travers l’Europe. Il enregistre et joue en Argentine, au Mexique
et à Montevideo. Il se produit en Turquie, en Israël, en Slovaquie, au Canada, au Danemark,
en Hollande et au Portugal. Dominique Ferran se produit avec les ensembles Stradivaria, A
Sei Voci, Jachet de Mantoue, Ventosum, Jacques Moderne, William Byrd, Ensemble Vocal de
Nantes, Ensemble Baroque de Nice, avec l’Orchestre Poitou-Charente et l’Orchestre BayonneCôte-basque.
Sa discographie compte une trentaine de CD, dont une dizaine en soliste. Accueilli très
favorablement par le public et la critique, ils ont obtenu des récompenses telles que le Diapason
d’Or, le Choc du Monde de la Musique, 100 meilleurs disques Baroques du Monde de la Musique,
Événement Diapason, Telerama.
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Direction: Norbert Carlen / Orgue: Edmond Vœffray
Programme
Heinrich Scheidemann (1595-1663)
Deux versets de Magnificat
pour orgue
Anonyme / 15e siècle
Alta Trinita
Carolus Andreas
Magnificat
Franz Biebl (1906-2001)
Ave Maria
Karl Jenkins (1944)
Benedictus
(the armed Man: Mass for peace)
Noël / Tessin
Dormi dormi bel bambin
Louis-Claude D’Aquin (1694-1772)
Noël XI Une jeune pucelle
pour orgue
Noël / Français
Quittez pasteur
Arrangement Ferenc Farkas
Jean-Sébastien Bach (1685-1750)
Cantate 142 Uns ist ein Kind geboren
Noël / Français
Je suis l’archange
Arrangement Ferenc Farkas
Antonio Vivaldi / transcription pour
orgue de Jean-Sébastien Bach
Premier mouvement du concerto
pour deux violons en la mineur
Psalite unite
Arrangement Michæl Prætorius
French Carol
A Christmas Song
Arrangement Berta Poorman
Camille Saint-Saëns (1835-1921)
Tollite hostias
(oratorio de Noël)
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Chœur Pro Arte de Sion
F
ondé en 1971, le Chœur Pro Arte de Sion s’est donné, dès le début, un double objectif:
promouvoir une musique chorale de qualité et s’ouvrir à un répertoire éclectique incluant
aussi bien les grands classiques de la musique chorale que les compositeurs contemporains. Il
suffit de parcourir l’historique des œuvres pour s’en convaincre : les Requiems de Verdi, Mozart,
Brahms, Fauré, Duruflé, Jomelli, trois opérettes d’Offenbach, les Magnificats de Bach, Rutter, les
Chichester Psalms de Bernstein, des messes de Haydn, Schubert, Mozart, Dvorjac, Bacalov, le Roi
David d’Honegger, les Catulli Carmina d’Orff, Saint Nicolas de Britten, des Passions de Bach et
Telemann, etc.
Les compositeurs valaisans ne sont pas oubliés. Ainsi, par exemple, il vient de donner pour la
première fois en Valais, accompagné par l’Orchestre de Chambre du Valais, la Hasli Kantate de
Jean Dætwyler.
Le Chœur Pro Arte de Sion apprécie beaucoup les collaborations avec d’autres chœurs tant
suisses qu’étrangers. Il a ainsi souvent collaboré avec le Chœur La Villanelle d’Evian. Il prépare
actuellement, avec le Chœur de l’Elysée de Lausanne, Jeanne au bûcher d’Arthur Honegger.
Ces diverses orientations ont d’emblée séduit les chanteurs et mélomanes du canton du Valais.
Le chœur compte, chaque saison environ 70 chanteurs et un public toujours dense assiste
régulièrement à ses concerts.
La direction du chœur est assurée par Norbert Carlen depuis plus de dix ans.
22
Norbert Carlen (direction)
M
usicien valaisan, il enseigne le chant au Conservatoire de Sion, dans les écoles primaires
de Sierre et Brig et à la Haute Ecole Pédagogique du Valais à Brig.
En qualité de chef de chœur, il met ses capacités musicales à disposition de divers chœurs de la
région de Sierre et Sion (Pro Arte de Sion, Gesangverein Salgesch, Ensemble vocal Sierrénade)
et de Brig (Konzertgesellschaft Brig). Il est également membre actif de l’Ensemble vocal du Haut
Valais.
Il a également dirigé d’importantes œuvres avec solistes, chœur et orchestre, notamment les
Requiems de Brahms et Jomelli.
Edmond Vœffray (orgue)
Le curriculum vitæ d’Edmond Vœffray figure en page 28 de la plaquette.
23
Programme
L’Annonciation
Anonyme anglais / fin 13e siècle
Beata Viscera
motet conduit
Angelus ad Virginem
Anonyme anglais / 15e siècle
The Salutation of th’angel Gabriel
Anonyme anglais / fin 13e siècle
Edi beo thu
Anonyme espagnol / 14e siècle
Stella Splendens
Orgue
La Nativité
24
J. E. Kindermann (1616-1655)
Sonata prima
flûte à bec, viole de gambe et orgue
Les Réjouissances
Riccio (1570-1630)
Jubilent omnes
flûte à bec, viole de gambe, voix et orgue
Cazzati (1620-1677)
Per il giorno di natale
blûte à bec et voix
S. Capricornus (1628-1665)
Jesu nostra Redemptio
flûte à bec, viole obligée et voix
G. B. Bassani (1657-1712)
Nascere, nascere dive puellule
Anonyme anglais / 15e siècle
Lully, lulla
G. B. Bassani
Conditor alme siderum
conduit
W. Ballet / 17e siècle (Angleterre)
Lullaby
_____
H. Schutz (1585-1672)
Bringt her dem Herren
orgue et voix
Textes lus durant le concert:
extrait d’un Noël médiéval
et extrait du 4e épilogue de Virgile
H. Schutz
O Jesu, O nomen dulce
orgue et voix
_____
Christophe Carré (contreténor)
N
é en Bretagne, Christophe Carré a reçu sa formation dans
le cadre du Conservatoire National de Région de Rennes
(1981), du Centre de Musique Baroque de Versailles (1989),
enfin du Département de Musique Ancienne du Conservatoire
de Genève (2003). Diplômé d’Etat en technique vocale depuis
2000, il se consacre à l’enseignement du chant depuis plus de
vingt ans, en région parisienne, à Saint-Pierre et Miquelon
(Amérique du Nord) et au Centre d’Art Polyphonique d’Alsace.
Il a participé à de nombreux ensembles français et suisses réputés,
tels que Les Jeunes Solistes, A Sei Voci, Ensemble Mathéus, Elyma, Perceval, et s’est produit en
récital avec luth, clavecin ou orgue. A l’opéra, sa voix de contre-ténor léger (mezzo-soprano)
lui a permis d’assumer des rôles dans le répertoire baroque ou romantique (Hændel, L. Rossi,
Humperdinck) ou dans des créations contemporaines (Philippe Servain, Philippe Myniana,
Philippe Mion, J.-M. Curti).
Cecilia Knudtsen (basse de
viole de gambe)
N
ée en Argentine, elle commence
sa formation musicale au
Conservatoire de Buenos Aires et à
l’Université Nationale de La Plata.
Elle poursuit ses études en Suisse,
au Centre de Musique Ancienne de
Genève, où elle étudie la viole de gambe
avec Ariane Maurette et Roberto Gini
et obtient un diplôme de Musique
Ancienne en viole de gambe. Elle suit
aussi des cours avec Paolo Pandolfo,
Wieland Kuijken ainsi que des cours
de violone avec David Sinclair à la
Schola Cantorum de Bâle. Depuis
plusieurs années, elle se produit en
concert avec différents ensembles:
Concerto, Concerto delle Viole, La
Gavellina, Concerto delle Donne, du
Léman, Compagnie Côté Cour Côté
Jardin, Harmonia Instrumentalis.
Elle a participé à plusieurs cycles
de concerts et festivals de musique
ancienne.
25
Pierre-Louis Retat (orgue)
I
l commence sa formation de claveciniste auprès de Georges Kiss au Conservatoire d’Annecy,
puis étudie au CNR de Boulogne Billancourt, dans la classe de Laure Morabito, ainsi qu’avec
Frédéric Michel, Patrick Bismuth et Michelle Tellier, cursus Musique Ancienne. Il a également
étudié auprès de Davitt Moroney, Noelle Spith, Françoise Langellet. Il travaille spécifiquement
l’improvisation et l’ornementation auprès de Philippe Despont, et poursuit actuellement son
cursus en master de « mæstro al cembalo » auprès de Leonardo García Allarcon, au Centre de
Musique Ancienne de Genève.
Il a participé en tant que claveciniste continuiste à de nombreux concerts, dont, dernièrement:
Les Indes Galantes de Jean-Philippe Rameau, sous la direction de Patrick Bismuth, Orfeo Cantar,
sous la direction de Gabriel Garrido ainsi que Le Livre Vermeil, à l’organetto, sous la direction
d’Adriana Fernandez. Concerts également à Magnano, Italie, dans le cadre du festival Musica
Antica à Magnano, dir. Bernard Brauchli.
Il est d’autre part sollicité comme continuiste pour l’accompagnement des classes de flûte à bec
(Michelle Tellier, CNR de Boulogne Billancourt), de violon baroque (Patrick Bismuth, CNR
de Boulogne Billancourt), de chant (Adriana Fernandez et Béatrice Cramoix), de flûte à bec
(Marcos Volonterio ainsi que Gabriel Garrido), viole de gambe (Cecilia Knudtsen, Centre de
Musique Ancienne, Genève), ainsi que pour des concours au Conservatoire National Supérieur
de Paris, le CEFEDEM de Rouen ou le CPM de Genève. En tant que maître de chapelle, il
organise le Concert « Espagne-France fin 17e », à l’Eglise Réformée du XVIe arrondissement
de Paris.
En mai 2006, il assure le continuo de la Passion selon saint Jean de Jean-Sébastien Bach avec
l’ensemble Opalescences et a fondé et dirige actuellement un ensemble de musique ancienne
Mare Nostrum, spécialisé dans la musique du 17e siècle.
En juillet-août 2007, il assure le continuo dans l’Orféo de Monteverdi, sous la direction de
Gabriel Garrido, en Allemagne, France (Les Chemins du Baroque) et Suisse.
Patricia Esteban (flûte à bec, flûte et tambour)
E
lle commence l’étude de la flûte à bec à l’âge de sept ans, et obtient son certificat d’études
terminales au Conservatoire de Musique de Genève dans la classe de Florence Bouf-Albert,
avant d’entrer en 2000 dans la classe de Gabriel Garrido au Centre de Musique Ancienne.
Elle obtient un Diplôme d’Enseignement de la flûte à bec en 2004 (répertoires médiéval,
Renaissance et baroque). Elle se passionne pour la notation ancienne, qu’elle concrétise par une
spécialisation en chant grégorien et une initiation à l’orgue et à la viole de gambe. Toujours au
Centre de Musique Ancienne elle poursuit sa formation avec Francis Biggi et elle vient d’obtenir
un Diplôme de Concert en musique médiévale.
26
Programme
Vincent Lübeck
(1654-1740)
Præludium en sol mineur
Johann Sebastian Bach
(1685-1750)
Nun komm der Heiden Heiland
BWV599
(Veni Redemptor gentium)
Herr Christ, der einig’ Gott’s Sohn
BWV 601
(Seigneur Jésus-Christ,
Fils unique de Dieu)
Gelobet seist du, Jesu Christ
BWV 604
(Grates nunc omnes reddamus)
Georg Bœhm
(1661-1733)
Gelobet seist du, Jesu Christ
In dulci Jubilo
BWV 608
Johann Gottfried Walther
(1684-1748)
Trois versets sur
Christum, wir sollen loben schon
(traduction luthérienne du
A solis ortus cardine)
Nicolas de Grigny
(1672-1703)
A solis ortus cardine
Plain-chant à la basse
Fugue à cinq
Trio
Point d’Orgue sur les Grands Jeux
Christum, wir sollen loben schon
BWV 611
Concerto en ré mineur
BWV 596
d’après Antonio Vivaldi
Introduction
Grave
Fuga
Largo e spiccato
Allegro
_____
Pendant le Festival, les grandes orgues de la Cathédrale se feront entendre
les 18, 25 et 27 décembre de 19h15 à 19h45, avec Edmond Vœffray aux claviers.
- Entrée libre 27
E
dmond Vœffray, organiste, a obtenu le Diplôme supérieur
d’orgue au Conservatoire de Lausanne en 1996 dans la classe
de Pierre-Alain Clerc, après quoi il a suivi une année d’étude en
Allemagne du Nord auprès d’Harald Vogel. Il collabore régulièrement
à la « Tribune de l’orgue », journal spécialisé de Suisse romande. Il
a signé récemment une présentation de la dernière restauration de
l’orgue de Valère (l’orgue jouable le plus ancien au monde), article
paru également dans la Revue musicale de Suisse romande. Il a
également rédigé un article sur les orgues du Guatemala à la suite
d’un voyage dans ce pays avec le trompettiste Dario Maldonado.
Avec celui-ci, il a initié les Dimanches musicaux de Massongex.
Edmond Vœffray a occupé divers postes d’organiste dont celui de
Martigny-Ville. Il a été choisi sur concours comme organiste titulaire de la Cathédrale de Sion
voici une année. Licencié ès sciences mathématiques de l’Université de Lausanne, il a présidé
la section de Martigny des Jeunesses Musicales jusqu’en 2005 et est actif dans le cadre de la
Fondation André Guex-Joris de cette même ville. Comme accompagnateur, il collabore avec
l’Ensemble vocal Renaissance de Martigny (Requiem de Duruflé en 2003). La Radio SuisseAlémanique l’a sollicité en octobre 2000 pour des enregistrements présentant les orgues anciens
de St-Séverin sur Conthey et de Martigny. Il poursuit des recherches historiques sur les orgues
du Valais. Président de la nouvelle section Valais-Romand de l’AOR (Association des Organistes
Romands), il est encore membre du comité du Festival international de l’orgue ancien de Valère
et représente son canton dans l’Association suisse pour la sauvegarde des orgues historiques.
Ses connaissances dans le domaine en font un remplaçant apprécié pour guider les visiteurs du
Musée suisse de l’orgue à Roche.
28
Programme
Henri Tomasi
Semaine Sainte à Cuzco
pour trompette et orgue
Jean Dætwyler
Variations sur une chanson
médiévale et populaire
(Le Noël des Bergers)
Claude Balbastre
Suite de Noël
Prélude – A la venue de Noël
pour orgue
Carlo Tessarini
Sonate en Ré Majeur
Allegro – Adagio – Allegro
Giovanni B. Viviani
Sonata Seconda
I – II – III – IV – V
Claude Balbastre
Suite de Noël
Où s’en vont ces gais bergers?
pour orgue
Tomaso Albinoni
Concerto en Ré mineur (op. 9 no 2)
Allegro e non presto – Adagio – Allegro
Leopold Mozart
Suite F-Dur
Marche – Air – Polonaise
Menuet – Polonaise
Claude Balbastre
Suite de Noël
Tous les bourgeois de Châtres
Quand Jésus naquit à Noël
pour orgue
Arcangelo Corelli
Sonata con Tromba
Lento – Allegro – Grave
Moderato – Allegro
Jeremiah Clarke
Suite in D Major
Prélude – Minuet – Sybelle
Rondeau – Serenade –
Bourrée – Ecossaise – Gigue
29
Claude-Alain Barmaz (trompette)
C
laude-Alain Barmaz est né en 1976 à
Vétroz. Il commence à jouer du cornet
dès son plus jeune âge avec son père. A dix ans
il suit les cours privés de Géo-Pierre Moren.
Il remporte une multitude de titres lors des
championnats suisses des solistes de 1993 et
1994.
En septembre 1995, il est invité à Auckland
en Nouvelle-Zélande lors du prestigieux
concours mondial des solistes « The Errol
Mason Memorial Trust » où il arrache une
brillante deuxième place. Il obtient en mai
1996 son certificat professionnel de trompette
au Conservatoire de Musique de Genève dans
la classe de Gérard Métrailler. La même année,
il enregistre son premier CD intitulé Kamikaze
en collaboration avec Géo-Pierre Moren et le
Brass Band 13 Etoiles. En 1998, il remporte
le 1er prix au Concours d’Exécution Musicale
de Riddes.
Avant même d’avoir achevé ses études, ClaudeAlain est engagé à l’Orchestre de la Suisse
Romande en janvier 1999. En fin d’année il
grave son deuxième CD enregistré avec Lionel
Monnet (Piano & Orgue). En juin 2000, il
achève ses études au Conservatoire de Musique
de Genève (classe de Gérard Métrailler)
en obtenant un 1er prix de virtuosité avec
distinction. Il obtient en septembre de la même
année un prix d’encouragement au prestigieux
Concours Maurice André à Paris. Depuis
septembre 2001, Claude-Alain est professeur
de trompette/cornet au Conservatoire
Cantonal de Sion. En juillet 2005, il est
invité par le Brass Band National des Jeunes
en tant que soliste et professeur des cornets
lors du traditionnel camp d’été à Gwatt. Depuis
octobre 2007, Claude-Alain est directeur de
la fanfare Concordia de Nendaz.
30
Lionel Monnet (orgue)
C
e
jeune
pianiste
valaisan, né en 1978,
débute le piano et le chant
à l’âge de 5 ans. En 1995,
il obtient un premier prix
d’accompagnement
lors
du Concours de Cuivre de
Martigny, le premier prix des
Jeunesses Musicales Suisses
et le premier prix suisse au
Concours de Moudon. Il
est également lauréat du
Concours Suisse du Lion’s
Club à Genève. En 1997, Lionel Monnet
obtient son baccalauréat en littéraire qui lui est
conféré par l’Académie de Grenoble (France).
Il s’est produit avec Jacques Mauger, extromboniste de l’Opéra de Paris et soliste
international ainsi qu’avec Leonid Gorokhov,
violoncelliste de renom, assistant de Sir
Yehudi Menuhin. En outre, il a enregistré un
CD avec le trompettiste Claude-Alain Barmaz
(OSR) avec lequel ils donnent des concerts
en Suisse et à l’étranger. Par ailleurs, Il est
souvent demandé comme répétiteur d’opéra
à l’étranger; il s’est produit dans des cycles
Schumann et Schubert avec des grands noms
du bel canto: Christine Robrieux, Brigitte
Fournier… Lionel Monnet est le fidèle
accompagnateur de l’Ensemble Vocal de Lyon
ainsi que du Chœur Novantiqua de Sion.
Après un diplôme supérieur de piano ainsi
qu’une virtuosité de musique de chambre
passés au Conservatoire de Lausanne chez le
pianiste Christian Favre, il obtient désormais
un premier prix de virtuosité avec mention
« Distinction » (diplôme de soliste) à la
SSPM à Genève. Finalement, il poursuit sa
formation avec le Trio Wanderer à Paris ainsi
qu’avec son mentor: le Maître
Abdel Rahman El Bacha à
la Schola Cantorum à Paris.
Il a également travaillé avec
Menahem Pressler du BeauxArts Trio de New York. Il
s’est produit avec l’Orchestre
des Concerts Européens
en Suisse et à l’étranger, au
Conservatoire de Lyon, avec
Brigitte Engerer au Festival
de Nice (Côte d’Azur), au
Festival Luciano Berio avec la
présence du compositeur, avec
le Trio Nota Bene au Festival
Sine Nomine à Lausanne, au
Festival des Flâneries musicales à Champéry,
au soirées Zinetti à Vérone (Italie), à la
Tonhalle à Zürich… A la mi-décembre 2001,
il est lauréat du Prix d’études de La Fondation
Irène Dénéréaz. Lionel Monnet s’adonne à la
composition: deux petites pièces concertantes
pour piano, fantaisie pour trompette et piano,
trio pour violon, violoncelle et piano…
Lionel Monnet est également accompagnateur
des classes de trompette au Conservatoire
Supérieur et Académie Tibor Varga à Sion.
En septembre 2003, Lionel Monnet est
finaliste du grand Concours International
de piano Elio Santangelo à Pescara en Italie.
Par ailleurs, Lionel Monnet est finaliste du
11e Concours International de Musique de
Chambre Carlo Soliva à Casale Monferrato
(Italie). En juillet 2004, il décroche, avec
son Trio Nota Bene, avec lequel il entreprend
une carrière internationale, le premier prix au
Grand Concours international de musique
de chambre Hellevœtsluis de Rotterdam
(Hollande), à l’unanimité du jury. En
septembre 2005, Lionel Monnet est l’invité
du Festival International de Sion aux côtés
du premier prix du Concours International de
violon Shlomo Mintz 2004.
31
Programme
Première partie
Deuxième partie
Dominique Gesseney-Rappo
Notre Père
Les anges dans nos campagnes
noël français
harmonisation D. Gesseney-Rappo
Hugo Stern
Victimæ Paschali Laudes
Mélodie grégorienne
Anonyme, publié en 1631
Hanacpachap cussicuinin
Hymne processionnel
Langue Quechua du Pérou
Transcription pour voix d’hommes:
Anne-Françoise Andenmatten
Entre le bœuf et l’âne gris
vieux noël français
Tournez autour de son berceau
mélodie suédoise
harmonisation Louis Broquet
adaptation française Maurice Budry
Piotr I. Tchaikowsky (1840-1893)
Tebe Pœm
Liturgie de saint Jean Chrysostome
D. Gesseney-Rappo
Bel astre que j’adore
d’après un noël du XVe siècle
texte revu par Joseph Bovet
Kyrie des gueux
chanson populaire française
O nuit brillante
vieux noël
harmonisation Joseph Bovet
Michel Corboz
Pacem in terris
Bergers, quittez vos brebis
d’après un noël polonais
adaptation française D. Gesseney-Rappo
32
Troisième partie
D. Gesseney-Rappo
Lei pastourèu
d’après un noël de Micoulau Saboly
D. Gesseney-Rappo
Au saint Nau
d’après un noël du Poitou (XVIe siècle)
O! Ce veste minunata
noël roumain
Pierre Kælin
Compagnons, le Sauveur est né
D. Gesseney-Rappo
The first Noël
d’après un vieux noël anglais
D. Gesseney-Rappo
Le Noël des trois rois
sur trois noëls populaires
_____
L
’ensemble choral masculin
Côte&Chœur voit le jour
en 1990 sur la Côte vaudoise
(Suisse), à Mont-sur-Rolle
plus précisément. Ces quinze
mordus du chant, défenseurs
du répertoire a capella chœurs
d’hommes, aspirent à faire découvir et à partager des émotions vraies au travers d’un répertoire éclectique allant de la
Renaissance à nos jours.
Dominique Gesseney-Rappo
(direction)
N
é en 1953, Dominique Gesseney-Rappo
obtient un brevet vaudois d’instituteur,
puis oriente ses études vers la musique pour
obtenir, au conservatoire de Fribourg, un
diplôme de violoncelle dans la classe de Paul
Burger. Passionné par les branches d’écriture,
il poursuit son parcours avec l’étude de la fugue
(Henri Bæriswyl) et de l’orchestration (Jean
Balissat). Attiré également par l’art vocal, il
s’implique dans le domaine de la direction
chorale, qu’il pratique durant de longues années.
Mais, faute de temps, il abandonnera peu à
peu cette activité au profit de la composition.
Il signe la musique de nombreux chœurs,
suites chorales, jeux scéniques ou musiques
de scène dans un langage relativement simple
d’accès (Le pendu de l’abbatiale [jeu théâtral et
musical], 1991; Le mystère du Calvaire, 1991;
Fribourg - St-Pétersbourg, aller simple [comédie
musicale]; Le barbier de la Corde [musique
de scène], 2003; etc…). Depuis quelques
années, une orientation plus instrumentale se
dessine avec notamment le Quatuor de cuivres
no 1 (Quatuor de cuivres de Fribourg, 1995);
Odanak, pour quatuor de cuivres, percussion
et orchestre (Cathédrale de Lausanne, 1999);
Nunc dimittis… , pour ténor solo et quatuor
à cordes (Gilles Bersier et le
Quatuor Sine Nomine, NewYork, décembre 2005); L’aube
dérobée, quatuor à cordes, dédié
au Hawthorne String Quartet
de Boston (Boston, Genève,
Lausanne, Avenches, 2007).
33
Photo © J. Gapany
Bertrand Bochud
(ténor)
B
ertrand Bochud
suit des cours de
piano dès l’âge de huit
ans au Conservatoire
de Fribourg. Il a
étudié
également
l’orgue chez André
Bochud, instrument
qu’il pratique toujours comme titulaire dans
la paroisse de son village natal. Membre de
plusieurs ensembles durant de nombreuses
années, il rejoint, en 1998, le Quatuor du
Jaquemart en qualité de premier ténor ainsi
que l’Ensemble Vocal Orlando dirigé par
Laurent Gendre. Après l’obtention du diplôme
d’enseignement en 2004 pour lequel il a reçu
le prix de la Fondation Max et Axelle Koch
de Lucerne, il complète sa formation par
l’obtention de la virtuosité, mention excellente
avec félicitations du jury, auprès de Michel
Brodard à la Musikhochschule de Lucerne.
En janvier 2001, il tient un rôle dans le Songe
d’une nuit d’été de Britten, produit par l’Opéra
de Fribourg. Il travaille régulièrement pour
différents chefs de Suisse avec une prédilection
pour l’oratorio. Il chanta dernièrement la
Création de Haydn, le Requiem de Mozart
ou encore le Laudi d’Hermann Suter. Son
répertoire comprend plusieurs cycles de Lieder
romantiques allemands tels que le Winterreise
de Schubert ou Dichterliebe de Schumann,
mais aussi de nombreuses mélodies françaises
de Fauré, Bizet, Duparc et Poulenc. En juin
2002, il est titulaire d’une bourse d’étude de la
Fondation Friedl Wald à Bâle. En été 2004,
il participe à une tournée de concerts en
France voisine avec les Vêpres à la Vierge Marie
de Monteverdi. Depuis la rentrée scolaire
2006, il est professeur de musique au Cycle
d’orientation de la Gruyère, à Bulle.
34
Concert du Chœur Oracantat / Direction Gérard Dayer
Programme
Camille Saint-Saëns
Ave Maria
Ave Verum
Mel Bonis
Adoro te
Mel Bonis
Prière de Noël
Tantum ergo
Oratorio de Noël
Chants traditionnels de Noël
orchestration Gérard Dayer
Stille Nacht
Adeste Fideles
Il est né le divin Enfant
O nuit brillante
César Franck
Psaume 150
_____
Solistes
Barbara Mabillard, soprano
Vanessa Beck, contralto
Didier Combe, ténor
Stève Bobillier, basse
O
racantat est un chœur formé d’une
trentaine de chanteuses et chanteurs du
Valais central, ayant démarré son activité en
fin d’été 2004, sous la direction de Gérard
Dayer, professeur de musique au collège des
Creusets et au conservatoire de Sion.
Oracantat, qui signifie « prie et chante » en
latin, est de fait l’extension du groupe vocal
ayant animé pendant plus de dix ans la messe
du Vénérable Chapitre le dimanche matin à
dix heures à la Cathédrale de Sion, à raison
d’une à deux fois par mois, après la cessation
d’activité du chœur mixte de cette église.
Sa première prestation officielle a eu lieu le
dimanche 12 septembre 2004 dans cette
Cathédrale. Ce lieu est donc tout naturellement
son port d’attache, où il continue à animer la
messe de dix heures le dimanche matin, à raison
d’une fois par mois. Dans son engagement vis
à vis du Chapitre de Sion figurent également
deux messes chantées à la Basilique de Valère,
lors des fêtes de l’Ascension et de la Dédicace.
Son choix musical s’articule autour de la
musique baroque, classique, romantique
et autres pièces religieuses, avec un accent
particulier porté vers les œuvres concertantes.
Des messes et œuvres romantiques, pour
chœur et orgue, de compositeurs tels
qu’Albrechtsberger, Bruckner, Fauré, Gounod,
et Haydn sont à son programme.
En plus du programme des messes, son
ambition est de mettre sur pied plusieurs
concerts par année, pour chœur, solistes et
orchestres, en des lieux différents et avec des
programmes différents. Après avoir donné
35
plusieurs concerts en 2005 et au début 2006,
avec au programme les Vêpres du Confesseur
ainsi que diverses autres pièces de Mozart,
Oracantat a changé de siècle et de compositeur
en mettant sur pied, pour l’automne 2006 et
le printemps 2007, une nouvelle série de cinq
concerts dédiés au compositeur belge César
Franck.
de Franz Lachner. Ils auront lieu le 15 mars
à l’église d’Hérémence, le 19 mars à l’église
sainte Croix à Sierre et le 21 mars 2008 à
l’église saint Michel de Martigny-Bourg.
Pour Noël 2007, trois concerts ont été planifiés,
avec au programme l’Oratorio de Noël et
diverses autres pièces de Camille Saint-Saëns,
des œuvres de Mel Bonis et César Franck,
ainsi que quelques chants traditionnels de
Noël arrangés par son directeur Gérard Dayer,
pour la circonstance. Ces trois concerts se
donneront le 22 décembre à l’église catholique
de Montreux, le 23 décembre à l’église sainte
Catherine à Sierre et le 28 décembre à la
Cathédrale de Sion.
Trois autres concerts sont déjà prévus pour
Pâques 2008 avec au programme, entre autre,
le Requiem de Michæl Haydn et le Stabat Mater
36
Gérard Dayer
Solistes, Ensemble Vocal et Instrumental de la Maîtrise
Programme
Cantate I
Jauchzet, frohlocket, auf, preiset die Tage
Exultez, jubilez! Allons,
glorfions ces jours
Cantate pour le premier jour de la
Nativité
Jauchzet, frohlocket, auf, preiset die Tage
Chœur
Es begab sich aber zu der Zeit
Récitatif, évangéliste (ténor)
Nun wird mein liebster Bräutigam
Récitatif (alto)
Bereite dich, Zion
Aria (alto)
Wie soll ich dich empfangen
Choral
Und sie gebar ihren ersten Sohn
Récitatif, évangéliste
Er ist auf Erden kommen arm
Choral (soprano) et Récitatif (basse)
Grosser Herr, o starker König
Aria (basse)
Ach, mein herzliebes Jesulein
Choral
Cantate II
Und es waren Hirten in derselben
Gegend
Et il y avait des bergers
Cantate pour le deuxième jour de la
Nativité
Sinfonia
Und es waren Hirten in derselben Gegend
Brich an, du schönes Morgenlicht
Choral
Und der Engel sprach zu ihnen
Récitatif, évangéliste et l›ange (soprano)
Was Gott dem Abraham verheissen
Récitatif (basse)
Frohe Hirten, eilt, ach eilet
Aria (ténor)
Und das habt zum Zeichen
37
Schaut hin! dort liegt im finstern Stall
Choral
Dies hat er alles uns getan
Choral
So geht denn hin, ihr Hirten, geht
Récitatif (basse)
Herr, dein Mitleid, dein Erbarmen
Aria (soprano, basse)
Schlafe, mein Liebster, geniesse der Ruh
Aria (alto)
Und sie kamen eilend
Und alsobald war da bei dem Engel
Schliesse, mein Herze, dies selige Wunder
Aria (alto)
Ehre sei Gott in der Höhe
Chœur des anges
Ja, ja! mein Herz soll es bewahren
Récitatif (alto)
So recht, ihr Engel, jauchzt und singet
Récitatif (basse)
Ich will dich mit Fleiss bewahren
Choral
Wir singen dir in deinem Heer
Choral
Und die Hirten kehrten wieder um
Cantate III
Seid froh dieweil
Choral
Herrscher des Himmels, erhöre das
Lallen
Dominateur du ciel, entends nos bégaiements
Cantate pour le troisième jour de la
Nativité
Herrscher des Himmels, erhöre das Lallen
(da capo)
Chœur
Herrscher des Himmels, erhöre das Lallen
Chœur
Und da die Engel von ihnen gen Himmel
fuhren
Lasset uns nun gehen gen Bethlehem
Chœur des bergers
Er hat sein Volk getröst’
Récitatif (basse)
38
Cantate IV
Fallt mit Danken, fallt mit Loben
Tombez à genoux en rendant grâces
Cantate pour la fête de la Circoncision
du Christ
Fallt mit Danken, fallt mit Loben
Chœur
Und da acht Tage um waren
Immanuel, o süsses Wort!
Récitatif (basse) et Choral (soprano)
Warum wollt ihr erschrecken?
Récitatif (alto)
Flösst, mein Heiland, flösst dein Namen
Aria (soprano avec écho)
Und liess versammlen alle Hohepriester
Wohlan! dein Name soll allein
Récitatif (basse) et Choral (soprano)
Ach, wenn wird die Zeit erscheinen?
Aria (soprano, alto, ténor)
Ich will nur dir zu Ehren leben
Aria (ténor)
Mein liebster herrschet schon
Récitatif (alto)
Jesus richte mein Beginnen
Choral
Zwar ist solche Herzensstube
Choral
Cantate V
Cantate VI
Ehre sei dir, Gott, gesungen
Chantons Gloire à toi
Cantate pour le dimanche après la fête
de la Circoncision
Herr, wenn die stolzen Feinde schnauben
Seigneur, lorsque les ennemis superbes
écument
Cantate pour la fête de l›Epiphanie
Ehre sei dir, Gott, gesungen
Chœur
Herr, wenn die stolzen Feinde schnauben
Chœur
Da Jesus geboren war zu Bethlehem
Da berief Herodes die Weisen heimlich
Récitatif, évangéliste et Hérode (basse)
Wo ist der neugeborne König der Jüden?
Chœur des mages et Récitatif (alto)
Du Falscher, suche nur den Herrn zu fällen
Récitatif (soprano)
Dein Glanz all Finsternis verzehrt
Choral
Nur ein Wink von seinen Händen
Aria (soprano)
Erleucht auch meine finstre Sinnen
Aria (basse)
Als sie nun den König gehöret hatten
Da das der König Herodes hörte
Ich steh an deiner Krippen hier
Choral
39
Und Gott befahl ihnen im Traum
So geht! genug, mein Schatz geht nicht von
hier
Récitatif (ténor)
Nun mögt ihr stolzen Feinde Schrecken
Aria (ténor)
Was will der Höllen Schreken nun
Récitatif (soprano, alrro, ténor, basse)
Nun seid ihr wohl gerochen
Choral
_____
Le Quatuor Athéna
Julie Lafontaine, 1er violon
Melik Kaptan, 2e violon
Nicolas Pache, alto
Pascal Michel, violoncelle
L
e Quatuor Athéna s’est produit dans
les plus grands festivals européens et
américains tel que Radio-France à Montpellier,
Tibor Varga, Nice, Montreux, RadioCanada… Il fut l’invité de Maurice Béjart
pour interpréter le quatuor d’Anton Webern
sur sa chorégraphie. Le Quatuor Athéna a
enregistré pour la télévision française Mezzo,
Arte, France 2, ainsi que la Radio Suisse
romande, Radio Canada, Radio France et
la radio allemande. Le Quatuor Athéna est
programmateur classique du Festival de la cité
de Lausanne. Il enregistre pour le label Doron
Music.
40
B
ernard Héritier. C’est au sein de la
Schola des Petits Chanteurs de NotreDame de Sion que Bernard Héritier est initié
à la musique; il y découvre l’art choral sous la
direion de Joseph Baruchet (de 1962 à 1979)
avant de lui succéder (de 1980 à 2001) tout
en poursuivant en parallèle des études à l’université et au conservatoire. Il obtient alors à
Fribourg une licence en théologie et un diplôme professionnel de chant en 1985 dans
la classe de Tiny Westendorp. En participant à
plusieurs masterclasses (avec Jakob Stæmpﬂi,
Hugues Cuénod et à la Summer Academy
d’Helmuth Rilling à Stuttgart), à des cours de
direion chorale et orchestrale, Bernard Héritier obtient une solide formation qu’il allie
à une aivité musicale très intense. En effet,
il chante dans divers chœurs romands (Chœur
des XVI de Fribourg, Ensemble Vocal de Lausanne), fonde plusieurs quatuors vocaux ainsi
que le Chœur Novantiqua (en 1980) avec lequel il parcourt les grandes pages de la littérature chorale ancienne et moderne. Au cours
de sa carrière, Bernard Héritier a été appelé à
diriger de grands orchestres suisses ou étrangers, comme l’orchestre Ad Fontes, l’ensemble
la Fenice de Paris, l’Orchestre de Chambre de
Genève, l’Orchestre de Chambre de Lausanne,
le Collège romand d’instruments de cuivres,
l’Orchestre du Festival Tibor Varga, etc. Avec
le Chœur Novantiqua de Sion, il obtient le
Prix de la Ville de Sion en 1987 ainsi le Prix
de consécration de l’Etat du Valais en 2003.
Avec la Schola des Petits Chanteurs, il obtient
le Prix d’encouragement de la Ville de Sion en
1999. En plus de ses aivités musicales, Bernard Héritier enseigne au Lycée-Collège de la
Planta, à Sion (musique, direion du Chœur
des Collèges et religion) et, depuis son accession au diaconat permanent, travaille en paroisse (catéchèse et baptêmes) sur la paroisse
de Savièse. En 2004, il fonde la Maîtrise de la
Cathédrale de Sion dont il est aussi le Maître
de Chapelle.
Jean-Michel Fumas (contre-ténor)
J
ean-Michel Fumas étudie dans la classe
de Jacqueline Bonnardot au C.N.S.M. de
Lyon et obtient un premier prix de chant. Il
se perfectionne auprès d’Héléna Lazarska à
la Hochschule de Vienne, de Rachel Yakar au
Centre de Musique Baroque de Versailles et
d’Annie Trolliet-Cornut à Lyon. Il a pratiqué
régulièrement la polyphonie au sein d’ensembles
de musique ancienne tels La Fenice (Jean
Tubéry), A Sei Voci (Bernard Fabre-Garus),
Sagittarius (Michel Laplénie), Akademia
(Françoise Lasserre), Les Musiciens du Paradis
(Alain Buet), Les Paladins (Jérôme Corréas),
Le Poème Harmonique (Vincent Dumestre).
Jean-Michel Fumas a une prédilection pour
l’oratorio qu’il pratique abondamment comme
soliste, à titre d’exemple, dans le Stabat Mater
de Pergolèse dirigé par Fabio Biondi, dans la
Passion selon saint Matthieu de Bach sous la
direction de Bob van Asperen ou de Michel
Corboz, dans la Brocke’s Passion de Hændel
dirigée par Jean-Claude Malgoire. Il s’exprime
également avec bonheur dans un répertoire
plus intimiste comme les airs Elizabéthains de
Dowland qu’il chante accompagné du luthiste
Eric Bellocq, les Leçons de ténèbres de François
Couperin qu’il a chanté aux côtés de Gérard
Lesne, les cantates italiennes de Hændel… A
la scène, il tient entre autres, le rôle d’Orphée
dans Orphée et Eurydice de Gluck et chante
le rôle de la magicienne dans Didon et Ennée
de Purcell. Jean-Michel Fumas s’est produit
à plusieurs reprises avec le Cantus Lætus de
Genève et a ainsi chanté sous la direction
de Natacha Casagrande l’Oratorio Belshazzar
de Hændel, le rôle d’Orphée dans Orphée et
Eurydice de Gluck. En décembre 2006 on a
pu entendre Jean-Michel Fumas tenir le rôle
de l’Ange dans la Cantate pour le Temps de Noël
de Frank Martin à la Collégiale de Neuchâtel
sous la direction de Valentin Reymond. Parmi
ses projets, notons une série de représentations
de l’opéra de Hændel Orlando dans lequel JeanMichel Fumas chantera le rôle de Medoro au
Théâtre des Champs Elysée sous la direction
de Jean-Claude Malgoire, les Leçons de ténébres
de Couperin qui seront données au festival Les
Jardins Musicaux en août prochain en Suisse.
Christophe Einhorn (ténor)
C
’est au Conservatoire de Strasbourg, dans
la classe d’Elisabeth Dillenschneider, que
Christophe Einhorn obtient une médaille d’or
de chant. Parallèlement, ses études universitaires aboutissent à une licence en musicologie.
Par la suite, il fait partie du Studio Versailles
Opéra, dirigé par René Jacobs et Rachel Yakar.
Christophe Einhorn fait ses débuts sur scène
au Théâtre des Champs-Elysées, dans Giasone
de Cavalli. Il aborde par la suite de nombreux
rôles: Acis dans Acis et Galatée de Hændel,
Gonzalve dans l’Heure espagnole de Ravel,
Tanzmeister dans Ariane auf Naxos de Strauss,
jusqu’aux compositions les plus contemporaines. Son répertoire de prédileion reste cependant l’oratorio: d’abord le Messie de Hændel,
la Création de Haydn, Elias et Lobgesang de
Mendelssohn; mais surtout, Christophe Einhorn est avant tout spécialiste de Bach, tant
pour les oratorios, les cantates, le Magniﬁcat,
la Messe en si mineur, que pour les passions
qu’il interprète le plus souvent. À l’occasion
d’une Passion selon saint Jean, le journal bernois der Bund reconnaît en lui « l’Evangéliste
né ». Il est l’invité de nombreux ensembles et se
produit en outre avec l’Orchestre de la Suisse
Romande, la Camerata de Berne. Il a travaillé,
entre autres, avec Hervé Niquet, René Jacobs,
Christophe Coin, Leopold Hager, Martin Gester, Joshua Rifkin, Helmuth Rilling, Michæl
Hofstetter, Michel Corboz...
41
Nathalie Constantin (soprano)
L
a soprano valaisanne Nathalie Constantin
commence sa formation musicale au
Conservatoire de Sion avec la guitare classique
avant d’intégrer le chœur Novantiqua.
Parallèlement à l’obtention de son diplôme
d’Etudes Supérieures en Sciences Naturelles à
l’EPFZ en 2003, elle termine le cursus préprofessionnel du Konservatorium für Musik
dans la classe d’Ulrich Studer avant d’intégrer
la classe professionnelle d’Hiroko LuyetKawamichi au Conservatoire de Lausanne,
où elle prépare son diplôme de concert pour
juin 2008. Elle reçoit la bourse d’étude de
la Fondation Colette Mosetti pour l’année
2006-2007 et le Prix d’Encouragement de
l’association valaisanne Solidarvox en 2005.
En tant que soliste, elle s’est produite dans la
Messe en ut mineur de Mozart sous la baguette
d’Hervé Klopfenstein (2007), dans divers motets
de Mendelssohn au Festival International de
Besançon avec le chœur de l’Opéra de Lausanne
(2007), dans les Carmina Burana de Carl Orff
(2006), a interprété le rôle de Daniele dans
l’oratorio baroque La Suzanna de Stradella
(2005) et la Filia dans Jephté de Carissimi
(2004). Elle se distingue également dans la
musique contemporaine par l’interprétation
de Song Offerings de J. Harvey (novembre
2007) et de deux créations du compositeur
Neuchâtelois Jean-Philippe Bauermeister
(2004-2005). Elle est régulièrement soliste
au sein de l’Ensemble vocal de la Maîtrise de la
Cathédrale de Sion. En décembre 2007 elle se
produit avec le chœur d’Hommes de Lens dans
la Missa Brevis en Si b de Mozart et dans une
cantate contemporaine de J.-C. Broccard. On
l’entendra prochainement dans la Passion selon
saint Jean de Bach, le Psaume 42 et le Lauda
Sion de Mendelssohn ainsi que dans la Petite
Messe Solennelle de Rossini. Elle fait ses débuts
sur scène à l’Opéra de Lausanne en 2005
42
dans le rôle du Page dans Rigoletto (Verdi) et
de Léonie dans La Vie Parisienne (Offenbach).
Elle a tenu le rôle de La Comtesse dans Les
Noces de Figaro (Mozart) à la Ferme-Asile à
Sion (2006). Dans le cadre de la production
2005 de l’atelier lyrique du Conservatoire de
Lausanne, elle a incarné le rôle de Blanche
de la Force dans Les Dialogues des Carmélites
(Poulenc). En automne 2008 elle sera Musetta
dans La Bohème (Puccini).
Daniela Numico (orgue)
D
aniela Numico est née à Casale
Monferrato (Italie). Après avoir effectué
ses études musicales au Conservatoire G.
Verdi de Turin où elle obtient le Diplôme
de piano en 1981, elle se perfectionne au
Conservatoire de Musique de Genève dans la
classe de piano de Louis Hiltbrandt. En 1985,
elle commence l’étude du clavecin auprès
de Christiane Jaccottet au Conservatoire de
Musique de Genève et obtient, en 1989, le 1er
Prix de Virtuosité avec distinction. En 1989,
elle est finaliste du Concours International de
Clavecin de Paris. En 1990, elle gagne le Prix
de Soliste de l’Association de Musiciens Suisses
et, en 1992, le 2e Prix (1er Prix non attribué)
du Concours J.-S. Bach de Leipzig, ainsi que
le prix de la Neue Bach-Gesellschaft. Daniela
Numico enseigne le clavecin au Conservatoire
cantonal de Sion; elle est accompagnatrice
pour la musique ancienne des classes
professionnelles à la Haute école de musique
de Lausanne. Elle collabore régulièrement
avec le chœur Novantiqua de Sion. Daniela
Numico accompagne les ensembles de la
Schola des Petits Chanteurs et de la Maîtrise
de la Cathédrale de Sion.
Marie-Marthe Claivaz (soprano)
Frédéric Moix (basse)
S
N
édunoise d’origine, Marie-Marthe Claivaz
étudie d’abord le piano au conservatoire
de sa ville natale avant de chanter au chœur
Novantiqua de Sion. Elle commence sa
formation vocale auprès de Jean-Luc Follonier
aux conservatoires de Fribourg et de Sion.
En 2003, elle est admise dans les classes de
Maria Diaconu au Conservatoire Supérieur
de Musique de Genève (HEM), où elle obtient
son diplôme d’enseignement en 2007. En
2005, elle reçoit le prix d’encouragement de la
Bourse Solidarvox et, en 2007, le prix culturel
d’encouragement de la Ville de Sion. Elle a
participé à de nombreux « masterclasses » avec
des artistes tels que Brigitte Balleys, Brigitte
Fournier, Dale Duesing, Robert Tear, Nathalie
Stutzmann, le pianiste Irwin Gage, le metteur
en scène Alain Garichot ainsi que Jocelyne
Dienst, chef de chant. Marie-Marthe Claivaz se
perfectionne actuellement auprès de la mezzosoprano Isabelle Henriquez. Parallèlement à
ses études de chant, elle obtient un certificat
de direction chorale auprès d’André Ducret au
Conservatoire de musique de Sion et dirige
différents chœurs du Valais central. Elle est
membre de l’Ensemble Cantatio de Genève
ainsi que de l’Ensemble vocal de la Maîtrise de
la Cathédrale de Sion. Sur scène, elle a tenu
le rôle de Susanna dans Les Noces de Figaro de
Mozart. Prochainement, on pourra l’entendre
dans l’Oratorio de Noël et la Passion selon saint
Jean de Bach ainsi que dans le rôle de Mimi
dans La Bohème de Puccini. Marie-Marthe
Claivaz est encore formatrice vocale à l’Ecole
maîtrisienne, au chœur Novantiqua de Sion
ainsi qu’à la Schola.
é à Sion, Frédéric Moix débute sa
formation vocale au sein de la Schola des
Petits Chanteurs de Notre-Dame de Sion sous la
direction de Bernard Héritier. Il rejoint ensuite
les rangs du chœur Novantiqua de Sion où il
a l’occasion de faire ses premières expériences
solistiques. Il se lance parallèlement dans des
études de chant au conservatoire de Sion dans
la classe de Jean-Luc Follonier et obtiendra
un certificat supérieur avec mention. Membre
de la Maîtrise de la Cathédrale de Sion, il a
l’occasion de participer à de nombreux projets
en tant que soliste. Occasionnellement, il a
chanté avec l’ensemble Cantatio de Genève
comme choriste et soliste. En 2006, il se
produit sur scène dans le rôle de Figaro (Les
Noces de Figaro). Actuellement, il continue
de se perfectionner dans la classe de Claire
Tièche.
Stéphane Karlen (basse)
S
téphane Karlen débute sa formation à la
Schola des petits chanteurs de Sion sous
la direction de Bernard Héritier. Durant ses
études universitaires, il suit des cours de chant
au conservatoire de Fribourg dans la classe
de Jean-Luc Follonier. De retour à Sion, il
obtient en 2004 son certificat supérieur avec
mention excellent. En été 2006 il prend part
au projet des Noces de Figaro dans le cadre
« d’ouverture opéra » où il interprète le rôle du
Comte Almaviva. Il est membre de la Maîtrise
de la Cathédrale de Sion.
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Frédéric Moix
Marie-Marthe Claivaz
Daniela Numico
Le Quatuor Athéna
Nathalie Constantin
Jean-Michel Fumas
44
Christophe Einhorn
Stéphane Karlen
Bernard Héritier
Le Nom de la Rose
Expositions et Manifestations
Du 4 octobre au 30 décembre 2007
Musée de l’Evêché / Sion
Archives du Chapitre de la Cathédrale de Sion
Documents et objets de tournage du Nom de la Rose
de Jean-Jacques Annaud
Collection Fondation Fellini et Gérald Morin
Fondation Fellini
pour le cinéma
L
a Fondation Fellini a pris l’initiative de présenter, pour la première fois en public
et en collaboration avec la Collection Gérald Morin, les documents et objets de
tournages du Nom de la Rose de Jean-Jacques Annaud au Musée de l’Evêché ainsi qu’à
l’Eglise des Jésuites de Sion. Les documents originaux du film, photos, affiches, storyboard, plans, objets du décor ainsi que des maquettes révéleront au public l’immense travail nécessité par les préparatifs de la plus grosse production des années 80, adaptée du
roman-événement d’Umberto Eco. Ces collections, qui présenteront un regard contemporain sur le Moyen Age, propre à l’artifice du cinéma, dialogueront avec la prestigieuse
Collection des manuscrits médiévaux du Chapitre de la Cathédrale de Sion, dont la
création remonte au XIe siècle. Les pièces appartenant à l’une des plus importantes bibliothèques médiévales au Nord des Alpes n’ont pour l’essentiel jamais été présentées
au public. Les livres précieux qui disparaissaient dans les cendres du Nom de la Rose
semblent être soudain réapparus là, avec toute leur puissance graphique, leur splendeur,
et pour bon nombre d’entre eux avec une incroyable modernité. Pour l’histoire cette collection médiévale a échappé au grand incendie de Sion de 1788 car elle a séjourné du
Moyen Age au XXe siècle dans le chœur même de la Basilique de Valère, enfermée dans
des coffres au pied de l’autel.
_____
Le Musée de l’Evêché est ouvert durant toute la durée du Festival
de 14 heures à 17 heures.
_____
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Photo © Mario Tursi
Conférence de presse sur les lieux du tournag
du Nom de la Rose, septembre 1985. Sean Connery et Jean-Jacques Annaud.
Photo © Mario Tursi
Photo © Stéphane Marti
Adso de Melk (Christian Slater)
Maquette de la bibliothèque
46
LA FONDATION MUSIQUE SACREE
ET MAÎTRISE DE LA CATHEDRALE DE SION
L
a Fondation Musique sacrée et Maîtrise de la Cathédrale de Sion a vu le jour en juin 2004,
notamment sous l’égide de l’Evêque de Sion, du Vénérable Chapitre de la Cathédrale, de la
Paroisse de la Cathédrale, de la Ville et de la Bourgeoisie de Sion et du Conservatoire cantonal
de musique.
Elle s’est fixé pour but de mettre en valeur, à la Cathédrale, les trésors de la musique sacrée au
moyen de l’animation musicale liturgique de certains offices dominicaux et par la mise sur
pied d’un cycle de concerts.
L’animation musicale liturgique est le fait de plusieurs ensembles constituant la Maîtrise de la
Cathédrale:
- l’Ensemble vocal de la Maîtrise, dodécatuor qui interprète chaque troisième dimanche du
mois une cantate de Bach lors de la messe de dix heures;
- l’Ensemble instrumental de la Maîtrise, constitué principalement de professeurs
du Conservatoire cantonal de musique, qui accompagne l’Ensemble vocal lors de ses
prestations;
- l’Ecole maîtrisienne, formée d’une vingtaine de jeunes chanteurs entre quinze et vingt
ans, qui se spécialisent dans la restitution de la musique baroque. Elle anime généralement
la messe de dix heures le premier dimanche du mois et est accompagnée par une petite
formation constituée de jeunes instrumentistes;
- le Chœur grégorien, formé uniquement de voix masculines, dont le répertoire est
essentiellement axé sur le plain-chant; il anime généralement la messe de dix heures le
quatrième dimanche du mois;
- le Chœur liturgique Cath’Voix et le Chœur d’enfants Adonaï, qui animent généralement
les messes paroissiales anticipées du samedi soir.
Le cycle de concerts se calque sur les différents temps liturgiques de l’année (Avent, Carême,
Pentecôte, Toussaint). A cet effet, la Fondation invite des ensembles réputés pour leur
qualité (Ensemble vocal de St-Maurice, Chœur des XVI de Fribourg, etc.). S’y insèrent aussi
régulièrement des concerts spirituels interprétés par les différents ensembles de la Maîtrise de la
Cathédrale. Enfin, la Fondation met annuellement sur pied un Festival d’Art sacré. La Fondation
soutient en outre financièrement la formation tant musicale que liturgique des chanteurs de
l’Ecole maîtrisienne.
Pour réaliser pleinement ses buts, la Fondation a besoin de votre soutien. Vous pouvez
lui venir en aide en devenant membre de l’Association des Amis de la Fondation, au moyen
du bulletin d’inscription inséré dans le présent programme. Votre aide sera la bienvenue. Elle
permettra notamment à la Fondation de continuer à organiser des concerts spirituels et le
Festival, mais aussi de contribuer à la formation musicale des jeunes chanteurs de la Maîtrise qui
pourront ainsi assurer une animation musicale et liturgique de qualité à la Cathédrale de Sion.
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festival d`art sacré

Transcription

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