borderline - Châteauvallon

CHÂTEAUVALLON.COM
THÉÂTRE COUVERT
PROCHAINEMENT
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GENRE
DANSE
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DATE(S)
VENDREDI 3, SAMEDI 4 FÉVRIER 2017
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HORAIRE(S)
20H30 (vendredi); 15h00 et 20h30 (samedi)
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DURÉE
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SPECTACLE
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1h10
BORDERLINE
CIE WANG RAMIREZ
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MENTIONS
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Production déléguée -Compagnie Wang Ramirez, Clash66
Coproduction -Théâtre de l’Archipel, scène nationale de Perpignan (dans le cadre d’un accueil en résidence de création)
Théâtre de la Ville, Paris / Parc de La Villette, Paris / Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines (Fondation de France – Parc de la Villette avec le soutien de la Caisse
des Dépôts et l’Acsé) / Mercat de les Flors (dans le cadre de résidences de création au Graner, Barcelone) / Act’art – Conseil départemental de Seine-et-Marne /
Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig / TANZtheater INTERNATIONAL, Hanovre
Soutiens - Conseil régional Languedoc-Roussillon / Préfecture de région du Languedoc-Roussillon-Midi-Pyrénées – Direction régionale des affaires culturelles /
Conseil départemental des Pyrénées Orientales
Remerciements - Centre Culturel Jacques Prévert à Villeparisis pour la résidence de création / HAU – Hebbel am Ufer pour la phase de recherche chorégraphique à
Berlin. Avec le soutien de Montpellier Danse, résidence à l’Agora, cité internationale de la danse.
La Compagnie Wang Ramirez - Clash66 est conventionnée par la Préfecture de région Languedoc-Roussillon-Midi-Pyrénées—Direction régionale des affaires culturelles, ainsi que par le Conseil régional Occitanie / Pyrénées-Méditerranée et reçoit une aide à la compagnie du Conseil départemental des Pyrénées Orientales.
La Compagnie bénéficie du soutien de la Fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets.
Sébastien Ramirez & Honji Wang sont artistes associés au Théâtre de l’Archipel, scène nationale de Perpignan pour les saisons 2014/15, 2015/16 et 2016/17.
BORDERLINE
CIE
WANG
RAMIREZ
Direction artistique et chorégraphie
Wang Ramirez
Interprétation
Louis Becker, Johanna Faye ou Christine Joy Alpuerto
Ritter, Kai Gaedtke, Mustapha Saïd Lehlouh ou Mehdi
Baki, Sébastien Ramirez, Honji Wang
Développement gréage
Jason Oettlé et Kai Gaedtke
Composition
Jean-Philippe Barrios
avec la participation de
Christophe Isselee
et les voix de
Chung-Won Wang et Henri Ramirez
Lumières et direction technique
Cyril Mulon
Régie son
Julien Hô Kim
Collaboration dramaturgie
Catherine Umbdenstock
Scénographie
Paul Bauer
Réalisation costumes
Anna Ramirez
Direction de production et diffusion
Dirk Korell
[email protected]
Comme Icare, Sébastien Ramirez et Honji Wang ont sans doute rêvé de voler
sans peur de se brûler les ailes. Ils ont même réussi à nous faire partager la
sensation enivrante de la légèreté en créant «Borderline», un spectacle comme
un envol physique et spirituel. Un cocktail subtil, et toujours sur un fil, de
danse hip hop graphique, de danse contemporaine minimaliste, d’acrobaties
fulgurantes, d’apparitions et de disparitions mystérieuses. Sur des montages
sonores atmosphériques, les cinq danseurs glissent au sol pour mieux s’élever
jusqu’au ciel, dans un va et vient à la fluidité virtuose : ce sont des silhouettes
sorties de nulle part, suspendues, tournoyantes, virevoltantes. Jamais là où on les
attend… Le duo de chorégraphes emprunte aux traditions grecques et coréennes
la gestuelle et les costumes, à la lumière ses mille et une manière de jouer avec
le noir, créant une expérience chorégraphique et visuelle unique.
«Borderline» marque un tournant dans les recherches et l’écriture de Sébastien
Ramirez et Honji Wang. La danse s’élargit dans un dialogue avec la technique et
l’art du gréage (rigging), alors que la réflexion sur les relations humaines inclut
désormais la réalité du vivre-ensemble dans nos démocraties. Les frontières
sociétales sont évoquées à la fois par le jeu des forces physiques sur le plateau
et par des témoignages - recueillis par les danseurs auprès de leurs proches ou
encore issus des médias - diffusés en voix off.
Le gréage permet d’approcher l’apesanteur pour créer une poétique intemporelle.
Dans l’interaction avec le gréeur, le corps devient l’objet d’un jeu autour du poids,
de l’équilibre et de la liberté. Attachés à des câbles, les cinq danseurs révèlent et
transposent le désir de liberté inhérent à toute danse, et en particulier au Hip Hop.
La gestuelle et les costumes créent des images qui renvoient aux traditions
grecques et coréennes autant qu’à l’animalité, à nos désirs et angoisses. Entre
la promesse de liberté et la violence retenant les corps au sol, s’ouvre un espace
qui permet l’invention d’une gestuelle nouvelle. D’une grande fluidité, elle arbore
des accents d’acrobatie, de poésie visuelle et de l’univers urbain. Elle se prolonge
au sol où les borderlines gravitationnelles basculent dans l’horizontale, dans une
scénographie mobile qui ne cesse d’évoluer au cours du spectacle.
Quand une société définit clairement ses limites, il y a ceux qui se trouvent à
l’intérieur et ceux qui y sont exclus. Et il y a les entre-deux : ceux du bord, ceux
qui interrogent ces fils invisibles qui nous forcent à marcher dans le même sens.
Comment apprivoiser ces liens qui nous unissent au monde, qui nous unissent à
l’autre ? Doit-on les détruire, doit-on s’y attacher ?
Dans un monde à la limite de ses ressources, à la limite de son Humanité, c’est
peut-être la grâce, celle qui se trouve entre le pantin et les dieux, qu’il faut chercher : en interrogeant le corps du danseur dans ses propres limites, celle de la
gravitation, celle de l’émotion et celle du dépassement de soi.
Les danseurs nous écrivent leur présent, - notre présent -, inspirés de leur biographie et de celle de leurs parents, souvent venus et revenus de loin, en nous
dessinant leurs propres lignes, leurs propres borderlines.
SUR LE PHÉNOMÈNE BORDERLINE
Selon les classifications du Manuel diagnostique et statistique des troubles mentaux, le
trouble de la personnalité dit «limite» ou «borderline» est décrit comme : « un schéma envahissant d’instabilité dans les relations interpersonnelles, de l’image de soi et des affects »,
fortement marqué par l’impulsivité. De 1% à 3% de la population serait atteint de ce trouble,
qui apparaît lorsque l’individu est un jeune adulte. Les symptômes les plus caractéristiques
sont : la peur du rejet et de l’abandon, l’instabilité de l’humeur, la difficulté à contrôler les
pulsions, les actions, les actes ou les réactions impulsives souvent néfastes, les relations
interpersonnelles instables, des colères intenses et inappropriées, une dissociation et une
méfiance importante en présence de stress, un sentiment chronique de vide et une difficulté
avec l’intimité.
«Le trouble de la personnalité borderline est une maladie difficile à comprendre. Le grand
public la connaît encore mal, peut-être à cause de la difficulté qu’ont les personnes non
concernées à se représenter un état borderline : comment un sentiment d’affection peutil se transformer en un sentiment de haine en l’espace de quelques instants ? Comment
une personne peut-elle passer brusquement de la joie au désespoir ? Pourquoi un individu
s’inflige-t-il de graves blessures ? A l’aspect déroutant de telles conduites s’ajoute le fait que
les personnes concernées craignent de parler de leurs expériences, car le trouble de la personnalité borderline demeure encore aujourd’hui un sujet tabou.»
(Andreas Knuf, Le trouble de la personnalité Borderline)
PRESSE
Sébastien Ramirez et sa complice Honji Wang raflent la mise avec cette nouvelle pièce pour
cinq interprètes et un expert en câbles. Succès public mérité pour ce spectacle claquant de
grâce juvénile… Une invention gestuelle qui en fait le sel.
Fulgurante et profonde, la danse hip hop catalyse les questions qui circulent dans «borderline»[...] la gestuelle des cinq interprètes possèdent la fluidité de la virtuosité tout en restant
magiquement rugueuse. [...]Borderline ne se contente pas d’avoir de la gueule. Il l’ ouvre aussi
comme le hip-hop sait le faire. Sociétal, politique, le spectacle déborde le tracé des parcours
individuels.
Le Monde
La révolution de la danse contemporaine est en marche. Et ce sont des danseurs comme Sébastien
Ramirez et Honji Wang qui sont aux avant-postes.
L’Indépendant
LA CIE WANG RAMIREZ
Wang Ramirez est un duo artistique de danse. Depuis la création de la Compagnie Wang Ramirez, ils ont produit et chorégraphié des pièces de danse-théâtre primées par de nombreuses
récompenses et prix tel le New York Bessie Award, ainsi que la nomination au programme
Rolex de Mentorat Artistique. Appréciée par le public international, la compagnie reçoit le
soutien d’importants coproducteurs et est invitée dans des théâtres et festivals de renom
tels que le Théâtre de la Ville, La Villette et le Théâtre National de Chaillot (Paris), ainsi que
Sadler’s Wells (Londres), Apollo Theater (New York), Mercat de les Flors (Barcelona), entre
autres.
Wang & Ramirez ont également développé une performance de danse conceptuelle pour la
cérémonie d’ouverture de l’espace des arts MADE à Berlin et ont été conviés en tant qu’artistes invités au 100ème anniversaire de Maybelline New York.
Dernièrement, ils ont chorégraphié pour le spectacle de la tournée «Rebel Heart Tour»
2015/2016 de Madonna.
Wang Ramirez ne cesse d’approfondir sa quête d’un langage chorégraphique nouveau. Ses
moyens d’expression s’appuient sur une virtuosité technique, mise au service de la poésie, de
l’humour et des questionnements sur nos identités.
Actuellement, le duo encourage et explore des collaborations artistiques fortes avec des
artistes d’horizons et domaines variés.
HONJI WANG
Honji Wang est une danseuse, chorégraphe et directrice artistique née en Allemagne de parents coréens. Son langage chorégraphique est une fusion de hip hop expérimental avec des
influences d’arts martiaux et de danse classique.
Elle a rejoint le talentueux chorégraphe britannique Akram Khan sur scène en tant qu’artiste
invitée pour présenter un duo intitulé «The Pursuit of Now», accompagné par le célèbre pianiste Shahin Novrasli. Elle a également collaboré avec la plus audacieuse et avant-gardiste
danseuse de flamenco, Rocío Molina, dans le duo «Felahikum».
Wang a été invitée aux auditions finales de Madonna à New York où son exceptionnelle performance lui a valu une invitation à la tournée «Rebel Heart Tour».
Elle fait sa première expérience cinématographique avec le rôle de la sorcière mongole dans
le film «Hansel & Gretel», réalisé par Tommy Wirkola et fait aussi partie de l’équipe de recherche sur le mouvement pour le film «Jupiter Ascending» des frères Wachowski.
SÉBASTIEN RAMIREZ
Sébastien Ramirez est un danseur, chorégraphe et directeur artistique de renom international.
Débutant comme un talentueux b-boy, il a rapidement remporté d’importants championnats
de hip hop et a fait partie du jury de nombreuses compétitions internationales. Première
place aux sélections françaises du championnat Redbull BC ONE, il fonde sa compagnie et
développe une nouvelle vision de l’espace et de la chorégraphie, amenant la danse hip hop à
un public plus large et nouveau.
Ramirez a été invité par Akram Khan pour un travail de coaching au Théâtre de la Ville autour
de la qualité de ses mouvements, une reconnaissance de haut niveau pour son langage corporel unique.
Sadler’s Wells l’a également choisi pour chorégraphier «RIOT Offspring», une pièce de danse
créé à l’occasion du centenaire du «Sacre du Printemps» d’Igor Stravinsky et interprétée par
l’orchestre de chambre britannique Southbank Sinfonia.
Plus récemment, Ramirez a été invité par Madonna afin de chorégraphier pour le spectacle de
sa tournée «Rebel Heart Tour».