Les professeurs du Conservatoire de musique du Collège Stanislas

Les professeurs du Conservatoire de musique
du Collège Stanislas
Qui sommes-nous?
Professeurs de piano
Ingrid Astudillo (également professeure d’initiation au piano)
Détentrice d’un baccalauréat en piano de l’IUDEM à Caracas, Ingrid a également étudié à la maîtrise à
l’Université DePaul à Chicago. Elle est cofondatrice de l’ensemble de musique vénézuélienne Cavana et
membre de l’ensemble vocal Churuata. Elle a enseigné le piano et la musique en milieu scolaire au Vénézuela.
Elle dirige les activités musicales de l’église baptiste San Juan Apostol.
Haingo Baldacchino
Détentrice d’une médaille d’or en piano du Conservatoire national de Lyon et d’une maîtrise de l’Université de
Lyon. Haingo a été accompagnatrice pour plusieurs chorales à Lyon, Laval et Longueuil. Elle a enseigné au
collège de Montrevel au collège de Dagneaux, à l’école de musique Le Tub en France.
Marine Blassel
Marine Blassel étudie présentement à l’Université de Montréal auprès de Maneli Pirzadeh à la maîtrise. De
1997 à 2003, elle suit l’enseignement de Frédéric Aguessy et obtient un premier prix en piano, en musique de
chambre et en culture musicale au Conservatoire de Rouen, en France. Parallèlement à un baccalauréat
littéraire, elle obtient un premier prix à l’unanimité au Conservatoire de Reuil-Malmaison dans la classe de
Denis Pascal de 2001 à 2004.
Marine Blassel a participé à de nombreuses classes de maîtres en France et au Québec avec notamment Géry
Moutier, Marie-Josephe Jude, Romano Pallottini, André Laplante, Anton Kuerti et Marc Durand.
Paul Lachance
Paul Lachance termine ses études secondaire au North Toronto Collegiate Institute tout en travaillant avec
Boris Lysenko au Royal Conservatory of Music. A l'Université de Toronto, il obtient un baccalauréat en
Interprétation. Il poursuit ses études à l'Université de Montréal où il obtient une Maîtrise en Interprétation
(1994) et un Doctorat en musique (1996). Depuis les débuts du Conservatoire du Collège Stanislas, Paul
Lachance y est professeur.
Professeurs de piano (suite)
Ryan Kolodziej
Il étudie à l’Université de Montréal auprès de Maneli Pirzadeh et Marc Durand au programme de Doctorat en
interprétation. Musicien très polyvalent, il a été pianiste accompagnateur notamment au programme « Music
Enrichment » d’Edmonton Public Schools pour plusieurs chœurs d’enfants et pour le i Coristi Chamber Choir
d’Edmonton, Alberta; accompagnateur et directeur de musique pour le Trafalgar School for Girls production
de Once Upon a Mattress ; et est présentement en demande comme professeur de piano, travaillant à
l’Université de Montréal comme chargé de cours en plus de son studio au Collège Stanislas. Comme soliste, il
joue souvent à Montréal et en Alberta, récemment au Banff Centre for the Arts et il a participé à plusieurs
classes de maîtres notamment avec Jane Coop, Jean Saulnier et André Laplante. De plus, Ryan Kolodziej est
connu par le Conseil de recherche en sciences humaines du Canada pour sa recherche de la musique de
Liszt/Schubert et l’Alberta Foundation for the Arts pour ses accomplissements musicaux.
Sa philosophie d’enseignement du piano est simple « la musique n’est rien sans la joie ». À cette mesure, il
essaie fortement de donner aux étudiants un environnement stimulant et amusant, mais bien discipliné afin
qu’ils puissent découvrir cette joie de jouer du piano en témoignant de leur progrès et de leur succès.
Daniel Moran
Daniel Moran est présentement professeur invité à l’Ecole de Musique Vincent d’Indy ainsi que chargé de
cours à l’Université de Montréal ou il a également complété son Doctorat en musique. Deux fois lauréat du
Concours International de Piano William Kapell à Washington DC, deuxième grand prix du Concours des
Jeunes Interprètes de Radio-Canada, il s’est produit en tant que soliste et chambriste dans plusieurs pays dont
l’Angleterre, l’Allemagne, l’Autriche, la Belgique, les Etats-Unis, l’Espagne, le Mexique et le Japon Il a déjà à
son actif plusieurs concerts diffusés par la Chaîne Culturelle de Radio-Canada, CBC Radio2, le Classical FM et le
CJRT de Toronto et le WCLV de Cleveland. Pédagogue de plus en plus actif, il a enseigné et donné des cours de
maître dans plusieurs écoles et universités au Canada et ailleurs.
Amélie Provost
Bacc (classique) à l’Université de Montréal et maîtrise « double » (musique de chambre et soliste - classique)
de l’Université McGill, Amélie Provost a été pianiste de l’orchestre Synapse pendant deux ans, deux fois
boursière du Conseil des Arts pour perfectionnement à l’étranger (Argentine) afin d’étudier le tango et le
folklore sud américain où elle a étudié avec Pablo Ziegler (pianiste d’Astor Piazzolla) et Nicolas Ledesmà. Elle
s’adonne depuis au bandonéon (accordéon argentin) et à la basse électrique. Enseigne le classique (affiliée à
l’UQAM pour les examens), jazz et musique latine au Collège Villa Maria (depuis 2003) et Stanislas (depuis
2007). Pianiste/bandonéoniste du Daniel Emden Group, jury pour le conseil des Arts du Québec, bassiste du
groupe Cordes Muses. Enseigne en français, anglais, espagnol.
Professeurs de guitare
Christophe Hamel-Burrage
Détenteur d’un baccalauréat en guitare de l’Université de Floride, il étudie en maîtrise à l’Université de
Montréal.
Simon Duchesne
Détenteur d’une maîtrise en guitare de l’Université de Montréal, d’un baccalauréat de l’Université du Québec
à Montréal et candidat au doctorat en Études et Pratiques des Arts de l’Université du Québec à Montréal.
Simon est membre du groupe électro-rock Eden106, du groupe rock Les Voisins D’en Dessous et membre de
l’ensemble de guitares L’Hexacorde. On peut l'entendre en concert avec l'ensemble de guitares Forestare. Il
enseigne aussi à l’Académie de guitare et au Collège Jacques-Prévert. Il est membre du conseil
d’administration du Conservatoire.
Hugo-Andres Larenas
Détenteur d’une maîtrise et d’un baccalauréat en guitare de l’Université de Montréal et candidat au doctorat
à l’Université du Québec à Montréal. Hugo est membre de l’ensemble Intakto et de l’ensemble de guitares
l’Hexacorde. Il effectue en ce moment une tournée pour les Jeunesses Musicale du Canada avec le spectacle
pour enfants Le vilain petit canard. Il a enseigné à l’École des jeunes de l’Université de Montréal et à l’École
Jocelyne Laberge. Il est membre du conseil d’administration du Conservatoire.
Marc-André Quinto
Détenteur d’un baccalauréat en guitare de l’Université de Montréal. Marc-André enseigne aussi à l’école de
musique Vincent D’Indy ou il vient de compléter le nouveau programme de guitare classique. Il est juge pour
les examens à Vincent D’Indy, à l'école Pierre-Laporte ainsi qu'à CEGEP en spectacles. Il a effectué des
tournées québécoises avec plusieurs groupes pop, a composé pour le théâtre et a agi en tant que gérant
d’artistes pour des représentations pancanadiennes.
Professeurs de violon
Claude Gélineau
Le violoniste Claude Gélineau a complété, en 1996, une maîtrise en interprétation à l’Université de Montréal
auprès de Jean-François Rivest ; pédagogue, violoniste et chef d’orchestre. Il vient de former un nouveau Trio
avec la flûtiste et chanteuse Sophie Lemaire et le contrebassiste Jean-Félix Mailloux. Il poursuit sa
collaboration avec les membres de l’Ensemble St-Denis (premiers pupitres de l’Orchestre Philharmonique du
Nouveau Monde) en quatuor et en trio à cordes. Il a participé à plusieurs enregistrements dont De Vienne à
Madrid avec son trio. M. Gélineau enseigne présentement le violon au Collège Stanislas d’Outremont.
Utilise la méthode Suzuki ainsi que la méthode élémentaire de Claude Létourneau. Études diverses et duos
extraits d’autres méthodes
Vanessa Husaruk
Diplômée du Conservatoire de musique du Québec à Montréal. Vanessa s’est produite comme soliste avec
l’Orchestre des Grands Ballets Canadiens, l’Orchestre de la Société Philharmonique, la Tulare Symphony de
Californie et le Sinfonia Chamber Ensemble de Plattsburgh. Elle est membre de l’Orchestre des Grands Ballets
Canadiens et surnuméraire à l’Orchestre Symphonique de Montréal.
Catherine Merklinger
Détentrice d’un baccalauréat en violon de l’Université McGill et d’un Diplôme de deuxième cycle en
communications. Catherine est professeure accréditée pour la méthode Suzuki. Elle enseigne également à
Stewart Hall et au Conservatoire de McGill. Elle joue avec l’Orchestre symphonique d’Ottawa, l’Orchestre
philharmonique du Nouveau-Monde et l’orchestre du « Ottawa Summer Festival Valley ». Elle a également
joué avec les orchestres de Trois-Rivières et de Laval et avec l’orchestre mondial des Jeunesses Musicales.
La Méthode Suzuki est une pédagogie musicale inspirée des principes d’apprentissage de la langue maternelle.
Elle développe les capacités musicales présentes dans chaque enfant.
Un des éléments fondamentaux de cette démarche pédagogique est le lien affectif de l’enfant avec ses
parents. La présence active de la mère ou du père de l’élève pendant les cours est primordiale. Cette présence
donne la possibilité de participer pleinement à l’éveil musical de son enfant. Le parent prend le relais du
professeur à la maison. Avec l'âge, l'enfant développe sa propre autonomie musicale. L’équipe pédagogique
enfant-professeur-parent est la pierre angulaire de la méthodologie Suzuki.
Les débutants apprennent à mémoriser et à reproduire des rythmes et des mélodies grâce à leur écoute. La
lecture musicale et le solfège sont graduellement introduis. Un autre élément fondamental de cette pédagogie
est la place importante donnée à la recherche du plaisir. Développer la motivation à travers des jeux musicaux.
Professeurs de flûte traversière et flûte à bec
Lucie Bouchard
Détentrice d’un Diplôme de concert (2e cycle) en flûte baroque de l’Université McGill, d’un Prix de flûte
(concours) du Conservatoire de musique du Québec, d’une Médaille d’or de l’École nationale de Montreuil et
d’un Grand Prix d’Excellence du Conservatoire de Rueil-Malmaison. Elle a joué entre autres avec l’Orchestre
Baroque de Montréal, l’Orchestre de chambre de Québec, l’Orchestre symphonique d’Ottawa, le Studio de
musique ancienne de Montréal et l’Ensemble Intercontemporain de Paris. Elle a enseigné au Conservatoire de
musique du Québec à Rimouski, dans les écoles de musique de Rimouski, Matane et Gatineaul, à l’École
Française au Togo et à l’Académie internationale d’été de Wallonnie. Elle enseigne au camp musical du Lac
MacDonald pour CAMMAC. Lucie a assumé la tâche de coordonnatrice du Conservatoire durant 6 ans. Elle se
produit régulièrement au Temple Emmanu El Beth Sholom , et enseigne la musique en anglais aux moyennes
sections au Collège Stanislas.
François Gosselin
Détenteur d’une maîtrise de l’Université de Montréal, d’un baccalauréat en interprétation et d’un
baccalauréat en pédagogie musicale de l’UQAM. Il a été flûte solo de la Philharmonie des vents du Québec,
membre de l’Ensemble de flûtes Alysé, pigiste pour divers ensembles tels l’Ensemble contemporain, la Société
de Musique Contemporaine, le Choeur de la montagne et les Voix de l’Ile. Il enseigne au CEGEP Saint-Laurent,
à l’École Gérard-Filion, et au camp musical du Lac MacDonald pour CAMMAC. Il a été professeur à l’École des
Jeunes de l’Université de Montréal, au Camp musical d’Asbestos et au Camp musical des Iles de La Madeleine.
Professeure de clarinette
Diane Tessier
Détentrice d’un baccalauréat en clarinette de l’Université de Montréal et d’un Diplôme post-maître en
communications. Elle est membre du choeur de clarinettes de l’Université de Montréal et co-fondatrice du
quintette à vent Mélodia et de l’ensemble de musique de chambre D’art et D’amour. Elle est présidente du
conseil d’administration du Conservatoire.
Professeure de trompette et de formation auditive (solfège)
Hélène Drapeau
Détentrice d’un Diplôme d’études supérieures de l’Université de Montréal et d’une licence en interprétation
de l’Université McGill. Elle a enseigné au Cegep de Sainte-Foy et animé des ateliers de trompette dans
plusieurs écoles. Elle a joué avec l’Orchestre symphonique de Québec, l’Orchestre Métropolitain, l’Orchestre
symphonique du Saguenay, l’Opéra de Québec, l’Opéra de Montréal, l’Opéra Bouffe du Québec, les Violons du
Roy et le Festival de jazz de Montréal. Elle a enseigné au Camp musical d’Asbestos et au Montréal
International Music Camp. En plus de la trompette, elle enseigne la formation auditive et théorique et dirige
l’ensemble à vents. Elle est coordonnatrice du Conservatoire.
Professeur de chant
Victor Ménard
Victor Ménard est passionné par la voix humaine. Il est le fondateur du groupe vocal a cappella La Bande
Magnétik, formation dont il a été le leader pendant plus de 20 ans. Il s'intéresse aussi beaucoup au jeune
public par le biais de nombreuses performances scéniques. Parmi ses méfaits on retrouve le rôle
du Professeur dans le spectacle La petite école du jazz, présenté à chaque année depuis 1989 dans le cadre
du Festival international de jazz de Montréal.
Professeure d’éveil musical (cours individuels ou en groupe)
Marie-Hélène Bonhomme
Détentrice du prix de conservatoire de Nîmes (France). Marie-Hélène enseigne depuis 18 ans la flûte
traversière dans des écoles de musique. Elle a joué dans différents orchestres d’harmonie et a également
chanté 10 ans dans un ensemble vocal. Elle a été également intervenante en musique dans des écoles
primaires ainsi que professeure d’éveil musical pendant dix ans dans plusieurs écoles de musique.
Elle fait partie du chœur de Stanislas depuis deux ans.
Professeur de batterie
Éric De Langavant
Élève de Ron Page et de Jacques Masson.
Membre de l'ensemble de percussion du Collège Vanier qui a remporté le deuxième prix pour la catégorie
«ensembles» lors du Concours Canadien de musique Amateur en 1980 (London, Ontario). Membre du 'Dave
Turner Combo' à l'université Concordia (1984-85). Premier prix tambour Écossais en 1983 (St-Lambert Scottish
Tatoo). Instructeur de tambour Écossais et leader de section tambours de 1983 à 1988 (Musée Stewart de l'ile
St-Hélène). Batteur pour plusieurs groupes depuis 1986. Fabricant de batteries et de xylophones portatifs
depuis 2005 (Batteries Epsilon).
Démarche pédagogique : Première étape: la technique des mains, comment lire et compter. Deuxième
étape: la batterie (indépendance des membres). Troisième étape: introduction à la percussion et à la théorie
musicale (Xylophone).