Fiche Histoire des Arts « El Tres de mayo de 1808» Niveau : 4ème

Fiche Histoire des Arts
« El Tres de mayo de 1808»
Niveau : 4ème
Epoque : XIXème Siècle
Thème : Arts, état, pouvoir
1. présentation de l’œuvre
Auteur de l’œuvre
Francisco de Goya y Lucientes
Titre de l’œuvre
El tres de Mayo de 1808
Problématique /
Questionnement sur
l’œuvre
Pourquoi peut- on qualifier ce tableau de« représentation historique » ?
En quoi Le « tres de Mayo » est -il un tableau engagé ?
Type de l’œuvre
Arts de
l'espace
Arts du
langage
Arts du
Arts du
Quotidien son
Date de l’œuvre, courant Date : 1814
artistique et lieu de
courant artistique : Pré - romantisme
création
Lieu de création : Espagne
Techniques de
Huile sur toile
production de l’œuvre :
supports et matériaux
utilisés, « pâte sonore »
(instruments, techniques
instrumentales, timbre de
la voix), utilisation du
mouvement ( gestuelles,
corporelles...)
Information(s)
supplémentaire(s)
Toile visible au Musée du Prado à Madrid
taille : 266 x 345 cm
Arts du
spectacle
vivant
Arts du
visuel
2. Analyse de l'oeuvre
Description (structure,
Cette peinture se divise en 3 parties
forme, couleur, texte...) Les rebelles :
•
leurs visages sont reconnaissables, exprimant des émotions, la
douleur et le désespoir, les élevant ainsi au rang de victimes
(environ 400 fusillés)
➔ on distingue un moine parmi eux :
en effet, Murat avait choisi les condamnés parmi les couches les
plus pauvres de la population et le clergé, accusé d'avoir
encouragé sinon initié l'émeute.
•
•
•
•
•
Contexte (historique,
idéologique, culturel)
/réception de l’œuvre
( accueil du public)
le personnage central, visage bouleversé, ressort du tableau
par la blancheur de sa chemise.
➔ Le blanc : lumineux, c'est un symbole d'innocence et de
paix ; il s'oppose à la masse grise et sombre du peloton
d'exécution.
▪ Ce blanc s'oppose au rouge sanglant du 2 Mai ( cf
fiche)
▪ à noter : la tenue de ce personnage reprend, en plus
grand, les couleurs de la lanterne, comme un écho à la
lumière.
➔ Les bras levés, en croix: allusion au christ et au sacrifice.
Goya, par ce personnage , confère un caractère sacré aux
victimes .
En mettant le peuple au centre de l'action, cette œuvre rompt
avec toutes les règles classiques du traitement des scènes
historiques, dans lesquelles le peuple était secondaire ou
inexistant.
Les soldats :
masse informe, de dos, anonyme :
➔ tous identiques, ils perdent de leur humanité, devenant de
véritables machines à tuer.
Le fond :
le décor nocturne accentue l'aspect dramatique de la scène
en mettant en relief les émotions des rebelles, donnant à la
lanterne - qui éclaire la scène - un impact pictural important
Le traitement du temps par l'espace, de droite à gauche : ceux
qui attendent leur tour, ceux qui vont mourir, ceux qui sont déjà
morts
Guerres napoléoniennes
suivra la rébellion du peuple espagnol qui n'accepte pas le frère
de Napoléon – Joseph Bonaparte - comme souverain
• Durée du conflit : 1808 – 1814 (Guerra de Independencia)
Découverte d'une nouvelle technique de guerre : la guerrilla ( pas de
batailles rangées mais des embuscades ponctuelles)
[guerilla : littéralement en espagnol « petite guerre »] - le peuple
espagnol, sans souverain reconnu - ne peut se heurter à la puissance
militaire de Napoléon
•
•
•
Peinture réalisée en 1814, après le conflit.
•
Signification de l’œuvre
( ce que l'artiste a voulu
exprimer, pourquoi cette
œuvre, dans quel but,
sens , message)
Période de restauration [Ferdinand VII revient au pouvoir et
règle ses comptes] – En tant que peintre officiel de la cour, Goya
ne pouvait se permettre de produire ce tableau pendant
l'occupation napoléonienne. La réalisation de ce tableau lui
permet, au delà de ses convictions de se positionner par rapport
à Ferdinand VII, positionnement qui lui permettra de récupérer
son poste de peintre officiel.
➢ dénoncer la violence de la conquête napoléonienne et de la
répression qui a suivi le soulèvement du 2 Mai.
➢ Mettre en avant le courage du peuple espagnol qui, pendant 6
ans, va refuser l'autorité du roi José I imposé par Napoléon, y
opposant une guerre de sape
➢ peut-être... convaincre le roi Ferdinand VII de sa loyauté et de sa
fidélité, lui qui était vu comme un « afrancesado » pour être
rester peintre de la cour et pour son goût pour les idées
philosophiques du Siècle des Lumières.
Sa fonction, son usage ( à
Témoignage et Mise en accusation des exactions commises par les
qui est-elle destinée?)
troupes napoléoniennes. (peinture réalisée pour le bref Conseil de
Régence qui précède le retour de Ferdinand VII)
Longtemps réservée au roi Ferdinand VII, souverain absolu et
tyrannique, qui ne pouvait mettre en avant la révolte populaire pour la
liberté.
Symbole de l'Indépendance et de l'identité nationale pour les espagnols.
En quoi l’œuvre répond- Pourquoi peut- on qualifier ce tableau de« représentation historique » ?
elle à la problématique ? C'est un tableau historique de par le thème choisi, les représailles qui
ont suivi la rébellion du 2 Mai 1808
En quoi Le « Tres de Mayo » est -il un tableau engagé ?
La manière de peindre de Goya est engagée :
➢ La chemise blanche du futur fusillé (innocence, paix), sa
position de crucifié, la lumière qui l'inonde et met en relief
l'horreur de la scène, tout le désigne – et le peuple espagnol à
travers lui – comme la victime.
➢ La masse anonyme des soldats, de dos, sans visage – et donc
sans humanité – véritable machine à tuer, et à travers eux,
l'implacable machine de guerre napoléonienne .
➢ Il se positionne en faveur des victimes.
Liens avec d'autres
œuvres (rapprochement
ou opposition,
complémentarité)
Justification du choix de
cette œuvre, votre avis
personnel (découverte,
ressenti...)
Œuvres complémentaires du même peintre :
• Le Colosse
◦ autre œuvre qui propose une autre critique de la violence et
de l'invasion napoléonienne, et plus largement de la guerre.
• Le Dos de Mayo de 1808
◦ œuvre complémentaire du 3 Mai car elle explique la scène
dépeinte par Goya en en donnant la cause