Ateliers : théâtre danse musique, chant Collège Bellevue Albi France

Collège Bellevue
Albi
France
Fiches techniques
Ateliers :
­ théâtre
­ danse
­ musique, chant
Projet Comenius :
« Décroche pas, joue ton rôle !»
Diction
Témoignages
Définition : Manière de dire, de réciter un texte,
mettre le ton, articuler
1. Avant tout, il faut connaître les organes et l'activité de
la respiration afin de mieux utiliser les poumons, le
diaphragme et les cordes vocales dans l'articulation des
mots.
2. Une bonne diction c’est prononcer les mots de
manière claire et parfaitement compréhensible pour
l'auditeur.
3. Avoir une bonne diction est donc parler d'une
manière telle que le spectateur reconnaîtra exactement
les mots qui sont prononcés
4. La diction correcte exige une voix appropriée qui
prononce les syllabes de chaque mot en donnant la
création d’"espaces" appropriés pour les sons.
5. On ne peut donc pas « manger les mots »
6. Il faut bien connaître les caractéristiques des
inflexions régionales et du dialecte pour éviter de les
utiliser : c’est le point critique d’une bonne diction !
Pour avoir une bonne diction, il est
nécessaire de faire des exercices, de placer
sa voix. Par exemple, dire une phrase
comme “Dis-moi, gros grand” que l'on
répète. Il faut aussi faire des grimaces pour
s'échauffer. Violette Campo, actrice et
metteur en scène.
Pour avoir une bonne diction, pour moi, il
faut être calme, ne pas bégayer, répéter,
s’échauffer la voix en faisant des vocalises.
Il faut bien respirer. Kristian, 14 ans
Placement de la voix
Définition : Le placement de la voix c'est choisir le
bon ton au bon moment.
1. Il faut bien connaître le texte à réciter.
2. Pour bien projeter la voix, on doit imaginer qu’elle doit
arriver aux dernières rangées de spectateurs.
3. La voix doit être forte et puissante à la fois, même
quand on utilise un ton faible, (par exemple, lorsque on
doit simuler de parler à l’oreille), ou pour des phrases
dites à soi-même. Le faible volume doit aussi être
entendu par le public.
4. La voix doit aussi être modulée, variée : INTENSITÉ,
RYTHME, TEMPS,TIMBRE, TONALITÉ et VOLUME,
selon les humeurs du caractère à tout moment.
5. Il est très important que les répétions commencent
toujours avec des exercices de bonne diction.
6. À moins que le scénario ne l’exige, on ne doit pas avoir
de positions face à face parce que la voix se perd.
Témoignages
Pour bien placer ma voix, je me tiens droit et
je prends une grande respiration. Nicolas, 14
ans.
Il faut pousser avec le ventre, ouvrir le
diaphragme. La voix est comme un
ballon. Violette C, metteur en scène
et actrice.
Pour bien placer ma voix, il suffit que mon poul ne soit pas
trop rapide. Je prends donc une respiration lente. Corinne
Boyer, professeur de danse et danseuse
professionnelle.
Parler face au public me permet de bien
placer ma voix. Didier, 14 ans.
Pour un musicien ou un chanteur, il est
très important de penser à respirer.
Joseph Lipomi, guitariste,
intermittent du spectacle.
Nos conseils :
- Il faut regarder la personne à qui on s'adresse.
- Il ne faut aucun obstacle devant la bouche.
- Parler assez fort sans forcer.
- Changer le ton au bon moment.
- Pour bien placer la voix, il faut se tenir droit et bien
respirer.
Posture
Définition : Attitude particulière du corps, position
1. Positions sur scène : c’est très important que les élèves
sachent occuper toute la scène de manière naturelle.
2. On doit occuper toute la scène de manière homogène ;
sans occuper les mêmes lignes, cela crée un effet de
profondeur.
Témoignages
Il faut s’entraîner beaucoup pour être à
l'aise dans les différentes postures.
Violette Campo, actrice et metteur en
scène.
3. On ne doit jamais tourner le dos au spectateur.
Il est nécessaire d'avoir des appuis stables, les bras
relachés et le dos bien allongé. Élodie Durand,
professeur de danse et danseuse
professionnelle.
4. S’il n’y a pas de quatrième mur, les personnages
peuvent s'adresser et parler au public, en faisant comme
si les autres personnages n'étaient pas présents.
Pour être à l'aise, il faut être debout, les jambes
légèrement ouvertes avec le poids du corps sur
les deux pieds. Corinne Boyer, professeur de
danse et danseuse professionnelle.
5. La tragédie se situe toujours au fond de la scène et
la comédie devant.
6. L'acteur doit avoir la maîtrise absolue des expressions
faciales. Avec l'expression du visage et le regard on doit
exprimer ses sentiments : indifférence, l'étonnement, la
surprise, la haine, l'affection, la colère, la joie, l'humour, la
terreur et tout autre type d'émotion.
Nos conseils pour avoir une bonne posture :
- se tenir droit
- ne pas gesticuler
- bien regarder le chef d'orchestre ou de choeur
- se positionner face au public ou dans la direction
dans laquelle on va.
Pour enregistrer, j'ai dû me tenir bien droite, tenir la tête
droite et avoir le son de ma voix en direction du micro. Mes
deux pieds devaient être plantés dans le sol. Il fallait surtout
que je ne bouge pas afin qu'il n'y ait pas de bruits parasites.
Tiffany, 14 ans.
Avoir une bonne posture, pour un musicien, me
permet d'avoir un bon son. Il faut attaquer et
faire des nuances afin que le son porte.
Joseph Lipomi, guitariste, intermittent du
spectacle.
Gestion du stress
1. Il est très important que les répétitions commencent toujours
avec des exercices de mouvements du corps pour se charger
d’énergie et gagner de l’expressivité.
2. Les bras et les mains se déplacent en fonction des mots qui sont
prononcés. Leur mouvement devrait être aussi naturel que
possible.
3. Si un élève oublie son texte, il doit improviser et il doit
s’habituer à cela dès la première répétition.
4. Il est utile de faire :
des jeux de connaissance de soi et des autres ;
des exercices pour développer l'énergie de loisirs théâtrale, la
positivité et de créativité ;
des exercices de respiration et le rapport de ça avec l'émotion ;
l’analyse des principaux facteurs dans le groupe du stress de
l’environnement du travail ;
prévoir des mesures des solutions pour chaque participant.
Nos conseils pour gérer le stress, il faut :
- faire des échauffements, s'étirer, s'échauffer les bras et les
jambes
- presser une boule anti-stress
- se concentrer, s'isoler et mentaliser ce qui va être fait sur
scène
- expirer et respirer, répéter la chorégraphie ou le chant
- rester dans sa concentration
Témoignages
Je gère mon stress avant de passer devant le public, j'ai
réussi en repensant à ma chorégraphie plusieurs fois,
en m’occupant des tout-petits pour penser à autre
chose, en écoutant de la musique qui bouge. Gérer
mon stress est assez compliqué, il ne faut pas montrer
aux autres son stress car ça se voit facilement. Mailys,
14 ans, danseuse amatrice
Je gère mon stress en respirant, j'essaye d'oublier que
je vais passer devant le public en faisant autre chose.
Mon stress disparaît seulement lorsque je suis à la
moitié de la chorégraphie. Alisson, 13 ans,
gymnaste
Je pense à tout ce que je dois faire et surtout à ce que je sais
faire de mieux. Je dois me détendre et penser à autre chose.
Le jour du concert, dès que je me lève je commence à me
concentrer mentalement. Si j'ai un trou de mémoire dû au
stress, j'improvise.
Joseph Lipomi, guitariste, intermittent du spectacle.
Pour gérer mon stress, je m'isole en coulisses pendant 10
minutes et je me repasse le début de mon texte. Chacun gère
son stress à sa manière. D'autres se détendent et rigolent
pour ne pas trop y penser. Violette Campo, actrice et
metteur en scène.
Je fais le vide dans ma tête, j'essaye de ne penser à rien et je
me concentre sur ma respiration. J'ai juste besoin de calme.
Corinne Boyer, professeur de danse et danseuse
professionnelle.