Salon des Artisans d`Art - Parc des Expositions de Toulouse

Transcription

Salon des Artisans d’Art
Sommaire
Présentation du salon …
page 2
Infos pratiques …………
page 4
Programme …………………
pages 6 à 9
Points Infos ………………………
pages 10 à 15
Nomenclature du salon …… page 16
Quelques infos sur
les exposants ……………………
pages 18 à 26
Liste des exposants ……
page 27
Plan du salon ………………
page 31
Salon des Artisans d’Art 2004 - 1
Présentation du salon
Présentation
La 24ème édition du Salon des Artisans d’Art se tiendra du samedi 4 au dimanche
12 décembre 2004 au Parc des Expositions de Toulouse.
Grand rendez-vous de la profession au plan national, cette nouvelle édition propose une
exposition riche en qualité, créativité et originalité.
Durant 9 jours, 170 artistes et artisans vont présenter sur 7000 m2 d’exposition un très large
éventail d’objets et œuvres d’art. Utilisant différentes matières, des plus pures aux plus
fantaisistes, leur talent s’exprime dans de nombreux domaines : la décoration (objets, mobilier),
les arts de la table, la mode, les accessoires, les bijoux, la poterie, les œuvres d’art, les loisirs, les
jouets…
A l’approche des fêtes de fin d’année, amateurs d’art ou acheteurs vont découvrir la richesse
d’un travail toujours renouvelé. Ils pourront apprécier de nombreuses créations insolites ou
originales, toutes façonnées une à une avec passion dans la plus pure des traditions.
Nouveau : « le violet à l’honneur »
Pour cette édition, un concours s’ouvre à tous les artisans exposants. Quelle que soit leur
spécialité, ils ont la possibilité d’exposer cette année au sein de «l’Espace de Création Libre»
une œuvre majeure de leur collection qu’ils jugent la plus originale, exclusive ou étonnante sur le
thème du violet.
Détail page 7
Une exposition d’artistes peintres à ne pas manquer…
Dans la continuité de l’action de sensibilisation menée par les organisateurs de la manifestation,
et pour la troisième année consécutive, l’Association Artkange présentera au sein du salon,
34 peintres dont 13 artistes slovaques, 2 artistes cubains et 19 artistes régionaux. Les
réalisations de 3 sculpteurs et d’un graffeur viendront compléter une exposition riche et variée
d’une centaine d’œuvres (toiles et sculptures).
Dans le cadre du Salon des Artisans d’Art, l’art vient à la rencontre du public au travers d’œuvres,
en proposant une pause culturelle où la diversité des techniques et des styles présentés suscite
plaisir des yeux, interrogation et enthousiasme.
A découvrir dans un seul et même lieu, des œuvres et des objets exceptionnels.
Détail pages 8 & 9
Infos pratiques
Infos pratiques
Dates ______________
Du 4 au 12 décembre 2004
Horaires____________
En semaine : de 12h00 à 19h00
samedi et dimanche : de 10h00 à 19h00
Parkings____________
- mardi 7 décembre
- vendredi 10 décembre
jusqu’à 22h00
Gratuits aux abords du Parc
Prix d’entrée ________
Accès____________
Tarif normal : 5 €
Ø Hall 6 – Portes H, F
Tarif réduit : 2.50 €
Gratuit pour les enfants accompagnés jusqu’à 10 ans
Circulez malin !______
Restauration______
Métro jusqu’à la station Arènes, puis
Bus ligne 31 jusqu’au Parc des Expositions
Taxi : devant l’entrée F du Parc
Bar et restaurant à l’intérieur du Hall 6
Organisateur____________________________
Toulouse expo - Parc des Expositions de Toulouse
Rond-point Michel Bénech – BP 44128 - 31030 Toulouse cedex 4
Téléphone : 05 62 25 45 45 - Télécopie : 05 62 25 45 00 – E-mail : [email protected]
_______________________________________
Pour rendre la visite du salon la plus agréable possible, Toulouse expo met à la disposition des visiteurs
de nombreux services :
=Un plan du salon est distribué à tous les visiteurs à l’entrée du salon =Des hôtesses d’accueil
sont à la disposition des visiteurs dans le hall=Des hôtesses sont à la disposition des visiteurs pour
réaliser gracieusement les paquets cadeaux=Un distributeur automatique de billets situé dans la
galerie de liaison, Entrée Hall 6=Un PC Sécurité situé dans la galerie de liaison, Entrée D.
Service presse : Agnès Bardier
Ligne directe : 05 62 25 45 12 – Mobile : 06 87 60 25 40
E-mail : [email protected]
Programme
Programme
Le violet à l’honneur
Comme chaque année, le Salon des Artisans d’Art met en avant un espace de création libre dont
le thème 2004 est le violet.
Cet espace de création offre aux artisans exposants, l’opportunité de présenter la pièce la plus
originale, exclusive ou étonnante. Dans cet esprit, le salon offre la possibilité d’exposer à titre
gratuit une pièce exceptionnelle. L’œuvre présentée fait obligatoirement référence au thème.
Le prix décerné au lauréat est un stand de 9m² avec 1 angle, pour l’édition 2005 du Salon des
Artisans d’Art.
Présentation de quelques candidatures (liste non exhaustive)
René Meissonnier
Sculpteur sur bois
nous présente une sculpture taillée dans la masse
de
bois,
représentant
« LA DANSE DES
VIOLETTES ». Hauteur 0.55m.
« Saisir les lignes rappelant la fleur est ma
démarche mais en restant dans l’extravagance ».
(sic)
(Ebauche du travail)
Philippe Roussel
Le Métalfou
Sculpteur sur métal
Stephan Abd-El-Kader
Crear Stef
Carole Chauvelin
Corinne Bresquignon
Mozaïk Art
nous
propose une
œuvre
absurde
et
humoristique à propos de la modernité dans
l’agriculture.
« ALLONS CUEILLIR DES VIOLETTES »
présente un miroir-sculpture monobloc en
châtaigner, dont l’intérieur est cérusé à la couleur
de la violette de Toulouse.
présente une lampe sur pied en verre
(hauteur 43x29cm).
présente « TRANSPARENCIA » (Mozaïk Mannequin).
La couleur violette n’est pas un hasard pour une
artiste toulousaine.
« Transparencia mêle, à l’image des influences qui
me guident, des matières telles les dentelles,
cerclées de perles de Murano, agrémentées de
nacre,
avec
une
recherche
d’effets
en
transparence grâce à la pâte de verre. » (sic)
(Hauteur 1.50m)
L’exposition
Cette année, L’Europe s’est élargie : l’Association Artkange et Toulouse expo présentent
13 peintres slovaques, tous lauréats de la Biennale d’Illustrations de Bratislava (organisée
depuis 1964 sous l’égide de l’UNESCO et de l’IBBY). Cette exposition de 23 tableaux
d’illustrations de livres pour enfants est réalisée en coopération avec l’Ambassade de Slovaquie
en France et l’Institut Slovaque de Paris.
L’UBOLAV Pal’o
Dusan Kallay
Spécialisés dans les dessins d’enfants, ces deux artistes ont su créer un univers poétique et drôle,
tendre et parfois inquiétant, qui ne manque pas de séduire les tout petits et les plus grands.
Tous deux ont répondu à l’invitation de Toulouse expo et de l’Association Artkange, et leurs
œuvres seront présentées dans le cadre du Salon des Artisans d’Art.
Les autres artistes nous viennent d’horizons plus proches. Certains sont déjà bien connus du
public toulousain et ont déjà occupé les cimaises de bon nombre d’expositions.
Les amateurs de figuratif trouveront leur bonheur dans cette exposition : art du paysage,
précision du trait, quiétude et poésie de villages et de clochers …
Sabine Louriac
Jean-Pierre Perrault
Jacques Bru
Kaczmareck Soisick
… mais aussi, art du mouvement avec des silhouettes très contemporaines, qu’il s’agisse de toiles
ou de sculptures.
Flora Boutet
Miguel Arnal
Naturellement, les inconditionnels de l’abstrait ne seront pas déçus : Artkange compte dans
ses rangs d’excellents plasticiens :
Murielle Zamboni
Claude Gary-Villet
Die-Go
Jocelyne Mothe
Les visiteurs, comme les années précédentes, seront séduits par la pluralité des styles
exposés.
Lucette Roubinet
Danny Monné
Depuis peu érigé en art par quelques plasticiens audacieux, le graff sera présent avec ses
structures géométriques et tourmentées, ses traits violents, ses couleurs vives.
A découvrir : une fresque de 20 X 2 m. environ, réalisée par le graffeur Sébastien Privat, sera
située à l’entrée du salon, au-dessus des guichets d’accueil.
La sculpture sera présente :
Voici donc un espace très ouvert présentant un
éventail élargi de nouveaux talents.
Une exposition très vivante où les artistes
accueillent et présentent leur travail au public.
Rien n’est figé, c’est un espace interactif.
Cette nouvelle mostra au cœur du Salon
des Artisans d’Art :
non seulement une porte ouverte sur
l’Europe, mais aussi une rencontre et un
échange où art et émotion se confondent.
Erick Valazt
Christian Rouget
Réception en l’honneur des Exposants Artisans d’Art
Afin d’encourager l’art, chacune des institutions locales ainsi que Toulouse expo achèteront une
œuvre de leur choix présentée au Salon.
Récompense du plus beau stand du salon
Les Ateliers d’Art de France récompenseront le plus beau stand élu par l’ensemble des exposants
du salon. Le prix sera remis lors de la réception le jeudi 9 décembre.
Points Infos…
1. L’artisanat
2. Métiers d’art
Points Infos…
I - L’Artisanat
1. L’entreprise artisanale
L'artisanat couvre des réalités très diverses mais le caractère commun à toutes les entreprises artisanales
est défini par deux critères :
œ l'immatriculation au Répertoire des métiers
œ la qualification du chef d'entreprise.
L'entreprise artisanale demeure une petite, voire une très petite entreprise. Cependant la proportion
d'entreprises ne comptant aucun salarié est passée de 50% en 1989 à 40% en 1999 et le nombre moyen de
salariés par entreprise ne cesse d'augmenter.
De la même façon un nombre croissant d'artisans choisissent de mettre leur entreprise sous forme
sociétaire, même si 63% d'entre eux adoptent encore le statut d'entreprise individuelle.
L'artisan doit faire preuve d'une grande polyvalence. En effet son savoir-faire professionnel ne peut
s'exprimer qu'à l'appui de compétences aussi diverses que la gestion, la vente ou les nouvelles technologies.
En outre, le souci de s'entourer de salariés performants l'oblige à être un bon formateur et à offrir un
environnement social de qualité.
2. L’image de l’Artisanat
Source : SOFRES 2003
Alors que le contexte économique global se dégrade, l’artisanat semble tirer son épingle du jeu : son image
s’améliore.
Les campagnes de communication sur les métiers de l’artisanat portent leurs fruits : elles sont plus visibles
et mieux mémorisées qu’il y a deux ans.
L’image de l’artisanat chez les jeunes, population qui auparavant avait plutôt une mauvaise image de
l’artisanat, est en train d’évoluer favorablement.
3. L’artisanat en chiffres
Source : UPA 2004
œ 835 154 entreprises artisanales, soit 34,4% du nombre total d'entreprises
œ 2 173 908 salariés, soit 16,4% des salariés du secteur marchand (Industrie - Commerce - Services)
œ 3 millions d'actifs (chefs d'entreprise, conjoints, salariés) soit 17% de l'emploi du secteur marchand
(Industrie - Commerce - Services)
œ 300
milliards de francs (45,7 milliards d'euros) de masse salariale, soit environ 15% de la masse
salariale du secteur marchand (Industrie - Commerce - Services)
œ 900 milliards de francs (137,2 milliards d'euros) de chiffre d'affaires annuel, soit 10% du PIB
œ 400 milliards de francs (61 milliards d'euros) de valeur ajoutée
4. L’artisanat en Haute-Garonne
Source : Chambre de Métiers Haute-Garonne
Evolution des formes juridiques des entreprises artisanales :
1990
13 154
80.70%
3 149
19.30%
Individuelles
Sociétés
2004
10 020
58.60%
7 066
41.40%
Densité artisanale :
(Nombre d’artisans pour 10 000 habitants)
Nationale
Régionale
Départementale
Arrondissement Toulouse
137
178
168
169
Evolution du nombre des entreprises artisanales dans la Haute-Garonne :
Alimentation
Bâtiment
Services
Production
Total
Au 01/01/2000
Nombre
%
1 720
10.74
6 449
40.26
4 949
30.89
2 902
18.11
16 020
100.00
Au 01/01/2004
Nombre
%
1 753
10.26
7 371
43.14
5 075
29.70
2 887
16.90
17 086
100.00
Ancienneté des entreprises au 01/01/2004 :
Nombre
%
Moins de 5 ans
7 220
42.26
5 à 10 ans
3 870
22.65
10 à 20 ans
4 052
23.72
Plus de 20 ans
1 944
11.38
Total
17 086
100.00
II - Les Métiers d’art
1. Définition des métiers d'art
Source : métier-art.culture / SEMA
Les œuvres des maîtres d’art sont quelquefois anonymes ; ceux–ci s’effacent souvent derrière l’artiste et
pourtant, sans eux, rien de ce qui charme notre regard ne serait possible. C’est pour mettre en lumière le
talent des artisans d’art que le titre de maître d’art a été créé. C’est aussi pour rappeler que les éléments et
signes de notre culture, musées, monuments, musique, livres, théâtre sont aussi les résultats de savoir-faire
exceptionnel.
Ensemble riche de 250 activités, les métiers d'art fondent un des socles essentiels de notre patrimoine
culturel. Ils interviennent dans les champs de la restauration, et le renouvellent par la magie de la création.
Epris de perfection, ils marient gestes transmis par la tradition et technologies nouvelles qui prolongent la
dextérité de la main.
n Structure d’entreprise : atelier unipersonnel ou grande entreprise ?
Ces alchimistes de la matière déploient leurs compétences dans différents contextes d’activité et
l’identification d’un professionnel ne se circonscrit pas à un statut socio-économique. Ateliers unipersonnels,
entreprises familiales, artistes, salariés d’entreprises de luxe, professions libérales, le savoir-faire s’exerce
dans des entités juridiques et économiques diverses. De l’artisan qui traduit en solo la volonté de ses
commanditaires dans son atelier au professionnel travaillant au sein d’une entreprise de luxe internationale,
la maîtrise de la matière perdure au-delà des transformations économiques.
n Œuvre d’art ou objet fonctionnel ?
Ainsi entre dextérité et imagination, entre artisanat et beaux-arts, les métiers d’art ont construit leur propre
territoire. L’objet du quotidien devient chef d’œuvre.
n Travail manuel ou intervention technologique ?
Les métiers d’art évoquent l’intervention de la main dans la réalisation de l’œuvre. Le geste conserve depuis
des siècles sa raison d’être car il permet d’atteindre une perfection inégalée et de déjouer des difficultés que
la mécanisation ne saurait surmonter. La main reste donc le symbole fort des métiers d’art.
n Objet unique ou production de série ?
Les métiers d’art apportent sur la matière un regard nouveau et revivifiant.
En fonction de la matière, de la méthode de fabrication, de l’impulsion de la création, l’objet est unique ou
édité en petites séries. Dans tous les cas, il retrouve un sens : c’est l’âme et l’inventivité que son auteur y
met, le savoir-faire qu’il y concentre, l’unicité qu’il lui confère.
n Le statut de l’Artisan d’Art :
Les professionnels des métiers d'art adoptent différents statuts sociaux, juridiques et fiscaux :
v artisans inscrits aux Chambres de Métiers
v artistes ressortissants de la Maison des Artistes
v professions libérales.
Le choix s'effectue en fonction :
v
v
v
v
de la dominante artistique ou artisanale de leur activité
de la prépondérance de l'activité intellectuelle
de leur mode de production, manuel ou partiellement mécanisé
de la taille de leur entreprise : le secteur rassemble essentiellement des TPE (très petites
entreprises), entreprises unipersonnelles ou familiales.
Les entreprises au statut artisanal sont majoritaires, définies comme «personnes physiques ou morales
n'employant pas plus de 10 salariés, exerçant à titre principal ou secondaire une activité de production, de
transformation, de réparation ou de prestation de service».
Le titre de Maître Artisan est attribué aux professionnels remplissant certaines conditions de diplôme, de
titre ou d'expérience.
Quel que soit le statut, l'appartenance aux métiers d'art se caractérise par la réelle maîtrise d'une technique
qui procède de la tradition, faisant appel à la fabrication manuelle et à la transformation de la matière.
2. Quelques métiers & matières :
Le créateur de bijoux (artiste, designer, plasticien ou sculpteur), réalise un objet en s'appuyant sur
un concept, une idée. Il travaille avec une variété de matériaux précieux ou non. Il conçoit le bijou comme
un support d'expression artistique. C'est une oeuvre unique.
Les artisans bijoutiers se consacrent à la petite fabrication, la réparation et la vente.
Le mosaïste : la mosaïque se définit comme un assemblage par juxtaposition de petits fragments
irréguliers ou réguliers de matériaux résistants, «les tesselles», fixés sur un support par un lien, pour former
un dessin ou un décor. La nature et les couleurs des matériaux employés, la forme des «tesselles» et leurs
dimensions, de même que le type de pose, constituent différentes techniques de mosaïque.
Art essentiellement monumental, lié à l'architecture depuis ses origines, il est nécessaire de distinguer la
mosaïque de pavement (sols, bassins, dalles) de la mosaïque murale (murs, plafonds, colonnes…).
Parallèlement à cet aspect monumental, s'est développée une création de mosaïque-tableaux et de
mosaïque-objets.
Le sculpteur
Source : Centre de ressources SEMA
n Pierre :
Les activités du sculpteur se partagent entre la création et la restauration d'oeuvres. La pierre est choisie en
fonction de ses caractéristiques physiques : densité, volume, surface, dureté et fiabilité.
Le sculpteur imagine la forme à sculpter à l'intérieur du bloc et les effets de volume et de lumière.
Les étapes de la sculpture :
Le sculpteur commence par faire une esquisse en taille directe, puis, il matérialise le croquis à main levée.
Ensuite, il détermine le maître point, repère le plus haut qui lui sert de base et dégrossit la pierre pour
éliminer toute matière superflue. Enfin, il modèle les volumes et détermine la texture finale.
n Bois :
Source : cnams-npdc.org (Confédération Nationale de l’Artisanat des Métiers et des Services)
Travailleur manuel autant qu'artiste, le sculpteur sur bois exécute les travaux de sculpture de mobilier
(meubles, sièges...), des éléments de décoration s'intégrant à l'architecture intérieure (boiseries, portes,
manteaux de cheminées...) ou d'objets décoratifs (pieds de lampes, pendules...).
Il peut être amené à reproduire un modèle, le restaurer, ou le créer de toute pièce.
Pour cela, il dessine très en détail le motif qu'il veut sculpter. Il choisit son bois qu'il taille, creuse et modèle
à l'aide de différents outils tranchants.
Le sculpteur sur bois reste un Artisan d'Art dont l'activité est liée à la transformation artistique du bois et à
la création d'objets d'art produits à l'unité ou en petites séries.
C'est une profession dont les techniques sont longues à maîtriser.
Le céramiste
Source : Centre de ressources - SEMA
Le céramiste transforme une pâte molle crue en un objet dur, inaltérable. La réalisation d’une céramique se
construit à travers différentes étapes : la préparation des terres, le façonnage qui comprend plusieurs
techniques selon le type d’œuvre à créer (le modelage, le tournage et le moulage), le séchage, la cuisson et
le décor qui peut aller de la simple patine jusqu’à l’émaillage d’une pièce. Selon les cas, le céramiste conçoit
des objets usuels ou décoratifs, de décoration architecturale (sculpture, panneaux muraux) ou crée des
pièces uniques.
Cette discipline implique des formations en tournage, sculpture, modelage sur terre, émaillage, engobage et
cuisson.
Le chapelier-modiste :
Source : Centre de ressources – SEMA
Le modiste créateur conçoit des modèles de chapeaux. Il fait ensuite appel au formier-sculpteur pour la
création des formes, moules en bois indispensables pour la fabrication du chapeau. A partir de la forme, le
modiste réalise son chapeau à base de feutre, paille, crin, ou tissu et termine par son ornementation. Il doit
savoir modeler, chiffonner, teindre, peindre, coudre, garnir et assortir.
Le verre :
La verrerie d’art comporte 2 grands domaines, chacun riche de plusieurs métiers : la verrerie à chaud, pour
donner forme à la matière brute (coulage dans du sable ou dans un moule, pressage, soufflage,
thermoformage, travail au chalumeau, coloration et décoration) et la verrerie à froid (taille, gravure,
cémentation, émaillage, peinture sous verre, art du vitrail, assemblage de matériaux). Dans tous ces
aspects, l’artisan met en œuvre un goût affirmé dans le dessin d’art et perpétue des savoir-faire anciens,
même si les techniques et les méthodes de travail ont évolué.
Fabriqué à partir d’un mélange de sable, de soude et de chaux, dur et fragile à la température ordinaire, le
verre devient malléable et liquide à mesure qu’on élève sa température. Spécialiste du verre chaud, le
travail du verrier à la main se décompose en plusieurs étapes Le dosage et le mélange des différents
éléments dont la fusion donnera le verre, est une partie importante de l’art verrier. Elle détermine les
différents types de verre dont les qualités doivent répondre aux exigences de la production : cristal,
cristallin, verre ordinaire.
Le cuir :
Le maroquinier conçoit et fabrique des objets de la vie quotidienne tels que les sacs à main, les ceintures,
des accessoires de mode, la petite maroquinerie (étuis, pochettes, porte-clefs, portefeuilles, porte-monnaie,
porte-cartes) ainsi que des objets de bureau, de voyage et de sport (mallette, valise, trousse, sac à dos) et
des objets en cuir pour les animaux. Il travaille en petites séries, en pièces uniques et sur commande. Il doit
être capable d’adapter ses modèles aux fluctuations de la mode et de contrôler la création tout au long de la
fabrication du modèle, jusqu’aux finitions. Il répare également les objets abîmés.
Nomenclature du salon
Nomenclature du salon
Articles décoratifs en bois
Articles en cuir
Grès
Grès et porcelaines émaillés
Inclusions
Bas relief
Bijoux
Bijoux en argent
Bijoux en bronze
Bijoux en céramique
Bijoux en cuivre
Bijoux en or
Bois d’olivier
Bois tourné
Bougeoirs
Bronze
Chandeliers
Chapeaux
Coffres
Coffrets
Compositions végétales
Coussins
Décoration sur tissus
Dinanderie
Echiquier
Emaux
Faïence décorative
Faïence émaillée
Faïence utilitaire
Ferronnerie d’art
Fontaines
Jeux éducatifs
Jeux bois
Liège
Linge de table
Luminaires
Marionnettes
Maroquinerie
Masques
Meubles de création
Miroirs
Mobiles
Objets en bois
Objets en cuir
Objets forgés
Objets lumineux
Objets volants
Panneaux muraux
Paravents
Patchwork
Peinture sur bois
Peinture sur pierre
Peinture sur soie
Peinture sur verre
Porcelaine
Poterie de grès
Poterie de jardin
Poterie décorative
Poterie enfumée
Poterie utilitaire
Poupées
Reliure
Santons
Sculptures
Sculptures
Sculptures
Sculptures
Sculptures
Sculptures
Sculptures
Sculptures
Sellerie
en céramique
en terre cuite
en verre
sur bois
sur bronze
sur métal
sur pierre
Terre
Tissage
Végétaux
Verre soufflé
Verrerie décorative
Verrerie utilitaire
Vêtements de création
Vitraux
Quelques infos sur les exposants
Quelques infos sur les exposants…
(liste non exhaustive – arrêtée au 20 octobre 2004)
le verre
EVE B. - MME BOUANCHEAU – Stand E21
Décoration sur verre - mosaïque de verre
A découvrir, des objets déco : vases, photophores, vide-poches, miroirs... De la couleur en dégradé, des
incrustations de pierres et de perles, et toujours la petite touche dorée qui donne, avec les tons pourpres, le
côté baroque et raffiné. De la mosaïque de verre pour des coupes, et des miroirs, toujours dans des tons
chauds.
VERRERIE ARTIFICE – Stand F32
Cet atelier propose des vases, flacons et lampes réalisés avec des inclusions d’or, de cuivre ou d’émaux. Des
pièces uniques et rares de talent, entièrement faites à la main.
FUS’ART - CAROLE CHAUVELIN – Stand D19
Ses objets en verre sont réalisés à partir de la technique du fusing. Chaque pièce est unique.
Ses techniques : le « fusing » consiste à assembler des pièces de verre et à les porter à température de
fusion dans un four spécifique. Le « slumping » utilise des moules en céramique ou en acier pour
thermoformer des objets en 3 dimensions, tels des appliques, plats ou bijoux…
Le verre utilisé est teinté dans la masse, les couleurs sont obtenues par adjonction de composants
chimiques à la silice. 4 types de verre sont utilisés : verre opalescent, cathédrale, iridescent (recouvert
d’une couche d’étain) et dichroïque (à fines couches d’oxyde métallique). A côté des œuvres d’art, est
proposée une gamme complète de plats, luminaires et bijoux.
VERRE JAS – Stand C19
Jon Slatcher est souffleur de verre à la canne, établi sur le Larzac depuis 1986. Il élabore flacons, vases,
lampes, sulfures et coupes en cristal de Bohême. Toutes ses créations sont travaillées à la main, dans la
tradition.
SOISIC LAULOM – Stand F14
Dans un esprit contemporain, privilégiant les harmonies de couleurs et leur interaction avec la lumière, les
plaques de verre sont tour à tour découpées en forme, grugées, sablées, percées, peintes, les réflecteurs
sont en métal, cuivre et laiton pour diffuser une lumière douce.
JOËL GALLO – Stand D6
Au bout de la canne, la boule de verre prend forme pour devenir un vase, un flacon, une pièce de collection
avec incrustations de feuilles d’or et d’argent, un luminaire, un presse-papier. Les créations de Joël Gallo
sont des pièces uniques. Il fait également des réalisations sur commande.
la terre
ATELIER FABIENNE L'HOSTIS – Stand C21
D’inspiration japonaise, les créations en Raku de Fabienne L’Hostis allient les aspects décoratifs et utilitaires.
Jarres, boîtes chinoises, théières, bols et bonbonnières arborent des lignes épurées, colorées aux oxydes de
fer ou de cuivre.
Le Raku est une technique de cuisson céramique ancestrale. Les couleurs sont révélées par le passage de la
flamme, les craquelures sont le produit de chocs thermiques provoqués.
POTERIE BALGUERIE – Stand E23
Fabricant de poterie de type terre vernissée utilitaire tournée ou estampée : leur gamme est composée de
plats, coupes, saladiers, vases, bols, pichets, pieds de lampe … aux décors animaliers (girafe, éléphant,
fauves, papillon …)
ATELIER PAUL HOSTEIN – Stand F21
Réalisation de poteries en terre vernissée aux formes généreuses, issues de la tradition et adaptées aux
besoins d’aujourd’hui. Les décors sont réalisés aux engobes, les motifs sont variés et assortis, selon
l’humeur du potier. A noter pour une table colorée et festive !
DIDIER IMART – Stand F7
Son travail consiste à réaliser des pièces pour l’utilitaire, le décoratif, occasionnellement des pièces uniques.
A découvrir : de la forme et de la couleur, un décor plus contemporain que classique avec la technique et
l’esprit de la terre vernissée. Pas de colorants dans les engobes mais des oxydes et des argiles de base.
Mono cuisson dans les règles, avec palier à 1040°C pour bien « napper » le vernis.
(suite 1)
FLORENCE CONDETTE – Stand D4
Produit de la poterie utilitaire en terre vernissée. A découvrir des bols, des pichets, des saladiers … toute une
vaisselle aux couleurs chaudes (jaune, bleu, vert) composée de motifs floraux et abstraits, afin d’égayer le
quotidien de la maison.
ATELIER ISABELLE JULIEN ET GÉRARD AUGIER – Stand E5
Isabelle réalise des poteries utilitaires et décoratives en terre vernissée. Elle tourne une argile rouge et
applique avec des pinceaux et poires, des engobes colorées pour obtenir des décors aux couleurs éclatantes.
Gérard crée une collection de petits meubles et bales en bois. Le dessus est recouvert d’un mosaïque faite
de carreaux aux formes multiples, décorés et cuits selon la technique de la terre vernissée.
ALAIN ET ANNICK BERTHÉAS – Stand C25
Potiers en Provence depuis 20 ans, ils font vivre les couleurs de leurs régions dans leurs pots. Pour les fêtes
de fin d’année, leur collection offre une grande variété de cache-pots, plats, saladiers…. Un rayon de soleil
provençal dans la maison.
FRANCK BERNARD– Stand D10
Cet artisan réalise des « morceaux d’architecture » sous forme de tableaux. Ils sont réalisés en briques
(fabriquées avec la terre argileuse des coteaux), en pierre sculptée, en bois et en verre. L’assemblage de
toutes ces matières se fait au ciment. Ses créations représentent le patrimoine architectural de Toulouse et
sa région.
MARIE COSTES-RIEUTORD– Stand C32
Cette potière céramiste travaille le grès de Saint Sauveur en Puisaye. A découvrir, des jardinières d’intérieur
avec décoration aquarelle sur 2 faces et décors en marqueterie sur les 2 autres, des bols et plats décorés et
émaillés, des pièces décoratives, vases, boîtes en marqueterie de terre, porcelaine et terres chamottées
appliquées.
BORDT JUDITH ET ELLIOT CHRISTOPHER – Stand E2
Terre vernissée résolument contemporaine. Passionnés de couleurs intenses sur formes fluides. Une peinture
expressive et rythmée. Toujours à la recherche de surfaces irrégulières et vivantes. Création de pièces
uniques pour célébrer la vie au quotidien.
ARNAUD CHASSAING – Stand E13
S’inspire de la grande tradition de céramique asiatique. Il manie rigueur et fantaisie pour faire naître entre
ses doigts des formes simples et épurées. Ses créations utilitaires, aussi bien que décoratives, sont
recouvertes d’un émail bleu profond à base de cuivre ou d’un émail blanc neige. Cuites au four à gaz en
atmosphère réductrice à 1300C°, elles sont un régal pour les yeux et à l’utilisation.
ATELIER PHILIPPE ET CORINNE GAUTHIER – Stand C18
Potiers depuis 20 ans, ils ont toujours privilégié le côté utilitaire de la céramique. Leur production de terre
vernissée est aussi décorative. Les décors sont à la fois classiques par les thèmes (oiseaux, poissons, fruits)
et modernes par la manière de les travailler. Ils veulent leur production populaire dans le sens du plus beau
terme, avec pour but se faire simplement plaisir et faire plaisir à leurs clients.
le bois
IL ETAIT EN BOIS… – Stand D1
Ces artisans sont fabricants de jouets en bois depuis maintenant 17 ans. Ils sont spécialisés dans le jouet
original et de qualité. Leurs méthodes de fabrication sont classiques et leurs modèles vont de la boîte à dent
de lait au cheval à bascules, en passant par des dominos d'association, des cubes à construire, des épées,
des boucliers et des châteaux forts à monter.
CLEMENTINE DE LA TOUR – Stand F10
Encadrement d’art utilisant des moulures en frêne brut, tilleul ou chêne. Utilisation de techniques d’art
plastique. A noter, ses créations de luminaires.
RENE MEISSONIER – Stand E12
Sculpteur sur bois dont la particularité est de présenter à 95% des sculptures en bois de tilleul, son essence
de prédilection, pour des raisons techniques (sa bonne tenue dans le temps).
Ses créations sont des sculptures faites pour la décoration d’intérieur ; abstraites ou figuratives stylisées.
Les lignes courbes, sobres et épurées font que ces objets trouvent leur place dans tous les styles d’intérieur.
(suite 2)
ATELIER LA GRANGE – Stand F15
Sa spécificité est la création de mobilier contemporain et d’objets de décoration en bois. Cette année, il nous
propose de découvrir plusieurs produits, tels une table en frêne massif au dessus à motifs en verre trempé,
des chaises, tabourets, tables basses … A voir également des miroirs en loupe de peuplier, ainsi qu’une
gamme de soliflores colorés par brûlage et cérusage.
ALORTUJOU – Stand C1
Leur objectif : transmettre au public le virus du jeu … en bois ! Alortujou fabrique des jeux d’origine lointaine
ou création « maison », d’adresse ou de réflexion. Le visiteur partira avec l’envie de jouer et un peu de
l’histoire du jeu dans la tête…
CORINNE GARCIA – Stand A33
Crée et réalise des objets décoratifs pour la table, le bureau et les murs en marqueterie sur bois. Elle utilise
des bois teintés qui, associés aux bois naturels, offrent un regard nouveau sur la marqueterie. A découvrir,
sa gamme de bijoux fantaisie (broches, barrettes, boucles d’oreilles …), et des miroirs.
PIERRE ARCHIPOFF – Stand F26
Cet admirateur des bâtisseurs médiévaux, attentif aux symboliques, nous propose ses sculptures
lumineuses, réalisées à partir de bois locaux uniquement. Il « met en scène » les essences selon leur forme,
leur veinage, leurs couleurs, la lumière met en valeur la transparence des bois clairs.
la céramique
ATELIER DE TERRE VERNISSEE LAURENCE BARTHELET-ROLLAND GIOAN – Stand E15
La tradition céramique revisitée par l'esprit du temps. Lui, (Rolland Gioan), ce sont les formes, les mains, la
terre dans le respect des techniques ancestrales. Elle, (Laurence Barthelet), ce sont les couleurs, les
pinceaux, les émaux dans l'inspiration des impressionnistes. Ensemble, ils revivifient la terre vernissée
méditerranéenne pour le plus grand plaisir de nos sens.
ROSELYNE B. – Stand F2
Riche de trente années d’expérience céramique, le métissage des matériaux est devenu indispensable à sa
création. Construire ce moment magique où l’écorce de bouleau, le basalte de l’Aubrac, l’obsidienne de
Milos, l’argile du Tarn viennent presque « naturellement dialoguer ». C’est la confirmation de sa perception
du monde qui se transpose et se vitrifie aux rythmes des cuissons…
DELPHAUT SYLVIE – Stand C11
Céramiste, Sylvie Delphaut vit et travaille à Toulouse. Elle crée des pièces uniques, sculptures et bijoux
réalisés selon la technique japonaise et ancienne de la cuisson raku. Son travail interroge la figure féminine
et la féminité.
PASCALE CHATELIN – Stand D8
Réalise de la faïence blanche aux décors de couleurs vives, de la poterie utilitaire et décorative. Toujours à
la recherche de formes et de couleurs, le travail s’effectue à la plaque, tourné, coulé et estampé. A
découvrir : ses vases, théières, brocs, plats, …
PAUL BECKRICH – Stand D33
Ses sculptures en céramique sont d’abord exécutées par modelage en terre. Paul Beckrich travaille sur le
mouvement, l'expression et la matière, en y apportant un petit clin d'oeil ethnique ou sur un thème plus
défini, en laissant libre court à l'imaginaire. Après une première cuisson, un travail d'émail composé de
minéraux, de cuivre, d'étain et d'argent, est appliqué au pinceau. Une seconde cuisson est conduite par la
technique du RAKU : cuisson permettant le retrait des pièces du four à 1000 °C pour les précipiter dans de
la sciure, copeaux de bois, ce qui va ainsi apporter du carbonne pour la réduction des métaux et enfumer les
pièces.
le vêtement et le chapeau de création
MARIE METISSE – Stand B38
Par l'association des couleurs, la recherche des lignes, le mélange des matières, prennent vie des vêtements
pour hommes et femmes, des chapeaux, des sacs... des pièces uniques au style coloré.
L’ANTI MITES – Stand B9
Pour la pluie, pour le froid, pour le fun ! Josiane Delloule conçoit des vêtements colorés, vestes, manteaux et
imperméables en pièces uniques ou petites séries. Ses créations textiles sont réalisées en appliqués et
patchwork.
(suite 3)
EPICEPOC – SANDRINE COUSI – Stand A16
Créations originales de chapeaux d’hiver pour adultes et enfants.
ATELIER CHRISTINE D. – Stand A19
A partir de différents tissus unis, Christine D. réalise des motifs en sérigraphie qui vont s’adapter à la forme
des vêtements uniques qu’elle coupe et coud dans son atelier.
PERLE DE LUNE – Stand B23
Vêtements féminins et accessoires : gilets, cache-col, ceintures pochettes, tout en laine, cachemire, lin et
soie. Les décorations de chaque pièce sont un mélange inspiré du style baroque et des ethnies de l’Asie.
TISSE NATURE – Stand A32
Vêtements de création en fibres naturelles (laine, soie, alpaga). A apprécier : leur couleurs naturelles, les
teintures en éco-teinture et les teintures végétales.
IDEES EN TETE – Stand B31
« Crée des chapeaux originaux, insolites ou classiques qui sauront vous coiffer et vous distinguer ! »
ELEONORE M. – Stand B30
Styliste-modéliste, elle présente chaque année une nouvelle collection de vêtements féminins allant du
manteau à la robe en passant par des ensembles. Sa spécificité est d’inclure une variation harmonieuse de
matières différentes (soie, laine, coton, satin, …).
ATELIER DU REQUISTA – Stand B39
Création de vêtements et accessoires de mode. Les accessoires sont en voile d’organza plissé ou gauffré,
avec des soies sauvages et taffetas de toutes les couleurs. Echarpes, bandeaux, manchettes, guêtres, mais
aussi des petits hauts très séduisants comme le « bustier dans tous les sens » ou le « bal de minuit ». Pour
les vêtements, Monika utilise des matières nobles comme la laine cashmere et la bourrette de soie,
associées aux matières variées des accessoires. Ce sont des pièces uniques et sur mesure.
LA CLE DE SOL – Stand C7
Création et fabrication traditionnelle de modèles de chapellerie pour femme et enfants. La confection est
faite à la main. A noter le travail de nombreux matériaux s’adaptant à tous les événements de la vie :
cérémonie, ville, pluie, sportswear, naissance, enfants… Créations sur mesure et modèles uniques.
GRAINES D’ART – Stand A7
Créations uniques de Joëlle Corcelle : des chapeaux rigolos et originaux pour que nos têtes soient différentes
et que chacun trouve le plaisir d’une métamorphose éphémère et enchanteresse.
le tissu et la laine
ANICE PARIS – Stand A13
Panneaux muraux, châles, abat-jours et vêtements en soie peinte à la main selon la technique du serti. Cet
artisans s’appuie sur ce principe qui consiste en dessiner, à l’horizontale, sur une soie tendue sur un cadre,
avec une colle incolore appelée gutta. Cette colle en obstruant les fils de la soie crée une barrière. Les
formes ainsi définies sont colorées au pinceau ou avec des encres spéciales pour tissu.
LA FABRIQUE – Stand D14
Confection de linge de maison. Créations à partir de différentes matières (coton, lin, taffetas, …).
La Fabrique personnalise ses fabrications (rideaux, dessus de lit, nappes …) suivant les désirs de leurs
clients.
LA BANDE A CHARLY – Stand C2
Fabrication d’articles utiles et ludiques pour enfants en tissus. Des articles du quotidien de bébé : bavoirs
fantaisie, sac à nounou, sac à jouets, sorties de bain. A noter : la recherche dans les nouvelles formes avec
un mélange inhabituel de certain tissus (éponge, plastique, matelassé, ….) et d’une combinaison de couleurs
gaies.
GUITE ALQUIER – Stand C3
A créé une nouvelle sorte d’animaux de compagnie particulièrement sages ; très décoratifs avec les couleurs
vives des tissus provençaux et des toiles de Jouy, leurs attitudes, leurs regards les rendent pleins de vie et
d’humour. Vous vous y attacherez vite !
(suite 4)
SERGE NARICH – Stand B4
Les créations de ce peintre sur soie englobent le monde des enfants, à travers des panneaux décoratifs et le
monde de la femme, par la fabrication de corsages et de foulards. Toutes ses créations sont des pièces
uniques, exécutées directement à main levée.
NATURE ET LAINE – Stand A22
Artisans bonnetiers créateurs – Le domaine de Jacques Brousse est la bonneterie : à partir d’un fil de laine,
il réalise sur métier des tissus de maille, tandis que Danièle crée une ligne de vêtements adaptés aux
différentes mailles.
SABINE IDRIS – Stand A28
Elle apprivoise la laine et la mélange pour créer toute une gamme de collerettes vaporeuses en mohair et
soie, des vestes et des robes très féminines , et des manteaux. Tantôt tricotées main et tantôt à la machine,
toutes ses créations sont montées à la main.
le cuir
SENSIBOOT – Stand A2
Des modèles uniques de chaussures et bottes en cuir sur mesure et sur commande. Modèles allant du sabot
à la cuissarde, 40 coloris et impressions au choix.
GILBERT NICOLINO – Stand B27
Artisan créateur et fabricant de maroquinerie artisanale. Le travail est réalisé en vachette premier choix dont
la finition est en plongé, Nappa ou Nubuck. A découvrir : toute une gamme de sacs, bagages, serviettes et
petite maroquinerie.
CUIR DE LEGENCE – JOËL DETHY – Stand D11
Des personnages en cuir vous invitent à pénétrer dans un univers imaginaire, mêlant rêve, humour,
musique et contes. Leur conception et leur matière permettent à ces statuettes d’être dynamiques : on peut,
à tout moment, en moduler le mouvement et l’expression.
ATELIER LE COUSOIR – Stand F28
Parallèlement à un travail de reliure artisanale pour les bibliothèques et les particuliers, cet atelier crée toute
une gamme de carnets et cahiers ainsi que des répertoires, albums photos, en cuir, toile, papier marbré.
MARC BONNAUD – Stand B35
Créateur de sacs à main et d’articles de petite maroquinerie en cuir. Marc Bonnaud travaille des peaux
souples (veau, vachette). Il réalise toutes sortes de modèles : de la pochette au sac à dos. Il oriente son
travail sur des formes dissymétriques et s’aide de la différence de souplesse et de rigidité de sa matière
première pour créer les effets.
PIERRE DELESSE – Stand B14
Pour l’édition 2004, ce sellier de formation se consacre exclusivement aux femmes : sacs, ceintures, petits
accessoires malins… Les cuirs sont de première qualité, les couleurs irrésistibles et les prix tout à fait
abordables.
ANNIE DELEMARLE – Stand C35
A découvrir des sculptures en cuir : samouraï, touareg, femme, … Des personnages (en cuir plein fleur en
agneau, vachette, autruche, crocodile, …) et aussi, des ceintures et des bijoux.
le minéral
LE GRES DU VENT – Stand C36
Françoise Louste et Jean Napoller ont toujours favorisé le grès, matière noble pour ses qualités intrinsèques.
Ils travaillent principalement sur le contenant d’usage, la décoration finement tournée, à la plaque émaillée
ou semi émaillée - fruit de leurs recherches personnelles.
OGALE – PIERRE MARTIN – Stand E21
Designer devenu sculpteur, Pierre Martin se fait l’interprète du minéral. L’ardoise, le basalte, les roches
pyrénéennes et le bois brut sont la source de ses pièces uniques et panneaux muraux.
MICHEL PERFETTI - Stand D16
Poterie grès émaillé où l’utile est associé à l’agréable. A découvrir : une large gamme de couleurs résultant
de longues recherches sur les glaçures.
(suite 5)
le métal
ANNICK ET CHARLY – Stand F5
Cet atelier présente des sculptures en fer. Amoureux du métal, des postes autogènes et des galaxies
d’étincelles, Charly Kruse travaille avec des morceaux de fer jetés au rebut et des vieux outils, témoins
retraités de l’agriculture et de l’industrie. Le détournement des objets hors de leur usage habituel invite à
voir la réalité hors de sa banalité. Tel un dessinateur, Charly croque sur le vif ses personnages-outils :
forgeron, paysan, jardinier…, ses animaux fantastiques, ses lampes colorés. Le cirque, cette année est venu
se joindre à la fête.
CHEBROU MICHEL – Stand E20
Cet artisan crée depuis une trentaine d’années, des girouettes en tôle d’acier, zinguées et peintes pour la
finition. Toute la découpe est faite de manière traditionnelle : à la cisaille à main qui permet une grande
finesse d’exécution dans les détails. A découvrir, une collection d’environ 80 modèles et sa démonstration de
découpe à la cisaille.
FERRONNERIE BONNIN – Stand E3
Des objets et des meubles de ligne contemporaine réalisés en fer forgé. A découvrir, des luminaires,
bougeoirs, objets pour la cheminée à buts utilitaire et décoratif.
LE METALFOU – Stand C22
Les sculptures de Philippe Roussel, tout en s’inspirant du « Récup’Art », composent une vraie symphonie
bricolée à partir de tuyaux de cuivre, souvent alambiqués, avec un savoir-faire et un métier des plus
consommé. Des compositions très ludiques, souvent inspirées de sujets de société qui font sourire, rire et
parfois grincer des dents…
ALLIAGE – Stand C27
Sculpteur et créateur de bijoux (tous métaux). Des pièces uniques, également pour les bijoux qui sont un
dérivé des sculptures. Deux thèmes particulièrement développés pour l’édition 2004 du salon : l’érotisme et
les insectes.
BASTIDE SARL – Stand D27
Les couteaux de poche Bastide sont fabriqués en Lozère par Yves Neveux et Joëlle Delansorne. Un incessant
renouveau tant dans le design que dans les mécanismes ; la technique fait évoluer l’art.
www.knives.com
LAURENT CARPINTERO – Stand E11
Lames Damas ainsi que ressorts forgés viendront s’ajouter aux créations. A découvrir, des manches en bois
« introuvables », en ivoire enregistrée, nacre et nombreux bois locaux qui viennent embellir ses couteaux
aux formes ergonomiques.
ERIC VALAT – Stand D7
Bestiaire d’En-Fer – « Deux mesures de poésie, une grosse cuillère de talent, un zeste d’enfance et voici la
recette d’Eric Valat. Facétieux conteur, captant l’air du temps, flânant au gré de sa poésie ou de ses
sensations, il se fait alchimiste qui certes ne transmute pas le plomb en or, mais le fer en poésie ! Les pièces
de ferraille, jadis inanimées, sont manipulées, triturées, reversées et se voient réincarnées dans les mains
du génial Gepetto » Matthieu Couleau
le bijou
BIJOUX KARA – Stand B37
Propose ses créations d'esprit "voyage" où se mêlent la matière brute et l'élégance.
Chaque bijou est minutieusement façonné à la main et trouve son caractère dans la cuisson Raku. Les
couleurs se révèlent, empreintes du hasard, rehaussées d'or parfois. Ces bijoux-céramique légers, uniques
et signés vous singulariseront par leur note originale.
www.bijouxkara.com
JUAN ET MARIA CATUOGNO – Stand C33
Créateurs de bijoux, pièces uniques, en métaux précieux. Il s’agit donc d’un bijou personnalisé et
contemporain, facile à porter pour la femme d’aujourd’hui. Les pierres semi-précieuses utilisées sont serties
et travaillées selon leur imagination en suivant les techniques traditionnelles de découpage, martelage et
brasage à l’argent ou l’or. Un bijou peut être tout or 18 carats ou tout argent 1er titre (950) ou en mélange
des 2 métaux. Leurs réalisations sont issues d’une formation « sur le tas » concernant le travail du métal, et
plus de 7 ans aux Beaux Arts d’Aix en Provence, pour préciser le dessin et la ligne esthétique.
(suite 6)
CHRISTIAN ET MINERVA CARRE – Stand A6
Christian présente sa collection de bijoux « puzzle » (bagues, pendentifs) où se côtoient l’argent et le cuivre,
dans un contraste de surfaces mates, frappées ou lisses, incrustées d’or.
Minerva nous fait découvrir sa collection de bijoux « fruits de mer » (bagues, pendentifs, boucles d’oreille)
en argent mat et or, où l’argent poussé à sa blancheur extrême évoque l’intérieur d’un coquillage, rehaussé
d’incrustations d’or, de perles ou de nacre.
L’ATELIER COULEURS ZAOULI – Stand B3
Cet atelier crée des bijoux « multi matières » en pièces uniques. Chaque bijou fait jaillir un festival de
couleurs composé de pâte polymère travaillée en millefiori par la créatrice, de pierres fines, soie, perles de
culture véritables et cristal scintillant. Les créations revêtent la forme de broches sculpturales, sautoirs
charleston, colliers tableaux incrustés, bracelets cossus, boucles d’oreilles aux accents orientaux, bagues
fleurs ou bagues cabochon.
ELISABETH DEMIER – Stand A34
Une technique personnelle de collage sur supports métalliques originaux, utilisant divers éléments de verre
lui permet de créer pendentifs, bracelets, broches et boucles d’oreilles aux aspects de surface variés et aux
tons changeants et lumineux.
AU TOUR DE LA TERRE – Stand B26
Création de bijoux en porcelaine. La technique employée est le nériage : alternance de terres colorées grâce
à des oxydes métalliques (cuivre, fer, cobalt, etc…) ce qui permet une grande diversité de coloris. Les
différents éléments sont modelés, émaillés et cuits à 1240°. Ensuite vient le montage des bijoux en fonction
des éléments créés.
CATHERINE STRAUSS – Stand B16
Bijoux réalisés avec différents métaux et pierres serties, exprimant une parcelle d'imaginaire. Torques et
fibules parlent d'une histoire ancienne et contemporaine. Mise en scène de pièces de raku avec le métal.
Travaille en collaboration avec Sylvie Gravelard, céramiste.
l’objet de décoration
JEAN-PAUL BONNET – Stand C29
Cet univers-là est familier : fauteuils club aux formes rondes, frigos massifs des années 60. Un fatras
sympathique a investi les meubles. Pas de doute, il y a de la vie là-dedans : bouquins, lampe, canette de
bière entamée …. On se sent chez soi, on se détend. Quels meilleurs vaisseaux que son fauteuil pour
entamer un grand voyage ? On est prêt à rêver, prêt à partir. On se laisse embarquer, les couleurs des
peintures contrastent avec la douceur du bois. Elle nous ouvrent la voie, nous montrent le chemin : go west.
Au fait… il s’agit de miniatures, à mettre impérativement sur vos étagères !
TOKOTO – SOPHIE GARANGER – Stand E7
Amoureuse des matières, des objets de vie, Sophie Garanger crée de toutes pièces, ou recrée à partir de
vieux objets, d’ustensiles de cuisine : luminaires, paravents, horloges, bougeoirs … Dans une chambre, une
entrée, un salon ou une cuisine, ses créations inspirées de la magie des contes de fée et des étoiles,
apportent une touche de rêve ou d’humour au cœur des intérieurs les plus différents. Elle chassent le
« cafard » et font pétiller les yeux !
WYSOCKA LAURENT – COLORANT 14 – Stand D3
Avec ses mobiles en bois métal laqué, Laurent Wysocka cherche à faire « décoller le quotidien ».
Venez découvrir dans cet univers décalé, tout un bestiaire et quelques légumes déjantés et volants qui ne
laissent pas indifférents les petits, mais aussi les grands qu’il appelle « enfadultes » !
SCHAFFER GARCIA KAREN – Stand E14
Les dessins et miroirs de Karen SCHAFFER GARCIA sont un mélange de collage, papier fait main, textile,
encres, acryliques sur supports papier ou ces cadres en bois. Elle porte une attention particulière à la texture
de ses oeuvres. Le cadre miroir se fait tableau à part entière.
MAÏTE AMIELL – DIVINE COMEDIE – Stand A29
Masques précieux, loups voluptueux et faces à main 18ème composent les personnages de cette Divine
Comédie. Pièces uniques composées de matériaux anciens : perles, broderie, lamés et plumes oubliées. Ils
parent une soirée et se gardent comme un souvenir rare et une note de décoration personnelle et raffinée.
Quelques accessoires viennent compléter cette présentation : turbans, broches et peignes en plumes à
positionner selon sa fantaisie. Travaille sur commande également.
(suite 7)
ALEXA FRENAUD – Stand C30
Créatrice d’objets, d’objets lumineux et de luminaires. Pièces en séries limitées et pièces uniques. Son
travail se caractérise en grande partie par le détournement d’objets et/ou matériaux de la maison pour en
charger leur utilité et leur forme première par divers assemblages. Création d’une mise en ambiance
lumineuse par la forme du luminaire et par son expression lumineuse. Créations qui visent à toucher la
sensibilité par des évocations poétiques, et/ou sous forme de clins d’oeils, d’humour.
IL ETAIT UNE FEE – Stand C9
« Il était une fée » vous conte toute la décoration de votre intérieur en vous transportant dans son univers
féérique où le blanc virginal du linge d’antan côtoie les mille et une nuits, et la couleur d’aujourd’hui, grâce
aux étoffes les plus nobles mêlées aux éléments de la nature (plumes, nacre, pétales, épices, …)
la mosaïque – l’émail
LAURENCE MOSAÏSTE – Stand F3
De son atelier situé à Cordes sur ciel, Laurence fabrique des mosaïques de marbre, pâtes de verre et smallti,
selon la technique traditionnelle des mosaïques romaines. Elle réalise à la demande des tables, décors,
frises, miroirs, à la demande.
MOSAÏQUES SECALL – Stand F18
L’atelier de mosaïque est spécialisé dans la création d’œuvres et de fresques en mosaïque de terre cuite à la
manière de Gaudi à Barcelone.
Par ailleurs, l’atelier organise des stages de 5 jours de mosaïques avec ou sans hébergement.
www.mosaiques-secall.com
ATELIER DE LA UNIEME NUIT – Stand C16
L’émaillage sur verre, décor d’émail réalisé au pinceau et fixé au four électrique entre 580 et 620°, est une
technique peu pratiquée en France, bien que relativement courante en Europe Centrale et au Moyen Orient.
Cet atelier nous propose une production de pièces uniques et de verrerie de table aux couleurs chatoyantes
relevées par des applications d’or et de platine.
Et aussi …
ATELIER ARTERRE – MAJOURAU – Stand A31
Bijoux, plaques murales, sculptures terre/verre et poterie déco.
Son travail s’effectue à partir de tournage, modelage et façonnage à la plaque. Il implique une recherche
incessante de la matière par ajouts d’enduits essentiellement issus d’éléments ramassés dans la nature. Ses
sculptures en pièce unique sont allégées d’une « envolée » de verre.
PHILIPPE LAFFONT – Stand F22
L’estampe réduite au schéma technique initial, sobre et souverain ; la gravure en taille-douce aux burins sur
cuivre et la gravure sur bois, au service d’une esthétique alliant la création intime et abstraite des
contingences matérielles, à la tradition classique, livre et timbré imprimées sur un papier charnu fait à la
main.
PETER SPAN DESIGN – Stand F23
Luminaires et mobiliers créatifs, sculptures et fontaines lumineuses
Révélatrices d’harmonie, ses créations relient poétiquement formes et matières de l’univers. De cette variété
infinie, le créateur se laisse guider, l’envie et le rêve deviennent réalité. Par son savoir-faire, esthétique rime
avec qualité, ses objets acquièrent une âme !
Liste des exposants
Liste des exposants
ALLIAGE
Stand C27
AU TOUR DE LA TERRE
Stand B26
CARRE CHRISTIAN ET MINERVA
Stand A6
ALORTUJOU
Stand C1
AVENTURINE
Stand C28
CATUOGNO JUAN ET MARIA
Stand C33
ALQUIER GUITE
Stand C3
AZ CREATEUR
Stand A24
CE QUI EST EN VERRE
Stand E6
AMIELL MAITE – DIVINE
COMEDIE
Stand A29
BANDE A CHARLY (LA)
Stand C2
CHAPERON BRUNO
Stand F9
B' ATTITUDE CREATION
Stand C20
CHASSAING ARNAUD
Stand E13
B. BROTHERS
Stand A18
CHATELIN PASCALE
Stand D8
BECKRICH PAUL
Stand D33
CHAUVELIN CAROLE
Stand D19
BECOT KRISTEL
Stand A1
CHEBROU MICHEL
Stand E20
BELLIARD JANINE
Stand B22
CLEMENT ANNIE
Stand A14
BERTHEAS ALAIN ET ANNICK
Stand C25
CLEMENTINE DE LA TOUR
Stand F10
BERTO LILIANE
Stand B36
CONDETTE FLORENCE
Stand D4
BIJOUX KARA
Stand B37
COSTES-RIEUTORD MARIE
Stand C32
BIJOUX OPALE
Stand B29
COULEURS ZAOULI
Stand B3
BONNAUD MARC
Stand B35
COUTEAUX BASTIDE
Stand D27
ATELIER ISABELLE JULIEN ET
GERARD AUGIER
Stand E5
BONNET JEAN-PAUL
Stand C29
CREAR. STEF
Stand D9
ATELIER LE COUSOIR
Stand F28
BONNIN FERRONNERIE
Stand E3
CREATION ISABELLE L
Stand B5
ATELIER LENY SOLEIL
Stand B2
BORDT JUDITH - ELLIOT CHRISTOPHE
Stand E2
CREATIONS ON OFF
Stand C15
ATELIER MARCEL ET DIDIER
SABA
Stand C13
BOSCOLO-CAVIN ANNE
Stand F17
CUIR DE LEGENDE
Stand D11
BOUC
Stand C10
CUIRS MIMARD
Stand D17
BOURDET PAUL
Stand A5
DELAUME PATRICK
Stand A10
BOUTEFEU HELENE
Stand B6
DELEMARLE SCULPTURES CUIR
Stand C35
BRIOUDE SANDRINE
Stand C6
DELESSE PIERRE
Stand B14
BRUNEAU BEATRICE
Stand C38
DELPHAUT SYLVIE
Stand C11
CARPINTERO COUTELIER
Stand E11
DEMIER ELISABETH
Stand A34
ANIC PARIS
Stand A13
ANIMA MUNDI
Stand C12
ANNICK ET CHARLY
Stand F5
ARCHIPOFF PIERRE - ∏ BOIS
Stand F26
ATELIER ARTERRE
Stand A31
ATELIER CHRISTINE D.
Stand A19
ATELIER D'ART BEATRICE
DOLEZALEK
Stand C24
ATELIER DE SAHA
Stand F20
ATELIER DU REQUISTA
Stand B39
ATELIER PAUL HOSTEIN
Stand F21
ATELIER TERREROUGE
Stand C4
ATELIER THERY
Stand B32
ATELIER TOBIAS - BRUGGER
Stand B20
ATELIER WENDY
Stand A26
AU FIL DE L'EAU
Stand B7
DUPONT – DURAND (LES)
Stand C8
K@POY'S CHAPEAUX
Stand B1
MEUNIER JEAN-PIERRE
Stand D31
DUPUY JOLY THIERRY ET CHRISTIANE
Stand C17
LA CLE DE SOL
Stand C7
MI-CREA
Stand F1
ECHEL – EVA ROUCKA ET MICHEL
GOLDSTYN
Stand E22
LA FABRIQUE
Stand D14
MIYAGI CREATION
Stand B33
LA GRANGE (ATELIER)
Stand F15
MORCEAUX D'ARCHITECTURE – FRANCK
BERNARD
Stand D10
ELEONORE M.
Stand B30
EPIC EPOC
Stand A16
EVE. B
Stand E1
FAURE JEAN CLAUDE
Stand C14
FER ET FORGE
Stand D22
FERRY FRED ET SYLVIE
Stand D18
FICHET FRANCOISE
Stand F4
FLETCHER FRANCOIS
Stand E19
FRENAUD ALEXA
Stand C30
FROIDEVAUX MICHEL
Stand C23
GALLO JOEL
Stand D6
GARCIA CORINNE
Stand A33
GAUTHIER PHILIPPE ET CORINNE
Stand C18
GIOAN ROLLAND
Stand E15
GOLDSTEIN PHILIPPE
Stand F19
GRAINES D'ARTS
Stand A7
IDEE EN TETE
Stand B31
IL ETAIT EN BOIS
Stand D1
IL ETAIT UNE FEE
Stand C9
IMART DIDIER
Stand F7
JEDEBOIS - LES MONDES CELTES
Stand D5
JOUSSELIN - JD CREATIONS
Stand B28
LAFFONT PHILIPPE
Stand F22
LAMBEAU YVES
Stand D21
L'ANTI-MITES
Stand B9
LAULOM SOISIC
Stand F14
LAZULIS BIJOUX
Stand A30
LE GRES DU VENT
Stand C36
LE METALFOU - ROUSSEL
Stand C22
LE POISSON BLEU
Stand D37
LEYENDECKER MARTINA
Stand B17
L'HOSTIS FABIENNE RAKU
Stand C21
L'IMAGERIE VEGETALE
Stand F8
LIONNET CHRISTIAN
Stand F30
MAGIE BLANCHE
Stand B12
MARGOTULLE
Stand A20
MARIE M.E.T.I.S.S.E
Stand B38
MARQUET-GUERIN
Stand F13
MARTIN - ATELIER OGALE
Stand E21
MARTINON CHRISTIAN
Stand D2
MEDARD JEAN-PIERRE
Stand E10
MEISSONNIER RENE
Stand E12
MERIC SYLVIANE
Stand D23
MOSAIK D'ART - BRESQUIGNAN
Stand F24
MOSAIQUES SECALL
Stand F18
MOSAISTE LAURENCE
Stand F3
MOTTEZ SOPHIE CREATIONS
Stand B18
NARICH CREATION SOIE PEINTE
Stand B4
NATURE & LAINE
Stand A22
NICOLINO GILBERT
Stand B27
OEUFS DE LUMIERE
Stand F12
ONAIA
Stand B13
PAS A PAS
Stand B24
PASTOR ERNESTO
Stand A15
PEQUIGNOT HELENE
Stand A3
PERFETTI MICHEL
Stand D16
PERLE DE LUNE
Stand B23
PETER SPAN DESIGN
Stand F23
PLUDWINSKI LEA
Stand D35
POISSON PATRICK ET CHRISTINE
Stand A8
PORTO TENI
Stand F16
POTERIE BALGUERIE
Stand E23
POTERIE LES HERBES FOLLES
Stand D25
REINAUDO JEAN-LOUIS
Stand D24
REIXACH MONYCKE RAPHAELLE
Stand A12
TREMOLLIERES ALAIN
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ROSELYNE B.
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UNIEME NUIT (LA)
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SABINE CREATION TRICOTS
Stand A28
VALAT ERIC
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SALSA
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VERRE JAS – SLATCHER JON
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SANDLIGHT
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VERRE... L'INTERIEUR
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VERRERIE ARTIFICE
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SCHAFFER GARCIA KAREN
Stand E14
VIEIRA CARLOS
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SENSIBOOT
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WIART
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SHANTALA – F. DE LA HOZ
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WYSOCKA LAURENT/COLORANT 14
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SICRE GENEVIEVE
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SORTIE DU CADRE
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SOULIER - GIREOLE
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SPERANZA RICARDO
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STRAUSS CATHERINE
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SZUTRAK ATELIER DE POTERIE
Stand D29
TAUPINETTE - LA JOLIE PETITE BETE
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THUILIER JEAN-MARIE
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TISSAGE MONETTE MAITRE PIERRE
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TISSAGES DU PLAN DE DIEU
Stand B34
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Plan du salon
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Salon des Artisans d`Art - Parc des Expositions de Toulouse

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