École ¶ Nationale ¶ Supérieure ¶ des Arts ¶ Décoratifs - arzaplik
Transcription
École ¶ Nationale ¶ Supérieure ¶ des Arts ¶ Décoratifs - arzaplik
P ro j e . . ts de fin d’ École ¶ Nationale ¶ Supérieure ¶ des Arts ¶ Décoratifs s 20 étude 02 et 2003 Préface/ Patrick Raynaud, Directeur Cette quatrième livraison d’une publication réunissant une sélection des meilleurs projets de fin d’études, dits "grands projets", de nos deux dernières promotions, paraît à un moment où notre établissement va connaître de profonds changements. À compter de la rentrée 2004, le cursus de l’Ensad s’organise en 5 années d’études, soit 10 semestres. Cette réforme est compatible avec l’harmonisation en cours des diplômes à l’échelle européenne. Elle permet de favoriser les échanges avec les écoles et universités étrangères et d’encourager la mobilité grâce au système des équivalences. L’entrée à l’Ensad se fait par concours en 1ère, 2e , 3e année et post-diplôme. La 1ère année est généraliste. La 2e année marque l’entrée dans les spécialisations. Les spécialisations ou secteurs mis en œuvre sont l’animation, l’architecture intérieure, l’art-espace, le design graphique, le design industriel, l’image imprimée (gravure, illustration, pré-presse, sérigraphie), le mobilier, la photographie, la scénographie, le textile, le vêtement, la vidéo. La 3e année développe et approfondit la maîtrise de ces spécialisations. e La 4 année comprend le projet de secteur, le rendu d’un mémoire, le stage en entreprises ou dans une école d’art étrangère. La 5e année est consacrée à la préparation du projet de fin d’études. Des enseignements, des séminaires et des conférences accompagnent ce travail sanctionné par le diplôme. Je vous invite à découvrir ces travaux réalisés par nos élèves dans le cadre de leur diplôme. Ils reflètent bien la pédagogie pluridisciplinaire de l’École, dont les différents secteurs seront invités dans le futur à encore mieux collaborer sur des thèmes et des travaux "transversaux". La révolution numérique, en uniformisant les outils, permet aux jeunes créateurs que nous formons d’élargir leur champ de compétence. L’Ensad est prête pour cette redéfinition des métiers que l’on peut commencer de percevoir dans les milieux professionnels les plus avancés. Nous sommes heureux et fiers de permettre à nos élèves de se mettre une nouvelle fois en accord avec leur temps : notre école l’a déjà fait de nombreuses fois, depuis sa création, en 1766 ; une publication prochaine de son histoire permettra d’apprécier ces réadaptations successives au monde contemporain. ENSAD 31, rue d'Ulm 75 240 Paris cedex 05 tél. : (33) 01 42 34 97 00 fax : (33) 01 42 34 97 85 web : http://www.ensad.fr Mission de l'École / The School L'École nationale supérieure des arts décoratifs -dont les origines remontent à 1766 - est un établissement public national à caractère administratif placé sous la tutelle du ministère de la Culture et de la Communication. Elle a pour mission : la formation artistique, scientifique et technique de créateurs aptes à concevoir, promouvoir, développer toute réalisation dans les diverses disciplines des arts décoratifs, la conduite et la valorisation de recherches dans ces disciplines. The task of the École nationale supérieure des arts décoratifs (Ensad), founded in 1766, is the artistic, scientific and technical training of creative students capable of designing, promoting and developing all manner of works in the field of decorative arts, and the direction of research in the same sectors. Cursus / The Course Le cursus de l'Ensad couvre quatre années d'études. Une année comprend trente semaines de 35 heures de cours. La présence aux cours est obligatoire. L'enseignement dispensé s'appuie sur le dessin et l'expression plastique pour tous les élèves. Il privilégie les relations entre les différents secteurs par des enseignements communs et le travail en équipe sur des sujets pluridisciplinaires. Il conduit à la maîtrise d'une pratique de conception à caractère professionel, liée à l’un des champs d’intervention de l’École. Ses domaines de compétence sont la conception, la réalisation, la direction artistique. L'École présente chaque année les travaux d'élèves lors de Portes ouvertes, qui ont lieu en février et en octobre sur ses deux sites de Paris et d'Ivry. The Ensad curriculum covers four years, each consisting of thirty 35-hour weeks of classes, at which attendance is compulsory. Teaching for all students is based on drawing and artistic expression. It encourages relations between the various sectors by joint classes and team work on multidisciplinary subjects. It results in the mastery of professional practices in one of the creative fields covered by the school. Its areas of competence are creation, design, execution and artistic management. Each year in February the school presents its students' work at an exhibition held on its two locations, Paris and Ivry. Première année La première année est pluridisciplinaire. Elle est centrée sur l'approche méthodologique et vise à développer la curiosité, l'imagination, l'esprit critique et l'initiative créatrice personnelle. Elle assure l'ouverture à la diversité des pratiques et des démarches qui sont celles de la création plastique. Elle comprend des enseignements généraux portant sur l'approche de l'espace et de l'image, des enseignements fondamentaux d'histoire de l'art, dessin, peinture, sculpture, perspective, volume, couleur et typographie ainsi que des ateliers de photo, vidéo, sérigraphie, animation, informatique. Year 1 Deuxième année La deuxième année assure la transition entre la première année pluridisciplinaire et la troisième année spécialisée. À côté des enseignements communs de dessin, expression plastique, photographie, vidéo et histoire de l'art, elle comprend des enseignements organisés selon trois ensembles. > Image : il introduit, par une pédagogie de projet s'appuyant sur le graphisme et le multimédia, aux pratiques de conception qui se déclinent en troisième année. Il comprend des enseignements de typographie, infographie, illustration, animation, calligraphie, techniques d'impression et d'édition, sciences humaines. > Espace : organisé par groupes de pratiques associées (architecture intérieure, scénographie, design, mobilier, textile, vêtement), il introduit par une pédagogie de projet aux pratiques qui se spécifient en troisième année. Il comprend des enseignements de matériaux, construction, morphologie-structure, éclairage, infographie, couleur, sciences humaines. > Traverse : ce groupe privilégie une méthodologie de projet (deux projets annuels) et travaille sur des cas réels avec des interlocuteurs extérieurs. Il s'appuie sur la scénographie, le design, le graphisme. Il comporte des enseignements multidisciplinaires liés aux ensembles Espace et Image. Year 2 Troisième année La troisième année marque la spécialisation. Elle se répartit entre deux grands ensembles. > Image : il développe des enseignements de graphisme, multimédia, illustration, animation, photo, vidéo, gravure. Des enseignements communs sont dispensés en sciences humaines, typographie, infographie. Des enseignements The first year is multidisciplinary. It entails the teaching of methodology in the students' approach to image and space, basic training in social sciences, history of art, drawing, painting, sculpture, perspective, volume, colour and typography, as well as photography, video, serigraphy, animation and computer workshops. The second year acts as a transition between the multidisciplinary first year and the specialization of the third year. As well as obligatory classes for all students in drawing, plastic and audiovisual disciplines and history of art, it includes courses organized round two major poles: Image and Space. > Image Courses in typography, computer graphics, illustration, calligraphy, animation, printing and publishing techniques and social sciences. An approach to specific disciplines: graphic art in general and multimedia graphics. > Space Courses in materials, construction, lighting, computer graphics, colour and interior architecture. An approach to specific disciplines : interior architecture, scenography, design, furniture, textiles and clothing. A third possiblility, which spans both sectors, entails working on real projects with external supervisors. Year 3 The third year opens the way to specialization. It consists of two major sectors : Image and Space. > Image.This develops further the teaching of visual communication (graphic art, multimedia), photography, animation, video, engraving and illustration. Secteurs Image Dans le domaine de l'image, l'École forme aux métiers du graphisme et de l'audiovisuel : animation, communication institutionnelle, identité visuelle, générique télévision, illustration, habillage de chaîne, édition imprimée, multimédia, muséographie, packaging, publicité, signalétique. Secteurs Espace Dans le domaine de l'espace, l'École forme aux métiers du design, de l'architecture intérieure, de la scénographie, dans les secteurs suivants : architecture intérieure, industrie du cinéma et de la télévision, mobilier, textile, théâtre, vêtement. > Architecture intérieure > Art-espace > Design industriel > Mobilier > Scénographie > Textile > Vêtement Space In this sector, the school prepares students for careers in design, interior architecture and scenography in the following areas : interior architecture, film and television industries, furniture, textiles, theatre and clothing. > Animation > Communication visuelle > Gravure > Illustration > Photographie > Vidéo > Interior Architecture > Art-Space > Industrial Design > Furniture > Set Design > Textile > Clothing Image In this sector, the school trains students for careers in graphic and audio-visual art : animation, institutional communication, visual identity, television credits, titles and logos, illustration, packaging and presentation, printing and publishing, multimedia, museography, advertising, signs and signification. >Animation >Visual Communication >Engraving >Illustration >Photography >Video complémentaires issus des différentes dominantes sont proposés au choix. > Espace : il développe des enseignements d'architecture intérieure, art-espace, design industriel, mobilier, scénographie, textile, vêtement. Des programmes communs, dits «temps partagé», sont proposés chaque vendredi du premier trimestre. > Space. Here the teaching of interior architecture, scenography, space art, design, furniture, textile and clothing is developed. The teaching programme is completed by obligatory courses for all students : drawing, plastic art and history of art Quatrième année La quatrième année est une année de synthèse consacrée à la préparation du projet de fin d'études et du mémoire. Des enseignements, des séminaires et des conférences accompagnent ce travail de synthèse sanctionné par le diplôme. Year 4 Diplôme Le diplôme de l'Ensad est décerné aux élèves ayant satisfait au cursus général des études, au projet de fin d'études et au mémoire. Il comporte trois phases dans lesquelles l'élève doit avoir obtenu la moyenne. > Projet de fin d'études, dit “grand projet” : il s'agit d'un travail pratique, conçu et réalisé à un niveau professionel en relation avec la spécialisation de l'élève. Le jury est composé de trois enseignants et de trois jurés extérieurs. > Mémoire : il s'agit d'un travail individuel sur un sujet déterminé en liaison avec le directeur du mémoire, enseignant de l'École, réflexion théorique et analyse critique appuyée sur une recherche documentaire. Le jury est composé d'enseignants. > Contrôle continu : évaluation du travail de l'année. Le diplôme mentionne l'orientation et la spécialisation dans lesquelles les études ont été effectuées. Il est délivré par le ministre chargé de la Culture et la liste des diplômes est publiée au Journal officiel de la République française. Post-diplôme L'année du post-diplôme a pour but de promouvoir et de développer la création à des fins de production et de recherche. Elle est sanctionnée par un certificat d'études spécialisées. Post-diplômes proposés : atelier d’images et d’informatique (AII), atelier de recherches interactives (ARI), édition-presse, mobilier. The fourth year continues in greater depth the teaching programme of the third year. It is also a year of "summing up" in preparation for the diploma which consists of a final artwork, the "major project", and a dissertation. The Ensad diploma is awarded to students who have satisfactorily completed the general curriculum and presented a final project and a dissertation. It consists of three stages; students must obtain minimum pass-marks in each: Final project: a practical piece of work, conceived and executed at a professional level, related to the student's field of specialisation. The jury is composed of three members of the teaching staff and three external members. Dissertation: a personal piece of work on a subject decided in collaboration with the student's dissertation director (a member of the school's teaching staff), comprising theoretical reflection and critical analysis supported by documentary research. The jury is composed of members of the teaching staff. Assessment in the Journal Officiel de la République française. Post-graduate year The aim during this year is to promote and develop creation and research in certain sectors, currently : the Image and Computer Workshop (AII), the Interactive Research Workshop (ARI), publishing/press and furniture. Sommaire/ page 9 Animation Patrick Morin, Gabrielle Cariolle, Mathilde Philippon-Agacinski, Emmannuelle Tieù page 15 Architecture intérieure Anne Fourquet, Étienne Clausse, Gabriel Santini page 21 page 27 Art /Espace Claudia Hageli, Ji-Hyun Im, Alexandre Richard Communication visuelle Héloïse Condroyer, Christophe Roger, Vadim Bernard, Ève-Marie Bousquet, Éric Bricka, Laurence Maigret, Gabriel Pistre page 33 page 39 Design industriel Mathieu Boimare, Mathieu Bernard, Anne-Èva Geffroy, Damienne Lulic Gravure Henri Aublet, Marie-Claire Corbel, Damien Daufresne, Raphaèle Hayot, Olivier Moriette page 45 Illustration Sarah Letouzey, Mélanie Berger, Sandrine Martin, Hélène Rajcak, Florence Richard page 51 page 57 Mobilier Èva Bertran de Balanda, Pierre Favresse, Bastien Foissier Photographie Gyu-Hyeon Jeong, Johanna de Clisson, Aurélie Lefèbvre page 63 Scénographie Adèle Ogier-Akissi, Virginie Destiné, Laura Gozlan, Lisa Ternon page 69 Textile Élodie Brunet, Zsofia Gyenes, Laura Kiesgen, Émilie Paralitici page 75 Vêtement Marie Bertrand, Magali Pacalin, Carine Montarras, Paul Moreau page 81 Vidéo page 87 post-diplôme AII (Atelier d’images et d’informatique) Julien David, Virgine Stolz, François Benedetti, Thu Trinh Bouvier, Christian Jacquemin, Nathalie Routin page 93 post-diplôme ARI (Atelier de recherches interactives) Donald Abad, Mi-Hwan Choi, Jean-Michel Géridan, Camille Le Bris, Julie Morel, Marina Bakic, Hikaru Fuji, Annelore Schneider page 99 post-diplôme Édition-presse Janine Schlimpert, Paula Jimenez page 105 post-diplôme Mobilier Mélodie Baschet, Raphaële Carlier, Clémentine Hayaux du Tilly, Julia Kerjean, Romain Lesage, Katalin Mathé, Caline Morcos, Barbara Peikert, Maeva Chardon, Chun Dukmi, Étienne Eczet, Stefan Lanez page 111 projets de fin d’études, mémoires, projets de post-diplômes Joseph Creac’h, Mathieu Decarli, Élise Morin, Anna-Katerina Scheidegger 9 ESPACE Animation IMAGE Animation This course takes a critical approach to the artistic, technical and industrial traditions of animation in the cinema. Students are introduced to the principal techniques, and are encouraged to adapt them or to invent new ones.Whether the medium they use is traditional or innovative, students work on it to master their basic objective, expression through movement, keeping in mind the importance of storyline, plastic expression and setting.This sector profits from its collaboration with different organisms and events. Since 1996, several graduation "major projects" have received honours and awards at festivals (Annecy, Hiroshima etc.) Son enseignement aborde la tradition artistique, technique et industrielle du cinéma d'animation avec un regard critique. L'élève est initié aux principales techniques et encouragé à adapter celles qui existent ou à en inventer d'autres. Qu'il s'agisse des supports traditionnels comme le papier et le volume animé ou de pointe comme les images de synthèse, l'élève est invité à s'y exercer pour maîtriser son matériau de base -l'expression par le mouvement- tout en s'intéressant à la dramaturgie, la recherche plastique et la mise en scène. Ce secteur développe des collaborations avec différents organismes ou manifestations ; depuis 1996, nombre des "grands projets" présentés à des festivals (Annecy, Hiroshima, etc.) ont fait l'objet de mentions et de récompenses. Jérôme Boulbès François Darasse Sébastien Laudenbach Pascal Lemaire Florence Miailhe Georges Sifianos Fabienne Vansteenkiste Serge Verny Laurent Beaugé Frédéric Borralho Aymeric Bourgain Emmanuel Cerdan Gilles Chapalain Aurore Grillot Rébécca Le Beuf Patrick Morin Safia Ouarès Nathalie Routin Agathe Servouze Élodie Tymowski Astrid Walter Julien Widmer Guillaume Aventurin Fabien Bedouel Sandrine Bonini Gabrielle Cariolle Mathieu Crozet Louis De la Taille Jeanne Paturle Mathilde Philippon-Agacinski Denis Rousseau Cécile Rousset Colombe Salvaresi Emmanuelle Tieù Enseignants Session 2002 Session 2003 Jury 2002 Interne : François Darrasse, Serge Verny, Pascal Lemaire Externe : Laurent Pouvaret, directeur des études à l’école de la Poudrière, Pierre Jouvanceau, théoricien du cinéma d’animation, Hélène Vayssières, chargée des programmes courts et moyens métrages à Arte France Jury 2003 Interne : François Darrasse, Georges Sifianos, Fabienne Vansteenkiste Externe : Jean-Paul Pagliano, écrivain, théoricien en animation, Lorenzo Recio, réalisateur, Marc Bonny, distributeur de Gebeka Films J'imaginais ce film comme un voyage sentimental, une suite de situations exprimant chacune un état d'âme, un parcours sensible autour du «sentiment amoureux». Régulièrement, j'animais de courtes scènes. Cette prise de notes m'a conduite à adopter un traitement graphique correspondant à cette démarche, très simplement, à partir de croquis d'imagination ou pris sur le vif. De mouvements en sensations, un récit s'ébauche, et d'une attente commence en fait l'évocation fragmentée d'un désamour. “Budra et le vent” Emmanuelle Tieù “Ascio” Mathilde Philippon-Agacinski Patrick Morin “La nature a horreur du vide” techniques mixtes : aquarelles, pastels gras, animation traditionnelle durée : 7’30’ support : DV, béta couleur logiciels : Adobe After Effect, Adobe Photoshop, Final Cut, Protulse Gabrielle Cariolle “Vous avez sûrement raison” Un vieil homme, son fils et leur âne partent en ville. Sur le chemin, ils croiseront différentes personnes qui les conseilleront. Mais à vouloir écouter tout le monde, on finit par se faire du tort… Un âne rêve : il entre dans la maison qu'il voyait au loin. On l'accompagne dans sa visite onirique. Je voulais qu'on prenne plaisir à l'observer en respectant son rythme et son rapport aux choses. technique : encre sur cellulose et animation directe en sable et autres matériaux Budra, enfant africain, part en quête du vent dont il cherche l’origine. Il rencontre des mondes, des univers et des gens, tour à tour guides ou marchands… Dans ce conte, une recherche esthétique s’est développée à partir du dialogue de la lumière avec le papier découpé translucide, laissant apparaître les articulations. rin Mo k c tri Pa Mathilde Philippon-Agacinski / Ascio on rais t n me sûre z e av ous /V je retiens mon souffle Juin attente quelqu’un je ne sais quoi il fait doux Je retiens mon souffle il fait doux demain peut-être demain peut-être ici ou ailleurs Tu… (…) parce qu’en même temps, oui et non je ne touche pas cette main Ga Emmanuelle Tieù / Budra et le vent ell bri eC ari o / lle e atur La n e u vid ur d e r r a ho et d’autre fois rien ne manque assise au soleil je ferme les Patrick Morin 15,rue du Parc 96160 Anthony tél. : 01.46.66.54.51/ 06.80.30.93.68 courriel : [email protected] 02 01 étudiant à l’Ensad Animation 00 99 98 Inalco-Langues O, Japonais 97 Atelier de Sèvres Bac S 96 Gabrielle Cariolle 24, rue de l’Église 77700 Coupvray tél. : 01.60.04.29.76 / 06.16.42.23.07 02 01 étudiante à l’Ensad 00 Mathilde Philippon-Agacinski 99 169, rue du Temple 75003 Paris tél. : 06.76.97.57.27 98 97 03 02 étudiante à l’Ensad 01 00 99 maîtrise de cinéma et licence de lettres comparées à Paris III 98 97 96 Licence de cinéma à la Sapienza à Rome Deug art du spectacle, Paris III 95 94 Bac D Emmanuelle Tieù 16, avenue de Verdun 92170 Vanves tél. : 01.41.80.07.93 / 06.17.73.74.11 courriel : [email protected] 03 02 étudiante à l’Ensad 01 00 99 prépa ENS Cachan-Lyon 98 97 Bac S biologie Atelier de Sèvres Bac S 15 ESPACE IMAGE Architecture intérieure Interior Architecture This consists of devising new spaces which modify the concept of an existing structure.This is done by projects which re-think the functioning and arrangement of existing spaces. The course follows a logical progression that corresponds to the different stages of intervention in the practice of interior architecture. Economic, technical, legal and historical training is focused on drawing up a project, with the necessary costing, plans, sections, elevations and axonometry.The course includes visits to different architectural constructions and conferences. Elle imagine des espaces nouveaux qui infléchissent la conception du cadre bâti. Elle s'exprime par un projet conçu en référence à des espaces existants qu'il s'agit de reconsidérer dans leur fonctionnement et leur aménagement. L'enseignement de ce secteur se fait dans une progression logique correspondant aux différents niveaux d'intervention de la pratique de l'architecture intérieure. Le projet dessiné -qui passe par l'établissement de relevés, plans, coupes, élévations, axonométries- est l'axe central vers lequel convergent tous les enseignements, économiques, techniques, juridiques, historiques. Les cours s'accompagnent de visites de réalisations architecturales et de conférences. Jury 2002 Fabrice Dusapin Gaston Dietschy Christian Germanaz Michel Girard Benoît Lalloz Xavier Marbot Sylvestre Monnier Roberto Ostinelli Pascal Rollet Miranda Skoulatou Romain Brenas Dominique Chan Maeva Chardon Li Dong Cui Anne Fourquet Édouard Giafferi Xavier Mangin Lydie Martin Gwladis Parra Fabrice Seechurn Bénédicte Vincent Joanna Andréassian Étienne Clausse Juliette Coujard Armelle Fouilleul Émilie Guillon Jina Kwon Delphine Salle Gabriel Santini Enseignants Session 2002 Session 2003 Interne : Fabrice Dusapin, Christian Germanaz, Jean-Michel Bertrand Externe : Vladimir Mitrofanoff, architecte, Christophe Kuntz, architecte d’intérieur, Daniel Jeanneau, décorateur de cinéma Jury 2003 Interne : Sylvestre Monnier, Fabrice Dusapin Externe : Marc Iseppi, architecte DPLG, Gaston Dietschy, architecte d’intérieur, François Champsaur, architecte d’intérieur végétale, laissant les jeux d’ombre et de lumière pénétrer, se fondant dans le paysage… Une invitation à un parcours sensoriel. Partant d'une feuille posée sur l'eau, à l'image du nénuphar, j'ai imaginé une habitation. Il s'agit d'un plancher flottant sur lequel une libre circulation est possible. L'ensemble de cet habitat est propice à la contemplation par les grandes baies vitrées entièrement coulissantes. Le toit est réduit dans son épaisseur. Il repose sur un ensemble de poteaux métalliques cylindriques. Le rythme des poteaux permet du premier coup d'œil de comprendre l'agencement et la répartition des espaces de cet habitat. Un jour laisse circuler la lumière sous le toit, ce qui procure une sensation de légèreté. Celui-ci devient le support des reflets de l'eau et permet d'intégrer le milieu extérieur à l'espace intérieur. Le toit est placé à une hauteur de 2,30 m ; il apporte une grande surface d'ombre qui contraste en été avec un plan d'eau très lumineux. Cet habitat est conçu à partir d'un plan libre basé sur une trame de 0,90 x 0,90 m. Un bloc technique revêtu de bois, regroupe toutes les fonctions (salle de bains, sanitaires, cuisine, rangements…) et permet de s'isoler de la rive pour un besoin d'intimité. C'est ce bloc technique qui permet le plan libre. Le plancher à fleur d'eau repose sur une barge submergée, qui contient la chaudière, la cuve de fuel, ainsi que la gestion de tous les fluides entrants et sortants reliés à la rive. La barge contient aussi un espace de rangement pour l'ensemble du mobilier si l'on doit s'absenter plusieurs jours. Cette maison sur l'eau est un lieu de ressourcement (calme et isolement). Elle est entièrement tournée vers le plan d'eau. J’ai situé ce projet sur le lac d'Annecy. La barge est arrimée par un système d'ancres. Ceci lui permet de se placer sur le plan d'eau et de changer de situation à sa guise. Le plan libre permet d'adapter l'espace en fonction des événements et des réceptions. L'ensemble du mobilier est mobile. De plus, cette maison peut évoluer : on peut y ajouter une trame supplémentaire pour réaliser une chambre d'enfant ou une chambre d'amis. Cet habitat fait référence aux Prairies Houses de F.L.Wright, au pavillon de Barcelone de Mies van der Rohe, mais aussi à la baie de Sausalito de San-Francisco… - un espace collectif, de partage et de générosité - un espace individuel, secret et inviolable L’organisation de ces différentes zones vise à ce que la rencontre de l’objet soit la rencontre de l’individu, ainsi que l'accession au cœur se fasse après une initiation, première approche autorisant ensuite une entrée en profondeur. «Les choses ne doivent et ne peuvent être faciles». La confiance et la confidence se gagnent dans une relation, la première approche ne laisse qu'entrevoir le potentiel de l’individu (transparence non des matériaux mais suggestion d 'une chose à découvrir qui ne fait qu'augmenter le désir de l’atteindre. La maison est constituée d’un double jeu de ceintures en béton, les limites entre l'intérieur et l'extérieur sont incessamment remises en question par des jeux de coursives dehorsdedans et de prolongement des surfaces au-delà des limites intérieures. Cette «galette» protectrice gravite autour d’un cœur à la fois enfoncé dans le sol et émergé au-dessus du terrain naturel, en structures plus légères renfermant les fonctions propres et «chères» à l’habitant. La ceinture périphérique génère par sa géométrie une «danse nuptiale», un rituel d’approche et de contournement de ce qu’il reste à connaître, le cœur, à l'issue d'un parcours physique et psychologique initiatique avec les lieux et la personne qui les habite. La circulation périphérique compose un ensemble d’espaces fonctionnels : - un espace collectif et privé de 50 m2 (salle de repas, salon) - un dégagement et une circulation périphérique extérieure en décaissé du terrain naturel. Le cœur comporte trois niveaux de 60 m2 chacun : - en contre-haut du reste des volumes, un habitat compact et autonome (cuisine, repas, sanitaires, chambre) - en rez-de-jardin, une «salle blanche», atelier de travail ouvert sur l’extérieur -en sous-sol, une «salle noire», espace de travail isolé et obscur. Étienne Clausse “Étude et conception d’un restaurant pour un jeune chef de file de la cuisine française” Gabriel Santini “La vie à fleur d’eau” “Approche _ Contournement” Anne Fourquet L’Aquitaine au cœur des Landes, près de l’étang de Biscarosse… Il s’agit ici d’immerger trois bâtiments -bar, restaurant, cuisinequi composent le projet dans l’immense forêt de pins, habitée de sous-bois, en créant une enveloppe ouverte sur le milieu extérieur, enracinée dans la masse Anne Fourquet / Étude et conception d’un restaurant pour un jeune chef de file de la cuisine française Étienne Clausse / La vie à fleur d’eau 1 2 3 4 1 2 3 4 5 > > > > > module autonome d’habitation cuisine, salle de bain, chambre salle blanche, atelier, sanitaire salle noire, local technique galette, double circulation périphérique, intérieure-extérieure ; réceptacle, module léger d’habitation 6 > séjour et circulation intérieure 7 > la galette et le module assemblé 5 Gabriel Santini / Approche _ Contournement 6 7 Architecture intérieure Anne Fourquet 22, rue de la Bourgogne 92190 Meudon tél. : 01.49.66.11.60 / 06.88.58.11.52 02 01 étudiante à l’Ensad 00 99 98 Académie Charpentier 97 Étienne Clausse 5, rue de La Fosse-Parquée 95130 Franconville tél. : 01.34.13.60.13 / 06.16.48.77.09 courriel : [email protected] 03 étudiant à l’Ensad 02 01 Esag Penninghen 00 99 98 Licence arts appliqués, Paris VIII 97 96 Bac S Gabriel Santini 38, avenue de la République 92400 Courbevoie tél. : 04.42.45.72.09 / 06.99.99.21.28 03 étudiant à l’Ensad 02 01 BTS architecture d’intérieur 00 99 98 mise à niveau arts appliqués Bac S Bac S 21 ESPACE IMAGE Art /Espace Art-Space. This course trains environmental artists. Painting and sculpture meet the demands of insertion in an architectural or urban context. The students express their personalities in projects which must give evidence of their mastery of the methodological, technical and artistic elements. Ce secteur forme des plasticiens de l'environnement. La peinture et la sculpture répondent aux contraintes d'insertion dans un contexte architectural ou urbain. La personnalité de l'élève s'exprime dans un projet dont il doit maîtriser les composantes méthodologiques, techniques et artistiques. Jury 2002 Élisabeth Ballet Jean-François Hermon France Mitrofanoff Daniel Pestel Manoel Pillard Catherine Strasser Dominique Thinot Miranda Skoulatou Marc Thebault Jean-Charles Viguié Enseignants Joan Yip Jin-Yee Choi Carole Douchy Ji-Hyun Im Imtiaj Islam Shoag Émilie Guillon Jing Ru Jia Renaud Kaeppelin Maxence Le Borgne Aurélie Lemille Alexandre Richard Session 2002 Session 2003 Ayman Baalbaki Claudia Hageli Vyen Le Minhj Interne : Christian Germanaz, Jean-Louis Pradel, Miranda Skoulatou Externe : Jean-François Lacalmontie, professeur à l’école des Beaux-Arts de Nancy,Teh-I Chu, directeur de l’école des Beaux-Arts de Taïwan, William Theys, sculpteur Jury 2003 Interne : Christian Germanaz, Jean-Louis Pradel, Dominique Thinot Externe : Jean Stern, plasticien professeur à l’école des Beaux-Arts de Genève, Daniel Nadaud, plasticien, Jean-Yves Hannebert, architecte, chef de projets de pierre et de stuc, haut de 35 m et couronné d’une coupole de verre de 20 m de diamètre. Espace monumental, affirmation de la puissance de l’entreprise. L’intervention consiste à introduire dans cet ensemble à la densité évidente, la légèreté, l’impalpable, la liberté. Résultat, un maillage de câbles métalliques très fins qui disparaissent presque dans le vide et sur lequel s’articule tout un réseau de rubans de laine, comme une dentelle ponctuant, scandant l’espace. Mun signifie "porte" en coréen. Dans le Midi de la France, au milieu de champs verts, apparaît une architecture entièrement blanche avec des pointes raffinées et translucides. Par un mécanisme, un tiers de cette boîte mystérieuse monte et descend. L’interaction de la porte et du mur, de la lumière [spirituel] et du mouvement [physique], transforme une boîte en une architecture à ciel ouvert. On y rentre. On s’assoie. On discute. La boîte devient un lieu de rencontre. Les dialogues se créent activement dans l’espace. “Un filet comme un organe” Alexandre Richard “Mun, sculpture habitable” Ji-Hyun Im Claudia Hageli “Couture_Constellation” Deux tours, de 35 étages chacune, s’élancent résolument dans le ciel. À leurs pieds, et les unissant, un bâtiment servant tout à la fois d’accueil, de passage pour les 6000 employés de la banque et de lieu de manifestations culturelles tels des concerts de musique de chambre. Soit un atrium Un filet enrobe l’arbre pour recueillir ses fruits. Ce dernier tombe et prend vie; une structure souple qui contient désormais le fruit de l’imagination, s’étend sur la garrigue. Mistral et autres vents sculptent sa forme au même titre que la présence humaine. Habitat aux formes aléatoires. Deux toiles de spi cousues l’une sur l’autre, telles la peau d’un fruit échoué. Borne mentale, refuge à idées. Claudia Hageli / Couture_Constellation Alexandre Richard/ Un filet comme un organe Ji-Hyun Im / Mun, sculpture habitable Claudia Hageli 8 bis, rue Margueritte 75017 Paris tél. : 01.47.64.39.09 courriel : [email protected] Art /Espace 02 étudiante à l’Ensad 01 00 Ji-Hyun Im 99 23, avenue Léopold II 75016 Paris tél. : 06.08.25.72.16 courriel : [email protected] 98 97 diplôme de l’école des Beaux-Arts de Bâle 96 03 95 02 94 Bac suisse 93 01 00 99 Alexandre Richard 98 129, rue Vieille-du-Temple 75003 Paris tél. : 01.46.28.55.28 / 06.60.52.43.08 97 96 95 03 02 étudiant à l’Ensad 01 00 99 Atelier de Sèvres 98 97 96 année sabbatique Deug de droit 95 94 étudiante à l’Ensad Bac A2 Licence en communication visuelle Université de Hongik Licence en gravure Université de Hongik, Séoul 27 ESPACE IMAGE Communication Visuelle Visual Communication Practical courses allow the student to study graphic, typographic, photographic, videographic and computerized art and their extensions into 3D structure or interactive multimedia systems.The course covers the whole field of visual communication, from semiography to editorial lay-out, including all types of visual identification.The students study the theory of text-image relations, the function of signs and symbols and aesthetics.They are introduced to specific professional disciplines, with the aim of forming visual communicators who can find their place in multidisciplinary programmes concerned with the living environment. Students are trained as graphic artists and designers who can meet the needs of public or private commissioning bodies. Elle met en pratique des modes d'expression graphiques, typographiques, photographiques, vidéographiques, informatiques, et leur prolongement en trois dimensions ou dans les systèmes multimédia interactifs. Elle s'intéresse à l'ensemble du champ de la communication, de la signalétique à la mise en forme éditoriale, en passant par les identités visuelles de toute nature. À ces pratiques, elle associe l'étude théorique des relations texte-image, de la fonction des signes et de l'esthétique. À travers une initiation à des pratiques professionnelles spécifiques, ce secteur a pour vocation la formation de créateurs de "messages visuels", aptes à s'insérer dans des programmes pluridisciplinaires touchant à la conception et à la réalisation du cadre de vie. Il forme des graphistes généralistes, graphistes designers aptes à répondre à des commanditaires institutionnels, publics ou privés. Laurent Batard Dirk Behage Pierre Bernard Jean-Louis Boissier Louis Briat Jean-luc Chamroux Thimothée Collignon Françoise Courbis Jean-François Depelsenaire Francis Dumas Dominique Feintrenie François Garnier André Hatala Roxane Jubert Peter Keller Jean Lagarrigue Laurent Mercier Rudolf Meyer François Miehe Philippe Millot Christophe Naux Gérard Plenacoste Jean-François Porchez Christian Rondet Margo Rouard-Snowman Bernard Schira Laurent Ungerer François Vermeil Lamia Abbas-Terki Flavie Bono Aurélie Castex François Clocheau Héloïse Condroyer Félicie d’Estienne d’Orves Agathe Delcourt Marina Delfranc Gwendoline Descamps Déborah Di Fiore Camille Fontaine Hikaru Fujii Rémi Jamin Claire Laude Stéphane Perraud Jean-Philippe Rieutort Christophe Roger Julie Rubio Audrey Tamic Nicolas Van Pradelles Sou-Yeon Yu Lamia Abbas-Terki Marion Andrieux Vadim Bernard Jean-Baptiste Berthezène Arnaud Bodaire Virginie Boix Ève-Marie Bousquet Éric Bricka Alice Bucaille Laurence Chène Vincent Ciccone Delphine Cordier Félix Demargne Sandra Derichs Sandrine Doré Virginie Douay Stéphane Elbaz Aurélie Gasche Anna Graf Claire Huberdeau Franck Kaufmann Laurence Maigret Élise Mougin Yelka Orlic Aiko Hoshima Aude Picault Gabriel Pistre Gaëlle Richard Julien Tande Anita Wiener Enseignants Session 2002 Session 2003 Jury 2002 Interne : Pierre Bernard, André Hatala, Roxane Jubert Externe : Claude Chouteau, chargé de communication de la ville d’Evry, Olaf Avenati, graphiste, Vincent Perrottet, graphiste Jury 2003 Interne : Jean-Louis Boissier, Thimotée Collignon, Jean-François Depelsenaire Externe : Annette Lenz, graphiste, Lola Duval, graphiste, Christian Janicot, éditeur Expérience de différents chemins d’endormissement. Lors de la mise en sommeil, l’espace de la chambre à coucher disparaît pour laisser place aux rêves. Mon projet tend à valoriser le sommeil comme une série de passages. À travers de nouveaux itinéraires visuels, des disparitions s’opèrent pour introduire le spectateur à ses propres rêves. Ceux qui souhaitent trouver le repos sont invités à se faire porter par un rythme d’images, d’histoires. Dans ce voyage de signes, les papiers peints s’animent, les objets du rêveur apparaissent, les ombres nous racontent la genèse de formes, des oiseaux jouent au ballon. La juxtaposition de ces minis récits nous amène, en douceur, à l’apaisement et ouvre la porte de l’inconnu. La nuit est un ailleurs que le sommeil visite. Ce projet est une recherche sur la représentation de l'espace à l'écran. J'ai tenté de mettre en évidence les particularités des cours d'immeubles, en les transformant en objets manipulables et observables sous plusieurs angles de vues. Dans un espace où existent uniquement ces puits de lumière, les espaces privés censés les entourer n'existent plus. À la place, du vide laissant les cours, principales actrices du projet, en évidence. Des événements pris sur le vif à l'aide d'une caméra témoignent de la vie de la cour, sont remis en perspective à l'intérieur des cours modélisées. L'utilisateur peut ensuite changer de point de vue sur les événements, en tournant une molette placée devant lui, seule interface du projet. Les événements n'étant que des calques vidéo dans l'espace, le changement de point de vue du spectateur ne fait que mettre en évidence le travail de collage. Ce projet est une recherche sur la représentation de l’espace à l’écran. «Dormir c’est installer un pont entre crépuscule et aurore. Les rituels du coucher apprivoisent le sommeil. Liés à notre culture, à notre enfance ils permettent le passage.» Luc Audin, Le sommeil, bien dormir enfin “d’Asques et d’ailleurs, identification graphique d’une association culturelle en construction” “Un regard actif” Éric Bricka Laurence Maigret “Par{cours}” Vadim Bernard “La disparition de la chambre à coucher” Christophe Roger “La rue dans la rue” Ève-Marie Bousquet Gabriel Pistre Je trouve intéressant qu’il existe une interaction entre le lieu, les passants et l’expression graphique. Cette intervention dans la rue a pour but de mettre en éveil la curiosité d’un passant pour la rue. Elle développe plusieurs points de vue sur l’urbanité : à travers la poésie, les paroles des habitants de la rue, les murs, miroirs de la rue, les murs fenêtre sur l’intérieur. Héloïse Condroyer Mon projet a pour but que la rue devienne un lieu d’expression, une sorte de théâtre à ciel ouvert, dont le vocabulaire est la création graphique. La rue de l’Abbé-del’Epée a une topographie très particulière, elle ressemble à un couloir à ciel ouvert, à une scène de théâtre, toute en longueur et étroite, dont les décors sont son espace et ses murs ; ses acteurs et ses spectateurs, ses passants. Omniprésentes dans la rue, les images publicitaires vantent non seulement les vertus de tel ou tel produit, elles interprètent aussi le monde, conditionnent nos rapports tant avec les autres qu’avec nous-même. Comment lutter contre ce rouleau compresseur : faut-il ignorer les images publicitaires, tenter d’instaurer une communication destinée à l’individu avant le consommateur ou, au contraire, Notre grand projet est le fruit d’une collaboration entamée depuis 2002 avec d’Asques et d’ailleurs, association culturelle œuvrant dans la campagne périurbaine de Bordeaux. Notre travail restitue un an de leurs activités sous forme d’abécédaire, par le biais de nos réalisations : campagnes graphiques, ateliers d’enfants et d’adultes, entretiens, photographies, cinéma et vidéo, etc. risquer de s’y opposer ? Nous avons choisi d’intervenir par la peinture sur des affiches publicitaires afin de briser la fascination passive qu’elles engendrent. Nous essayons de les subvertir pour révéler l’inanité de leur contenu. Chaque mois, une affiche fait l’objet d’une opération de détournement, accompagnée de l’édition d’un gratuit pour en approfondir le sens. Héloïse Condroyer / La rue dans la rue Éric Bricka, Laurence Maigret / Un regard actif Christophe Roger / La disparition de la chambre à coucher Vadim Bernard / Par { cours } Ève-Marie Bousquet, Gabriel Pistre / d’Asques et d’ailleurs, identification graphique d’une association culturelle en construction. Communication visuelle Héloïse Condroyer 9-11, rue Mademoiselle 75007 Paris tél. : 01.48.42.27.45 / 06.62.79.33.04 02 01 étudiante à l’Ensad 00 99 Atelier Met de Penninghen 98 Bac 97 Christophe Roger 29, rue Albert-Joly 78000 Versailles tél. : 06.03.03.54.27 courriel : christoroger @yahoo.fr 02 01 étudiant à l’Ensad 00 99 Vadim Bernard 98 127, avenue Simon-Bolivar 75019 Paris tél. : 06.67.82.38.13 courriel : [email protected] 03 Atelier Met de Penninghen 97 Bac arts appliqués étudiant à l’Ensad 02 01 00 école des Beaux-Arts de Valence, DNAT design graphique Gabriel Pistre Ève-Marie Bousquet 1, avenue de l’Observatoire 75006 Paris tél. : 01.43.25.48.91 14, rue de Lanneau 75005 Paris tél. : 06.15.18.69.32 99 03 03 98 97 Bac 02 étudiant à l’Ensad étudiante à l’Ensad 01 01 00 00 99 02 Bac L 99 98 Atelier Clouet Maîtrise d’histoire de l’Art 97 96 95 94 Licence d’histoire de l’art Licence d’ethnologie Deug de sociologie 93 Éric Bricka Laurence Maigret 16, rue de Vichy 75015 Paris tél. : 01.45.32.37.03 / 06.75.72.57.36 15, rue d’Assas 75006 Paris courriel : [email protected] 03 02 03 étudiant à l’Ensad 02 01 01 00 00 99 98 Atelier de Sèvres Bac S 99 98 97 étudiante à l’Ensad Atelier de Sèvres année prépratoire à l’ATEP Bac L 92 Bac B 33 ESPACE IMAGE Design industriel Industrial Design A product is conceived in function of the possibilities of the materials used, the methods of production and the manufacturing processes. Students are introduced early on to practical training in the manipulation of forms, colours, structures and materials.They are made aware of the diverse characteristics and properties of the product (its necessity, desirability, function, possibilities, status and significance) and of its commercial, technical and social dimensions. Students become familiar with these problems by developing major and minor projects, consulting specialists and by work placements in industry. Un objet est conçu en fonction des performances des matériaux, des modes de production et des processus de fabrication. L'enseignement fait appel à la manipulation de formes, couleurs, structures et matériaux que les élèves pratiquent très tôt ; à la sensibilisation aux diverses caractéristiques et propriétés de l'objet industriel (raison d'être, valeur d'usage, fonction, détournement, statut, signification), aux dimensions commerciales, techniques et sociales du produit. L'élève se familiarise avec ces problèmes en développant des projets courts et longs, en interrogeant les spécialistes et en travaillant avec des partenaires industriels. Jury 2002 René Ach Sylvain Dubuisson Jean Grenier Claude Imhof Dieter Lassmann Michel Millot Enseignants Mathieu Boimare Fériel Bouchrara Mathias Cathebras Émeline Courbot Alice Gavalet Aurélie Jacquin Marion Lamarque Michel Viera da Silva Mathieu Bernard Cécile Échard Anne-Èva Geffroy Paule Guérin Anne Lebecel Damienne Lulic Ambroise Maggiar Brice Tual Session 2002 Session 2003 Interne : Sylvain Dubuisson, Jean Grenier, Dieter Lassmann Externe : Xavier Dixault, directeur du design chez Louis Vuitton, Elisabeth Garouste, designer, créateur, Chantal Hamaide, rédacteur en chef de Intramuros Jury 2003 Interne : Sylvain Dubuisson, René Ach Externe : Raymond Guido, ingénieur designer, théoricien du design, Stéphane Gauthier, designer manager de Plans créatifs, Mathalie Crasset, créatrice “Kiddy” Damienne Lulic “City Bag : esprit libre, mains libres” Le longimane est un support motorisé, destiné aux paraplégiques de tous types, simple à utiliser pour aller dans l’eau de mer et ressentir les sensations de glisse. Son aspect ludique répond néanmoins aux contraintes médicales. Positionnées entre l’eau et l’air, les personnes paraplégiques peuvent se déplacer à la surface grâce à deux petites turbines mais aussi s’immerger brièvement. Une bulle casse la surface et autorise une vision sous-marine. L’ergonomie permet d’optimiser le contrôle par les membres valides (à l’avant) mais aussi de protéger et d’utiliser les membres handicapés pour redonner l’hydrodynamisme (grâce au tapis). Enfin, l’esthétisme marin rompt avec la connotation du handicap. Réalisé en partenariat avec l’entreprise Louis Vuitton, avec le soutien de Sigrid Daubmeier, designer, ce sac en bandoulière est destiné aux voyageurs urbains. De faible volume, cette maroquinerie regroupe l’essentiel des éléments nécessaires pour naviguer en ville (moyens de paiements, papiers d'identité, objets fonctionnels, etc.). Un support électronique intégré, adapté du City Guide de Louis Vuitton, permet de disposer d’informations complètes sur la ville et de s’orienter. Des informations sélectionnées et personnalisées sont aussi disponibles instantanément. Facilité d’utilisation et complémentarité des avantages offrent aux voyageurs la possibilité d’être de véritables «nomades urbains esprit libre, mains libres». - le polyuréthane bleu a un toucher souple et indique les zones de préhension à l'enfant (manches de couverts, anneaux du bol et du verre...) - l’acier concerne les couverts qui sont des instruments en contact avec la bouche... Les éléments sont compatibles entre eux et s’adaptent aux besoins des repas : l’assiette creuse ou plate avec ou sans le socle, le plateau ou le socle ou l’assiette sur le set de table, le coquetier ou le bol sur le plateau... Mathieu Boimare Mathieu Bernard “Le Longimane, loisir nautique pour personnes paraplégiques” ne font qu’effleurer les sensations et émotions de liberté, de légèreté de glisse qu’offre la plongée libre. Cameron, sous-marin personnel, conçu comme un U.L.M constitue un somptueux paradoxe : lier structure matérielle et philosophique de l’apnée. Anne-Èva Geffroy “Cameron 3” Le Grand bleu, hymne bessonien à l’autisme verbal absolu, a sanctifié, pour toute une génération, les vertus de la plongée libre, de la plongée en apnée. Mais ce type de plongée, ce monde du silence n’est accessible qu’à une minorité d’élus. Par comparaison, la plongée en scaphandre autonome ou la plongée en bouteille Ce projet, réalisé pour l’entreprise Guy Degrenne, est destiné aux enfants en âge de prendre leurs repas à table. Il comporte une gamme de 14 pièces où couleurs et matières jouent des rôles complémentaires : - la porcelaine sert à contenir les aliments, sa couleur est blanche et hygiénique Mathieu Bernard / Le Longimane Anne-Èva Geffroy / City Bag Damienne Lulic / Kiddy Mathieu Boimare / Cameron 3 Mathieu Boimare Design industriel 5, rue de la Carrière 61260 Male tél. : 06.16.49.42.76 02 étudiant à l’Ensad 01 00 99 école supérieure des Beaux-Arts de Brest Mathieu Bernard 74, rue de Lourmel 75015 Paris tél. : 06.81.61.40.90 98 97 Bac S 96 03 étudiant à l’Ensad 02 01 00 DNAP école des Beaux-Arts de Brest 99 98 Deug mathématiques et informatique appliquées aux sciences 97 96 95 CPGE TSI Bac sciences&techniques industrielles Anne-Èva Geffroy 130, rue de Paris 92100 Boulogne tél. : 06.86.80.56.41 courriel : [email protected] 03 02 étudiante à l’Ensad 01 Damienne Lulic 00 99 98 39, rue Bargue 75015 paris tél. : 01.43.06.09.47 courriel : [email protected] école E.C.V. Bac SES 03 étudiante à l’Ensad 02 01 00 Olivier de Serres, BTS assistant en création industrielle 99 98 97 Atelier Met de Penninghen Bac S 39 ESPACE IMAGE Gravure Engraving The teaching of engraving respects tradition while encouraging innovation.The different techniques - engraving, serigraphy, photoengraving, computer graphics - are developed with a view to creativity.The graduation "major project" allows students to follow through personal projects that meet graphic and plastic requirements. It is the final and essential stage of their training. Son enseignement est à la fois respectueux de la tradition et orienté vers la recherche plastique. Les diverses techniques utilisées -gravure, sérigraphie, photogravure, infographie- sont développées dans une perspective de création. Le "grand projet" permet à l'élève de conduire un projet personnel conjuguant des exigences graphiques et plastiques ; il est l'étape finale et indispensable de sa formation. Jury 2002 Jean-Pierre Grenier Nathalie Grenier Jean Lagarrigue Denis Poupeville Françoise Roy Henri Aublet Géraldine Choux Guillemette Coutelier Géraldine Garçon Anne-Claire Onillon Grégory Pommier Anne Strenger Clémence Urbain Marie Beyou Marie-Claire Corbel Damien Daufresne Raphaèle Hayot Chimène Henriquez Lise Juel Hélène Locu Olivier Moriette Simon Sainte-Marie Gauthier Enseignants Session 2002 Session 2003 Interne : Jean Lagarrigue, Laurent Ungerer Externe : Christian Commentale, conservateur et critique d’art, Éric Seydoux, artiste graveur, Alexandre Hollan, François Ruy-Vidal, directeur littéraire Jury 2003 Interne: Bernard Beney, Jean Lagarrigue, Peter Keller Externe : Marie-Cécile Miessner, conservateur de l’Estampe contemporaine à la Bibliothèque nationale, Paul Cox, illustrateur, Douglas Bevans, BA Graphic Design, Central St Martins College of Art and Design Olivier Moriette Le besoin de changer de source d’inspiration a laissé place à l’imaginaire, donnant naissance à des structures et des formes organiques évoluant vers une étude plus symbolique pour aboutir à des formes humanoïdes. «Je ne cherche pas à embellir les décors de ma propre vie.» Gustave Courbet d’instants que je consigne, m’approprie en gravant. Mémoire de ces lambeaux de matériaux manufacturés aussi (sacs d'engrais, boîtes de camembert, journaux), que j’accumule, sauve des poubelles. Ces deux mémoires, individuelle et collective, se trouvent alors intimement mêlées par le rapprochement que je crée à travers mes impressions. Une rame de métro, un salon, un port, une plage. Paskal fume, deux chiens se cherchent, des bouteilles s’accumulent, une veste attend son propriétaire. Je m’en imprègne, les dessine, grave, sérigraphie, me penche pour ramasser, couds, coupe, me salie les mains avec plaisir. Mémoire de décors, de personnes, En revenant un jour à bicyclette de la porte de Choisy, je regarde le ciel et mes yeux se posent sur une traînée d’avion ; elle se découpe blanche, impalpable et tendue dans le ciel immense. Je la regarde et la trouve belle. Une seconde arrive et coupe la première en un point qui se déplace lentement au rythme des lignes qui l’ont générée. Je continue ma route. Alors, pénétrant dans l’espace du ciel, une troisième ligne blanche, d’une autre profondeur, se dessine et semble rejoindre les deux autres, mais sa direction, à quelques degrés près, n’est pas la bonne et ma traînée ne prend pas la route des deux autres. Je brûle un feu et constate que plus j’avance vers le sud plus l’angle diverge. Sans quitter le ciel des yeux, je pédale plus vite encore. Je suis presque arrivé place d’Italie lorsque cette troisième traînée coupe les deux premières en ce point précis. Je suis ému parce que cette «coïncidence» ne sera plus dans quelques secondes ; parce qu’elle n’est visible que d’un seul endroit, celui où je me suis arrêté ; parce qu’elle n’existe pas autrement que dans mon cerveau par les informations que mon oeil lui a fait parvenir. J’ai opéré cette rencontre alors que je n’y suis pour rien. Image à venir… Il y avait la densité d’une présence d’arbre à l’esprit. Une charpente de jardin disponible à abriter tout ce qui peut survenir. Des arbres récurrents, des arbres à répétition ; devenus théâtres où toutes ces choses, ces gens flottants pris de voyages croisés, s’agitent, acteurs d’histoires possibles. Il fallait recréer le jardin. J’ai peint et découpé des papiers, appris à les ajouter à mes gravures de façons différentes. Pièce par pièce, je disais mon jardin et tout ses scénarios. et des masses qui entres elle sont un rapport graphique qui me paraît intéressant. Je me sers de ces formes que je vois et que je sélectionne pour définir l’espace de ma vision à l’intérieure de ma page. J’ajoute un rapport entre les couleurs qui est totalement personnel et autoritaire pour m’éloigner encore un peu plus d’une quelconque reproduction de la Nature. Je ne représente pas les possibles interventions de l’Homme dans le paysage pour laisser au spectateur une libre interprétation de l’échelle de ce que je vois et de ce qu’il voit ou perçoit. Mon travail en gravure et en sérigraphie est lié directement à mes dessins mais se sert des techniques de l’estampe pour le faire évoluer. “Razié péyi” “Paysages” quotidien. Réapprendre à regarder des espaces oppressants par leur familiarité ; jouer avec les vides, les rapports d’échelles, de superpositions, d’accumulation, d’opposition, de mouvement… Pour ensuite s’attacher aux objets qui peuplent cet environnement. Raphaèle Hayot “Ulysse / Marion Bloom” Damien Daufresne “Paris-Lorient. Mémoire d’un quotidien” Marie-Claire Corbel Henry Aublet “Désordres (?)” Je dessine par besoin de m’évader, de faire le vide. Laisser voyager l’esprit. Dessiner le plus librement possible, pour le plaisir. Ne plus penser. Naturellement et pour des raisons pratiques, mon étude s’est d’abord portée sur mon environnement Il me plaît à me retrouver seul dans la nature pour pouvoir admirer le Monde tel qu’il est et non tel que l’Homme le construit, sans intervention humaine. À force de le contempler et de l’admirer j’en viens à le dessiner. Je ne cherche ni à copier, ni à reproduire cette nature à un moment donné. Je cherche à tirer de celle-ci des lignes Henri Aublet / Désordre (?) Damien Daufresne / Ulysse /Marion Bloom «... quand j’ai mis la rose dans mes cheveux comme les filles andalouses ou en mettrai-je une rouge oui et comme il m’a embrassée sous le mur mauresque et je me suis dit après tout aussi bien lui qu’un autre et alors je lui ai demandé avec les yeux de demander encore oui et alors il m’a demandé si je voulais oui dire oui ma fleur de la montagne et d’abord je lui ai mis mes bras autour de lui oui et je l’ai attiré sur moi pour qu’il sente mes seins tout parfumés oui et son cœur battait comme fou et oui j’ai dit oui je veux bien Oui.» Ulysse de James Joyce Marie-Claire Corbel / Paris-Lorient. Mémoire d’un quotidien Raphaèle Hayot / Razié péyi Olivier Moriette / Paysages Henri Aublet 14, rue Rambuteau 75003 Paris tél. : 01.48.87.75.38 02 01 étudiant à l’Ensad 00 99 Gravure 98 cours du soir, Ville de Paris 97 96 Marie-Claire Corbel Atep 193, rue Legendre 75017 Paris tél. : 06.18.95.35.96 Bac D 03 02 étudiante à l’Ensad 01 00 99 DNAP à Rennes 98 97 Bac L Damien Daufresne 286, bd Saint Germain 75007 Paris tél. : 01.43.47.51.09 03 02 01 étudiant à l’Ensad 00 99 98 Bac arts appliqués, école Boulle Raphaèle Hayot 45, rue Richer 75009 Paris tél. : 06.09.18.56.26 03 02 étudiante à l’Ensad 01 Olivier Moriette 00 65, rue Monge 75005 Paris tél. : 06.22.80.50.69 99 98 03 02 étudiant à l’Ensad 01 00 99 98 Atelier de Sèvres Bac S Atelier Met Penninghen Bac L 45 ESPACE IMAGE Illustration Illustration Illustrators create images as a mean of communication.Their discipline combines many media.Their training is focused on illustration's relation to text and the use of plastic art through: the study of text-image relations, in function of historical, aesthetic, functional and commercial factors, and dividing up texts with a view to illustration ; the study of illustration's different applications (publishing, press, posters, youth publishing, comic strips) ; typography and lay-out ; the different techniques and methods of graphic expression ; a technical apprenticeship in graphic sequencing software ; preparing and producing a personal project combining text and image. L'illustrateur est un concepteur d'images destinées à la communication. Sa pratique est au carrefour d'une multitude de médias. La formation privilégie le rapport au texte et la maîtrise des moyens plastiques à l'aide de : l'étude du rapport entre le texte et l'image, en fonction des facteurs historiques, esthétiques, fonctionnels, commerciaux, et le découpage des textes en vue de leur illustration ; l'étude des supports de l'illustration (édition, presse, affiche, édition pour la jeunesse, bande dessinée) ; la typographie et la mise en page ; les techniques et modes d'expression graphique ; l'apprentissage technique des logiciels de la chaîne graphique ; l'élaboration et la réalisation d'un projet personnel mêlant texte et image. Laurent Corvaisier Katy Couprie Frédéric Houssin Jean-Marie Le Faou Hiroshi Maeda Xavier Pangaud Vanessa Albicocco Aurélie Blanz Aude Choimet Magali Cortijo Anne Curis Claire de Gastold Marie de Grossouvre Clément Devaux Annabelle Le Pabic Patrice Lesot Adrien Leterrier Sarah Letouzey Aurélie Sartres Anne-Lise Swalb Audrey Accard Virginie Bazot Mélanie Berger Aude Choimet Séverine Cordier Aurélie Delmotte Fabrice Dupuy Angélique Ethuin Guillaume Fioleau Sarah Fouquet Margueritte Hervouet Charlotte Labaronne Fabrice Lacaze Damien Laverdunt Gabriel Léger Sandrine Martin Steven Mouran Manon Nouailhac Delphine Penot Alexandra Poliakova-Lemonnier Hélène Rajcak Florence Richard Pascaline Surre Enseignants Session 2002 Session 2003 Jury 2002 Interne : Bernard Beney, Katy Couprie, Hiroshi Maeda Externe : Chantal Cazin, illustratrice, Françoise de Chalonge, critique d’ouvrages pour la jeunesse, Alain Serres, auteur-éditeur, éditions Rue du monde Jury 2003 Interne : Katy Couprie, Frédéric Houssin, Jean-Marie Le Faou, Hiroshi Maeda Externe : Klute Mouchet, directeur artistique chez Hatier, Brigitte Morel, directeur artistique Seuil jeunesse, Giovanni Giannini, illustrateur peintre Le plus grand poème jamais écrit, le plus épique, le plus effrayant, le plus étrange, le plus fascinant, ce texte mythique est un labyrinthe que seuls les indianistes avérés réussissent à parcourir sans se perdre. En travaillant sur le Mahabharata, j’ai cherché à le rendre plus proche de nous. “Fausse fin de la ville” Florence Richard “Aberrant Mahabharata” Hélène Rajcak “Je suis verticale” Sandrine Martin “Odyssée(s) : envelopper, enfouir, forger, jaillir, séparer” Mélanie Berger Sarah Letouzey “Pays Dogon” Là-bas, loin, au tréfonds du Mali, le mythique pays Dogon. Falaises et cavernes, mystères et rituels… Une civilisation étrange, fascinante, si proche et pourtant inaccessible. S’envoler, se poser, rouler, marcher. Atteindre enfin cette terre promise. Attendre, observer, approcher, échanger. Les enfants du village d’Amani sont le point d’accès, le trait d’union, la clé. Beaucoup de joie, de rires, quelques pinceaux quelques couleurs, des esquisses, des peintures… La mémoire est vive, présente, inaltérable. Cinq gestes s’enchaînent, cinq mots racontent la naissance d’un monde, de tous les mondes. Des mythes, des histoires intimes, des réflexions s’entrecroisent librement, page après page, se combinent en chacun de nous selon notre propre imaginaire. Un livre qui peut s’ouvrir, se fermer un moment puis se rouvrir un peu plus tard; car il se veut compagnon de notre propre création. J’ai commencé ce livre en mettant dans la bouche de personnages anonymes les paroles de vos poèmes. Mais vous, Sylvia, vous êtes imposée avec votre sourire ravageur comme une bien meilleure interprète. Je me suis donc intéressée à votre journal et à vos nouvelles et me suis permise d’y piocher dans votre poésie les mots des formes qu’il me plaisait de tracer. Ce travail n’est ainsi pas le reflet, dans une eau calme, de votre vie, mais cette image bousculée et mouvante qu’y a produit mon sillage. J’ai dessiné quelques unes des images énigmatiques qu’il contient en essayant non pas de l’expliquer mais de susciter l’intérêt et la curiosité pour quelque chose que l’on ne comprend pas tout de suite. En m’inspirant des miniatures indiennes, j’ai voulu trouver une écriture codée et simple capable de suggérer la magie, la poésie et la violence du texte. Puis j’ai cherché à créer différents niveaux de lecture pour pousser le lecteur à se pencher vers l’Inde ancienne. Mon travail porte sur la perception d'espaces ferroviaires, en particulier ceux des périphéries des villes. S'élargissant et devenant vastes, c'est dans ces lieux (non-lieux) que les rails se démultiplient, créant des réseaux menant vers (l')ailleurs. Ici, chacun bifurque. Au fil des pages, deux chemins parallèles défilent, celui des paysages d'une part, rythmes visuels, et celui d'une pensée, linéaire et intérieure d’autre part. Ce voyage en train pourrait se comparer à un état entre l'éveil et le sommeil, dans lequel se mêlent éléments d'un vécu réel et ceux issus d'un monde imaginaire, onirique. Sarah Letouzey / Pays Dogon “Nue, Solitaire et dépouillée, Eurynomée dansait. Les vagues sous ses pieds, agitées. Le vent au contact de sa peau, échauffée. Au contact de sa froide solitude, les choses se firent nouvelles et différentes. Elle saisit le vent du nord, le frotta entre ses mains, et de cette chaleur inespérée naquit le grand serpent Ophion.” Mélanie Berger / Odyssée(s) : envelopper, enfouir, forger, jaillir, séparer Ass Il tourne fébrilement Autant qui rebondissent Hélène Rajcak / Aberrant Mahabharata sis sur son siège de gare, t les pages d’un journal, gobe les mots. t de présences virtuelles t les unes dans les autres Sandrine Martin / Je suis verticale Partition pour un seul étouffement de la forme accastillage ektaplasmes minuscules escales /dilution de la couleur Florence Richard / Fausse fin de la ville Sarah Letouzey 14, rue du 8-Mai 1945 78220 Viroflay tél. : 01.30.24.86.63 / 06.85.75.57.07 courriel : [email protected] Illustration 02 01 00 étudiante à l’Ensad 99 98 97 Mélanie Berger 96 94, rue de la Condamine 75017 Paris tél. : 01.55.30.04.09 courriel : [email protected] 95 classe préparatoire aux Ateliers Julian Bac S 94 03 02 étudiante à l’Ensad 01 00 99 98 97 Sandrine Martin école Estienne, mise à niveau arts appliqués Atelier de Sèvres Licence de cinéma Bac à la Sapienza à Rome 77, rue des Haies 75020 Paris tél. : 01.43.79.37.43 03 02 étudiante à l’Ensad 01 Hélène Rajcak 00 99 98 97 14, rue Lebrun 75013 Paris tél. : 01.43.37.56.61 courriel : [email protected] école d’arts appliqués Olivier-de-Serre hypokhâgne lycée Claude-Monet Licence de cinémaBac à laS Sapienza à Rome 03 étudiante à l’Ensad 02 01 diplôme des métiers d’art en gravure 00 Florence Richard 5-15, rue Olivier-Noyer 75014 Paris tél. : 01.45.40.76.93 / 06.52.47.29.07 courriel : [email protected] 03 02 01 étudiante à l’Ensad 00 99 98 97 96 Olivier-de-Serres Atelier de Sèvres Bac européen,<<<< Luxembourg 99 Bac arts appliqués 51 ESPACE IMAGE Mobilier Furniture Teaching methods in this course are based on the students producing life-size models or prototypes in the school workshops, using the materials and techniques they have envisaged.This allows the accuracy and suitability of the various technical solutions to be checked continually, and enables the students to compare design and execution.The course benefits from funding from the French furniture industry. As well as the permanent teaching staff, every year the workshop appoints a visiting professor from among today's leading designers (Starck, Mourgue, Garouste and Bonetti, Liaigre, Dubuisson, Keene, Coll-part., Pillet, Desombre and Massaud). L'ensemble de la pédagogie est ici fondé sur la réalisation par les élèves, dans les ateliers de l'École, de maquettes ou de prototypes à grandeur réelle, dans la matière et la technique envisagées. Ceci permet de vérifier à tout moment la justesse et l'adéquation de telle ou telle solution technique, ergonomique ou formelle et également d'offrir à l'élève la possibilité d'un dialogue constant entre le dessin et la réalisation. Le secteur bénéficie du soutien financier des industries françaises de l'ameublement. Outre l'équipe pédagogique permanente, le secteur accueille chaque année un professeur invité parmi les meilleurs créateurs d'aujourd'hui (Starck, Mourgue, Garouste et Bonetti, Liaigre, Dubuisson, Keene, Pillet, Desombre, Massaud). Jury 2002 Patrick Blot Gilles de Bure Christian Coll.-Part Bernard Justin Jean-Claude Maugirard Patrick Renaud Èva Bertran de Balanda Arnaud Boueilh Thierry Brohm Étienne Eczet Stephan Lanez Charlie Mamie Muriel Posson Olivier Chène Cécile Coumoul Pierre Favresse Bastien Foissier Marie-Pierre Lechaux Olivier Reig Stéphanie Santène Enseignants Session 2002 Session 2003 Interne : Gilles de Bure, Jean Claude Maugirard, Patrick Renaud Externe : Michèle Champenois, journaliste chargée du design au Monde, Michel Roset, directeur général de Roset S.A., Michel Buisson, directeur du Via Jury 2003 Interne : Gilles de Bure, Patrick Renaud Externe : Didier Krzentowski, éditeur Kréo, François Roche, président directeur général de Roche-Bobois international, Michel Buisson, responsable créateur Via “À faire soi-même?” Bastien Foissier “Blue Sky” Pierre Favresse Il s’agit d’une famille de meubles comportant une table, un fauteuil, une étagère et une chaise. Composée de lattes de pin (ni poncées, ni traitées) de 2x10x200 cm, chaque partie constituant l’objet est signifiée par un code graphique obtenu par procédé sérigraphique. Ce programme se divise en Èva Bertran de Balanda “Fauteuil Hi-lô” De profil, Hi lô est une carte aérienne quasi impalpable. De face, il devient un havre, un refuge. Fauteuil grand confort, il s’incline à volonté grâce à un vérin électrique télécommandé. Dès lors, fauteuil méridienne, chaise longue, on ne sait plus… Mieux, il s’enrichit d’une lampe, d’une tablette et d’un porte-revues selon l’humeur ou l’usage. Hi-lô, un îlot de confort et de plaisir. Le projet est né de l’idée que la matière est fondamentale ; elle est le déclenchement de processus créatifs amenant à la forme. Ainsi, en travaillant sur différents matériaux composites dont l’alucobond, est apparue ma problématique : créer un matériau intelligent qui soit à la fois porteur et portant. La solution est apparue dans la triangulation logique par thermoformage d’une plaque de PMMA. En façonnant le matériau de cette manière, je crée dans un même temps une poutre porteuse et les points d’accroche des supports structurels. deux séries de lattes dont chacune exprime deux objets distincts : l’un sur le recto et l’autre sur le verso. Ainsi par ce jeu graphique et des systèmes d’assemblages simples, ces objets structurellement rythmés deviennent par le hasard des multiples combinaisons, et des choix esthétiques de l’assembleur, une identité visuelle unique et personnelle ; chacun de ces meubles peut être soit vendu brut avec une scie et un guide de montage, soit commandé selon les désirs de chacun. Èva Bertran de Balanda / Fauteuil Hi-lô Pierre Favresse / Blue Sky Bastien Foissier / À faire soi-même? Èva Bertran de Balanda 4, avenue de Fontfroide 1120 Marcorignan tél. : 06.09.46.88.28 courriel : [email protected] 02 étudiante à l’Ensad Mobilier 01 Atelier de Sèvres 00 école Boulle, diplôme des métiers d’arts (métal) 99 98 97 Bac sciences économiques et sociales Pierre Favresse 113, avenue de la République 94300 Vincennes tél. : 06.20.08.29.73 courriel : [email protected] 03 étudiant à l’Ensad 02 01 *** 00 Bastien Foissier 1241, vieux chemin de l'Abadie 06730 Saint-André-de-la-Roche courriel : [email protected] 03 02 étudiant à l’Ensad 01 00 école des Beaux-Arts d’Orléans DNAP design 99 98 97 96 école municipale des Beaux-Arts de Nice divers chantiers (sculptures et décors) Bac S 99 école Boulle diplôme des métiers d’art 98 97 Bac technologique, école Boulle 57 ESPACE IMAGE Photographie Photography The course aims to develop the student's personality as it trains his or her eye. It stresses command of photographic techniques, and combines practice (camerawork, studio and developing techniques) with theory (aesthetics and semiography), helping the student to master personal and professional projects. Personal projects develop individual initiative. Professional projects, undertaken in real situations, allow the student to analyze the constraints imposed by the commission and to suggest solutions giving proof of his or her originality and maturity. Son enseignement vise à développer la personnalité de l'élève à travers la formation de son regard. Il s'appuie sur la maîtrise de l'outil photographique, associe pratique (prise de vue, studio, développement) et théorie (esthétique et sémiologie) et conduit à la maîtrise de projets personnels et professionnels. Le projet personnel développe l'initiative individuelle. Le projet professionnel, réalisé en situation réelle, permet d'analyser les contraintes imposées par la commande et de proposer une solution qui témoigne d'originalité et de maturité. Jury 2002 Gabriel Bauret Claude Bestel Christian Courrèges Dominique Feintrenie Jean-Claude de Forceville Michel Guerrin Alex Kummerman Hiroshi Maeda Thierry Nava Florence Paradeis Jean-Claude Pattacini Michel Zoladz Florence de Laguiche-Le Roux Sylvain Gouraud Gyu-Hyeon Jeong Florence Joubert Martina Kimmerle Soon-Young Lee Steven Mouran Patricia Martin Céline Canard Johanna de Clisson Sébastien Fagès Olivia Frémineau Aurélie Lefèbvre Élisabeth Pauthier Enseignants Session 2002 Session 2003 Interne : Hiroshi Maeda, Jean-Claude Pattacini, Laurent Ungerer Externe : Gabriel Bauret, photographe, commissaire d’exposition, Dolorès Marat, photographe, Christophe Herbaut, photographe, cofondateur de la revue Œil public Jury 2003 Interne : Dominique Feintrenie, Hiroshi Maeda, Jean-Claude Pattacini Externe : Claire Guigal, Galerie 779, Thibaut Cruisset, photographe, Laurent Abadjian, directeur photo Télérama Gyu-Hyeon Jeong “Intimités affectives” Johanna de Clisson “Barocco 2003 Original Remix” Ce livre miniature tente de décrypter quelques codes du baroque contemporain, revisité par des designers actuels. Bars, galeries, théâtres, restaurants sont les sources du travail photographique ainsi que de plusieurs mises en scène personnelles. Ce travail a été réalisé en collaboration avec un écrivain qui a apporté par des textes aux formes variées (proses, dialogues, poèmes...) sa vision du baroque. Deux lectures sont possibles par le texte et l'image. Aurélie Lefèbvre “Artifices d’un espace-temps“ Il s’agit pour moi d’observer au plus près des décors factices, reflets de notre imaginaire, pour mieux appréhender la réalité. Mes cadrages interrogent les limites entre cet espace temps et la fiction. De son côté, la verticalité signifie une intemporalité de ces décors. Je partage du temps depuis de longues années avec Geneviève et Juliette. Elles se connaissent peu et ont des vies qui diffèrent. J’ai choisi de parler d’elles à travers les objets intimes de leur quotidien. Deux formes d’intimités affectives, différentes le plus souvent, parfois rapprochées, peuvent être une façon de me définir. Gyu-Hyeon Jeong / Artifices d’un espace-temps Johanna de Clisson / Barocco 2003 Original Remix Aurélie Lefèbvre / Intimités affectives Photographie Gyu-Hyeon Jeong 49, avenue Carnot 91300 Massy tél. : 06.60.08.05.79 courriel : [email protected] 02 étudiant à l’Ensad 01 00 École nationale de photographie d’Arles 99 98 97 école Icart Photo Johanna de Clisson 96 95 1, rue de Villersexel 75007 Paris tél. : 01.45.03.39.31 / 06.08.10.02.91 Bac 03 02 étudiante à l’Ensad 01 00 99 ESAG Penninghen 98 Aurélie Lefèbvre 33, bd Blanqui 75013 Paris tél. : 01.45.89.06.01 03 étudiante à l’Ensad 02 01 BTS design textile 00 99 98 97 année de mise à niveau à l’Ensaama atelier des Beaux-Arts de Paris Licence de cinéma à la Sapienza à Rome 97 Bac L option arts plastiques 63 ESPACE IMAGE Scénographie Set Design If scenography is omnipresent today in certain activities linked with spatial conception (architecture, cinema, museography and events) its origins are in the theatre.That is why the course is based on in-depth knowledge and apprenticeship in theatrical set design which, once mastered, can be applied to other disciplines covered in theoretical and practical classes.The course aims to enable students to practise their craft while developing their artistic skills (drawing, painting) and at the same time using their imagination with the particular eye of a scenographer : giving visual interpretation to music or a text, concentrating the essence in a given space. Si la scénographie est omniprésente dans certaines activités liées à la conception des espaces (architecture, cinéma, muséographie, événements), ses origines sont le théâtre. Aussi son enseignement s'appuie-t-il sur une connaissance et un apprentissage approfondis de la scénographie de théâtre, la maîtrise de celle-ci permettant de l'appliquer aux autres disciplines qui font l'objet de cours théoriques et pratiques. L'objectif est de permettre à l'élève de pratiquer ce métier tout en développant ses qualités d'expression (dessin, peinture) et en exerçant son imagination avec le regard particulier du scénographe : interpréter plastiquement un texte ou une musique, concentrer l'essentiel dans un espace. Jury 2002 Alexis Bertrand Aude Royet Virginie Destiné Monika Dudzik Maxime Dupetitmagneux Laura Gozlan Jonathan Lemerer Pauline Phelouzat Benoît Préteseille Lisa Ternon Raphaël Thibault Laureline Uzel Session 2002 Session 2003 Magali Blot Jean-Paul Céalis Yves Charnay Françoise Darne Guy-Claude François Brice Leboucq Claude Nessi Romano Prada Yves Tissier Enseignants Leslie Garcias Baptiste Magis Mathilde Meignan Adèle Ogier-Akissi Claire Pasquier Lise Perot Interne : Guy-Claude François, René Gaudy, Marc Petitjean Externe : Marie-Christine Soma, scénographe, Philippe Quesne, scénographe, Thierry Grillet, responsable d’expositions à la BNF Jury 2003 Interne : Françoise Darne, Guy-Claude François, Bernard Schira Externe : Jean Chollet, journaliste, Frédéric Casanova, scénographe ancien élève, Lam Le, réalisateur de longs métrage, enseignant à la Fémis “La Machine molle, de William S. Burroughs” Laura Gozlan Virginie Destiné “L’Escargot entêté, de Rachid Boujedra“ «Jusqu’au bout des villes-terminus» Ce que je retiens aujourd’hui de Burroughs est l’imaginaire, l’humour et la poésie brutale qui submergent son œuvre au-delà de l’abjection qu’il décrit d’un autrefois dont nous ravalons aujourd’hui les vestiges. “L’Herbe Rouge, de Boris Vian” Lisa Ternon Adèle Ogier-Akissi “La Jeune fille sans mains, conte populaire médiéval“ J’ai trouvé en retroussant ma mémoire l’image toute plissée d’une jeune fille aux mains coupées sous un arbre en fleurs. Je l’ai rencontrée, l’apprivoisant sur le chemin de l’étonnant langage du conte. Plus qu’au décor en lui-même, je m’intéresse davantage à la recherche d’atmosphères. J’aime élaborer une vision par le dessin mais aussi par la rencontre de matières ; j’interroge l’influence du son, des lumières, des mouvements mis en jeu, qui «font» aussi l’espace. Le rythme et le montage de différentes images inventent à l’espace sa propre mise en scène. Le projet cinéma m’a permis d’expérimenter et de révéler concrètement ces intentions en le menant jusqu’à la réalisation. Le film est muet mais accompagné d’une musique improvisée. Il a été tourné en super 8 couleur ; la sensibilité de cette pellicule souligne l’atmosphère tactile et intemporelle évoquée. Il dure 17 minutes. Le projet spectacle s’énonce davantage comme une cristallisation d’images utopiques, où se sont rêvées les multiples facettes de ce conte. Inventer un lieu tout d’abord, offrant une relation particulière du spectateur à l’espace. Chercher comment se sentir niché dans l’intimité d’une histoire, et vivre en même temps le monde sauvage et extérieur traversé par la jeune fille ? Une arène recouverte d’un fin plancher suspendu, percé d’un puits de lumière, a pris forme. Deux espaces de jeu en dialogue : le ciel/la terre, le rêve/la réalité, entre un état de pesanteur et quelque chose d’aérien. Nous sommes dans une étrange clairière : autour d’une piste de terre, végétal et animal s’entremêlent. Au-dessus de nos têtes, le diable passe, ses pas décomptent le temps. Là, dans cette enceinte, La Jeune fille sans mains est venue déployer son histoire. Chef du bureau de dératisation, j’ai cinquante ans et je vis seul. Une excentricité dans ce pays au fort instinct grégaire. Un seul but dans ma vie. Anéantir les rats de cette belle ville qui pourrait être plus propre. Je suis trop fidèle à l’État pour croire en Dieu. Bureaucrate pathétique, je suis confronté aux réalités d’une ville dont les problèmes inextricables me dépassent. Je suis le héros d'une fable politique relatant les bouleversements sociaux et politiques de l’Algérie de Boumediene. «Un vieux film roulant perpétuellement avec des acteurs morts.» J’ai réalisé un court-métrage dans lequel j’ai tenté de capter l’analogie et l’onirisme où sont ancrés quelques évènements biographiques de W. S. Burroughs. «Louxor, palais déchu du cinéma». J’ai situé le projet de spectacle vivant au Louxor, 146 bd Magenta, ancienne cathédrale de cinéma, un Orient déplacé à Barbès. Il y a là une image des États-Unis. Celle de la gloire et de la déchéance d’un Hollywood et d’un cinéma de genre du Louxor d’autrefois. C’est un monde où hommes, objets et animaux sont quasi identiques. L’objet pensant acquiert son indépendance. Un mouvement continu se crée entre les strates de l’univers. Celui-ci ne pouvait alors être une simple toile de fond supportant la vie des personnages. Est-il même question de décor là où n’est qu’un tout dont les cellules s’interfèrent, une existence grouillante ? L’espace est un personnage qui en porte d’autres Adèle Ogier-Akissi / La Jeune fille sans mains, conte populaire médiéval Laura Gozlan / La Machine molle de William S. Burroughs «C’était l’année de la peste pelure quand tous les touristes sont morts même les scandinaves. (…) Pas de calcium dans la région, vous comprenez, un type perdit son squelette entier, nous avons dû le porter dans une baignoire en toile. À la fin un jaguar le lapa, pour le sel, je pense…» extrait de La Machine molle, W.S. Burroughs [Le public arrive directement sur la scène, côté cours. Il traverse la mer pour arriver en petits groupes sur le port d’Alger et s’installe sur les bâtiments de la partie coloniale de la ville. Dans la zone du public, le plancher de scène est remplacé par un épais grillage, ce qui permet aux spectateurs de voir, sentir et entendre ce qui se déroule sous leur pieds : la cave où le dératisateur élève ses rats.] Virginie Destiné / L’Escargot entêté de Richard Boujedra Lisa Ternon / l’Herbe Rouge de Boris Vian Adèle Ogier-Akissi Scénographie 11, rue des Feuillantines 75005 Paris tél. : 01.43.29.24.18 / 06.86.63.11.06 courriel : [email protected] 02 étudiante à l’Ensad 01 00 99 BTS expression visuelle d’espace de communication à l’école Boulle 98 97 Bac S Virginie Destiné 49, rue Youri-Gagarine 92700 Colombes tél. : 06.19.55.67.23 03 02 étudiante à l’Ensad 01 00 Laura Gozlan 99 98 20, Sente des Cornettes 93310 Le Pré-Saint-Gervais tél.: 01.48.97.45.41 / 06.62.23.85.24 courriel : [email protected] Deug arts plastiques 97 96 année universitaire CSON Los Angeles Bac L 95 03 étudiante à l’Ensad 02 01 00 Lisa Ternon 99 11, rue Antoine-Bourdelle 75015 Paris tél. : 01.42.22.88.09 / 06.07.47.63.23 98 97 03 02 étudiante à l’Ensad 01 00 99 98 Atelier de Sèvres Bac S master à l’UIAH d’Helsinki BTS expression visuelle espace et communication à l’école Boulle Manaa à l’école Boulle Bac 69 ESPACE IMAGE Textile Textile The skills acquired in this course concern the use of textiles in architecture, furnishing and clothing. Designers must be able to analyze the problems specific to each of these sectors, and to suggest professional solutions which they will implement, monitor, communicate and promote; they should also provide training, notably in research and creation.Theoretical and practical courses cover all technical, sociological and aesthetic aspects of textiles, from design to execution (the creation of patterns, command of materials and diverse and interdependent technical skills).They progress from the knowledge of a textile's components to its creative application, taking into account technical, industrial and economic constraints.The disciplines taught include weaving, knitting, printing, dyeing, colour, drawing, patterns, conforming to norms, CAD, photoengraving, social sciences, history of art, marketing and innovations in the sector. Les compétences acquises s'exercent dans les domaines du textile destinés à l'architecture, à l'ameublement et à l'habillement. Le concepteur doit être capable d'analyser tous les paramètres d'un problème lié à ces domaines et de proposer un ensemble de solutions professionnelles dont il dirigera la mise en œuvre, le contrôle, la communication et la promotion ; il assure aussi une fonction d'encadrement, notamment dans la recherche et la création. L'enseignement théorique et pratique étudie tous les aspects techniques, sociologiques, esthétiques de la conception textile, de l'élaboration à sa réalisation (création de motifs à partir d'une réflexion aboutie, maîtrise des matières et des pratiques technologiques diverses et interdépendantes). Il suit une progression qui va de la connaissance des composantes du textile à son exploitation créative intégrant les contraintes techniques, industrielles et économiques. Il passe par l'apprentissage du tissage, de la maille, de l'impression, de la teinture, de la couleur, du dessin, du motif, de la mise au rapport, de la CAO, de la photogravure, des sciences humaines, de l'histoire de l'art, du marketing, de l'actualité professionnelle. Jury 2002 Nathalie Brès Francis Délivré Martine Duris Isabelle Guédon Steen Halbro Laure Loutrel Colette Martin Sylvie Mégret Marie-André Nicolas Béatrice Saalburg Orsina Visconti Lauriane Beaunier Élodie Brunet Christel Charbonnel Véronique Loeber Émilie Mondie Hélène Rose Perrine Rousseau Sabrine Couzinet Zsofia Gyenes Laura Kiesgen Virginie Mory Émilie Paralitici Sarah Prier Estelle Tachet Enseignants Session 2002 Session 2003 Interne : Nathalie Brès, Philippe Caron, Vonik Hertig Externe : François Bernard, consultant, Barbara Erhing, directrice du département textile à l’Universität der Künste à Berlin,Yannick Corbel, gérant de société, directeur commercial Jury 2003 Interne : Béatrice Saalburg, Dieter Lassmann Externe : Pia Barker-Davis responsable textile diffusion, Sophie Le Chat, directrice conseil LVMH, Mme Bordini, directrice commerciale Clerici Tessuto Élodie Brunet irréelles avant le déluge imminent. Les tissus inspirés de réminiscences philippines dissimulent, protègent et dévoilent tour à tour le corps et la sphère intime de la maison. Ce sont des rectangles nomades qui enveloppent, drapent, accueillent, habillent, flottent, et s’emportent en voyage. Séduite par l'atmosphère théâtrale, exubérante des festins baroques et par les films de Peter Greenaway, j’ai tenté de traduire ce moment particulier et décalé qu'est le festin par deux collections de tissus. La première propose un ensemble de tissus extravagants et chatoyants destinés à la création de costumes d'apparat par la collection automne/hiver 2003-2004 des créateurs Viktor&Rolf. La seconde collection est formée de tissus de décoration pour la maison, de moyenne gamme type IKEA, particulièrement centrés autour de la table. Pour illustrer ma vision de l'univers du festin, j’ai procédé à l’inventaire de ses composants : les gestes, le service, les éléments de la table, la vaisselle, les plats raffinés. J’ai élaboré trois gammes de couleurs. D'abord les vifs profonds pour leur aspect dramatique, ensuite des tons acides pour la lumière froide des éclairages et, enfin, des couleurs de peau poudrée pour évoquer la sensualité de la chair. Laura Kiesgen Pour tous, le bal des pompiers évoque souvenirs ou anecdotes à raconter. Cette soirée un peu «rétro» et bon enfant peut faire sourire par son côté patriotique mais, pour moi, elle regroupe toutes les caractéristiques de la fête. Pour travailler sur le bal des pompiers, j’ai choisi deux axes de lecture de cette fête, pour la mode et la maison. Plus que sur les lampions et les drapeaux tricolores, c’est sur la légèreté de la fête populaire et sur l’ambivalence de chacun que porte mon travail. Qu’elle soit pompier ou non, chaque personne, ce soir là, tombe le masque. On se révèle tel quel et l’on s’amuse ensemble. Émilie Paralitici “Le festin d’apparat” Sur pilotis, ta vulnérable maison protège des rigoles gorgées d’eau. La pluie glisse sur les corps mouillés. Le ciel lavé nous rafraîchit. L’accalmie nous accueille à bras ouverts. La mer s’endort plate et limpide. Une douce et rare lumière vibrante brille sur l’eau, éclaire le ciel, colore le sable de teintes Zsofia Gyenes “Insaisissables Philippines” Douces Philippines aux 7000 îles, ton archipel se déchire sous les typhons capricieux. Pluies diluviennes et vents furieux cisèlent tes côtes, sculptent ta lumière, déchaîne ta mer, ébranle ton anarchique jungle, et altèrent ton humble et fragile demeure. En Camargue ou en Andalousie, les terres rehaussées de blancheur cachent ponctuellement sous leur aveuglante lumière une tension insoupçonnée. Le jour, l’homme et l’animal s’affrontent dans un corps à corps voluptueux et mortel. La nuit, hommes et femmes luttent, séduisent et résistent au rythme effréné de la féria. Les couleurs rutilent, la brillance fascine, le détail éblouit dans cette fête aux mille facettes empreinte de force et de caractère. “Le bal des pompiers” “La féria” 1 2 2 3 3 Laura Kiesgen / Le bal des pompiers Mode 1> 4 1_ Spot 2_ Flamme 3_ Confetti 4_ Cotillon Maison 5> 6 5_ nappe de pique-nique 6_ tapis 1 Émilie Paralitici / La féria 2 Élodie Brunet / Insaisissables Philippines Zsofia Gyenes / Le festin d’apparat 4 5 5 3 4 5 1_ détail du motif de “crevette“ 2_ Tête à tête, chemin de table avec dessous de plat intégré ; chaine : chanvre ; trame : lin et fibre de verre, 45x150 cm 3_ Pièce montée, double rideau, toile de coton, 300x135 cm, motif placé 4_ nappe, tissu au mètre, satin de coton, motif : all over, raccord: 64x140 cm 5_ Double face : cloche /coupe de fruit, maille régidifiée, coton, dimensions variables 6 Élodie Brunet 54, rue de Bourgogne 75007 Paris tél. : 01.53.59.90.26 / 06.82.29.43.91 02 01 Textile 00 étudiante à l’Ensad 99 98 97 96 95 Zsofia Gyenes Atelier Met de Penninghen 27, rue Secrétan 75019 Paris tél. : 01.42.00.76.02 / 06.99.40.10.48 courriel : [email protected] année préparatoire HEC Bac D 03 étudiante à l’Ensad 02 01 Licence d’arts plastiques Université Paris-VIII 00 99 98 Laura Kiesgen *** 97 75, rue de l’Ourcq 75019 Paris tél. : 06.21.44.48.24 / 01.42.09.47.10 courriel : [email protected] 96 Bac Budapest 95 03 étudiante à l’Ensad 02 01 00 99 stages à Paris et à New York BTS d’art textile et impression (ATI), École nationale supérieure des arts appliqués Duperré Émilie Paralitici 98 97 15, rue des Vergers-Saint-Jacques 9410 Dourdan tél. : 01.46.51.76.95 / 06.61.70.84.18 courriel : [email protected] Bac L3 option arts plastiques 03 étudiante à l’Ensad 02 01 BTS en architecture intérieure Ensaama 00 99 98 97 Ensaama Olivier-de-Serre atelier Hourdé Bac S 75 ESPACE IMAGE Vêtement Clothing This course covers fashion design, scenography and communication. Starting from the formal, functional and cultural qualities of clothing, students confront the issues concerning clothing as a product and its system of production. The course alternates theoretical and practical classes and aims to enable students to master the design process, from a critical analysis of the project to its execution and promotion (specifications, sketches, justification of choices, acknowledgement of parameters, graphic presentation and prototype) in the sectors of clothing, fashion and costume design. Son approche se situe dans le cadre d'une problématique du design de mode, de la scénographie et de la communication. Partant des qualités formelles, fonctionnelles et culturelles de l'habillement, l'élève aborde l'ensemble des problèmes concernant le produit vestimentaire et le système de ses produits. L'enseignement qui alterne cours théoriques et pratiques vise de façon méthodique et sensible à permettre la maîtrise du processus de conception, de l'analyse critique du projet à sa réalisation et à sa promotion (cahier des charges, esquisses, justification des choix, mise en évidence des paramètres, présentation graphique, prototype) dans les domaines du design de vêtement, de la mode et du costume. Jury 2002 Véronique Breton Anne Ferrer Philippe Guillotel Victor Hugues Katia Joly Sybille Klosse Jean-Paul Longavesne Lucie Orta Enseignants Marie Bertrand Isabelle Lintignat Magali Pacalin Marie Rousseau Nathalie Wagner Cécile Blindermann Charlotte Bonnet Stéphanie Cailleau Carine Montarras Paul Moreau Alice Touvet Sophie Volcker Session 2002 Session 2003 Interne :Véronique Breton, Jean-Paul Longavesne, Lucy Orta Externe : Jean-Charles de Castelbjac, créateur, Norbert Corsino, directeur artistique, enseignant, scénographe, Lutz, styliste, jeune créateur, Esther Trépanier, directrice de l’École supérieure de mode de Montréal Jury 2003 Interne : Véronique Breton, Jean-Paul Longavesne, Jean-Claude Maugirard Externe : Norbert Corsino, créateur, Gilles Rosier, créateur, Sybille Klosse, styliste qui ont un passé, une histoire, une trace, une odeur, j’aime le vieilli. Je suis une voleuse de souvenirs. Petite fille-femme qui à travers l’univers de ses photos m’entraîne dans le jeu. Un décolleté dans le dos caché par des lanières déchirées… Un col qui se détache pour laisser apparaître une épaule… Un bout de vêtement qui cache un bout de femme… Auréoles, tissus jaunis par le temps. Apparition dans un tissu vieilli par la théine d’un tissu très coloré ; son contraire, qui ne demande qu’à déborder, qu’à exploser des coutures bien nettes de la jolie robe, il représente, il est la deuxième… Une chemise déchirée puis recousue, mal. Aucun style, patchwork d’aucun genre. Récupération. Transparence. Des fleurs, partout ou pas du tout. Des couleurs, des plis qui la structurent et sont ses points de repère. Des perles, des brillants ; mon enfance, ma mère. Avec ses petites mains, elle coud, assemble, déchire, jette, reprend, puis s’habille et se déshabille, superpose pour voir si son corps change ; se transforme… Mais, malgré tout, imposante féminité et sensualité. Elle ne sait rien, elle essaye. Magali Pacalin La collection présentée sous le titre générique Bloom (éclosion)s’inspire de l’œuvre de l’artiste chinois QI Baishi (1864-1957). L’œuvre plastique abstraite de l’artiste a orienté le choix des matières et des formes aux coloris contrastés et jouant de la transparence et des superpositions. Aux masses sombres s’opposent la légèreté des matières et des trames, les jeux de lumière et le graphisme des formes accidentées. Bloom, collection féminine de grande sensualité, évoque par les tensions sous-jacentes de la gestuelle picturale les grands maîtres de la peinture traditionnelle chinoise Guhoua. A la fois dessin et peinture, claire et obscure, dense et légère, Bloom joue des contraires. Elle suggère le désir et les forces cachés de l’éclosion. “Bloom” “Origami en mouvement” “No Man’s Land” Paul Moreau “Poésie photographique, odeur d’émotion, d’après l’œuvre de Francesca Woodman” Carine Montarras Marie Bertrand Son œuvre est pour moi empreinte de romantisme et de poésie. C’est le monde imaginaire d’une petite fille-femme qui se déguise avec tous les tissus et vêtements qu’elle préfère, puis se déshabille, joue avec les objets, avec la nature, reconstitue des décors. Elle utilise des robes, des accessoires, extrêmement féminins, afin de dégager une grande sensualité. Son goût pour le détail et l’imprévu est très émouvant. Son travail reflète une vision simple, poétique et même brute des éléments qui entourent l’homme et dans lesquels elle voudrait se fondre et disparaître. Elle aime les souvenirs, les histoires des objets, des lieux, de la nature. En fait, elle m’émeut car comme elle j’aime collectionner, entasser, chercher des vêtements et objets M’inspirant d’une friche industrielle, j’ai tenté d’en sublimer les traces par une relecture du vêtement. Le brut et l’élaboré se répondent en des oppositions de surfaces, de textures et de finitions : vestes ouvertes, parfois sans col, sans parmenture ou sans manches, Le corps en mouvement est au centre de mon travail. En évoquant le vêtement d’entraînement de danse, j’ai voulu créer une dynamique qui s’exprime par des jeux d’enroulements, des déploiements issus des principes de pliage (origami), à l’aide de matières naturelles -coton, laine, lin, gaze de soie, jersey, viscoseet de jeux de couleurs et d’imprimés graphiques. surpiquées et brodées ; chemises en popeline de coton blanc auxquelles s’ajoutent, à des superpositions de pièces, différentes coutures souvent non finies ; pantalons en laine, unis, à rayures ou à chevrons aux jeux de poches variés. Marie Bertrand / Poésie photographique, odeur d’émotion, d’après l’œuvre de Francesca Woodman “veste en laine bleu marine ; intérieur en lin ; sans col et sans poche“ “chemise en popeline blanche ; devants croisés et cousus en bas de la chemise ; haut de col relevé“ Paul Moreau / No Man’s Land “veste ouverte en laine marron ; intérieur en lin ; sans parmenture, sans poches ; avec une poche de popeline appliquée sur le devant droit” “pantalon en laine avec double poche droite“ Carine Montarras / Origami en mouvement Magali Pacalin / Bloom Marie Bertrand 7, rue du 18-Juin-1940 92210 Saint-Cloud tél. : 06.62.72.09.15 courriel : [email protected] Vêtement 02 01 étudiante à l’Ensad 00 99 98 97 96 Atelier de Sèvres 1ère année Deug de droit Bac ES Magali Pacalin 46, rue Emile-Bourdelle 73350 Le Mée-sur-Seine tél. : 06.11.74.63.85 courriel : [email protected] 02 01 étudiante à l’Ensad 00 Carine Montarras 99 12, rue Ernest-et-Henri-Rousselle 75013 Paris tél. : 01.46.26.24.77 courriel : [email protected] 03 98 Atelier de Sèvres 97 Bac L étudiante à l’Ensad 02 01 BTS de stylisme de mode Paul Moreau 00 99 98 mise à niveau arts appliqués au lycée Sèvres Bac L 17, rue Neuve 94400 Vitry-sur-Seine tél. : 01 46 80 42 24 courriel : [email protected] 03 étudiant à l’Ensad 02 01 00 99 98 97 BTS art textile et impression, École nationale supérieure des arts appliqués et des métiers (Ensaam) mise à niveau en arts appliqués à l’Ensaam service militaire Bac L option arts plastiques 81 ESPACE IMAGE Vidéo Video The course is essentially general in nature, and aims to enable the students to produce projects using audio-visual techniques. They acquire the necessary skills throughout the course, which closely allies the study of different sorts of film (documentaries, fiction, reports, clips, films for industry, specialist subjects etc.) with the history of classic and experimental cinema (conferences organized in partnership with the Ecole des Beaux-Arts).The training process is completed by practical experience of the techniques involved : digital sound processing, mixing, sound-image post-production, lighting, storyboard, filming and editing. De nature essentiellement généraliste, son enseignement a pour vocation de conduire l'élève à la maîtrise d'un projet dont le support fait appel à des techniques audiovisuelles. Cette maîtrise est acquise tout au long du cursus des études par une formation qui associe étroitement l'étude des langages filmiques (documentaires, fiction, reportage, clip, film d'entreprise, film d'amateur) et l'histoire du cinéma classique et expérimental (conférences organisées en partenariat avec l'École des beaux-arts). La formation est complétée par la pratique effective des outils : traitement numérique du son, mixage, post production son-image, lumière, écriture d'un projet, tournage, montage. Gérard Bellanger Dominique Belloir Brice Dellsperger Patrick Fleury Henri Foucault Alain Moreau Marc Petitjean Romano Prada Bernard Schira Pierre-Antoine Signoret Maud Alessandrini Céline Bokobza Jérome Cognet Joseph Creac’h Tossé Riesser Bérangère Valognes Marie-Aël Verrier Hsin-Ying Wang Julien Baillargeon Thomas Bensimon Mathieu Decarli Céline Eudier Pauline Gruffaz Wandrille Leroy Élise Morin Tossé Riesser Anna-Katerina Scheidegger Clément Sellin Suzanne Thomas Marie-Aël Verrier David Watersperger Enseignants Session 2002 Session 2003 Jury 2002 Interne : Bernard Gomez, Hiroshi Maeda, Romano Prada Externe : Unglee, cinéaste, plasticien, producteur d’émissions à France culture, Sophie Reiter, monteuse de films, Odile Fillon, réalisatrice, commissaire d’expositions Jury 2003 Interne : Dominique Belloir, Alain Moreau, Florence Paradeis Externe : Henry-François Imbert, cinéaste, Michael Gaumnitz, vidéaste, Elisabeth Ballet, plasticienne “Hong Kong, entre janvier et juin 2003” Élise Morin Mathieu Decarli “Lieux dits” Il existe dans les villes une architecture visible porteuse d'une mémoire "plastique" et identifiable en tant que telle, marquée par le temps, les guerres, les changements. Ce sont les monuments patrimoniaux, “Terre en friche _ No Man’s Land Brachland” Anna-Katerina Scheidegger Joseph Creac’h “Égocité” Un homme déambule dans Paris. Il s’enfonce dans un labyrinthe de béton et de solitude. Son corps est atteint par un mal étrange. Son identité se trouve altérée plus violemment lorsqu’il tente d’échapper à cette drôle de vision de citadin qu’il a de lui-même et qui le rend malheureux. Il ne se reconnaît pas dans cet état maladif et tentera, jusqu’à l’absurde, de fuir cette nouvelle condition d’être. Par le biais du support vidéographique, j’essaie de dessiner un autoportrait afin de traduire l’état d’âme qui ponctue ma conscience en un songe filmique d’une dizaine de minutes environ. Je manifeste ainsi ma présence au monde et, plus précisément, la projection de mon être déambulatoire dans la ville, que semble diriger l’urbanisation géométrique et ce milieu concentrationnaire d’individualisme exacerbé. Je précise alors l’acte du regard introspectif et la difficulté (en réalité l’incapacité) de fixer sa conscience sur une définition figée du moi, de mon identité. La conscience de mon existence profonde se trouve être troublée par l’idée d’identité collective et l’instinct grégaire. Et c’est précisément l’identité singulière que je cherche à manifester ici afin d’évoquer l’ultime pouvoir de création, c'est-à-dire de se créer soi-même, signifié par Rainer Maria Rilke. Lieux-dits est un film d'entretiens, où quatre intervenants tentent de répondre à une question simple : "Racontez le souvenir d'un lieu qui vous est cher, puis décrivez ce lieu." Plutôt que de s'attacher aux contenus des réponses émises, le réalisateur a cherché à mettre en avant la manière employée par chaque interlocuteur pour formuler leurs réponses, et par là même de leurs difficultés à exprimer leurs sentiments. les voies ferrées, les routes, en somme toutes les infrastructures qui la caractérisent. Il existe aussi dans les villes une architecture invisible, masquée par les parcours individuels des hommes qui l'ont traversée. Ce film propose un voyage dans l'espace mental, le récit se situe dans les méandres du souvenir à partir duquel j’ai essayé de reconstituer une forme de cette ville irréelle. Métro Postdammerplatz. On se retrouve dans un espace stérile et impersonnel, terre en friche encore marquée par le Mur. Des personnages apparaissent et disparaissent sans se rencontrer; chacun reste prisonnier de sa propre histoire solitaire. Un visage âgé apparaît à côté de trois enfants. Cette scène oppose deux états : le souvenir, la mémoire subjective et la jeunesse, le début d’une vie. Les voix racontent les souvenirs de guerre pendant que les trois enfants agissent comme des marionnettes incarnant le contexte social, géographique, politique et culturel de Berlin aujourd’hui. Vidéo de 12’ musique de Sidney Corbett : Klavier conzert fürklavier und tondant Joseph Créac’h / Égocité Mathieu Decarli / Lieux dits «… parce que je ne reconnaissais presque plus rien, c’est bizarre je reconnais dans ma tête, mais j’arrivais pas à me situer…» Kiné Élise Morin / HongKong, entre janvier et juin 2003 Anna-Katerina Sheidegger / Terre en friche _ No Man’s Land Brachland «… Pourquoi effectivement y’a pas de simple aveu que cet endroit-là, on l’aime. Pourquoi alors que ça paraît si aisé à d’autres?…» Hubert Joseph Creac’h 10, rue Langeac 75015 Paris tél. : 01.45.30.35.71 courriel : [email protected] 02 01 étudiant à l’Ensad Vidéo 00 99 Atelier Met de Penninghen 98 97 cours du soir Beaux-Arts de Nîmes 96 95 prépa Hec Bac L Mathieu Decarli 60, rue de Dunkerque 75009 Paris tél. : 06.62.09.59.17 courriel : [email protected] 03 02 étudiant à l’Ensad 01 00 99 98 97 École nationale des arts décoratifs, Strasbourg Atelier de Sèvres Élise Morin faculté de droit 26, rue Daubenton 75005 Paris tél. : 06.12.75.99.90 courriel : [email protected] Bac ES 96 03 02 01 Anna-Katerina Scheidegger 9, rue Charles-Friedez 75020 Paris 124, bd d’Armentières 59100 Roubaix tél. : 01.47.97.64.32 / 03.20.76.51.80 courriel : a [email protected] 02 étudiante à l’Ensad 01 00 99 00 99 98 97 96 03 *** 98 97 diplôme de l’École normale des instituteurs de Berne 96 étudiante à l’Ensad École pilote internationale d’art à Nice Atelier de Sèvres Bac L 87 ESPACE [Post-diplôme] AII IMAGE (Atelier d’images et d’informatique) Image and Computer Workshop (AII). This post-graduate diploma in computer-generated images and visual effects is intended for creative designers who have already followed further education courses (communication, video, graphics, design, architecture, textiles, etc.). The purpose of the program is to offer a production-oriented one-year course for students who want to specialize in CGI (computer-generated imagery), or a research-oriented two-year course for students wishing to develop an experimental artistic project based on a digital medium. Ce post-diplôme en images de synthèse 3D et effets visuels est destiné à des créateurs ayant déjà reçu une formation de niveau supérieur (communication, vidéo, graphisme, design, architecture, textile...). Il offre une formation orientée production en un an pour les élèves souhaitant approfondir les différentes techniques de réalisation d’images animées par l’informatique et une formation orientée recherche en deux ans pour les élèves qui veulent mener un travail d’expérimentation artistique sur un support numérique. Jury 2002 Interne : François Garnier, Pierre Hénon François Garnier Pierre Hénon Patrice Mugnier François Vogel Bénédicte Adessi Guilhem Allemoz Lilith Bekmezian Julien David Pierre Droal Julien Legoupil Christine Madoyan Brice Magnier Isabel Robson Virginie Stolz Jens Arnold François Benedetti Fériel Bouchrara Christian Jacquemin Julie Pacaud Seyeun Park Nathalie Routin Thu Trinh-Bouvier Enseignants Session 2002 Session 2003 Externe : Alice Guien, Sparx, directrice du département cinéma, Nicoletta Marcialis, Disney, directrice des effets visuels 3D, Ève Ramboz, La Maison, artiste-truquiste, Sophie Voiturin, Sonovision, journaliste Jury 2003 Interne : François Garnier, Pierre Hénon Externe : Marie Belœil, journaliste au Monde.fr, Christelle Naga, assistante réalisatrice, Luc Froehlicher, La Maison, directeur des effets spéciaux,Yves Le Peillet, Buf Compagnie, vice-président Une souris, un chat et un chien se disputent pour un billet de loterie gagnant. Mais une vieille tortue parvient à tirer tous les bénéfices de l'intrigue. C'est une fable sur les rapports entre prédateurs et proies, un cycle permanant et le retour continuel de la même chose. “Scènes de Seine” Christian Jacquemin “Toupies ” Les lieux urbains vivent par l'activité humaine et par le regard des spectateurs. Ce film est inspiré du livre Espèces d'espaces de Georges Perec qui décrit nos rapports aux espaces des villes, la façon dont nous les investissons et les émotions qu'ils nous procurent. Par une navigation dans une métaphore d'environnement citadin, cinq scènes sont vécues en séquence avec une intensité et Et si je vous invitais dans ma maison, je vous ferais voir une architecture sentimentale archi sensuelle. musique : Ananas de Tosca technique : 3D&composing images fixes durée : 7’50 musique : Habanera, titre composé par Marc-Olivier Dupin Thu Trinh-Bouvier “La souricière” François Benedetti “Archi sensuelle“ Virginie Stolz durée : 5’30 musique : Express Yourself Madonna habillage sonore : Baptiste Mauheran un rythme croissants. Chaque lieu est animé, fluide et polymorphe. Il s'éveille en fonction des actions, des déplacements et du temps qui s'écoule. Les formes géométriques sont des symboles en constante métamorphose qui construisent avec la foule une chorégraphie du quotidien. La caméra combine le regard curieux du passant et la vue subjective et complice de l'acteur engagé dans ces migrations quotidiennes. “Au bord de l’eau” Nathalie Routin Julien David “Un Noël chez les Lambert“ Une famille se retrouve à Noël pour le repas du réveillon. images fixes durée : 4' 40 musique : Mali Music d'Afel Bocoum, Damon Albarn, Toumani Diabaté and Friends, EMI images fixes durée : 5’40 musique : Tryptich Part III, quartemass, David Shea voix : Philippe Mondon Un personnage solitaire découvre un autre monde dans le reflet de l’eau. images fixes durée : 5’ montage : Nicolas David son : Damien Philipidhis musique : Olivier Bazin Virginie Stolz / Archi sensuelle Julien David / Un Noël chez les Lambert François Benedetti / La souricière Christian Jacquemin / Scènes de Seine Nathalie Routin / Au bord de l’eau Thu Trinh-Bouvier / Toupies Julien David 2, passage Brady 75010 Paris tél. : 01.42.49.32.98 / 06.70.70.70.15 courriel : [email protected] 02 Virginie Stolz étudiant à l’Ensad 01 35, rue Godot-de-Mauroy 75009 Paris tél. : 01.40.17.04.46 00 *** 99 98 02 97 00 Bac L 99 AII 96 étudiante à l’Ensad 01 DNAP, Institut des arts visuels, Orléans 98 François Benedetti 97 47, boulevard Mortier 75020 Paris tél. : 01.40.30.31 / 06.19.97.87.29 96 2e année d’architecture à l’EAPV BTS architecture à l’ENSAAMA, Olivier-de-Serre Bac technologique 03 02 étudiant à l’Ensad 01 00 Thu Trinh-Bouvier 99 81, rue des Vignoles 75020 Paris tél. : 01.43.38.06.88 / 06.07.85.47.55 98 97 Atelier Met de Penninghen 03 Bac L3 02 96 étudiant à l’Ensad 01 00 Maitrise de sociologie 99 98 Christian Jacquemin 5, allée des Tilleuls 91130 Montlhéry tél. : 06.73.93.05.35 03 02 étudiant à l’Ensad professeur en informatique à Paris XI 01 Nathalie Routin 00 47, avenue du Général-Bizot 75012 Paris tél. : 01.60.78.82.13 99 03 98 02 97 96 maître de conférence à l’IUT de Nantes étudiante à l’Ensad 00 95 99 94 98 93 Atelier de Sèvres 97 92 91 01 Thèse en informatique 96 Deug de droit 95 94 Bac E 93 ESPACE [Post-diplôme] A.R.I IMAGE (Atelier de recherches interactives) Interactive Research Workshop (ARI) Organized in partnership with the Paris VIII University (Arts Training & Research Department, postgraduate certificate in contemporary arts and imagery), the research and experimental productions of this workshop explore the universe of audiovisual interactive objects: artistic installations, museum installations, live arts systems, web sites, CD-ROMs, DVDs, games, interface design, etc. Innovative and experimental work forms, methods and instruments, both artistically and technologically speaking, constitute the themes used to structure the works. Ce post-diplôme est organisé en partenariat avec l’université de Paris-VIII (UFR Arts, DEA Arts des images et art contemporain). Les recherches et réalisations expérimentales de l’atelier portent sur les objets interactifs visuels et sonores : installations artistiques et muséographiques, dispositifs pour le spectacle vivant, sites web, CD-ROM, DVD, jeux, design d’interfaces, etc. L’innovation et l’expérimentation, tant artistiques que technologiques, des formes, méthodes et instruments, guident le choix des thèmes autour desquels s’organisent les travaux. Jean-Louis Boissier Jean-François Depelsenaire Donald Abad Mi-Hwan Choi Fabrice Destagnol Jean-Michel Géridan Iro Laskari Camille Le Bris Sophie Letourneur Sophie Mandon Julie Morel Julien Peissel Laetitia Sanchez Delphine Vallois Marina Bakic Jérôme Cognet Félicie d’Estienne d’Orves Hikaru Fuji Vénus Nader Stéphane Perraud Elilie Pitoiset Christophe Roger Annelore Schneider Enseignants Session 2002 Session 2003 Jury 2002 Interne : Jean-Louis Boissier, Jean-François Depelsenaire, Externe : Douglas Stanley, professeur en art numérique à l’école des Beaux Arts d’Aix-en-Provence, Thierry Coduys, directeur-fondateur de La Kitchen Jury 2003 Interne : Jean-Louis Boissier, Jean-François Depelsenaire, Henri Foucault Externe : Douglas Stanley, professeur en art numérique à l’école des Beaux Arts d’Aix-en-Provence mariés. Installation vidéo-interactive Programmation avec l’aide de Michel Davidov Jean-Michel Géridan Cette installation tactile évoque la tradition coréenne du petit trou que l’on fait à l’aide d’un doigt mouillé dans la porte tendue de papier de la chambre des jeunes Loop[s] peut être appréhendé comme un instrument : la nature même de l'objet (un circuit de course pour automobiles miniatures) renvoie, mentalement, aux sons qu'il est susceptible de produire. Cette production de sons ainsi que leurs potentielles manipulations dépendent de l'utilisateur. Au-delà de la dimension sculpturale de ce circuit fermé sur lui-même, l'objet constitue une interface entre le programme et l'utilisateur. Loop[s] est tout à la fois un séquenceur agençant des sons et un sampler recueillant les informations sonores de l'environnement. La difficulté de jouer simultanément, avec le même dispositif, d'un instrument de musique et d'un jeu de voitures fait de Loop[s] un objet d'improvisation, avec tout ce que celle-ci peut comporter : erreurs, longueurs, répétitions. Un "Replay" diffusé sur un écran confèrera à notre joueur une éphémère notoriété. Camille Le Bris Il s'agit de mettre en forme une série de contacts. On tourne autour d’un faux lit dans une salle obscure, en cherchant à savoir quel est ce corps endormi. Rien ne signale que ce personnage n'attend en fait qu'une chose : un contact pour enfin se mouvoir. On peut donc rester à contempler ce corps inerte ou bien découvrir que le contact de sa main avec la surface du lit entraîne des réactions. Le corps se meut doucement et révèle alors une série de boucles d'images ; il se secoue légèrement, bouge une main, explore les limites d'une surface qui lui semble imposée. L’intervention de la main entraîne une manifestation, elle «dit» quand et où cela doit se passer. Elle devient outil d'envoi, d'échange. Là où le spectateur se trouvait dominant, le corps lui renvoie à son tour une petite «domination» par les sons qu'elle émet, celle de sa propre émotion. Julie Morel Le dispositif consiste en un couloir où est projeté le film La Machine à remonter le temps (1960), de George Pal d'après H.G. Wells. Les mouvements du visiteur, une personne à la fois, vont jouer le rôle de tête de lecture du film : -lorsqu’elle entre, le film s'enclenche en marche arrière accélérée -quand elle avance en direction de l’écran, elle influe sur la lecture (marche arrière ralentie puis point mort, puis de marche avant ralentie jusqu’à marche avant rapide - lorsqu’elle ressort, le film se fige jusqu'à ce qu'un nouveau spectateur entre. TimeMachine remet en cause et altère les idées préconçues d’un spectateur face à un film projeté. Dans TimeMachine, le spectateur n’est plus spectateur passif et immobile de la salle de cinéma, il est instrumentalisé, il devient la tête de lecture de la projection... Ce dispositif est un outil de production de vidéo interactive. L’interface du dispositif est un microphone, composant usuel du karaoké. L’interactivité de l’œuvre se traduit par la reconnaissance de la source sonore, la voix du spectateur, qui se traduit sous forme d’images en temps réel. L’écran présente d’une part, les mains d’un pianiste qui accompagne le chant, et de l’autre, la traduction physique de la voix par un graphique. Ce projet, qui s’inspire de Thomas l’obscur de M. Blanchot, est l’histoire d’un homme (le spectateur X) qui naît et meurt. X entre dans une pièce silencieuse. Grâce à l’immobilisation de la machine, le spectateur peut saisir une image tangible. Un bruit sourd monte en s’amplifiant à mesure que le capteur saisit le frémissement du mouvement du point rouge sur le moniteur. Si X continue de fixer le moniteur-caméra, la caméra zoome automatiquement, découvrant une série de détails jusqu’alors invisibles. L’image devient nette, puis l’extension de la visibilité atteint son point de saturation. L’objectif continue de zoomer, jusqu’à finir par perdre complètement la mise au point. X ne distingue plus que la masse floue. Cette “vision“ de l’absence de contours progresse seulement si X maintient sur l’écran un regard fixe ; l’obscurité inonde l’image. Puis X perçoit l’écran noir, mis à part le point rouge du laser qui reste à vibrer sur l’écran. Ce frémissement correspond au mouvement du corps de X ; le son, sourd, en amplifie la présence physique. À l’horizon apparaît la cause de l’apparition et de la disparition de l’image. X, né à l’image avec celle-ci, y meurt à ses côtés. d’un appartement vu d’au-dessus, soit une page web commercial montrant les logos correspondant aux meubles de la première représentation. L’utilisateur peut naviguer d’un bâtiment à l’autre et descendre les étages. Il a la possibilité de créer son propre appartement, en faisant glisser (drag and drop) des objets textuels. “La porte” “Loop[s] : Installation interactive musicale et vidéo avec jeu de voitures, 2002” “Voulez-vous… ?” “Karaoke-Variations” Annelore Schneider Hikaru Fuji “TimeMachine” “Cité probable” “ville-chantier” Mi-Hwan Choi Donald Abad visuelle et sonore, jusqu'à s'en prendre "plein la gueule". Les visiteurs de l'exposition deviennent alors le public d'un ring où s'épuise un spectateurjoueur-boxeur solitaire. Marina Bakic “De l’effort : une agression visuelle et sonore” son opposant [ralentissement puis disparition de l'image vidéo, assourdissement du son]. Par contre, toute passivité du joueur engendrera un déchaînement de violence En s'équipant de gants et de lunettes, le visiteur volontaire s'engage dans un duel -faussementvirtuel avec un boxeur. Plus le joueur donne de coups, plus il repousse symboliquement Le visiteur munit d’un trackball se trouve face à la maquette d’un quartier. Une image est projetée sur l’un des toits. Elle représente soit l’intérieur Donald Abad / De l’effort : une agression visuelle et sonore Mi-Hwan Choi / La porte Jean-Michel Géridan / “Loop[s] : Installation interactive musicale et vidéo avec jeu de voitures, 2002” Z R A Marina Bakic / Karaoke-Variations U Julie Morel / Time Machine Camille Le Bris / Voulez-vous…? Hikaru Fuji / Cité probable Annelore Schneider / Ville-chantier Donald Abad 52, rue de Maubeuge 75009 Paris tél. : 01.42.80.12.88 courriel : [email protected] Mi-Hwan Choi 45, bd Soult 75012 Paris tél. : 01.43.42.90.65 courriel : [email protected] 02 01 00 étudiant à l’Ensad 02 01 étudiante à l’Ensad 99 00 98 97 96 Atelier Clouet 99 Bac L3 98 DNAP, école des Beaux-Arts de Bourges ARI 97 Jean-Michel Géridan 10, rue de Chantilly 93200 Saint-Denis tél. : 06.75.44.33.20. 02 Camille Le Bris 01 13, rue Esclandon 75018 Paris tél. : 01.42.55.62.31 00 99 02 étudiante à l’Ensad 01 00 99 98 97 voyage en Amérique latine 96 96 95 94 93 Atelier Clouet 91 Atelier Clouet Julie Morel Atelier Clouet 88, rue Saint-Louis-en-l’Ile 75004 Paris tél. : 06.83.42.37.07 courriel : [email protected] Bac F12 Marina Bakic 10, rue de Chantilly 93200 Saint-Denis tél. : 06.79.09.73.33 Bac L 03 Bac option multimédia Licence arts plastiques, Atelier Clouet 02 *** Université de Pusan, Corée Licence en peinture artistique 92 étudiante à l’Ensad 98 97 étudiant à l’Ensad 96 étudiante à l’Ensad 01 étudiante à l’Ensad *** 00 99 DNSEP Ensba 98 02 97 01 00 DNAP maîtrise d’arts plastiques 99 98 97 Bac Hikaru Fuji 60, avenue Daumesnil 75012 Paris tél. : 01.43.07.56.34/06.64.71.09.93 courriel : [email protected] Annelore Schneider 9, rue de Bellevue 2206 Les Genereys sur Coffrane, Suisse tél. : 032 857 15 64 03 étudiante à l’Ensad 00 01 école supérieure des Beaux-Arts de Genève 99 98 97 02 01 02 00 03 Bac 99 étudiant à l’Ensad 96 Clouet Institute of artAtelier &design, UCE Birmingham Dnap, section arts et média, Enbal Lyon 99 ESPACE [Post-diplôme] IMAGE Édition-presse Publishing/press The objective of this post-graduate diploma is to explore the perspectives and possibilities offered by the publishing sector. Its chosen field of application is the creation of multiples. Ce post-diplôme s’est donné comme objectif d’études la pratique éditoriale pour en dégager les perspectives, notamment dans son champ d’application privilégié, la création de multiples. Jury 2002 Jean Lagarrigue Margo Rouard Snowman Claire Balay Laure Boudet Catherine Guiral de Trenqualye Chi-Wai Ng Lara Sabatier Janine Schlimpert Suzana Bricelj Claire Faye Géraldine Garçon Paula Jimenez Kyu-Dong Kim Sarah Letouzey Hyun-Chul Park Noémie Revah Séverine Sayn Clémence Urbain Enseignants Session 2002 Session 2003 Interne : Louis Briat, Jean Lagarrigue, Philippe Millot Margo Rouard Snowman Externe : Dominique Doan, directeur artistique à l’agence Textuel, Anne Mattler, graphiste à Libération, Patrick Lebescont, éditeur, Éditions Filigranes Jury 2003 Interne : Louis Briat, Philippe Caron, Jean Lagarrigue, Margo Rouard Snowman Externe :Yvan Halagbe, Éditions Fremok, Antoine Robaglia, agence Bulnes et Robaglia “Das Unheimliche” Paula Jimenez Janine Schlimpert “People Are Strange When You’re a Stranger” En 1919, Freud publie Das Unheimliche (L’Inquiétante étrangeté), texte de recherche sur une certaine émotion, un sentiment, un état d’âme… L’inventeur de la psychanalyse récupère dans cette notion quelque chose du fantasmatique qui peut se présenter à des degrés divers selon les personnes mais conserve une même menace intrinsèque. Freud nous offre un texte fortement imagé où il est difficile de ne pas retrouver son propre roman. L’auteur met au premier plan le caractère voilé et ambivalent de l’étrange et de l’inquiétant. Ici, ailleurs… La tête à Paris, le cœur à Berlin, à moins que ce ne soit l’inverse? Perte ou addition de racines? S’intégrer ou observer? Jouer sur tous les tableaux, être tout à la fois «in» et «out». Cette série de cahiers, d’apparence scolaire mais d’une infinie subtilité, raconte une drôle d’aventure. Celle d’une étudiante allemande, laquelle, au fil du temps, compose en images et en mots, un étrange et spirituel carnet de route en plusieurs volets et aux titres évocateurs : Ecoutez!/ Sois mon ami!/Fashion Victims?/ Living in a box/Terminus/Manger comme Dieu en France… Un portrait en creux fourmillant d’aspérités. J’ai donc voulu développer une recherche théorique et iconographique autour du concept d’Unheimliche. Cette démarche a impliqué une étude des principaux axes travaillés par Freud dans L’Inquiétante étrangeté, ainsi qu’autour des possibilités de représentation esthétique qu’elles peuvent susciter. En utilisant le photomontage, il a été question d’un travail de mise en scène de l’oubli, de photographies réarticulées puis retravaillées qui appellent à des territoires inconscients et archaïques touchant l’obscur et angoissant analysé par Freud. Le fait de retrouver ce texte m’a permis de réinterroger mon propre travail, l’ouvrant à de nouvelles perspectives. Cette sublime production est venue éclairer et enrichir ma démarche artistique, où les questions du suspens, du vide, de l’intervalle, des oppositions étaient déjà questionnées. Le photomontage, comme une façon de raconter et d’illustrer, m’a permis de transmettre des situations en soi dialectiquement opposées. Anna Janine Schlimpert / People Are Strange When You’re a Stranger “fashion victim” Paula Jimenez / Das Unheimliche (L’inquiétante étrangeté) “l’étrangement inquiétant serait quelque chose qui aurait dû rester dans l’ombre et qui en est sorti.” (…) (…) “et il se réfère à ce propos à l’impression que produisent des personnages de cire, des poupées artificielles et des automates. Il met sur le même plan l’étrangement inquiétant provoqué par la crise épileptique ou les manifestations de la folie, parce qu’elles éveillent chez leur spectateur les pressentiments de processus automatiques -mécaniques-, qui se cachent peut-être derrière l’image habituelle que nous nous faison d’un être animé…” (…) “Manger comme Dieu en France” “Living in a Box” (…) “Terminus” “Sois mon ami!” “…Notre biologie n’a pu encore décider si la mort est la destinée nécessaire de tout être vivant ou bien si elle n’est qu’un accident régulier, mais peut-être évitable, à l’intérieur de la vie.” “Notre biologie n’a pu encore décider si la mort est la destinée nécessaire de tout être vivant ou bien si elle n’est qu’un accident régulier, mais peut-être évitable, à l’intérieur de la vie.” (…) Janine Schlimpert 12, rue Bouret 75019 Paris tél. : 01.53.72.97.40 courriel : [email protected] Édition-presse 02 étudiante à l’Ensad 01 00 99 Université Bauhaus de Weimar, communication visuelle 98 97 96 95 94 Paula Jimenez 37, boulevard Saint-Michel 75005 Paris tél. : 01.44.27.02.26 courriel : [email protected] 03 étudiante à l’Ensad 02 01 00 99 maîtrise en psychologie clinique et psychopathologique Université René-Descartes, Paris-V 98 97 96 95 94 93 diplôme de psychologie-clinicienne 92 Université Diego Portales de Santiago, Chili 91 90 89 88 87 86 études en arts plastiques École des beaux-arts de Viña del Mar, Chili University of Missouri, photographie Bac, Allemagne 105 ESPACE [Post-diplôme] IMAGE Mobilier Furniture The purpose of this post-graduate course is to broaden students’ fields of experimentation, and develop their plastic arts skills and critical analysis by means of a one-year production project or a two-year research project. Participants will be expected to acquire a veritable plastics arts and technical culture, open to the outside world, and they should be capable of probing established credos. Students will have to grapple with materials and prototypes, reflect on the utilization and optimisation of new technologies (numerically-controlled devices in particular) and explore new ways to manufacture furniture, involving all parties concerned.This will involve experimenting with all the basic operations (surface condition, cut-outs, structures).The workshop will focus on a concrete case and the completion of full-scale models or prototypes (wood, metal, upholstery, synthetic resin).The purpose of this open approach is multifold: forge a better understanding of how the materials can be used; develop new concepts surpassing that of style; encourage probing reflection and researching on the “once-off production-run part” by reuniting designers and manufacturers; explore 3-D weaving; explore interactivity as applied to the “intelligent-house” concept. The workshop enjoys funding from Codifa (Committee for the Development of French Furniture Industries) and Via (Committee for Innovation in Furniture). Ce post-diplôme permet à l’étudiant d’élargir ses champs d’expérimentation, de développer ses qualités de plasticien et son analyse critique dans un projet de production (un an) ou de recherche (deux ans). L’étudiant doit acquérir une véritable culture plastique et technique, ouverte sur le monde et faire preuve d’un souci de prospection. Il est amené à se confronter aux matériaux et aux prototypes, à mener une réflexion sur l’utilisation et l’optimisation des nouvelles technologies -les machines à commandes numériques, en particulierde la recherche à la fabrication de mobilier, avec l’implication de tous les acteurs. Il expérimente un ensemble d’opérations basiques (états de surface, découpes, structures). L'atelier propose un travail sur cas concret et la fabrication de prototypes ou de maquettes à échelle grandeur nature (bois, métal, tapisserie, résine de synthèse). Cette approche ouverte permet de mieux comprendre la mise en œuvre des matériaux, de développer de nouveaux concepts au-delà du style, de favoriser réflexions et recherches autour de la notion de «pièce unique en série» en regroupant créateurs et fabricants, d’aborder le tissage en trois dimensions, l’interactivité des objets dans l’habitat. L'atelier est soutenu par le Codifa (Comité de développement des industries françaises de l'ameublement) et le Via (Comité de valorisation de l'innovation dans l'ameublement). Patrick Blot Jean-Claude Maugirard Patrick Renaud Enseignants Myriam Akl Mélodie Baschet Saleem Bhatri Raphaële Carlier Eric Desprée de Gésincourt Clémentine Hayaux du Tilly Qiong-Er Jiang Julia Kerjean Romain Lesage Katalin Mathé Caline Morcos Ariza Palacios Barbara Peikert Session 2002 Till Breitfuss Thierry Brohm Maeva Chardon Wonjin Choi Dukmi Chun Étienne Eczet Qiong-Er Jiang Stéphane Lanez Stéphane Rivoal Session 2003 Jury 2002 Interne : Patrick Blot, Jean-Claude Maugirard, Patrick Renaud Externe : Didier Krentowski, Kreo, Isabelle de Ponfilly,Vitra, Eric Verkant, Anvar Jury 2003 Interne : Patrick Renaud Externe : Michel Roset, directeur général de Ligne Roset, Eric Verkant, Anvar, Isabelle de Ponfilly,Vitra France Saleem Bhatri “Table À” Étienne Eczet Dukmi Chun Maeva Chardon “Une stèle” Conçue autour d’un matériau unique en plaques la Table À confond véritablement sa structure avec sa plastique. D’expression simple et limpide, elle n’en est pas moins sophistiquée dans son assemblage, faisant appel à un grand sens de la précision. “À table” Romain Lesage Mélodie Baschet et Julia Kerjean “Bibliothèque arbre” “Bandes de meubles et meubles en bandes” “Tcube” “Étagères” Stefan Lanez Étagère Ying/Yang inspirée par la construction des temples asiatiques : elle joue avec les proportions, les rythmes, les couleurs; les traitements de surface marient le sablage, la teinte et la laque sur bois pour produire une image à la fois contrastée et douce. Clémentine Hayaux du Tilly et Qiong-Er Jiang “Bibliothèque Xiwang” “Goapots ” Raphaële Carlier Myriam Akl “Système d’étagères combinatoires” Technique d’imprégnation du feutre avec de la résine Table en plastique transparent et coloré dont la structure thermoformée est composée de deux pièces essentielles et d’une troisième servant de rallonge. Cette structure rigidifie le plateau. Le projet est déclinable en tables de différents formats et en étagères. Mélodie Baschet et Julia Kerjean / Goapots Saleem Bhatri / Étagères Raphaële Carlier et Qiong-Er Jiang / Bibliothèque Xiwang Maeva Chardon / Tcube Romain Lesage / Bandes de meubles et meubles en bandes Étienne Eczet / Table A Dukmi Chun / Une stèle Myriam Akl / Système d’étagères combinatoires Clémentine Hayaux du Tilly / Bibliothèque arbre Stefan Lanez / À table Post-diplôme Mobilier Myriam Akl 28, rue le Marois 75016 Paris tél. : 06.85.10.29.82 courriel : [email protected] 02 Mélodie Baschet étudiante à l’Ensad étudiante à l’Ensad 116, rue de Lagny 93100 Montreuil tél. : 06.61.24.92.82 courriel : [email protected] Diplôme d’architecture option Diplôme designer d’intérieure, de l’environnement design, Alba, Beyrouth Saleem Bhatri 02 B-208, Raj Kiran Apartments off Yari Road, Versova Andheri (West) Mumbai 400061 Inde tél. : 00.91.98209.70414 Julia Kerjean 3, rue de la Réunion 75002 Paris tél. : 06.74.99.44.47 courriel : [email protected] 01 00 étudiante à l’Ensad étudiante à l’Ensad 99 02 02 98 étudiante à l’Ensad étudiant à l’Ensad 01 00 97 Bac F12, arts appliqués diplôme d’architecture, Academy of Architecture, Bombay, Inde 96 École supérieure d’art appliqué Duperré École supérieure d’art appliqué Duperré 01 L arts plastiques BacBac L arts plastiques 00 étudiante à l’Ensad étudiante à l’Ensad 99 98 97 Raphaële Carlier 38, rue de Belleville 75020 Paris tél. : 01.40.33.94.92 courriel : [email protected] 96 95 02 Clémentine Hayaux du Tilly 01 53, rue de Belleville 75019 Paris tél. : 06.10.31.55.15 00 étudiante à l’Ensad étudiante à l’Ensad 01 98 97 96 Atelier Sèvres Atelier de de Sèvres 00 Biologie BacBac Biologie 99 21, bis rue du Clos-Feuqières 75015 Paris tél. : 06.20.17.21.40 étudiante à l’Ensad à l’Ensad étudiante étudiante à l’Ensad étudiante à l’Ensad Deug plastiques, Paris Deug artsarts plastiques, Paris VIIIVIII 02 01 98 école Boulle, spécialité sculpture école Boulle, spécialité sculpture sursur boisbois étudiant à l’Ensad étudiant à l’Ensad 00 Dukmi Chun 99 12, rue des Feuillantines 75005 Paris tél. 06.80.96.02.61 98 97 03 F12, appliqués BacBac F12, artsarts appliqués Romain Lesage 02 99 esthétique industrielle, Ensaama BTSBTS esthétique industrielle, Ensaama design industriel à l’Ensaama BTSBTS design industriel à l’Ensaama appliqués, option verrerie cristallerie BT BT artsarts appliqués, option verrerie cristallerie étudiant à l’Ensad étudiante à l’Ensad Maeva Chardon 02 30, allée des Peupliers 94480 Ablon-sur-Seine courriel : [email protected] Institut d’arts visuels d’Orléans Institut d’arts visuels d’Orléans Étienne Eczet 75, rue de la Révolution 93100 Montreuil tél. : 01.48.57.48.25 03 Stefan Lanez 24, rue Nollet 75017 Paris tél. : 06.16.80.37.58 courriel : [email protected] 02 étudiante à l’Ensad étudiante à l’Ensad 01 03 00 02 architecture intérieure BTSBTS architecture intérieure 01 étudiant à l’Ensad étudiant à l’Ensad 03 00 02 01 étudiant à l’Ensad étudiant à l’Ensad 99 98 00 97 99 98 97 école Atelier des Beaux-Arts de Sèvresde Toulouse ArtsL plastiques Bac LBac Toulouse école Beaux-Arts Toulouse école desdes Beaux-Arts de de plastiques L Arts plastiques BacBac L Arts 111 Projets de fin d’études /Final Project mémoires /Dissertation Grands Projets 2002 projets de post-diplôme /Post Graduate Animation Laurent Beaugé Frédéric Borralho Aymeric Bourgain Emmanuel Cerdan Gilles Chapalain Aurore Grillot Rébécca Le Beuf Patrick Morin Safia Ouarès Nathalie Routin Agathe Servouze Elodie Tymowski Astrid Walter Julien Widmer Architecture intérieure Romain Brenas Dominique Chan Maeva Chardon Li Dong Cui Anne Fourquet Adourd Giafferi Xavier Mangin Lydie Martin Gwladis Parra Fabrice Seechurn Bénédicte Vincent Art-espace Ayman Baalbaki Claudia hageli Vyen Le Minhj Joan Yip Communication visuelle Lamia Abbas-Terkui Flavie Bono Aurélie Castex François Cocheau Héloïse Condroyer Félicie d’Estienne d’Orves Agathe Delecourt Marina Delfranc Gwendoline Descamps Déborah Di Fiore Camille Fontaine Hikaru Fujii Rémi Jamin Claire Laude Stéphane Perraud Jean-Philippe Rieutort Christophe Roger Julie Rubio Audrey Sednaoui Emmanuelle Soulas Krystof Sukiennik Audrey Tamic Nicolas Van Pradelles Sou-Yeon Yu Design industriel Mathieu Boimare Fériel Bouchrara Mathias Cathebras Emeline Courbot Alice Gavalet Aurélie Jacquin Marion Lamarque Michel Vieira da Silva ? Gravure Henri Aublet Géraldine Choux Guillemette Coutelier Géraldine Garçon Anne-Claire Onillon Grégory Pommier Anne Strender Clémence Urbain Illustration Vanessa Albicocco Aurélie Blanz Aude Choimet Magali Cortijo Anne Curis Claire de Gastold Marie de Grossouvre Clément Devaux Annabelle Le Pabic Patrice Lesot Adrien Leterrier Sarah Letouzey Aurélie Sartres Anne-Lise Swalb Audrey Accard Mobilier Eva Bertran de Balanda Arnaud Boueilh Thierry Brohm Étienne Eczet Stephan Lanez Charlie Mamie Muriel Posson Photo Florence de Laguiche-Le Roux Sylvain Gouraud Gyu-Hyeon Jeong Florence Joubert Martina Kimmerle Soon-Young Lee Steven Mouran Patricia Martin Scénographie Alexis Bertrand Magali Blot Leslie Garcias Baptiste Magis Anna Martchenko Mathilde Meignan Adèle Ogier Claire Pasquier Lise Perot Aude Royet Textile Lauriane Beaunier Elodie Brunet Christel Charbonnel Véronique Loeber Emilie Mondie Hélène Rose Perrine Rousseau Vêtement Marie Bertrand Isabelle Lintignat Magali Pacalin Marie Rousseau Nathalie Wagner Vidéo Maud Alessandrini Céline Bokobza Jérôme Cognet Joseph Créac’h Tossé Riesser Bérangère Valognes Marie-Aël Verrier Hsin-Ying Wang Grands Projets 2003 Animation Guillaume Aventurin/Le lézard Fabien Bedouel/Mort-Homme Sandrine Bonini/Les jolies poulettes and the Funky Chiken, vol. 1 Gabrielle Cariolle/La nature a horreur du vide Mathieu Croset/Nanos Louis De la Taille/Voyage à deux Jeanne Paturle/Les jolies poulettes and the Funky Chiken, vol. 7 Mathilde Philippon/Ascio Denis Rousseau/Little Road Movie Cécile Rousset/Les jolies poulettes and the Funky Chiken, vol. 10 Colombe Salvaresi/Les jolies poulettes and the Funky Chiken, vol. 11 Émmanuelle Thieu/Budra et le vent Architecture intérieure Joanna Andréassian/Architecture mobile,Architecture de la dent creuse, Fenêtre sur la ville Étienne Clausse/La vie à fleur d’eau Juliette Coujard/Réhabilitation et transformation de la Havane Armelle Fouilleul/Théâtralité du mode de vie, la Mobilité, la Stabilité Émilie Guillon/Théâtralité du mode de vie, Mobilité, la Stabilité Jina Kwon/Théâtralité du mode de vie, reconstruction d’une galerie sur la terre perdue Delphine Salle/Théâtralité du mode de vie, Mobilité, Dent creuse Gabriel Santini/Approche-contournement Art espace Jin-Yee Choi/Sculpture habitable Carole Douchy/Réaménagement autour de la gare de l’Est Ji-Hyun/Sculpture habitable «MUN» Imtiaj Islam Shoag/L’œuvre d’art et l’architecture Jing Ru Jia/Sculpture habitable Renaud Kaeppelin/Sculpture habitable Maxence Le Borgne/Réaménagement du square des Récollets Aurélie Lemille/ Vision des pleins et des vides dans la sculpture habitable Alexandre Richard/Un filet comme un organe Communication visuelle Lamia Abbas-Terki/Citoyens du monde Marion Andrieux/Immigrés/émigrés, portraits Vadim Bernard/Par[cours] Jean-Baptiste Berthezène/Mais que pensent-ils ? Arnaud Bodaire/Port de Brest Virginie Boix/Vanité autour de l’œuvre de George Pérec, «Un Homme qui dort» Éve-Marie Bousquet/D’Asques et d’ailleurs Éric Bricka/Un regard actif Alice Bucaille/Visite de la ville de Paris à travers la couleur rose Laurence Chène/Création du site de Boris Charmatz pour le projet «Bocal» Vincent Ciccone/Regards croisés latitude - 48° 50’ longitude 2° 20’ Delphine Cordier/Travail sur les idéogrammes chinois - Interprétation Félix Demargne/Histoire-histoire Sandra Derichs/«Bidonko», revue d’art contemporain malien Sandrine Doré/Un livre à explorer le temps Virginie Douay/La féérie Stéphane Elbaz/Idem éclat Aurélie Gasche/Mnésie : mère et mémoire Anna Graf/Souvenirs de Paris – Cartes postales vidéo interactives Claire Huberdeau/Parcours déambulatoire de Paris-Topique Franck Kaufmann/Bonjour voisin Laurence Maigret/Un regard actif Élise Mougin/Processus de lutte contre la banalité Yelka Orlic/Paris : jardins, un livre dont vous êtes le héros Aiko Hoshima/Regards croisés – latitude 48° 50’ longitude 2° 20’ Aude Picault/Livre/page interactive Gabriel Pistre/D’Asques et d’ailleurs Gaëlle Richard/Visage de danse africaine Julien Tande/Camille Anita Wiener/Boutey Design industriel Mathieu Bernard/Les handicapés et le loisir nautique Cécile Echard/Photographies numériques et transmission de la mémoire en milieu domestique Anna-Eva Geffroy/City Bag Paule Guérin/Aménagement des chambres du pavillon Curie de la Cité internationale universitaire de Paris Anne Lebecel/Cuire, présenter et conserver des préparations alimentaires Damienne Lulic/Ustensiles de repas pour enfants Ambroise Maggiar/L’abribus, mobilier urbain et services Brice Tual/Salle d’eau modulable/évolutive Gravure Marie Beyou/Portraits Marie-Claire Corbel/Images du quotidien : affiches sérigraphiées, gravure, livres Damien Daufresne/Ulysse Raphaëlle Hayot/Scènes de jardin martiniquais. Papiers coupés encollés Chimène Henriquez/Trois voisins de ville : Hong-Kong, Barcelone et Paris Lise Juel/Ventre Hélène Locu/Attente, voyage, mouvement Olivier Moriette/Série de voyages recomposés (sérigraphie, gravures, peintures) Simon Sainte-Marie-Gauthie/Un arbre, un animal, quelqu’un Illustration Virginie Bazot/Les Rougon-Macquart (soit un journal sur Zola) Mélanie Berger/Envelopper, enfuir, forger, jaillir, séparer : récits de naissance Aude Choimet/Poésie de cave Séverine Cordier/Rome et moi Aurélie Delmotte/Voyager entre les parallèles Fabrice Dupuy/Dissidence : une BD autour de mon grand-père du Maroc de la fin des années 20 Angélique Ethuin/Les Loges de la transformation – Dessins de reportage dans les loges Guillaume Fioleau/ Voyage en Cochinchine – Carnet de bord d’un soldat de l’infanterie de marine Sarah Fouquet/Dessins de reportage sur le tournage d’un film Margueritte Hervouet/L’arche de Noé Charlotte Labaronne/Truc (histoire sous forme d’album) Fabrice Lacaze/Livre illustré pour Saïgon Damien Laverdunt/Voyage au fil du vent (histoire des Tziganes) Gabriel Léger/Ma Russie Sandrine Martin/Je suis verticale Steven Mouran/Les passagers Manon Nouailhac/Le soleil a rendez-vous avec la lune – Super génial à faire soi-même Delphine Penot/Ballade à Brassens (mise en scène de quelques chansons) Alexandra Poliakova-Lemonnier/Un million de poissons rouges Hélène Rajkak/46 extraits de l’aberrant Mahâbhârata Florence richard/Fausse fin de ville Pascaline Surre/Paroles d’enfants Mobilier Olivier Chène/Eléments de rangement et plans de travail pour cuisiner Cécile Coumoul/Rangements modulaires «Kyu» Pierre Favresse/Blue Sky Bastien Foissier/Meuble à composer soi-même Marie-Pierre Lechaux/S’habiller pour se faire beau (le miroir de Monsieur «elle») Olivier Reig/Petite table basse de travail Stéphanie Santène/Paroles d’enfants Photo Céline Canard/Les sourds muets et la langue des signes Johanna de Clisson/Barocco : Paris original remix Sébastien Fagès/Portraits en mouvement, instantanés de vie Olivia Frémineau/Étant donné un mur, que se passe-t-il derrière ? Aurélie Lefèbvre/L’Intimité, le portrait Élisabeth Pauthier/J’ai embrassé ta photo Scénographie Virginie Destiné/L’Escargot entêté (Rachid Boudjedra) Monika Dudzik/Les Contes de la rue Broca Maxime Dupetitmagneux/Le Voyage en Orient Laura Gozlan/La Machine molle (William. S. Burroughs) Jonathan Lemerer/La Distance de la lune (Italo Calvino) Pauline Phelouzat/L’Enfant criminel (Jean Genet) Benoît Prèteseille/Histoire de mélodie Nelson (Serge Gainsbourg) Lisa Ternon/L’Herbe rouge (Boris Vian) Raphaël Thibault/Le Crime de S. Karuma (Abe Kobo) Laureline Uzel/La Ferme des animaux (George Orwell) Vêtement Cécile Blindermann/Vêtement camouflage, laisser-aller Charlotte Bonnet/Fragilité, sensualité, romantisme et couleurs, le vêtement couette Stéphanie Cailleau/Le vêtement cabane Carine Montarras/Vêtement camouflage, origami en mouvement Paul Moreau/No Man’s Land, camouflage Alice Touvet/Le pilier de bar, double vrille Sophie Volcker/Camouflage (boîte de nuit), dans l’eau une femme se désire en branche Vidéo Baillargeon Julien/L’éveil (travail de réminiscence du passé) Thomas Bensimon/L’écriture de soi Mathieu Decarli/Lieux-dits Céline Eudier/L’impermanence des choses Pauline Gruffaz/Mémoire, archivage, collage Wandrille Leroy/Compte de fait : un film en ellipse Elise Morin/Film documentaire sur l’urbanisme (Hong-Kong, ville fourmilière) Tossé Riesser/Ani Anna-Katharina Scheidegger/Regard sur Berlin/Le souvenir, le présent Clément Sellin/Aubervilliers (L’Enfance de) Suzanne Thomas/Les rythmes urbains – L’Orchestre du temps Kartini Thomas/Film institutionnel : le récit comme outil de la santé publique Marie-Aël Verrier/L’inquiétate étrangeté David Watersperger/Télévision (réalité sous contrôle) Mémoires 2003 Textile Sabrina Couzinet/La fête foraine Zsofia Gyénès/Ordre et désordre : le festin avant et après Laura Kiesgen/La fête : le bal des pompiers Virginie Mory/La fête inspirée de Toulouse-Lautrec Emilie Paralitici/La féria Sarah Prier/La fête : les fêtes balinaises Estelle Tachet/Le carnaval de Venise Animation Guillaume Aventurin/William Blake et la Divine Comédie Fabrice Bat/Rashomon d’Akira Kurosawa Aymeric Bourgain/Tex Avery : étude de la méthode de création de gags dans la course-poursuite Emmanuel Cerdan/Les représentations de l’espace perspective et leurs comportements en animation Gilles Chapalain/Les instruments de musique des couleurs Amélie Graux Le Diberder/La trilogie des appartements Aurore Grillot/Le fixe dans le cinéma d’animation Rébecca Le Beuf/Paysage et perception. Etude du paysage dans le cinéma d’animation Patrick Morin/Influences majeures dans le film Come Drink With Me Safia Ouares/Éric de Rondepierre, aux frontières du visible Agathe Servouze/Approches du cinéma d’animation en volume Emmanuelle Tiêu/Le théâtre d’ombres chinoises Élodie Tymowski/La neige Astrid Walter/Récits de cauchemars Architecture intérieure Joanna Andreassian/La maison sur-mesure : l’architecte et son client Dominique Chan/Revue et corrigé… Etienne Clausse/Habitabilité du plan libre Armelle Fouilleul/L’architecture commerciale du parfum et son image de marque Jina Kwon/Les terrasses d’immeubles – Fonctions et occupations Baptiste Magis/Des cadres emboîtés dans des cadres Gwladys Parra/Les cabanes Delphine Salle/Mise en scène de la lumière dans l’architecture Art-espace Ayman Baalbaki/Le cactus dans l’œuvre d’Asim Abu Shaqra Julia Dasic/Art funéraire, art vivant (l’exemple du cimetière Montparnasse) Carole Douchy/Le «fragilisme». De la délicatesse dans l’art Jing Ru Jia/Mouvement naturel Renaud Kaeppelin/La répétition comme processus artistique Aurélie Lemille/Le passage du temps Réka Magyar/Histoires de Budapest Anna Reznik/Art et projection lumineuse dans la ville Alexandre Richard/Une histoire de l’analogie Communication visuelle Vadim Bernard/Nouveau design d’informations Jean-Baptiste Barthezene/Réalisation d’images photographiques sans appareil photo ni négatif Arnaud Bodaire/Passerelle vers la modernité : une représentation graphique des ports du XXe siècle Virginie Boix/Se dire et se montrer, rôle du journal intime Flavie Bono/Salomé, le mythe de la femme fatale Joan Bracco/Le reflet de la photographie Benoît Brien/Chronique du rien Alice Bucaille/Mrs Bates et cie Aurélie Castex/Images et codes visuels dans l’univers du luxe Laurence Chêne/L’objet au cinéma ou ce qui est jeté devant Vincent Ciccone/De la carte à le frontière de l’art et du graphisme François Clocheau/Tendances dans les écritures graphiques contemporaines Héloïse Condroyer/La poétique du mur Delphine Cordier/Retour aux écritures figuratives Marina Delranc/L’espace d’un instant Fabrice Destagnol/Le CD-Rom, un support essentiel dans le monde multimédia Déborah Di Fiore/Les 4 coins du monde Alexandre Dimos/Être graphiste aujourd’hui.ABCDaire subjectif Virginie Douay/La voix off au cinéma Stéphane Elbaz/La scène démo Camille Fontaine/Trois héroïnes pour une identité Hikaru Fuji/A.M. : Différences Aurélie Gasche/Vivre sans soleil Sylvain Guily/Le film catastrophe Rémi Jamin/Le jeu de rôles et ses avatars Claire Laude /L’utilisation du miroir dans l’art contemporain Laurence Maigret/La mort au volant Yelka Orlic/Édition et mise en page : la notion d’échange à l’époque des avant-gardes Aiko Oshima/Quel temps va-t-il faire aujourd’hui ? (L’espace de cohabitation de l’art et du design Stéphane Perraud/Théâtre et virtuel Géraldine Pinault/Mode d’emploi : une relation de l’homme à l’objet Gabriel Pistre/La porte du cinéma Gaëlle Richard/Aspects du recyclage touristique de l’imaginaire colonial Jean-Philippe Rieutort/Design des jeux vidéo Julie Rubio/L’écran, la scène et le corps Pierre Schnebelen/Légendes Emmanuelle Soulas/Une page après l’autre Laurent Stosskopf/Ma biographie des séries télévisées Krystof Sukiennik/Des planches au mur.Affiches de théâtre et interprétation graphique Audrey Tamic/Métaphores de navigation Sophie Touzet/Graphisme et musées Jérôme Vogel/La transition dans le multimédia Design industriel Mathias Cathebras/L’idéologie de la transparence Émeline Courbot/Autoconstruction Alice Gavalet/La peau : objet de désir, objet de douleur Marion Lamarque/L’intervention des designers dans le domaine de la céramique Ambroise Maggiar/Les pâtes, de l’aliment à l’objet Gravure Marie Beyou/Ma fête Géraldine Choux/Ivre de voyage Raphaëlle Hayot/Messieurs et dames de la compagnie Simon Sainte Marie Gauthie/Explorations sonores Anne Strenger/Analyse du livre Paris-Londres de Joann Sfar Illustration Lilia Andreeva/999 punks Audrey Accard/Le rôle féminin dans les contes traditionnels Virginie Bazot/Le couple cheval-chevalier Mélanie Berger/Geste de révolte Anne Curis/L’illustration des Contes de Charles Perrault aujourd’hui Aurélie Delmotte/Du rêve dans l’air Claire de Gastold/La communication humanitaire Marguerite Hervouet/La ville de Jacques Demy Patrice Lesot/Jean-Paul Goude – Rétrospective Adrien Leterrier/De la terre à la lune Delphine Penot/Qui dit paysage… Alexandra Poliakova-Lemonie/L’âme du cheval Sandrine Martin/Admirables structures de récits absents Florence Richard/Blancs Aurélie Sartres/Bic Anne-Lise Schwalb/Narcisse Pascaline Surre/Réalisation d’un livre par des enfants de CE1. Un parcours pédagogique Mobilier Thierry Brohm/Portrait d’un créateur d’univers : Enki Bilal Cécile Coumoul/Les tendanceurs Pierre Favresse/Intelligence de la matière Bastien Foissier/Rôle du mobilier sur notre comportement Christel Gallois/État de siège Marie-Pierre Lechaux/Le rapport au sol Charlie Mamie/Ast.Arts-sciences-technologie Photographie Johanna de Clisson/La publicité de parfum Olivia Fremineau/La photo de mode contemporaine Sylvain Gouraud/La photo et son utilisation dans l’art et la publicité Gyu-Hyeon Jeong/L’influence d’internet sur le photo-journalisme Florence Joubert/La distance au sujet en photographie de reportage Kyu-Dong Kim/Évolution et situations : actuelle du photo reportage Martina Kimmerle/Un essai sur l’écriture de la lumière Aurélie Lefebvre/Le renouveau du style documentaire à travers le portrait Élisabeth Pauthier/Essais et entretiens autour du style Scénographie Alexis Bertrand/Pourquoi j’écoute du rock Magali Blot/Bunker Leslie Garcia/À la place du chef Anna Martchenko/Un répertoire d’images en introduction à l’espace public soviétique Mathilde Meignan/L’objet transitionnel Adèle Ogier/L’espace et la pluie Claire Pasquier /A) l’arbre Lise Perot/Ce soir, je vais au théâtre Benoît Preteseille/Un corps en Islam Aude Royer/L’art et les médias Myriam Eddie Valet/Perception de l’espace à travers le corps en mouvement Textile Lauriane Beaunier/Rock ou mode ? Elodie Brunet/L’homme, la nature, le textile Christel Charbonnel/L’art moderne Marion Clouet/Vintage, quand la mode rêve au passé Véronique Loeber/En quête de bien-être.Transferts de technologies récentes au textile Perrine Rousseau/L’homme, l’art et la nature : entreprise d’amour ou de démolition Estelle Tachet/Le linge basque Vêtement Andrès Avila/Je suis dans mes bagages Marie Bertrand/Chaussures… Isabelle Lintignat/Le vêtement asymétrique Marie Rousseau/Le vêtement et le corps dans u mouvement dansé Aurore Thibout/La mémoire Anne Touquet/Le vêtement comme ornement Nathalie Wagner/Montréal/Images de mode Vidéo Julien Baillargeon/La mise en perspective. Construction narrative Thomas Bensimon/L’écriture de soi Gwendoline Descamps/L’éloge du silence Céline Eudier/L’impermence Pauline Gruffaz/Mémoire, archivage, collage Wandrille Leroy/Éloge de l’ellipse Elise Morin/La ville invisible, sans mémoire ? Jin-Ho Park/Analyse du film Ghost in the Shell Tosé Riesser/Vérité/mensonge Anna-Katharina Scheidegger/L’actualité de Fluxus Clément Sellin/Psychogéographie d’Aubervilliers par l’un de ses habitants Suzanne Thoma/Vidéo : un objet temps Kartini Thomas/Interstices à l’infini : propositions de structure pour un film institutionnel Marie-Aël Verrier/Music for O David Waltersperger/Le culte de l’image ARI Donald Abad Mi-Hwan Choi Fabrice Destagnol Jean-Michel Geridan Iro Laskari Camille Le Bris Sophie Letourneur Sophie Mandon Julie Morel Julien Peissel Laetitia Sanchez Delphine Vallois Édition presse Claire Balay Laure Boudet Catherine Guiral de Trenqualye Chi-Wai Ng Lara Sabatier Janine Schlimpert Mobilier Myriam Akl Mélodie Baschet Saleem Bhatri Raphaële Carlier Eric Desprée de Gésincourt Clémentine Hayaux du Tilly Qiong-Er Jiang Julia Kerjean Romain Lesage Katalin Mathé Ariza Palacios Caline Morcos Barbara Peikert Post-Diplômes 2003 Post-Diplômes 2002 AII Bénédicte Adessi Guilhem Allemoz Lilith Bekmezian Julien David Pierre Droal Julien Legoupil Christine Madoyan Brice Magnier Anna Reznik Moira Robson Virginie Stolz AII Maud Alessandrini Jens Arnold François Benedetti Fériel Bouchrara Sylvie Dugasse Christian Jacquemin Armor Le Bihan Julie Pacaud Seyeun Park Nathalie Routin Thi hai Thu Trinh Bouvier ARI Marina Bakic Jérôme Cognet Félicie d’Estienne d’Orves Vénus Nader Stéphane Perraud Emilie Pitoiset Christophe Roger Annelore Schneider Édition presse Suzana Bricelj Claire Faye Géraldine Garçon Paula Jimenez Kyu-Dong Kim Sarah Letouzey Hyun-Chul Park Noémie Revah Séverine Sayn Clémence Urbain Mobilier Till Breitfuss Thierry Brohm Maeva Chardon Wonjin Choi Dukmi Chun Étienne Eczet Qiong-Er Jiang Stéphane Lanez Stéphane Rivoal Directeur de la publication Patrick Raynaud Coordination éditoriale Vincent Bouvet Thérèse Guillobez Conseiller artistique Jean Lagarrigue Conception graphique Claire Balay Crédits photograpiques Dominique Feintrenie Laurence Sudre Olivier Kurzer et les élèves de l’Ensad Impression SCEI, Bagneux Remerciements Amadou Ba Dépot légal mai 2004