ludus modalis ensemble matheus

PRESENTATION DE LA PROGRAMMATION
Le festival de Froville oriente sa programmation vers la voix. Cette année, il s’engage sur des sentiers à
thèmes allant du concert mettant en avant la musique baroque de l’Europe, de l’Angleterre jusqu’à
l’Italie en passant par le bassin méditerranéen, soulignant les voix humaines ou celles des instruments
grâce aux récitals et sublimant quelques unes des œuvres sacrées les plus spirituelles.
 LUDUS MODALIS
les Vêpres à la Vierge de C Monterverdi
Ouverture du festival le 23 mai à 17h
2010 qui sera l'occasion de fêter l'une des œuvres majeures du patrimoine musical occidental : les Vêpres
de la Vierge de Monteverdi publiées en 1610.
S'appuyant sur les suggestions de Monteverdi lui-même, Bruno Boterf a bâti un office de Vêpres ne
faisant pas appel aux habituels instruments concertants mais incluant le plain chant alterné et le second
magnificat du recueil à 6 voix avec orgue obligé.
Les Vêpres sont parues dissimulées dans le recueil derrière la messe "In illo tempore" supposée plus
séduisante pour le pape Paul V de qui Monteverdi espérait une faveur. Cette messe fait partie intégrante du
projet.
Pour célébrer cet anniversaire, Ludus Modalis propose une version des Vêpres de la Vierge avec 12
chanteurs et 5 instrumentistes : orgue, théorbe, violoncelle et 2 sacqueboutes.

ENSEMBLE MATHEUS
Week-end des 28 et 29 mai
Vendredi 28 mai à 20h30
Les dernières sept paroles du Christ, J. Haydn
L’ensemble Matheus, formé sur la base du Quatuor du même nom par Jean-Christophe Spinosi,
appartient aujourd’hui au cercle des formations reconnues pour leur interprétation du répertoire du
XVIIe siècle à la musique contemporaine, sur instruments d’époque (baroque, classique ou moderne).
De nombreuses récompenses internationales ont couronné leur travail à la scène comme au disque.
Multipliant les rencontres et amitiés musicales avec des personnalités comme Jennifer Larmore,
Sandrine Piau, Philippe Jaroussky, Veronica Cangemi, Marie-Nicole Lemieux, Topi Lehtipuu,
l’ensemble Matheus est désormais un habitué des plus grandes scènes nationales, européennes et
internationales.
Samedi 29 mai à 20h30
Schubert à la bougie
À la lueur de bougies, le Quatuor Matheus et ses musiciens- invités recréent l'ambiance des rencontres de
musique de l'époque de Schubert. Introduites par des extraits de la correspondance du compositeur, les
pages musicales prennent un relief particulier. La jeune fille et la mort, après l'évocation de la disparition de
Schubert à 31 ans seulement, raisonne d'une intensité dramatique alors que la Truite devient alerte et
sautillant et qu’un lyrisme d’une merveilleuse beauté emplit l’Adagio Notturno ... Un véritable florilège,
composé entre douleur et exaltation, en alternance avec des lectures de la correspondance de Schubert.
 CONCERTO ITALIANO- Rinaldo Alessandrini
Motets de Monteverdi pour 2 sopranos
Samedi 5 juin à 20h30
Introduisant des critères révolutionnaires dans l'exécution de la musique vocale italienne du XVIIe et
du XVIIIe siècle, Concerto Italiano s'est imposé à l'attention de la critique et du public. Ses
interprétations de musique religieuse, celle de C. Monteverdi notamment, sont aujourd'hui considérées
comme étant des versions de référence. Outre ses activités en tant que directeur fondateur de Concerto
Italiano, Rinaldo Alessandrini est également réputé comme concertiste – clavecin, pianoforte et orgue –
et considéré comme l’un des plus éminents interprètes de Monteverdi dans le monde.
 PHILIPPE JAROUSSKY
A Purcell Night
Vendredi18 juin à 20h30
Philippe Jaroussky a brillamment confirmé qu'il était bien l'une des étoiles de sa génération, vainqueur
notamment aux Victoires de la Musique 2004 dans la catégorie Révélations Lyriques (un événement
s'agissant d'un contre-ténor). A la tête de son ensemble Artaserse ou entouré d'orchestres prestigieux (au
premier rang desquels l'explosif ensemble Matheus de Jean-Christophe Spinosi), Philippe Jaroussky
captive immanquablement son public par une alliance rare de qualités essentielles : virtuosité
époustouflante, intelligence musicale.
Nous le découvrirons à Froville dans un répertoire de musique anglaise autour de Purcell, un
extraordinaire compositeur dont on ne peut se lasser d’écouter les œuvres.
 HESPERION XXI avec JORDI SAVALL et MONTSERRAT FIGUERAS
Au programme : Mare Nostrum, espace de dialogue et diversité, musiques chrétiennes, sépharades,
ottomanes et arabo-andalouses du pourtour méditerranéen
Vendredi 25 juin à 20h30
Dans l'univers de la musique actuelle, Jordi Savall tient une place exceptionnelle. Depuis plus de trente ans,
il fait connaître au monde des merveilles musicales abandonnées dans l'obscurité et l'indifférence. Avec
trois ensembles musicaux fondés avec Montserrat Figueras : Hespèrion, La Capella Reial et Le Concert
des Nations, les deux interprètes créent un univers rempli d'émotions et de beauté, offert à tous ces
millions d'amoureux de la musique.
Le monde entier les salue à travers leurs concerts et leurs productions discographiques, comme les
principaux défenseurs de tant de musiques oubliées. Jordi Savall est l'une des personnalités musicales les
plus polyvalentes de sa génération. Concertiste, pédagogue, chercheur et créateur de nouveaux projets
musicaux et culturels, il se situe parmi les acteurs essentiels de l'actuelle revalorisation de la musique
historique.
 GUSTAV LEONHARDT
Programme à définir
Vendredi 2 juillet
Gustav Leonhardt, grand maître du clavier, fondateur du Leonhardt Consort en 1955, est une icône du
renouveau de la musique ancienne. Il a enregistré plus de 180 disques en tant que claveciniste, organiste et
chef d’orchestre. Musicologue, il a publié une étude sur l’Art de la fugue.
 LE POEME HARMONIQUE, direction Vincent Dumestre
les Leçons de Ténèbres de F. Couperin
samedi 3 juillet à 20h30
Cette musique où le raffinement virtuose sublime la profondeur expressive est servie par le duo
exceptionnel formé par Claire Lefiliâtre et Camille Poul, ( toute jeune soprano ) et afin de recréer
l’atmosphère de concentration et de recueillement exigée, le concert, éclairé à la lumière des cierges,
commence à la tombée du jour et s’achève dans l’obscurité totale, après extinction progressive des
bougies.
Dès l’origine, sa recherche sur l’interprétation vocale et instrumentale s’est enrichie des apports d’autres
disciplines artistiques : comédiens et danseurs se joignent aux chanteurs et musiciens, d’abord en
musique de chambre - Le Ballet des Fées, Il Fasolo – puis à partir de 2004 dans des productions
scéniques comme Le Bourgeois Gentilhomme de Lully et Molière (mise en scène Benjamin Lazar) ou
Le Carnaval Baroque (mise en scène Cécile Roussat), spectacle d’un genre inédit mêlant la musique
italienne au travail des artistes issus du Centre National des Arts du Cirque.
 MAX EMANUEL CENCIC - ensemble moderntimes 1800
L’art du chant dans la Naples baroque, Porpora, Leo
Samedi 21 août à 20h30
A l’automne 2007, dans le Sant’Alessio de Landi mis en scène par Benjamin Lazar et dirigé par William
Christie, le public découvrit médusé une Sposa vocalement éclatante et scéniquement poignante.
Parallèlement, dans un tout autre répertoire (des airs de Rossini), MAX EMANUEL CENCIC prouvait
qu’il possédait bien l’une des voix de contre-ténor les plus impressionnantes et ambiguës du moment. Le
chanteur autrichien a, en quelques mois, conquis une place de choix dans le concert vocal actuel, capable
aussi bien de rendre justice aux enluminures du XVIIe siècle qu’aux voltiges belcantistes de l’opera seria,
voire de l’opéra romantique. Un véritable phénomène.
Naples domina l’Europe musicale pendant une grande partie de l’ère baroque, ville natale de nombre des
grands chanteurs qui se produisirent dans toute l’Europe. Nicola Porpora, notamment, est connu pour
avoir été le professeur de deux castrats de légende, Farinelli et Carestini. Mais il n’est que l’un des
nombreux compositeurs napolitains universellement estimés, tels que Leonardo Leo ou Francesco
Durante. Max Emanuel Cencic ressuscite ici un art du chant incomparable.
 GLI INCOGNITI
Ayres pour violon de Matteis
Dimanche 29 août 17h
Amandine Beyer est une violoniste issue de la Schola Cantorum de Bâle qui défend une grande ouverture
musicale et conçoit la musique baroque non comme spécifique mais essentiellement de la musique. Son
parcours a toujours été marqué par une soif de connaissance qui l’a poussée à découvrir chaque fois de
nouvelles voies, guidée et influencée par différentes personnalités « connues ou pas » du monde musical.
« L’esprit insaisissable de Matteis plane sur toute son œuvre. Une œuvre qui devait jouer un rôle important
sur le contexte musical de l’époque, mais qui, par sa nature même, allait s ‘évaporer devant le rationalisme
massif des Lumières, pour demeurer dans les limbes pendant plus de 200 ans. » O. Fourés
 LE BANQUET CELESTE- Damien Guillon
Stabat Mater de Pergolèse
Samedi 11 septembre 20h30
Il était évident, depuis quelques années, que Damien Guillon allait occuper une place de choix dans le
concert à l’ancienne. Avec des qualités de timbre évidentes, avec une solidité technique qui lui permet
toutes les intentions, avec aussi une profondeur expressive flagrante, le jeune contre-ténor français bâtit
avec prudence mais détermination un art vocal et musical qui lui vaut déjà les collaborations les plus
prestigieuses (Les Arts Florissants de William Christie, le Collegium Vocale de Gand de Philippe
Herreweghe).
A l’occasion de l’anniversaire de la naissance de Pergolèse, alors que 300 ans nous sépare des très belles
œuvres religieuses écrites par Pergolèse, il convient de se replonger dans son Stabat Mater merveilleux
écrit pourtant à l’âge seulement de 26 ans.
 ANDREW LAWRENCE KING
Au programme : His Majesty’s Harper
date à confirmer
Virtuose de la harpe baroque et continuiste hautement imaginatif, Andrew Lawrence-King appartient
aux grands interprètes du répertoire de la musique ancienne. Dirigeant depuis un instrument du
continuo, ce chef d’orchestre créatif et charismatique a dirigé des opéras et des oratorios baroques à la
Scala de Milan, à l’Opéra de Sydney, au Casals Hall de Tokyo, à la Philharmonie de Berlin, au
Konzerthaus de Vienne, au Carnegie Hall de New York et au Palacio de Bellas Artes de Mexico.