Laurent Chéhère - Caumont Centre d`Art
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Laurent Chéhère - Caumont Centre d`Art
EXPOSITION En plein air Laurent Chéhère Flying Houses 6 mai – 30 oct. 2015 Dossier de mécénat exposition en plein air à l’hôtel de caumont Laurent Chéhère Flying Houses 6 mai – 30 oct. 2015 Pour son ouverture, le Centre d’art de l’Hôtel de Caumont souhaite donner une place de choix à l’art contemporain en organisant une exposition en plein air. Pour cela nous avons choisi d’offrir un espace d’expression à un jeune artiste photographe, Laurent Chéhère. Dans la cour d’honneur, une quinzaine de tirages en grand format de ses photographies Flying houses (maisons volantes) inviteront les visiteurs à découvrir son univers fait à la fois de poésie, d’imagination et de réalisme. Les œuvres présentées dans ce dossier le sont à titre indicatif, sous réserve du choix définitif de l’artiste. Ci-contre : Laurent Chéhère, Cirque. Couverture : Laurent Chéhère, Ballon rouge. 3 Laurent Chéhère Flying Houses Les oeuvres Pour s’atteler à ses maisons qui volent, le photographe n’a pas seulement arpenté les rues de Paris ; il a aussi voyagé parmi ses influences, ses références et ses souvenirs. Puisant dans le cinéma, la BD, l’histoire, l’architecture, il a su développer un langage unique, à la fois profondément empreint de sa propre identité et ouvert à l’interprétation du public. Il compose ses maisons avec minutie, dessinant d’abord une ébauche avant de photographier un à un tous les éléments qui constitueront l’image : chaque pierre, fenêtre, gouttière, graffiti, toit, mur, antenne, parabole, linge et autre silhouette va venir prendre sa place dans cette partition. C’est ainsi que s’orchestrent ses références photographique, cinématographique, historique et musicale. On y trouve l’onirisme d’Hayao Miyazaki, son mélange de poésie enfantine et de noirceur adulte. On y ressent l’influence, le drame, la comédie, de Federico Fellini, Marcel Carné, Doisneau, Atget, Willy Ronis. Il y a aussi l’imaginaire de Jules Verne et d’Albert Robida, ces rêveurs du passé qui ont inventé le futur en laissant parler leurs rêves d’enfant. Et toute cette multiplicité d’univers est clairement assumée, même s’ils surviennent par petites touches, que l’on perçoit ou pas. Avec chacune de ses maisons, il nous livre sa vision sans nous en imposer l’interprétation. En y regardant de plus près, on y découvre un sens social, ou encore de l’humour, de la folie, une certaine tristesse, sans les avoir perçus au premier abord. « La grande illusion », par exemple, illustre bien la double lecture que ces maisons peuvent offrir. Ici, le titre n’est pas seulement une référence au cinéma d’avant-guerre mais un jeu de mot visuel illustrant l’odyssée des immigrants d’Afrique. Dans cette photo, la maison est à la fois leur embarcation de fortune et le futur immeuble insalubre qui leur tiendra lieu d’habitation. En donnant à cette image l’éloquence du reportage, Laurent Chéhère réussit la délicate alchimie entre le témoignage et le conceptuel. Textes de Marion Thiéry, Critique d’art. L’artiste Parisien de naissance, et plus précisément du quartier de Ménimontant, Laurent Chéhère est un ancien publicitaire qui décide un jour de quitter ce métier pour faire le tour du monde. À son retour il choisit de vivre de ses deux passions, le voyage et la photographie. Laurent Chéhère à exposé la série Flying Houses à Docks-en-Seine cité de la Mode et du Design en juin 2012 où il a remporté le Prix Spécial de la Biennale des Créateurs d’images. La série était présentée en Chine au Festival International de Pingyao 2012, à la Galerie Paris-Beijing qui le représente et dans nombreuses foires internationales d’art contemporain. En 2013, il participe aux festivals internationaux de photographie Getxophoto et Photo Pnom Penh. Son travail est aussi exposé au MIS Museum de Sao Paulo (Brésil). Laurent Chéhère, La Grande illusion. 5 Laurent Chéhère, Nature morte. Laurent Chéhère, Cinéma. 7 Laurent Chéhère, A Vendre. Laurent Chéhère, En feu. 9 Laurent Chéhère, Le Voyeur. Laurent Chéhère, Linge qui sèche. 11 c a u m o n t - C ENTRE d ’ ART Un nouveau Centre d’art dans un joyau du 18ème siècle, au cœur d’Aix-en Provence L’Hôtel de Caumont est l’un des plus beaux hôtels particuliers d’Aix-en-Provence datant du 18ème siècle. Situé à côté du cours Mirabeau, dans le quartier Mazarin, il a pour ambition de devenir une nouvelle institution majeure pour la vie culturelle régionale en devenant un Centre d’art. A partir du 6 mai 2015, le Centre d’art de l’Hôtel de Caumont offrira au public la possibilité de visiter un hôtel particulier typiquement aixois, entièrement décoré et de découvrir un film sur Cézanne au pays d’Aix. Il accueillera également de grandes expositions temporaires, une programmation musicale, des conférences sur l’histoire de l’art mais aussi un salon de thé-restaurant, une librairie-boutique et des jardins. c a u m o n t - C e n t r e d ’ ART Une programmation culturelle ambitieuse Six salles situées aux 1er et 2ème étages de l’Hôtel de Caumont d’expositions temporaires, sur une surface de 450 m², accueilleront chaque année deux expositions principales. D’autre part, d’autres expositions d’art contemporain, de photographies, ainsi que des performances et conférences viendront prendre place dans la cour d’honneur, les jardins ou l’auditorium. Pour toutes ses expositions, le Centre d’Art de l’Hôtel de Caumont a recours au concours de spécialistes, conservateurs, historiens de l’art et scénographes, afin d’apporter une expertise reconnue et un regard novateur sur les artistes présentés. Dans le respect des règles de conservation des Monuments Historiques, d’importants travaux de restauration ont été menés pour accueillir ce projet culturel d’envergure. Deux années (2013-2015) ont été nécessaires pour restaurer les façades, toitures, salons et jardins restituant l’atmosphère et l’esthétique du 18ème. 13 Devenir mécène Devenir mécène Soutenir l’exposition en plein air du Centre d’art Avantages et privilèges Soutenir ce projet c’est associer l’image de votre entreprise à une nouvelle institution majeure de la vie culturelle régionale et à un évèneemnt d’art contemporain inédit. Vous bénéficiez d’une visibilité médiatique forte au sein d’un plan de communication d’envergure ainsi que de nombreux avantages et privilèges à définir selon le montant de votre apport. Nous sommes attentifs à chacun de nos mécènes et restons à votre écoute pour convenir des contreparties les mieux adaptées à vos besoins. Exemples de contreparties offertes : Être mécène à partir de 10 000 euros • Mise à disposition des espaces de réception et des jardins (soirées privatives, visites coupe de champagne, petits-déjeuners avec visite de l’exposition) • Invitations à la soirée inaugurale du Centre d’art de l’Hôtel de Caumont • Billets coupe-file pour le Centre d’art, invitations pour les concerts, les événements, etc. • Visite privée de l’exposition Le montant de votre apport bénéficie d’une défiscalisation de 60% de l’impôt sur les sociétés* et de 25% de contreparties valorisables. Exemples de coût d’un mécénat : Un lieu unique pour vos événements de relations publiques 10 000 € 25 000 € 50 000 € Une visibilité forte coût après déduction fiscale 4 000 € 10 000 € 20 000 € montant des contreparties valorisables 2 500 € 6 250 € 12 500 € • Visibilité sur l’ensemble des supports de communication de l’Hôtel de Caumont • Logo sur le panneau d’introduction de l’exposition coût réel pour l’entreprise 1 500 € 3 750 € 7 500 € montant du don • Page dédiée dans le dossier de presse Être sponsor ou parrain Votre apport est une charge déductible pour la détermination du bénéfice imposable de l’entreprise. Vous pouvez retirer un bénéfice direct à des fins de communication publicitaire. *dans la limite de 0,5% de votre chiffre d’affaire HT et possibilité de reporter l’excédent sur les 5 exercices suivants. 15 Responsable du Développement et du Mécénat +33 (0)1 56 59 01 79 [email protected] Marie-Tiphaine Mouton Chargée du Mécénat +33 (0)1 56 59 01 73 [email protected] Un site mis en valeur et géré par © Culturespaces 2015. Crédits photo : Culturespaces, A. Fay, Fleurs de mets, C. Michel, S.Tétu / D. R. Judith Moreau