Télécharger le programme - Centre Chorégraphique National d

29 NOVEMBRE
6 DÉCEMBRE
2014
15E SEMAINE
CHORÉGRAPHIQUE
CENTRE
CHORÉGRAPHIQUE
NATIONAL
D’ORLÉANS
JOSEF NADJ
Avec la XVe édition de Traverses, nous
poursuivons notre double objectif : faire
émerger de nouvelles tendances chorégraphiques et partager avec notre public
une aventure passionnante au cœur de
l’humain.
Sous l’impulsion de Josef Nadj, cette année
encore de nouvelles synergies ont vu le
jour. Le vivier de jeunes chorégraphes en
résidence a permis de dynamiser la danse
par une approche pluridisciplinaire.
La traversée parfois turbulente mais toujours vivifiante qui précède la naissance
de l’œuvre d’art, a été accomplie. La question
du féminin, le rapport à l’autre et à l’espace,
le voyage à l’intérieur de soi, l’amour, la
dualité, le masque, l’authenticité, la vulnérabilité : les explorations ont été multiples
et leur traduction dans le langage universel
du mouvement, a été actée.
2
Du 29 novembre au 6 décembre, le Centre
chorégraphique national d’Orléans invite
le public à suivre ce parcours artistique
à travers différents lieux de l’agglomération. Chaque étape du festival devient un
tremplin érigé dans la ville sur lequel le
spectateur prend son élan pour explorer
l’art chorégraphique d’aujourd’hui.
Aujourd’hui les centres chorégraphiques
nationaux fêtent leurs 30 ans et puisque
l’art - y compris la danse - est en
mouvement perpétuel, il résonne des cris,
des crises et des espoirs de
notre société mondialisée,
nous allons continuer cette
année encore à “danser
nos questionnements” avec
notre public ouvert, fidèle
et attentionné.
Le samedi 6 décembre,
à partir 22h, vous pourrez
retrouver les artistes de
La Traversée à l’espacerencontres du Centre
chorégraphique national
d’Orléans et nous rejoindre
pour une soirée de clôture
avec les DJ’s d’Orléans
Soul Club.
Nous tenons à remercier chaleureusement
les équipes du Bouillon, du Centre culturel
de Saint-Jean de la Ruelle, du Théâtre
de la Tête Noire et de la Scène nationale
d’Orléans, qui accueillent cette 15e édition
de TRAVERSES.
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CENTRE CHORÉGRAPHIQUE
NATIONAL D’ORLÉANS,
DIRECTION JOSEF NADJ
Le processus permettant l’implantation
dans les régions d’artistes chorégraphes de
premier plan a débuté dès 198O, à l’initiative
de Jack Lang alors Ministre de la Culture.
À Orléans, en 1985, commence le début d’une
véritable aventure chorégraphique avec la
création du Centre d’Arts Contemporains sur
le site de l’actuel Théâtre d’Orléans.
Les chorégraphes François Verret, Bernardo
Montet, Catherine Diverrès, Daniel Larrieu,
Mathilde Monnier, Paco Dècina et Josef Nadj
y furent particulièrement actifs lors de leurs
résidences de création.
En 1990, Josef Nadj devient le chorégraphe
associé au Centre de production chorégraphique, lui-même rattaché au Centre d’Arts
Contemporains.
4
Et c’est en 1995 que l’Etat, la Région, le
Département et la ville d’Orléans, engagés
à construire un lieu spécifique pour la
danse, lui confient la direction du Centre
chorégraphique national d’Orléans. Au fil
des années, Josef Nadj et ses équipes sont
parvenus à en faire un centre de production
connu et reconnu à Orléans, en Région,
en Europe et dans de nombreux festivals
internationaux.
Le Centre chorégraphique national d’Orléans
est également un espace de rencontres et de
recherches très actif. Tous les volets de l’art
chorégraphique y sont à découvrir : répétitions publiques de créations, accueils en
résidence, actions de sensibilisation, stages
de formation et expositions en lien avec
les projets accueillis. Sans oublier de mentionner la notoriété maintenant acquise du
Festival TRAVERSES qui travaille, depuis sa
création, à l’émergence et au soutien des
nouvelles tendances chorégraphiques.
L’année 2015 fêtera les 20 ans du Centre
chorégraphique national d’Orléans.
Merci à tous et toutes pour votre fidèle
présence !
L’équipe du CCNO
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SAMEDI
20H30
EIN KÖRPER IM RAUM
UN CORPS DANS L’ESPACE
RAPHAËL COTTIN / LA POÉTIQUE DES SIGNES
CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL D’ORLÉANS
DURÉE 50’
Ein Körper im Raum - Un corps dans l’espace
est un solo sur l’inscription du corps dans
l’espace de la scène. A partir des concepts
de Rudolf Laban, théoricien allemand
du mouvement du début du XXe siècle,
Raphaël Cottin développe une écriture
originale. C’est ainsi que le chorégraphe/
danseur choisit d’habiter le plateau en
ayant l’espace comme seul partenaire.
A l’intérieur de ce vide, il prend sa place
pour explorer toutes les
possibilités de son corps.
Serré dans un justaucorps
noir qui en amplifie les gestes,
il s’élance dans l’amplitude
enivrante du mouvement.
Dans cet espace qui devient
une boîte à outils, le corps
se livre à toute sortes d’expériences dans la plénitude de la
dimension gestuelle.
8
Formé au CNSMD de Paris,
Raphaël Cottin cultive une
écriture du mouvement inspirée du théoricien Rudolph
Laban. Depuis 2008, il danse
pour Thomas Lebrun - CCN
de Tours. Il collabore régulièrement avec le metteur en
scène Jean Lacornerie pour
des productions musicales
au Théâtre de la Croix-Rousse ou à l’Opéra
de Lyon. Sa compagnie La Poétique des
Signes diffuse ses créations et ses projets
de recherche en analyse du mouvement.
L’été dernier, il présentait avec le poète et
comédien Pierre Meunier Buffet à Vif, une
commande du Festival d’Avignon et de la SACD.
Conception et interprétation Raphaël Cottin — Création musicale David François Moreau
incluant la chanson “L’ombre”, composée par Raphaël Cottin — Lumières Catherine Noden —
Costumes Catherine Garnier — Photographies et gobos Stéphane Charpentier — Textes
Raphaël Cottin, Albrecht Knust et Mary Wigman (traduction : Raphaël Cottin) — Voix Emmanuelle
Béart, Cheryl Therrien et Raphaël Cottin — Remerciements Jacqueline Challet-Haas et le Dance
Notation Bureau de New-York pour le prêt de documents historiques rares, Emmanuelle Béart
et Cheryl Therrien pour leur aimable participation — Production La Poétique des Signes —
Coproduction Centre chorégraphique national d’Orléans - Josef Nadj (accueil-studio) / Centre
chorégraphique national de Tours – Thomas Lebrun (résidence de création) / Théâtre La Pléiade
(La Riche) (résidence lumières) / Ce projet bénéficie du soutien de l’association Beaumarchais –
SACD au titre de l’aide à l’écriture chorégraphique — Aide à la création Ville de Tours, Région
Centre, DRAC Centre.
www.lapoetiquedessignes.com
9
MARDI
20H30
SORS
COMPAGNIE PEDRO PAUWELS
LE BOUILLON – CENTRE CULTUREL DE L’UNIVERSITÉ,
ORLÉANS LA SOURCE
DURÉE 50’
SORS est une chorégraphie qui s’inspire
du solo mythique La danse de la sorcière
de Mary Wigman, pionnière de la danse
moderne allemande entre les deux guerres.
C’est le résultat d’un échange créatif entre
chorégraphes - Josef Nadj, Carlotta Ikeda,
Robyn Orlin, Jérôme Thomas - et le produit
d’un bousculement qui pousse à aller audelà du bien et du mal, dans cet espace
de l’inconscient où les hommes
rencontrent la transe et l’abandon sexuel, où ils franchissent
leurs propres limites.
SORS, c’est un appel à puiser
la force vitale qui somnole au
plus profond de nos ténèbres.
Dans son “solo”, Pedro Pauwels
parcourt cet espace à la frontière entre la lumière et les
ténèbres où se niche la peur.
12
Pedro Pauwels se forme
à l’Ecole Renate Peter de
Bruxelles et intègre le Jeune
Ballet International de Cannes.
Il collabore avec les compagnies de Karine Saporta, Alain
Marty, Odile Duboc. Il crée sa
compagnie Pedro Pauwels
et l’association Pepau, puis
chorégraphie de nombreuses
pièces dont L’Insoupçonnée,
A mes côtés, Sens...
Il mène actuellement deux projets Music
visualization, Baker. Il a également publié
J’ai fait le beau au bois dormant.
Conception et interprétation Pedro Pauwels — Chorégraphies Carlotta Ikeda, Josef Nadj, Robyn
Orlin, Jérôme Thomas, Mary Wigman, Pedro Pauwels — Conseillère artistique Claire Rousier —
Lumières Evelyne Rubert — Musique John Cage, Benat Achiary, Terry Riley — Costumes Joël
Viala — Production Association Pepau — Coproduction La Briqueterie - CDC du Val-de-Marne /
ECAM - Le Kremlin Bicêtre / Les Sept Collines - scène conventionnée de Tulle / Centres Culturels Ville de Limoges, scène conventionnée pour la danse / Hellerau - European Center for the Arts
Dresden / Centre chorégraphique national de Nantes / Centre chorégraphique national d’Orléans Josef Nadj (accueil-studio) / Académie Fratellini (accueil-studio) — Aide à la création CR Limousin —
Soutien Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Limousin (aide aux compagnies
chorégraphiques conventionnées), Conseil général de la Haute-Vienne, Ville de Limoges et Conseil
Régional du Limousin (dispositif Emplois Associatifs).
www.cie-pedropauwels.fr
13
MERCREDI
20H30
FAILLES
ERIC FESSENMEYER, JULIE COUTANT
COMPAGNIE LA CAVALE
CENTRE CULTUREL DE SAINT-JEAN DE LA RUELLE
DURÉE 50’
CLOWN est le titre du poème d’Henri Michaux
qui a inspiré et accompagné Eric Fessenmeyer
tout au long de la création. Ce texte traite de
l’essence de l’identité. En utilisant la figure
du clown, les deux interprètes s’interrogent
sur la condition humaine. Que se passe-t-il
lorsque l’on ôte son masque de clown pour
aller à la rencontre de l’autre ? C’est le
moment de la mise à nu et de l’acceptation
de sa propre nature. Failles est un voyage
au cœur de l’humain.
Le clown, figure poétique reste
une créature marginale.
La présence scénique des deux
danseurs devient alors une
véritable métaphore de l’âme
dans sa dualité, vulnérable
et authentique à la fois, un
“clown sans cirque, sans costume, voire sans visage”.
16
Étudiant à la faculté des
sciences du sport de Poitiers,
Eric Fessenmeyer découvre
la méthode Feldenkrais et la
danse contemporaine. Il étudie
au conservatoire de Poitiers.
Il danse avec Odile Azagury,
Claude Magne, Hervé Diasnas,
Christie Lehuédé, Laurent
Falguiéras et, Christian et
François Ben Aïm.
En 2007, il crée la compagnie
La Cavale. Il collabore avec
Richard Sammut, Josef Nadj et
Cécile Loyer.
Conception Eric Fessenmeyer assisté de Julie Coutant — Interprétation Ivan Fatjo, Eric
Fessenmeyer — Musique Fabrice Favriou — Lumières Eric Seldubuisson — Mise en son Thomas
Sillard — Décor Eric Seldubuisson, Grégory Fradin — Production La Compagnie La Cavale —
Coproduction Avant-scène Cognac - Scène conventionnée inclinée Danse / Théâtre de l’Hôtel
de Ville de St Barthélemy d’Anjou / Centre chorégraphique national d’Orléans - Josef Nadj (accueilstudio) / Centre d’animation de Beaulieu à Poitiers — Soutien DRAC Poitou-Charentes, Région
Poitou-Charentes, Ville de Poitiers — Partenaire la société LE MARCHAND DE SABLE — Accueils
en résidence Avant-scène Cognac - Scène conventionnée inclinée Danse, Culture 4B / Théâtre
du Château de Barbezieux, Centre chorégraphique national d’Orléans, Centre d’animation de
Beaulieu à Poitiers.
www.cielacavale.com
17
JEUDI
20H30
BANSHEES
EMANUELA NELLI / MÉHARÉES
AVANT-PREMIÈRE
CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL D’ORLÉANS
19
DURÉE 60’
Banshees
est dédié
à Carlotta
Ikeda
Sept espaces surgissent d’une scène jamais
visible dans sa totalité. Œuvres plastiques,
pianos, musique électroacoustique et danse
ponctuent chaque parcelle scénique. Deux
danseuses donnent vie, forgent un mouvement en creusant, chacune, sa spécificité
féminine. Elles interrogent justement la
force de création féminine humaine et
artistique, sa force d’intuition, de contemplation et de lutte. En convoquant sur le
plateau les œuvres plastiques de Michel
Caron (catadioptres, dessin,
blocs de verre et de plomb,
vitrail, verre bleu, statuette
de verre), en jouant avec
des partitions, des enregistrements sonores et la spatialisation, Emanuela Nelli crée un
paysage scénique qui surgit
de l’obscurité par projection,
transparence ou apparition.
20
Formée au Centro Mousikè
de Bologne, au CNDC d’Angers
et au LCDS The Place de
Londres, elle danse depuis
1998 pour Carlotta Ikeda et
Ko Murobushi. Elle travaille
notamment avec Thierry Baë,
Cécile Borne, Pierre Meunier
et Josef Nadj mais aussi avec
le couturier Issey Miyake.
En 2005, elle a créé au Maroc
Siyala. Depuis 2006 elle travaille au sein
du groupe Ultimo Round et réalise des films
documentaires : Pas-sage au Non-Faire,
Entre-vues, Las piedras no se mueven solas.
Chorégraphie Emanuela Nelli — Interprétation Anne-Sophie Lancelin, Emanuela Nelli — Œuvres
plastiques Michel Caron — Musique électroacoustique, live électronique Alain Mahé — Toy
piano / piano Emmanuelle Tat — Lumières Stéphanie Petton — Régie lumières Samson Milcent —
Production Méharées — Coproduction La Briqueterie, centre de développement chorégraphique
du Val-de-Marne / Centre chorégraphique national d’Orléans - Josef Nadj (accueil-studio) / La
Muse en circuit, centre national de création musicale – direction Wilfried Wendling — Soutien
Théâtre l’Espal (Le Mans), Trio Théâtre (Inzinzac Lochrist), La Fonderie au Mans. Le projet a eu
le soutien du CND et de Micadanses - Paris (prêt de studio) — Avec l’aide de François Virolle,
Laurence Edelin, Samson Milcent, Laurent Rieuf, François Fauvel, l’équipe de la Fonderie/Théâtre du
Radeau, l’équipe du Théâtre de l’Espal, Josef Nadj, Alexandre de Monte, Rosine Touchard, Florence
Delahaye, Nina Flore Hernandez, Nathalie Hureau, Claire Childeric, Michel Lucet, Erik Marchand,
Jean-François Clément, Laurent Le Coguic, Adrien Alessandrini, Anything Maria, Patrick Condé,
David Jisse, Laurent Codoul, Raymond Alessandrini, Olivier Morel, Gilla et Anne-Marie, Dorothée
Munyaneza, Franck Golden.
21
VENDREDI
20H30
ROMANCE
ANNE PERBAL, NASSER MARTIN-GOUSSET
REMAKE
THÉÂTRE DE LA TÊTE NOIRE, SARAN
22
23
DURÉE 50’
Romance naît d’un burlesque omniprésent
et d’une certaine folie dans l’approche de
la relation de couple qui devient alors pour
Anne Perbal et Nasser Martin-Gousset un
terrain d’exploration. Sujet infini, mais dont
on ne se lasse jamais. Les deux interprètes
s’inscrivent dans une scénographie épurée
et interagissent avec les rythmes proposés
par un DJ. Comme emportés par l’effervescence d’un jeu d’enfants, ils explorent
leur manière d’être au monde
dans la dualité, entre fusion
et individuation. Toutefois, la
brève histoire d’amour dansée
ne prône pas l’esthétisme de
la forme à outrance. Elle a
pour but de montrer plutôt la
rencontre de deux sensibilités
qui se rencontrent et se séparent dans le mouvement.
24
Formée à l’IPAC à Paris, Anne Perbal
rejoint la compagnie de Sadock
Kechana en 1995. Elle intègre L’Atelier
de l’Envol et interprète Chimères
et Riklada. En 2000, elle approfondit
la méthode Feldenkrais, la danse
contact et se forme au Butoh avec Ko
Murobushi et Ikko Tamura. Elle crée
deux solos : Phosphène, Cinésis. Elle
cofonde le collectif Eponyme, puis sa première compagnie Les Yeux Grands Fermés.
Nasser Martin-Gousset étudie la
danse au CNR de Lyon et collabore
avec de nombreux chorégraphes
de renommée internationale. Parallèlement à son travail d’interprète,
il fonde sa compagnie La Maison.
S’ensuit Alleluia, Solarium, Bleeding
Stone, Neverland, Pop Life, Peplum,
Pacifique, Comedy, La Belle. En 2012,
il crée la compagnie Remake et présente
Le Visiteur, Street Life.
Conception et interprétation Anne Perbal et Nasser Martin-Gousset — Son (DJ) Matthieu
Delepau — Lumières Nicolas Sochas — Régie son Thomas Gaudevin — Production Remake —
Coproduction Les Yeux Grands Fermés — Accueil en résidence Centre chorégraphique national
d’Orléans - Josef Nadj.
25
SAMEDI
20H30
LA TRAVERSÉE
COMPAGNIE NACERA BELAZA
SCÈNE NATIONALE D’ORLÉANS
26
27
DURÉE 60’
Dans sa nouvelle création, Nacera Belaza
nous plonge au cœur de ses recherches
intérieures. “Si le pouvoir de la danse est
celui de nous faire dépasser nos limites,
sa plus grande force est celle de nous
mettre en relation avec les profondeurs
de l’être”, affirme-t-elle dans une interview. Cette phrase représente l’essence
de sa quête. Le corps dans la danse se fait
esprit et accède à sa mémoire ancestrale. Il
se fait médiateur et porteur des éléments
qui l’entourent : l’espace, le vide, la lumière,
l’obscurité, le son, le silence. Ses mouvements invitent le spectateur
à prendre d’autres chemins,
à élever sa conscience. Pour
Nacera Belaza, la première
impression que peut tirer le
spectateur en regardant son
spectacle est secondaire : le
plus important réside dans
les traces profondes que son
travail lui laisse hors de la
scène.
28
Nacera Belaza crée sa compagnie en 1989. En 2008, Le Cri
reçoit le prix de la révélation
chorégraphique du Syndicat
de la critique théâtre, musique
et danse.
Ses créations sont présentées
au Festival Montpellier Danse,
Rencontres Chorégraphiques
de Seine-Saint-Denis, Festival
d’Avignon, Biennale de la danse
de Lyon. En parallèle, elle travaille un projet
de coopération entre l’Algérie et la France.
Chorégraphie Nacera Belaza — Interprétation Dalila Belaza, Aurélie Berland, Anne-Sophie
Lancelin, Mohamed Ech-Charquaouy — Conception son et lumières Nacera Belaza — Lumières
Gwendal Malard — Montage son Christophe Renaud — Production Compagnie Nacera Belaza —
Coproduction Biennale de la danse de Lyon / Arcadi (aide à la production et à la diffusion) /
L’échangeur - CDC Picardie — Accueil-studio Centre chorégraphique national d’Orléans - Josef
Nadj / Centre chorégraphique national de Nantes - Claude Brumachon, Benjamin Lamarche / Centre
chorégraphique national de Franche-Comté à Belfort - Joanne Leighton / Centre chorégraphique
national de Nancy - Ballet de Lorraine - Petter Jacobsson — Résidences Théâtre de l’Olivier, Istres /
Institut français du Maroc / Atelier de Paris - Carolyn Carlson / Moussem : Théâtre Monty (Belgique) /
Theater Freiburg (Allemagne) avec le soutien du Bureau du théâtre et de la Danse - Institut Français
d’Allemagne — Soutien DRAC Ile-de-France / Ministère de la Culture et de la Communication, Région
Ile-de-France, Institut français, ONDA, Spedidam, Parc de la Villette (mise à disposition de plateau) —
Accueil TNP, Biennale de la danse.
www.cie-nacerabelaza.com
29
INFOS PRATIQUES
BILLETTERIE
RÉSERVATIONS
À partir du mardi 25 novembre 2014
• Par internet : www.josefnadj.com
Paiement sécurisé en ligne.
Réservation effective immédiatement.
• Par téléphone : 02 38 62 41 00
• Par mail : [email protected]
Réservation effective à réception du règlement.
Dernier délai 3 jours avant la date du spectacle.
• Sur place : Centre chorégraphique national d’Orléans
37 rue du Bourdon Blanc - 45000 Orléans
Du mardi au samedi de 13h à 19h
et 30 mn avant le début du spectacle.
Pour La Traversée, réservations uniquement
à la Scène nationale d’Orléans - 02 38 62 75 30
www.scenenationaledorleans.fr
TARIFS
Plein tarif : 13€ / Tarif réduit : 10€
Moins de 26 ans, plus de 65 ans, demandeurs d’emploi,
RSA, intermittents du spectacle, groupes à partir
de 10 personnes, élèves des cours de danse (Orléans
et son agglomération), CNAS, Clarc, Horizons CE.
MODE DE PAIEMENT
CB, chèques, espèces, chèques CLARC.
30
LES LIEUX DE TRAVERSES
CENTRE CHORÉGRAPHIQUE
NATIONAL D’ORLÉANS
37 rue du Bourdon Blanc
45000 Orléans
02 38 62 41 00
www.josefnadj.com
CENTRE CULTUREL
DE SAINT-JEAN DE LA RUELLE
29, rue Bernard Million
45140 Saint-Jean de la Ruelle
02 38 79 58 52
www.ville-saintjeandelaruelle.fr
ligne 2, 3, 4, 5, 6, 7 et 10,
arrêt Carré St-Vincent
ligne B,
arrêt Cathédrale–Hôtel de ville
LE BOUILLON CENTRE CULTUREL
UNIVERSITÉ D’ORLÉANS
rue de Saint-Amand
45067 Orléans
02 38 49 24 24
www.lebouillon.fr
ligne 7,
arrêt Université-Parc Floral
ligne A,
arrêt Université-Parc Floral
Spectateurs à mobilité réduite
Nous vous invitons à nous le
préciser lors de votre réservation.
ligne 4, arrêt Anna Marly
ou ligne 3, arrêt Mairie
de Saint-Jean de la Ruelle
THÉÂTRE DE LA TÊTE NOIRE
144 ancienne route de Chartres
45770 Saran
02 38 73 02 00
www.theatre-tete-noire.com
ligne 1, arrêt Les Aydes,
ligne 7, arrêt André Dessaux
SCÈNE NATIONALE
D’ORLÉANS
Boulevard Pierre Ségelle
45000 Orléans
02 38 62 75 30
www.scenenationaledorleans.fr
ligne 2, 3, 4, 5, 6, 7 et 10,
arrêt Carré St-Vincent
ligne B, arrêt Halmagrand
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Centre
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L’ESPACE RENCONTRES
Après chaque spectacle, un moment de convivialité
vous permettra de rencontrer les équipes artistiques
et d’échanger autour d’un verre.
33
34
LES PARTENAIRES DE TRAVERSES
Le Centre chorégraphique national d’Orléans reçoit
le soutien du Ministère de la Culture et de la
Communication - DGCA - DRAC Centre, la Région
Centre, la Ville d’Orléans et du Département du Loiret. conception
http://severineAvec le soutien de l’Onda - Office national
charrier.prosite.com
de diffusion artistique.
Scènes partenaires
la Scène
nationale
d’Orléans
Partenaire media
Partenaires relais
Inscription à notre lettre mensuelle :
par mail à : [email protected]
ou par internet : www.josefnadj.com
Centre chorégraphique
national d’Orléans direction Josef Nadj
Licences I - 107 62 99,
II - 107 63 00, III - 107 63 01
photos
Géraldine
Aresteanu (visuel),
Séverine Charrier
(page 21), Stéphane
Charpentier (page 7
et 8), Frédéric Iovino
(page 9), Christophe
Pean (page 11),
DR (page 12),
Xavier Bourdereau
(pages 15, 16 et
17), Nina-Flore
Hernandez (page 19),
extrait vidéo Claire
Childéric (page 20)
Sophie Carles (page
23 et 24), Isabelle
Whyte (Anne Perbal
page 25), Andouin
Desforges (Nasser
Martin-Gousset (page
25), DR (page 27),
Antonin Pons Braley
(page 28), David
Balicki (page 29)
textes
Giselda Gargano
Jean-Claude Cocq
Compagnies
35
CENTRE
CHORÉGRAPHIQUE
NATIONAL
D’ORLÉANS
JOSEF NADJ
37 rue du Bourdon Blanc
45000 Orléans
02 38 62 41 00
[email protected]
www.josefnadj.com
36