DOSSIER DE PRESSE - Stage Entertainment France

DOSSIER DE PRESSE
THÉÂTRE MOGADOR - PARIS
Contact Presse : BCG PRESSE
Myriam Bruguière - Olivier Guigues
01 45 51 13 00 - [email protected]
Visuels, affiches et communiqués sur www.catslemusical.fr/presse
SOMMAIRE
I. PRÉSENTATION.....................................................................................2
I.I Le spectacle qui a révolutionné le théâtre musical...............................2
I.II Le synopsis ...................................................................................2
I.III Les chiffres clés.............................................................................3
II. LES ORIGINES DE CATS.........................................................................4
II.I Les poèmes de T.S. Eliot..................................................................4
II.II La création de CATS......................................................................5
II.III CATS, de la génèse du spectacle au succès international .................7
II.IV Une nouvelle révolution est en marche............................................9
III. ÉQUIPE ET CASTING..........................................................................10
III.I La troupe...................................................................................11
III.II L'équipe créative........................................................................17
V. INFORMATIONS ET BILLETTERIE............................................................22
VI. STAGE ENTERTAINMENT FRANCE......................................................23
VII. THE REALLY USEFUL GROUP...............................................................24
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I. PRÉSENTATION
I.I Le spectacle qui a révolutionné le théâtre musical
En collaboration avec The Really Useful Group d’Andrew Lloyd Webber, Stage Entertainment France, qui a
permis au public français de découvrir les musicals CABARET, LE ROI LION, ZORRO, MAMMA MIA!,
SISTER ACT, LA BELLE ET LA BÊTE et dernièrement LE BAL DES VAMPIRES, présente le musical de
renommée internationale CATS au Théâtre Mogador.
Jouée en français, la production parisienne reprendra la version 21ème siècle de ce grand classique,
version revisitée par l’équipe créative originale pour son retour sur une scène du West End l’an dernier. Le
musical a été joué au London Palladium, à guichet fermé, jusqu’à la fin du mois d’avril 2015. Il part en
tournée dans tout le Royaume-Uni et revient au London Palladium à la rentrée.
Créé en 1981, CATS est l’un des spectacles les plus longtemps joués dans le West End et à
Broadway. Le musical a enchanté le public dans plus de 300 villes, a été adapté en 15 langues et compte
aujourd’hui plus de 73 millions de spectateurs dans le monde. Douze récompenses confirment ce
phénomène planétaire dont 7 Tony Awards® (notamment dans les catégories "meilleur musical" et
"meilleure musique") et 2 Olivier Awards® (dont "meilleur musical de l’année").
I.II Le synopsis
Les Jellicles une fois par an
Se donnent tous rendez-vous au grand bal des chats.
Tous les Jellicles attendent le chef de clan
Ce soir il procède au Jellicultime choix
Le vieux Deutéronome, juste avant le matin,
Va faire taire le silence
Et puis sans plus attendre,
Choisira le chat
Qui va revivre enfin
Car ce chat dès demain
Renaîtra de ses cendres
Là-haut dans les airs,
Sur la Jellicosphère
Où les Jellicles rêvent de trouver l’absolu
Et tous se demandent
Quel félin est appelé.
Qui est l’élu ?... Qui est l’élu ?
2
I.III Les chiffres clés
73 millions de spectateurs dans le monde.
7 Tony Awards® : meilleur musical, meilleur livret, meilleure musique, meilleure performance d’actrice,
meilleure mise en scène, meilleurs costumes et meilleure lumière.
3 Drama Desk Awards®.
2 Laurence Olivier Awards® (Meilleur musical et performance exceptionnelle dans un musical).
8 950 représentations pendant les 21 ans de la première production à Londres.
Adapté en 15 langues, joué dans 300 villes et 30 pays.
L’album CATS a été numéro 1 des hit-parades anglais. Il existe 150 versions différentes de la chanson
"Memory". Cette chanson est passée à la radio américaine plus d’un million de fois.
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II. LES ORIGINES DE CATS
II.I Les poèmes de T.S. Eliot
Thomas Stearns Eliot a toujours eu une grande affection pour les chats. Il lui arrivait souvent d’écrire des
lettres et des poèmes dédiés à son chat Jellylorum. Il donnait aussi des noms étranges aux chats de ses amis
et même à ceux de parfaits inconnus !
Afin de mieux comprendre certains aspects et enjeux du musical CATS, il est important d’étudier le contexte
historique et social ainsi que les nombreux voyages de T.S. Eliot.
T.S. Eliot naît aux États-Unis en 1888 et devient citoyen britannique en 1927 après 12 ans
passés au Royaume-Uni. Son écriture est influencée par les différentes cultures dans lesquelles il
grandit, en particulier les longues années qu’il passe à étudier dans différentes universités et les
changements politiques et sociaux auxquels il assiste, notamment la Première Guerre mondiale. Ses
poèmes ont pour cadre un Londres révolu, celui du théâtre, des Gentlemen’s Club et des Pubs, que l’auteur contemple avec nostalgie et tendresse : Yves, le chat du théâtre évoque Henry Irving, un grand
acteur de l’époque victorienne ; le chat Skimbleshanks prend le train à vapeur et les propriétaires des
chats Mungojerrie et Rumpleteazer emploient un cuisinier et des domestiques ; la plupart des poèmes
ont été écrits entre 1936 et 1938 et une grande partie des chats ont été inspirés par de grandes figures
littéraires : Macavity est une caricature de Moriarty, l’ennemi juré de Sherlock Holmes et Skimbleshanks est
inspiré de l’œuvre de Rudyard Kipling "The Long Trail". T.S. Eliot a également écrit quelques-uns de ses
poèmes en pensant à certaines grandes musiques comme "La Bataille des Pékinois contre les Poppis" écrite
sur l’air de "The Elliots of Minto". "Le Guide des Chats du Vieil Opossum" est publié en octobre 1939, au
début de la Seconde Guerre mondiale.
Aujourd’hui, ses poèmes sont reconnus comme des classiques intemporels et ont été traduits dans le
monde entier. En 1995, la BBC cite le poème "Macavity, l'enigme des chats" parmi les poèmes préférés
des Anglais.
C’est Andrew Lloyd Webber qui a l’idée de mettre ces poèmes en musique. Il commence à écrire
CATS à la fin des années 70, après le succès de JOSEPH AND THE AMAZING TECHNICOLOR
DREAMCOAT, JESUS CHRIST SUPERSTAR et EVITA, écrits en collaboration avec Tim Rice.
Mon premier souvenir du "Old Possum’s Book of Practical Cats" de T.S. Eliot est celui de ma mère me
lisant ce livre avant d'aller dormir, quand j'avais 6 ans. J’adorais ces poèmes et les relisais souvent. Ils me
rendaient heureux. C'est en 1978 que j’ai eu pour la première fois l’idée de mettre en musique une partie
de cette œuvre. J’ai voulu savoir si je pouvais composer des mélodies sur des textes déjà existants.
J’ai tenté de mettre en musique quatre de ces poèmes lors du Festival de Sydmonton, que j’ai moi-même
créé. Ils y ont reçu un accueil suffisamment favorable pour que je développe entièrement "le Vieil Opossum"
sous la forme d’un conte musical dans la veine de PIERRE ET LE LOUP.
C’est en 1980 que tout a basculé lorsque j’ai présenté l'ensemble de mon projet à Sydmonton. J'ai invité
Valerie, la veuve de T.S. Eliot et elle m’a offert un poème inédit intitulé "Grizabella, the glamour cat".
L'histoire de Grizabella apportait une touche poétique différente au recueil et la dimension théâtrale de
l’œuvre m’est soudain apparue comme une évidence À la fin des années 70, la danse a fait une entrée
fracassante sur les scènes du Royaume-Uni. Je me suis demandé si les poèmes de T.S. Eliot me donneraient
cette opportunité. L’un d’eux évoquait un Bal Jellicle. Était-ce là ma chance de composer une musique
dédiée à la danse dans un spectacle ?
Andrew Lloyd Webber
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II.II La création de CATS
La création d’un musical est avant tout un travail de collaboration et Andrew Lloyd Webber sait qu’il doit
avoir la bonne équipe avec lui pour monter CATS.
"Ma première discussion sérieuse à propos du musical, je l’ai eue avec Cameron Mackintosh. C’est
Cameron qui a suggéré Gillian Lynne pour chorégraphier le spectacle et c’est lors de nos premiers échanges
avec elle que le nom de Trevor Nunn est sorti pour la mise en scène. Par la suite, j’ai été amené à
rencontrer un autre collaborateur de Trevor, le décorateur John Napier, qui s’était déjà frotté aux animaux
avec la pièce EQUUS. On se posait beaucoup de questions et on est même allé jusqu’à douter de notre
propre santé mentale, mais John nous a persuadé qu’il pouvait transformer des êtres humains en chat. Alors
on a foncé ! Trevor et moi avons commencé à réellement travailler sur le projet. CATS le musical était né"
Andrew Lloyd Webber
Trevor Nunn impose sa griffe !
CATS séduit tout de suite Trevor Nunn, le metteur en scène. Le livre "Le Guide des Chats du Vieil
Opossum" n’est pas seulement l’histoire d’un seul chat, mais celle de toute une tribu : Les Chats
Jellicles. Pourtant, chaque poème se suffit à lui-même et peut être lu indépendamment
des autres. C’est le défi qu’il a fallu relever lors de la création du musical. Trevor Nunn
estime, à juste titre, qu’il faut trouver une manière de lier les poèmes ensemble afin que le
public puisse s’engager pleinement avec les personnages et comprendre leur environnement. L’idée
du Bal Jellicle, associée à l’histoire de Grizabella et à la Jellicosphère, forme la ligne directrice de
l’histoire que les auteurs souhaitent raconter : celle d’une tribu qui se réunit une fois par an pour
le Grand Bal Jellicle, au cours duquel un chat chanceux est désigné pour accéder au paradis.
Le public est autorisé à assister à cette cérémonie magique et secrète afin de mieux comprendre
la véritable nature des chats. Trevor Nunn participe à l’écriture de la chanson "Memory", aux
côtés d’Andrew Lloyd Webber. Les premières répétitions sont consacrées à la danse, aux séances
d’improvisation et au développement du caractère de chaque chat. Après plusieurs jours, Trevor
Nunn revient avec 16 noms de chats, tous tirés des poèmes. Il les affecte aux différents artistes sur la
base de leur travail d’improvisation, permettant ainsi à chacun d’avoir son incarnation et de raconter
son histoire...
Des décors surdimensionnés !
John Napier veut créer un environnement dans lequel les chats puissent évoluer. Il s’inspire d’un
terrain vague qu’il a découvert, avec des voitures et des panneaux d’affichage abandonnés
un peu partout : un terrain de jeux rêvé pour des chats ! John Napier est également conscient qu’il
faut créer un décor à la fois large et plat pour la danse, comprenant plusieurs niveaux et lieux où les
chats peuvent se cacher, apparaître ou disparaître. Il a l’idée de tout agrandir, de façon à ce que les
interprètes humains voient le monde qui les entoure à travers les yeux d’un chat.
Son travail inspire tous les autres départements de production. C’est en observant les danseurs évoluer
dans les décors que le département des costumes modifie certains croquis : il rajoute des jambières,
des gants et la démarche du chat Bustopher Jones influence directement la création de son manteau.
Les noms de certains chats ont aussi inspiré les couleurs et les textures de leurs costumes. John Napier
participe également à la création et à la coupe des perruques. Il façonne tous les maquillages en
fonction de la personnalité de chaque chat.
Les décors de CATS ont dû être adaptés et développés pour différents théâtres du monde entier afin que la
troupe puisse jouer dans les meilleures conditions possibles. À chaque fois le même environnement magique
est recréé, permettant au musical d’être un spectacle vivant et vibrant !
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Des chorégraphies inédites !
Gillian Lynne, chorégraphe du spectacle et metteur en scène associé, n’a jamais lu les poèmes. Elle
s’empresse donc d’acheter un exemplaire du livre afin de le lire dans le train qui la conduit au
premier rendez-vous avec Andrew Lloyd Webber. Il lui joue quelques morceaux et elle est immédiatement
captivée par les mélodies et engagée dans le processus créatif. Elle se met ensuite à travailler avec une
petite équipe de danseurs, mettant en commun des idées de mouvements et de chorégraphies, qu’ils
présentent à Andrew Lloyd Webber et Trevor Nunn. Tout en gardant à l’esprit le sens des poèmes
de T.S. Eliot, elle observe l’attitude de ses propres chats, créant ainsi des pas et des mouvements
complètement inédits dans cette discipline. Elle participe avec Andrew Lloyd Webber à la
création du Bal Jellicle pour donner encore plus de force à l’ensemble. Lors des castings aux côtés de
Trevor Nunn, Gillian Lynne tient à s’assurer que tous les danseurs aient le même niveau et s’adaptent
rapidement. Ils devront assurer un spectacle qui demande de danser et chanter pendant plus de deux
heures et demie sans s’épuiser.
"Les chats vivent en bande et c’est cet aspect de CATS qui a toujours trouvé grâce aux yeux des
troupes de danseurs-chanteurs du monde entier. CATS a été le premier spectacle entièrement dansé en
Angleterre, c’était physiquement et mentalement très impliquant, ce qui a resserré les liens entre les membres
de la troupe. Je sais que chacun des membres qui a dansé sur mes chorégraphies de folie, ce mélange de
pas classiques et païens, fait partie du clan CATS et je suis fière de ces artistes."
Gillian Lynne
Devenir un CATS !
La métamorphose commence. Les équipes créatives demandent à la troupe de s’imaginer dans la peau
d’un chat. Après un long travail d’interprétation et de techniques d’improvisation, les artistes commencent
à ressentir les premiers changements physiques : ils s’étirent naturellement et changent leur posture
humaine en posture féline. Le fait d’être constamment entouré par d’autres artistes, évoluant eux aussi
comme des chats, aide beaucoup à cette transformation. L’ajout du costume et du maquillage complète
cette métamorphose totale. La première tâche consiste à appliquer une base colorée sur laquelle on
rajoute des détails peints, suivant le schéma de maquillage spécialement conçu par John Napier. Un trait de
liner sur les yeux pour obtenir l’effet œil de chat puis l’artiste ajoute ses attributs félins : une moustache, une
truffe et une queue. Il glisse ensuite dans son costume peint aux couleurs du personnage
et dans ses chaussons jazz. Les cheveux sont plaqués avec des épingles et cachés sous un
filet avant de poser la perruque. Elle est réalisée à la main en poils de yack et collée tout autour du
visage. Vient ensuite le dernier raccord maquillage pour s'assurer qu’il n’y ait aucune démarcation entre la
perruque et le costume. Les chats se précipitent dans les coulisses, s’étirent pour garder leurs corps souples
et agiles, puis chauffent leurs voix. Pendant les 2h30 qui suivront, ils ne seront plus rien d’autre que des
chats !
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II. III CATS, de la génèse du spectacle au succès international
Un pari fou !
Un spectacle comme CATS était une grande première.
"Monter une comédie musicale, c’est déjà de la folie ! Monter CATS, c’est encore plus fou !
Un spectacle inspiré des vers d’un poète disparu et mis en scène par le directeur de la troupe de la Royal
Shakespeare Company (Trevor Nunn), qui n’a jamais fait de musical ! Pire, ce sera un spectacle
intégralement dansé, en Angleterre, à une époque où l’on pense que seuls les américains sont
capables de chanter et danser en même temps !"
Andrew Lloyd Webber
"Encore plus fou, il n’y aura pas de cadre de scène, pas de fosse d’orchestre, donc aucune
barrière entre les artistes et le public : nous nous produirons devant, derrière, à travers et parmi les
spectateurs ! Le public sera partie intégrante d'un spectacle dans lequel justement, aucun humain
n’apparaîtra."
Trevor Nunn
Le lancement du spectacle est une période difficile pour la troupe et l’ensemble de l’équipe créative.
Beaucoup de professionnels du milieu ne se gênent pas pour exprimer leurs doutes. Ils ne croient pas au
succès de CATS.
Les chats portent-ils malheur ?
Tandis que les a priori grandissent, les équipes du spectacle subissent un véritable choc.
L’actrice Judi Dench qui tient le rôle de Grizabella se rompt le tendon d’Achille lors des répétitions et est
immédiatement hospitalisée. Personne ne sait si elle pourra récupérer à temps. Enfin de
retour aux répétitions, elle se blesse à nouveau. Il est clair maintenant qu’elle doit être
remplacée... Elaine Paige, qui a joué dans EVITA, accepte tout de suite de reprendre le rôle, à quelques
jours seulement de la première.
De nouvelles embûches compromettent l’avenir du spectacle : "Alors que nous ouvrons le 11 mai
1981, la chanson "Memory" grimpe dans le classement mais les ventes de billets du spectacle ne
décollent pas. Même le soir de la première risque de nous être fatal, avec une alerte à la bombe !
Heureusement, le spectacle a déjà presque entièrement été joué. Je me demande souvent ce qui se
serait passé si le spectacle avait été interrompu avant que la presse ait pu entendre "Memory""
Andrew Lloyd Webber
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La "voix" du succès
Le spectacle continue à changer et à évoluer tout au long des avant-premières et il reçoit déjà un bon
accueil de la part du public. Le soir de la première, CATS est acclamé par la critique. Les files d’attente
commencent à se former devant les billetteries. Les producteurs de Broadway expriment déjà leur vif intérêt
pour CATS et le musical devient très vite un phénomène mondial. Son succès change du même coup les
opinions et les idées préconçues sur les comédies musicales.
"Bien sûr, aucun d’entre nous n’aurait pu dire que notre spectacle était révolutionnaire et qu’il deviendrait
le musical joué le plus longtemps dans le monde."
Andrew Lloyd Webber
"Nous avons compris que notre spectacle est universel : les chats, la danse et les grandes mélodies parlent
à tout le monde. Et surtout notre spectacle est transgénérationnel, les enfants l’adorent mais les adultes
l’adorent tout autant !"
Trevor Nunn
CATS, un phénomène mondial !
1981: Première au New London Theatre
1982 : Lancement au Winter Garden Theatre à Broadway
1983 : Première tournée en Amérique du Nord
1985 : À Sydney, en Australie
1986 : À Hambourg, en Allemagne
1987 : À Stockholm, en Suède
1988 : Première tournée au Royaume-Uni
1989 : À Paris, en France
1991 : À Zurich, en Suisse
1993 : Seconde tournée au Royaume-uni
1994 : À Hong Kong, en Chine
1997 : CATS devient le spectacle le plus longtemps joué à Broadway
2001 : À Cape Town, en Afrique du Sud
2002 : Le spectacle s’arrête à Londres après 21 ans de représentations
2003 : À Shanghai, en Chine
2004 : Quatrième tournée au Royaume-Uni, départ à Llandudno
2005 : À Athènes, en Grèce
2006 : Tournée aux Pays-Bas
2010 : À São Paulo, au Brésil
2011 : Tournée en Allemagne
2013 : Cinquième tournée au Royaume-Uni
Décembre 2014 : Retour au London Palladium
Octobre 2015 : Retour en France à Paris dans sa version 21ème siècle !
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II. IV UNE NOUVELLE RÉVOLUTION EST EN MARCHE...
CATS, version 21ème siècle !
Alors que les goûts du public ont changé, le musical reste toujours aussi populaire aujourd’hui, gage
de l’universalité, de la qualité et du charme des poèmes de T.S. Eliot et de la musique d’Andrew Lloyd
Webber. Une nouvelle version du spectacle a été produite pour une nouvelle génération de spectateurs.
Ils vont pouvoir découvrir ou redécouvrir la poésie du musical CATS, plus d’un demi-siècle après l’écriture
des poèmes et vingt-deux ans après la création originale.
Entre nostalgie et innovations
"C’est merveilleux de voir CATS se jouer à Paris et de pouvoir revisiter le spectacle avec l’équipe créative
originale. C’est pour nous une chance extraordinaire de réexaminer le travail que nous avons fait il y a tant
années et de présenter les vers intemporels de T.S. Eliot à une nouvelle génération d’amateurs de théâtre.
Je suis vraiment ravi que Stage Entertainment France présente cette nouvelle version de CATS au Théâtre
Mogador à Paris. "
Andrew Lloyd Webber
"Nous avions fait du personnage de Rum Tum Tugger, ce chat pervers et vaniteux,
l’archétype même du bad boy. Dans les années 80, il était naturel qu’Andrew lui donne les
traits d’un rocker, très proche d’Elvis. Aujourd’hui, les styles musicaux ont évolué et Rum Tum
Tugger a dû lui aussi évoluer pour devenir un véritable rappeur. Nous sommes à la fois impatients et
terrifiés à l’idée de produire une nouvelle version du spectacle. Nous sommes aussi déterminés à
ce qu’elle soit visuellement et émotionnellement semblable à aucune autre. Préparer et répéter cette
nouvelle version du spectacle est donc un subtil mélange de nostalgie et d’excitation. Nous
élaborons un tout nouveau matériel et nous trouvons de nouveaux moyens de réaliser notre
vision d’origine du spectacle. Nous comprenons que, aussi extraordinaire que cela puisse paraître, CATS
est encore plus révolutionnaire aujourd’hui qu’il ne l’était en 1981."
Trevor Nunn
"Aujourd’hui, j’ai la chance de revisiter mon travail et de plonger à nouveau dans la musique
tellement originale d’Andrew Lloyd Webber et dans les mots et les personnages de T.S. Eliot.
Quand je regarde la troupe de danseurs et de chanteurs, je suis fière de constater que le
travail effectué il y a 33 ans me paraît toujours aussi frais et moderne. Trevor Nunn et
moi-même avons toujours cru en nos personnages et nous sommes toujours restés fidèles à leur
histoire. Nous aimons nos chats et à aucun moment nous ne voulons les trahir. Mais nous travaillons sur
cette nouvelle version pour maintenir CATS au niveau de succès qu’il a toujours eu en l’adaptant à une
nouvelle génération."
Gillian Lynne
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Stage Entertainment France présente
Musique d’Andrew Lloyd WeBber
BASÉE SUR "LE GUIDE DES CHATS DU VIEIL OPOSSUM" DE T.S. ELIOT
Concepteur Maquillage JOHN NAPIER - Maquillage développé par KAREN BRYAN-DAWSON
Scénographe Associé ALAN WALKER - Concepteur Vidéo CINELUMINA
Chorégraphe claquettes de "Un Vieux Chat Pouffi" BILL DEAMER - Directeur de Casting RABAH ALIOUANE
Concepteur Son GREGORY PINK - Concepteur Lumière HOWARD EATON
Superviseur Musical GRAHAM HURMAN
Chorégraphe et Metteur en Scène Associé de Gillian Lynne et Trevor Nunn CHRISSIE CARTWRIGHT
Metteur en Scène Résident VÉRONIQUE BANDELIER
Adaptation française NICOLAS NEBOT et LUDOVIC-ALEXANDRE VIDAL
Directeur Technique HENK VAN GILPEN - Producteurs Exécutifs ÉRIC LOUSTAU-CARRÈRE et RIJK BROUWER
Orchestrateurs DAVID CULLEN et ANDREW LLOYD WEBBER
Créateur Lumière Original DAVID HERSEY
Scénographe JOHN NAPIER
Chorégraphe et Metteur en Scène Associé GILLIAN LYNNE
Metteur en Scène TREVOR NUNN
Producteurs LAURENT BENTATA et JOOP VAN DEN ENDE
Production originale de Cameron Mackintosh et The Really Useful Theatre Company Limited
TM © 1981 RUG LTD. - Logo CATS créé par DEWYNTERS
III.I La troupe
DENIS AÏZIN - chanteur, DOUBLURE Bill Bailey, Coricopat/Genghis ET Pouncival
Denis est né à Saint-Pétersbourg. À sept ans, il commence à fréquenter l'école de théâtre musical appelée "Розыгрыш" à Saint-Pétersbourg, où
il étudie le jazz, le ballet, les techniques vocales et la comédie. Onze ans plus tard, il joue dans les comédies musicales ALADDIN (Disney),
CHAPLIN et HOLLYWOOD DIVA (produit par VBW, producteur du BAL DES VAMPIRES). Aujourd'hui, il étudie à la State University of
Culture and Arts pour devenir chorégraphe. Le plus important pour lui, c’est de rester positif et de toujours chercher à s'améliorer.
AXEL ALVAREZ - Quaxo/Mistoffelees ou Pouncival
Après l'école de danse de l'Opéra de Paris, le Conservatoire National supérieur de danse de Paris et enfin la prestigieuse Royal Ballet School de
Londres dont il ressort diplômé à 19 ans de chacune, en tant que danseur classique professionnel, Axel enchaîne les contrats (Ballet de l'Opéra
National de Paris, Opéra de Rome, Ballets de France). En parallèle, l’envie d'exprimer différemment sa personnalité le pousse à élargir sa palette
d’expression artistique. Aujourd’hui artiste complet et éclectique, Axel se forme au chant lyrique et pop. Du classique au jazz, en passant par les
claquettes ou la danse contemporaine, il perfectionne également son répertoire de danses avec les techniques les plus exigeantes. CATS, sa
première comédie musicale, lui donne l’opportunité d’exprimer l’ensemble de ses capacités artistiques tant au niveau danse et chant que
comédie. Il incarnera les personnages de Mistoffelees et de Pouncival.
© Ledroit - Perrin
VANESSA CAILHOL - Rumpleteazer
Formée en danse au ballet Amantica de Toulouse puis au Geneva Dance Center de Genève, Vanessa commence sa carrière en tant que danseuse
dans différents ballets classiques comme GISELLE, CASSE-NOISETTE ou PAQUITA ainsi que dans des créations contemporaines. Elle se forme
ensuite à l'Académie Internationale de Comédie Musicale puis au Cours Florent. Elle est Lisa et doublure de Sophie Sheridan dans MAMMA MIA!
au Théâtre Mogador. Elle interprète Frenchie et est la doublure de Sally Bowles dans CABARET au Théâtre Marigny. Elle joue dans GREASE, UN
VIOLON SUR LE TOIT, LES MISÉRABLES, L'HÔTEL DES ROCHES NOIRES, PINOCCHIO, COUPS DE FOUDRE, LES INSTANTS
VOLÉS, PETER PAN, LE PRINCE ET LE PAUVRE... Elle joue aussi dans plusieurs opérettes comme LE CHANTEUR DE MEXICO, LA ROUTE
FLEURIE, LA BELLE DE CADIX, LA PÉRICHOLE, 4 JOURS À PARIS. Dernièrement on a pu la voir dans LE PORTEUR D'HISTOIRE
(2 Molières) et dans LA COLÈRE DE DOM JUAN.
FEDERICA CAPRA - Cassandra, DOUBLURE Bombalurina
Née à Parme, Federica se forme en tant que danseuse à l’International Dance Center et obtient le diplôme de l'ISTD et de la Royal Academy of
Dance. Fascinée par le monde de la comédie musicale, elle commence en 2003 un nouveau cycle d'études à la Bernstein School of Musical
Theatre. Elle obtient son diplôme en 2006. En 2008, elle débute sa carrière d'interprète dans le rôle de Judy Turner dans A CHORUS LINE
et fait partie de l'ensemble de JESUS CHRIST SUPERSTAR. En 2010, elle rejoint le casting de DI NUOVO BUONASERA, avec l'acteur
italien renommé, Gigi Proietti. Par la suite, elle joue dans ADD A PLACE AT THE TABLE, THEY'RE PLAYING OUR SONG et W ZORRO.
En 2014, elle est Penny Johnson dans la comédie musicale DIRTY DANCING. Aujourd’hui, elle est très heureuse de faire partie de la troupe
française de CATS à Paris et prête à devenir un chat siamois.
CÉDRIC CHUPIN - Munkustrap, DOUBLURE Bustopher Jones/YVES/Growltiger
Partagé entre ses deux passions, Cédric débute le chant et la danse à l'âge de 12 ans. Il rentre au C.C.R. d'Angers trois ans plus tard pour y
suivre un cursus de danse jazz. En parallèle, il continue le chant à travers de nombreux concours dans l’ouest de la France. Son baccalauréat
technique de la musique et de la danse en poche avec mention très bien, il se dirige vers un diplôme d'État de professeur de danse qu'il obtient
en 2013 à Nantes. Au cours de cette formation, il se produit sur différentes scènes lors de premières parties d'artistes français reconnus. Sa
première audition lui permet d'être meneur de revue dans un cabaret de La Rochelle. En 2014, il décroche le rôle principal de chanteur/danseur
au Royal Palace, 3ème cabaret de France. Aujourd'hui, à 23 ans, il incarne Munkustrap dans le musical CATS.
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© Ledroit - Perrin
PRISCA DEMAREZ - Grizabella
Après 5 ans de travail en tant que psychomotricienne, Prisca décide de changer de vie. Elle démarre sa carrière sur l'île de La Réunion comme
présentatrice radio et chanteuse dans divers clubs de jazz. De retour à Paris, elle se forme au théâtre avec Raymond Acquaviva et en chant
avec Raymonde Viret. Au théâtre, elle commence par le classique dans MACBETH (Lady Macbeth), LA DOUBLE INCONSTANCE (Flaminia),
LA SURPRISE DE L’AMOUR (Colombine), puis change de registre avec LES 4 VÉRITÉS (avec Marthe Mercadier), et LE CAMION de
Marguerite Duras. Elle joue dans de nombreuses comédies musicales comme TITANIC à l’Opéra de Liège, CABARET aux Folies
Bergère, MIKE LAISSE NOUS T’AIMER au Comédia (rôle de la maîtresse de Mike), AVENUE Q (Kate Monster et Lucie la Salope),
BLANCHE-NEIGE (Méchante reine) à Bobino et FRENCH CANCAN au Palace. Aujourd’hui elle retrouve Stage Entertainment pour incarner
le rôle mythique de Grizabella.
PIERRE-YVES DUCHESNE - Le vieux DeutÉronome
Artiste de comédie musicale, Pierre-Yves a acquis au cours de sa carrière une expérience scénique et une technique vocale qu’il enseigne depuis
dix ans à l'AICOM, la première école dédiée au théâtre musical en France, qu’il a fondée. Outre l’enseignement, il assure également la direction
vocale de spectacles (GREASE, UN VIOLON SUR LE TOIT, ALADDIN…), des mises en scène (ANNE LE MUSICAL, 1939...) et de coaching
vocal d’artistes (Voca People, Lara Fabian, Amir, Franjo Liebner) mais également sur des émissions comme À LA RECHERCHE DU NOUVEAU
MICHAEL JACKSON (W9), LA FRANCE A UN INCROYABLE TALENT (M6) et plus récemment sur D8 avec POPSTAR. Pierre-Yves a
joué les plus beaux rôles du répertoire dans les plus grands théâtres du monde entier. Il rejoint cette année la troupe de CATS où il incarnera le
bienveillant chef de la tribu des Chats Jellicle.
ALEXANDRA GIRARD - Tantomile, DOUBLURE Demeter ET Jemima
Née à Johannesburg, Alexandra participe dès son plus jeune âge à différents spectacles musicaux pour le Peoples Theatre (JUNGLE
BOOK/ALADDIN) ainsi qu’à des programmes télévisés (KIDEO/GALOOBY). C’est à l’âge de 9 ans qu’elle rentre dans la prestigieuse école
du Ballet Theatre Afrikan et à 17 ans intègre la compagnie de Martin Schonberg. Au sein de cette compagnie néo-classique, elle aborde les ballets
du répertoire et collabore avec plusieurs chorégraphes dont Adele Blank et Christopher Kindo. Elle décroche ensuite le rôle titre de Dorothy dans
LE MAGICIEN D’OZ au Joburg Theatre. Arrivée en France, Alexandra réalise et chorégraphie divers spectacles musicaux au Théâtre de
l’ECAM et met en scène plusieurs chorales. Elle se produit en parallèle dans plusieurs spectacles tels que E-VOLUTION au Don Camilo,
TRIBUTE TO ANDREW LLOYD WEBBER au Théâtre du Gymnase ou encore A BROADWAY CHRISTMAS CABARET.
© Kriss Logan
GRÉGORY GONEL - Alonzo/le Chat PharnaÜm, DOUBLURE Macavity/Admetus, Munkustrap ET Rum Tum Tugger
Grégory étudie au Conservatoire National de danse de Charleroi (A. Savouret) et se forme auprès de Nathalie Dupuis (coach vocal). Il débute sa
carrière chez Redha dans les comédies musicales ROMÉO ET JULIETTE et LES DEMOISELLES DE ROCHEFORT. Il part ensuite travailler autour du
monde pour différents événements prestigieux et des tournées diverses (ex : SOUS LE CIEL DE PARIS avec Marjorie Ascione et la tournée des Chicos
Mambo, MÉLI-MÉLO II) et bien d’autres. Il était aussi aux côtés de Kad Merad et Laurent Lafitte dans la comédie musicale RENDEZ-VOUS (Théâtre de
Paris). Artiste polyvalent, il continue sa route en faisant le tour des plateaux télés et en tournant dans des vidéoclips pour plusieurs artistes comme Arielle
Dombasle et HollySiz, il était dans la comédie musicale LA BELLE ET LA BÊTE au Théâtre Mogador (Stage Entertainment France) et DIRTY DANCING,
L’HISTOIRE ORIGINALE SUR SCÈNE (Vantage Prod).
YOAN GROSJEAN - Bill Bailey
Après quatre années de formation jazz et classique à Scène Formation et Espace Pléiade, Yoan commence sa carrière sous la direction de
Kamel Ouali dans le musical DRACULA. Il enchaîne ensuite avec 1789, LES AMANTS DE LA BASTILLE, mis en scène par Giuliano Peparini
et produit par Dove Attia et rejoint Matt Pokora sur ROBIN DES BOIS avant d’intégrer la troupe de FLASHDANCE en 2014. En 2015, il
intègre le théâtre Mogador pour jouer dans le célèbre musical CATS.
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EMMANUELLE GUÉLIN - Victoria - DANCE CAPTAIN
Emmanuelle débute la danse (classique et jazz) à l'âge de quatre ans au sein de l'école Fabienne Zeman. À 11 ans, elle obtient un premier prix
au concours national du CND, c'est pour elle une révélation : elle sera danseuse ! Bac en poche, elle rejoint les écoles de formation parisiennes,
puis enchaîne les contrats : NEW GENERATION à Disneyland Paris, cabarets, téléfilms, spectacles pour enfants, TARZAN, DISNEY’S
SPRING PROMENADE, et même dans des lieux atypiques tels que La Folie Douce. Sa soif de transmettre lui fait parallèlement enseigner en
France et à l’étranger. Elle signe ainsi sa première création en janvier 2014 à Liège JE PENSE DONC JE SUIS. Après avoir passé un an dans
la peau d’un vampire pour LE BAL DES VAMPIRES de Roman Polanski, Emmanuelle enfilera le costume de Victoria dans CATS.
OONAGH JACOBS - Jemima, DOUBLURE Rumpleteazer ET Victoria
Dès son enfance, Oonagh a suivi de nombreux stages de danse et de comédie musicale dans son pays natal, la Belgique et à l'étranger. Dès
ses 14 ans, elle fait une apparition dans le clip vidéo "Slow" du groupe rock Deus et joue le rôle de Nini dans la comédie musicale DAENS,
une production de Studio 100. Oonagh parfait en juin 2011 avec grande distinction ses études de danse classique à l'école Royale du Ballet
d'Anvers. En juin 2015, elle obtient avec distinction son diplôme de bachelier en comédie musicale au Conservatoire Royal de Bruxelles. En
parallèle de ses études, Oonagh donne des cours de jazz et de ballet dans diverses écoles de danse. L'année dernière, elle accomplit un stage
d'études dans une parodie musicale de CENDRILLON produite par Musical of Flanders. Le même été, elle monte sur scène comme chanteuse
et danseuse dans la revue LE CHEVAL BLANC.
KATHARINA LOCHMANN - Jennychatoyante/Pouffi, DOUBLURE Jellylorum/Griddlebone
Katharina est née à Vienne où elle a fait sa formation de comédie musicale aux Performing Arts Studios Vienna. Après son diplôme, elle joue dans
plusieurs comédies musicales en Autriche, en Allemagne, en Suisse et en France comme SINGIN’ IN THE RAIN, MY FAIR LADY, JESUS
CHRIST SUPERSTAR, HELLO DOLLY, LE COMTE DE MONTE CRISTO et CAMELOT. Katharina était Dance Captain dans ANYTHING
GOES, EVITA, WEST SIDE STORY et FAME. Elle a créé la chorégraphie pour I DO! I DO! LE MANÈGE ENCHANTÉ où elle incarnait le rôle
d‘Agnès. Elle chante également dans les opérettes PRINCESSE CZARDAS (Stasi), LA CHAUVE-SOURIS (Ida) et SANG VIENNOIS (Pepi).
Katharina a déjà travaillé avec Stage Entertainment France dans la comédie musicale CABARET où elle était swing pour les Kit Kat Girls et
violoniste. Aujourd’hui, elle est très heureuse de revenir à Paris pour jouer dans CATS, la première comédie musicale qu’elle ait vue étant enfant.
SYLVAIN MATHIS - SkimbLEshanks
D'abord formé à la danse par Fabienne Zéman en Charente et après cinq années d'une formation polyvalente au Conservatoire National
Supérieur de Paris, Sylvain est nommé premier danseur avec mention très bien. Il développe aussi sa pratique du chant et du théâtre auprès de
divers mentors. Il sera ensuite à l'affiche de : TINTIN ET LE TEMPLE DU SOLEIL au PBA de Charleroi, BELLES, BELLES, BELLES à l'Olympia,
CHANTONS SOUS LA PLUIE à l'Opéra Royal de Liège, L'AMANT D'UN JOUR au Théâtre Sudden, SUGAR, CERTAINS L'AIMENT
CHAUD à l'Opéra de Montpellier, PIAF JE T'AIME à l'Olympia, MAMMA MIA! au Théâtre Mogador et en tournée des Zéniths et BONS
BAISERS DE BROADWAY création originale d'Alyssa Landry, mise en scène de Sébastien Fèvre, chorégraphie d'Armelle Ferron. Sylvain est
heureux de retrouver les planches du Théâtre Mogador dans cette tribu de chats mythiques.
PASCALE MOE BRUDERER - chanteuse, DOUBLURE Cassandra, Demeter, Rumpleteazer ET Tantomile
Après avoir suivi une formation à la Royal Ballet School en Angleterre, puis au Conservatoire National Supérieur de musique et de danse de
Paris où elle reçoit le 1er prix avec mention très bien, Pascale intègre le Nederlands Dans Theater. Elle aborde un large répertoire de ballets
et créations de Jìri Kylian, Paul Lightfoot, Sol Leon, Ohad Naharin ainsi que d'autres chorégraphes. Elle complète sa formation en théâtre
au Cours Florent, où elle découvre l'art de la comédie musicale grâce à Michel Durand dont elle sera l'assistante. Après avoir obtenu son
diplôme en théâtre et son diplôme d'État de professeur de danse, elle enseigne la danse classique au Cours Florent et multiplie les expériences
professionnelles sur diverses scènes à Paris, notamment à la Comédie Française, au Palais des Congrès, au Théâtre de l'avant-scène et
dernièrement au Théâtre Mogador pour LE BAL DES VAMPIRES, mis en scène par Roman Polanski. Cette année, Pascale rejoint la troupe
du musical CATS.
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EMMANUELLE N’ZUZI - Demeter
Originaire de Normandie, Emmanuelle débute la danse à l'âge de trois ans et demi et poursuivra son apprentissage au Conservatoire en danse
classique. Elle intègre ensuite l'école de comédie musicale Choreia où elle obtient l'examen d'Aptitude Technique de danse jazz et se forme au
diplôme d'État. Emmanuelle se produit en parallèle sur des spectacles musicaux tels que PRINCES ET PRINCESSES (Legrand Bemba Débert,
Michel Ocelot - NDP Project), ALICE AU-DELÀ DES DIFFÉRENCES (Compagnie la Dame de l'Aube), et plus récemment FAUSSE
MOUSTACHE, la comédie musicale (Raphaël Callandreau) ainsi que FROZEN SING ALONG : CHANTONS LA REINE DES NEIGES à
Disneyland Paris. Emmanuelle est très heureuse d'intégrer la troupe de CATS et d’interpréter cette année le personnage de Demeter.
WILLIAM PEDRO - Quaxo/Mistoffelees ou Pouncival
William a été initié dans un projet social de ballet à Rio de Janeiro, à la suite de quoi il suit deux formations. À 13 ans, il obtient son premier contrat
pour la télévision au Brésil, deux ans plus tard, la médaille d'or du festival de Joinville, ce qui lui permet d’obtenir une place à l'école de danse
classique de la Princesse Grace de Monaco. Il décroche ensuite un contrat au théâtre municipal de Rio de Janeiro. Lors d'une tournée de la
compagnie Maurice Béjart au Brésil, il est contacté par ce dernier et est engagé pour une durée de 8 ans dans le Béjart Ballet de Lausanne en
Suisse. Durant sa carrière, William a travaillé au Théâtre de Bâle, ainsi qu’avec Donatella Versace à la Scalla de Milan. Artiste international,
William est fier du parcours professionnel qu’il a réalisé jusqu’ici et il n’oublie pas la favela de Rio.
Sa devise : aimer et être aimé.
© Lisbet Guldbaek
VIRGINIE PERRIER - chanteuse, DOUBLURE Grizabella, Jellylorum/Griddlebone ET Jennychatoyante/Pouffi
Après une formation pluridisciplinaire, Virginie débute sa carrière sur des bateaux de croisière. Elle enchaîne avec des rôles de
"jeune première" dans différentes opérettes. C’est avec CHANTONS SOUS LA PLUIE qu’elle débute dans la comédie musicale. On
l’appréciera dans FROUFROU LES BAINS (Juliette), BLANCHE-NEIGE (La Reine), GREASE (Marty), MERLIN (Morgane), CABARET
(doublure de Sally Bowles, Kost et Frenchie), ZORRO (doublure d’Inez et ensemble), HAIRSPRAY (Velma à l’espace Cardin),
SCOOBY-DOO ET LE MYSTÈRE DE LA PYRAMIDE (Mira et doublure de Vera), FLASHDANCE (Gloria). Début 2011, une production
new-yorkaise lui propose d’intégrer CABARET (ensemble), au Engeman Theater. Au théâtre, elle interprète Maud (rôle tenu à l’écran par Liza
Minelli) dans la pièce CONTRETEMPS (adaptation de STEPPING OUT) en Suisse. En 2013, elle signe un album chez Sony avec le quintette
vocal Ménilmontant, avec lequel elle se produit toujours.
LUCAS RADZIEJEWSKI - Coricopat/Genghis, DOUBLURE Mungojerrie ET SkimbLEshanks
À l'âge de 10 ans, Lucas fait ses premières classes au Studio Evi'danse à Auxerre en formation jazz et comédie musicale. Très jeune, il intègre
la compagnie junior qui lui permet d'acquérir une première expérience de la scène. Une fois son bac en poche, il s'installe à Paris et entre dans
l'Académie Internationale de la Danse en formation pluridisciplinaire (chant, danse et théâtre), puis le Pôle Variété du conservatoire de
Levallois-Perret. En parallèle de sa formation, il décroche son premier contrat à 18 ans dans le musical HAIRSPRAY en tant que danseur et
doublure du rôle de Link. Avec la troupe À La Folie, il se produit ensuite dans divers cabarets, télés, événementiels. En 2013, il intègre l'ensemble de
LA BELLE ET LA BÊTE au Théâtre Mogador. Il joue ensuite le rôle de Robin dans le musical ROBIN DES BOIS, LA LÉGENDE OU PRESQUE
et rejoint, en tant que danseur swing, la dernière tournée asiatique de NOTRE-DAME DE PARIS. Après six mois passés à Londres, il revient à
Paris pour intégrer le musical CATS dans le rôle de Coricopat/Genghis et des doublures de Skimbleshanks et de Mungojerrie.
CHARLYNE RIBUL CONTE - chanteuse, DOUBLURE Bombalurina, Cassandra, Jennychatoyante/Pouffi ET Tantomile
Charlyne débute l’apprentissage de la danse à l’âge de 6 ans et s'oriente rapidement vers le modern jazz. La musique est aussi une passion,
elle choisit donc de pratiquer le violoncelle. Le goût de la scène se fait ressentir très tôt notamment lorsqu’elle intègre la formation créée par son
père, l’orchestre Jean Ribul, où elle danse et débute le chant. Passionnée par des registres artistiques différents, elle pratique danse classique,
contemporaine et découvre grâce à des stages le street jazz ou encore le monde des comédies musicales lors d'un séjour à New York. Charlyne
se forme en technique vocale, après le registre de la variété elle intègre un big band aux sonorités des années 30. Sa passion la conduit vers
une formation professionnelle et elle obtient son diplôme de danseuse interprète au Centre James Carlès. À 21 ans, elle fait ses premiers pas
dans une comédie musicale grâce à CATS.
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ALESSANDRO RIPAMONTI -
CHANTEUR, DOUBLURE Alonzo/le Chat PharnaÜm, Coricopat/Genghis, Macavity/Admetus ET Pouncival, assistant dance captain
Alessandro commence la danse à 8 ans au Centro Danzaricerca, près de Milan. Il démarre par le modern jazz et le classique. À 15 ans, il
rejoint l’Academia Aloysius Dance où il poursuit ses études en danse contemporaine, comédie et chant. Il est diplômé en 2011 et travaille depuis à
Disneyland Paris comme danseur solo dans la parade et chez AIDA Cruises Company. Il fait également partie de l’ensemble des spectacles
CARMEN (ballet) et LA TRAVIATA (opéra). Il collabore aussi avec la J.A.S. Art Ballet Company, fondée par la danseuse étoile Sabrina Brazzo
depuis 2012. Il danse dans toute l’Italie et plus récemment au Alice Tully Hall du Lincoln Center de New York. La comédie musicale a toujours
eu une place spéciale dans le cœur d’Alessandro et CATS est un des musicals dans lesquels il a toujours voulu jouer. Avoir la chance d’être sur
cette scène chaque soir est un rêve qui devient réalité. C’est son premier rôle dans un musical et il est impatient de rejoindre la tribu des Jellicles !
YANIS SI AHMED - CHANTEUR, DOUBLURE Alonzo/le Chat PharnaÜm, Bill Bailey, Mungojerrie, SkimbLEshanks et Rum Tum Tugger
YYanis, artiste pluridisciplinaire, débute la danse à l'âge de 16 ans à l'AID (Académie Internationale de la Danse) à Paris. Il a pu faire très
rapidement ses premiers pas sur scène en tant qu'apprenti avec le Jeune Ballet Européen. Durant ces trois années d'études, il en a profité pour
multiplier les expériences avec des chorégraphes d'univers très différents (Marjorie Ascione, Claude Brumpachon, Stéphane Jarny, Stéphane
Lorras, Kamel Ouali, Martin Ysebaert...). Ces aventures lui ont permis de s'enrichir un maximum pour préparer au mieux son entrée dans la vie
professionnelle suite à l'obtention de son diplôme. Yanis a obtenu son premier contrat professionnel à l'âge de 18 ans en rejoignant la compagnie de
Karine Saporta pour sa création SOPHOCLEA. Par la suite, il a eu l'opportunité de rejoindre l'équipe du spectacle NOTRE-DAME DE PARIS en
tant que danseur remplaçant. Plus récemment, Yanis a travaillé sur le spectacle FROZEN SING ALONG - CHANTONS LA REINE DES NEIGES
choregraphié par Tatiana Seguin à Disneyland Paris. Il est aujourd'hui très heureux de faire ses premiers pas en tant que chanteur dans la troupe de
CATS au Théâtre Mogador à Paris, notamment en tant que doublure des rôles d'Alonzo/Le Chat Pharnaüm, Bill Balley, Mungojerrie, Skimbleshanks
et Rum Tum Tugger
ELS SMEKENS - chanteuse, DOUBLURE Cassandra, Jemima, Victoria ET Tantomile
Els est née le 21 juillet 1986 à Alost en Belgique. Elle termine ses études de nutrition à Gand en 2007. Elle souhaite ensuite se consacrer à la
danse et part en Allemagne en 2008 pour jouer dans LE BAL DES VAMPIRES à Oberhausen. Elle revient en Belgique au bout d’un an et gagne
SO YOU THINK YOU CAN DANCE. Après cette victoire, elle décide de partir s’entraîner chez KCDC, une compagnie de danse
contemporaine dans le nord d’Israël. Grâce à cette formation, sa danse évolue énormément, ce qui lui permet de travailler sur beaucoup de
projets à son retour. En 2012, elle rejoint la troupe de NOTRE-DAME DE PARIS avec laquelle elle voyage partout dans le monde. Aujourd’hui,
Els a envie de nouveauté et CATS lui offre cette opportunité.
LÉONIE THOMS - Jellylorum/Griddlebone, DOUBLURE Grizabella
Née en 1989 en Allemagne, Léonie participe à plusieurs spectacles au Théâtre de la Ville d'Augsbourg avant de venir en France pour y passer son baccalauréat. Elle commence ses études de comédie musicale à la Performing Arts Academy à Vienne (Autriche) et intègre ensuite la
Folkwang Universität der Künste à Essen (Allemagne) où elle perfectionne pendant 4 ans ses techniques de chant, de danse et de jeu. Durant ses
études, elle joue dans plusieurs comédies musicales : LE PASSE-MURAILLE (l’avocate), LES SORCIÈRES D'EASTWICK (Brenda) et SPRING
AWAKENING (Martha). En 2014, elle obtient son Bachelor of Arts. Le Théâtre National de Bonn l’engage alors pour LA CAGE AUX FOLLES
(Anne) et LES CONTES D'HOFFMANN (rôle de danseuse). Léonie est aujourd’hui impatiente de travailler au Théâtre Mogador, de retrouver
la France et de pouvoir incarner Jellylorum dans le musical CATS.
FABRICE TODARO - chanteur, DOUBLURE Bustopher Jones/YVES/Growltiger ET Le Vieux DeutÉronome
Fabrice débute la scène à l’âge 8 ans dans L'AUBERGE DU CHEVAL BLANC qu’il joue durant plusieurs saisons sur les scènes d’Opéras
et Zéniths en France et en Belgique, puis il enchaîne très rapidement de nombreux spectacles parmi lesquels : TROIS VALSES (Brunner Fils),
L’AUBERGE DU CHEVAL-BLANC (Léopold), LA VIE PARISIENNE (Bobinet), LA PÉRICHOLE (Don Pedro), LA BELLE HÉLÈNE (Oreste),
PHI-PHI (Ardimedon), LA VEUVE JOYEUSE (Prince Danilo), LA ROUTE FLEURIE (Raphaël), UN DE LA CANEBIÈRE (Toinet), LE
CHANTEUR DE MEXICO (Bilou) pour la télévision sur la chaîne "Paris Première", LA CAGE AUX FOLLES (Albin/Zaza), LES MISÉRABLES
(Enjolras), GREASE (Doody), TITANIC (Charles Clarks), LA MÉLODIE DU BONHEUR (Rolf), NO NO NANETTE (Tom), OKLAHOMA!
(Curly), HELLO DOLLY (Cornelius), MY FAIR LADY (Freddy), KID MANOIR (Pierre-Ludovic/Charles), CLÉMENCEAU (Jean-Marie), etc.
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© Florian Cleret
NICOLAS TURCONI - Macavity/Admetus, DOUBLURE Bill Bailey, Le Vieux DeutÉronome ET Munkustrap
Nicolas est un artiste pluridisciplinaire tout droit venu de Tahiti. À la fois comédien, chanteur, danseur, il fait son apprentissage à Paris au
Cours Florent où il rencontre Michel Durand qui l'initie à la comédie musicale. Il est Shere Khan sur la tournée internationale du LIVRE DE
LA JUNGLE, tournée sur laquelle il rencontre Pierre-Yves Duchesne qui lui enseigne sa science du Musical. Il poursuit sa carrière ensuite avec
différents spectacles musicaux tels que LES ANNÉES 70, FOOTLOOSE (Willard puis Ren), LA REVANCHE D’UNE BLONDE (Kyle) avant
de rejoindre la troupe de CATS dans laquelle il incarne Le personnage de Macavity/Admetus et des doublures de Munkustrap et Le Vieux
Deutéronome.
© Stage Pays Bas Warhorse
WIM VAN DEN DRIESSCHE - Bustopher Jones/Yves/Growltiger
Wim est diplômé du Conservatoire de Gand en Belgique, section théâtre en 1990. Il a alors joué, entre autres, dans LE BAISER DE LA FEMME
ARAIGNÉE, LE CERCLE DE CRAINE CAUCASIEN, LÉONCE ET LÉNA et OTHELLO. Il a fondé sa propre compagnie de théâtre Het
Manifest où il a joué dans AFFABULAZIONE, DE SCHULDEISERS et VERBROKEN GELOFTEN. Wim a ensuite plongé dans l’univers musical et
a joué dans LA MÉLODIE DU BONHEUR (Max/Capitaine), SACCO ET VANZETTI (Salsedo), SHE LOVES ME (Kodaly), JEKYLL AND HYDE
(Spider/Stride), NOTRE-DAME DE PARIS (Frollo). Aux Pays-Bas, il a joué dans MISS SAIGON (doublure de l‘Ingénieur), ELISABETH
(Lucheni), REX (Laurens), LES MISÉRABLES (Javert) et dans KISS ME KATE et NEXT TO NORMAL. Wim a également chanté dans l’opéra
THE FAIRY QUEEN, HR - A BURNED OUT OPERA et a joué dans WARHORSE.
RACHAEL WARD - Bombalurina
Née en Australie, chanteuse, danseuse et actrice, Rachael est diplômée en ballet classique, théâtre musical et s'est perfectionnée aux Associated
Studios de Londres. Rachael a eu l'honneur d'être danseuse pour le concert live de Kanye West, a joué les rôles de Liza Minelli dans THE BOY
FROM OZ, Maggie Winslow dans A CHORUS LINE, Mona et doublure de Roxie Hart dans CHICAGO et Blue Girl dans SHOUT! THE MOD
MUSICAL. Plus récemment, elle a été Bombalurina dans CATS, à bord du prestigieux navire de croisière RCCL "Oasis of the Seas". Rachael est
reconnaissante d'avoir déjà eu des expériences sur des scènes internationales et elle est ravie de faire à nouveau partie de la troupe de CATS, mais
cette fois à Paris !
GOLAN YOSEF - RUM TUM TUGGER
Diplômé en 2001 de l'École Supérieure des Arts en danse classique, hollandais d'origine israélienne, Golan danse au sein de prestigieuses
compagnies : iT-dansa à Barcelone, le Ballet National de Marseille et Cedar Lake à New York parmi d’autres. Il gagne le premier prix au
Festival International des Solos à Stuttgart. Il joue dans son premier film CHEETAH GIRLS 2 dirigé par Kenny Ortega (THIS IS IT) puis dans
NO ME MIDAS QUE TE BESE PORQUE TE BESARÉ d'Albert Espinosa. En 2011, Golan interprète le premier rôle de la comédie musicale
DRACULA mise en scène par Kamel Ouali. Il se forme en comédie aux Ateliers de l’Ouest dirigé par Steph Kalfa et aussi à New York au sein
de l'Acting Studio. En 2014 il chante dans la comédie musicale LOVE CIRCUS (Stéphane Jarny). Cette année, il sera sur la scène du Théâtre
Mogador et incarnera Rum Tum Tugger dans CATS.
STOYAN ZMARZLIK - Mungojerrie, DOUBLURE quaxo/MistofFelees
Issu d'une famille d'artistes, Stoyan a grandi dans une école de danse où il débute sa formation pluridisciplinaire (Institut Danse et Forme à
Chaville), pour ensuite suivre le cursus classique du CRR de Paris. À 18 ans, Stoyan débute dans la comédie musicale LA BELLE ET LA BÊTE
puis enchaîne avec LE BAL DES VAMPIRES sous la direction de Roman Polanski. Aujourd’hui à l'âge de 20 ans, il participe en qualité de
danseur-chanteur à la comédie musicale CATS dans le rôle de Mungojerrie et de la doublure de Quaxo/Mistoffelees.
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III.II L'équipes créatives
ANDREW LLOYD WEBBER - Compositeur, co-producteur et arrangeur
Andrew Lloyd Webber a composé les plus grandes comédies musicales, parmi lesquelles EVITA, JOSEPH AND THE AMAZING
TECHNICOLOR DREAMCOAT, JESUS CHRIST SUPERSTAR, LE FANTÔME DE L’OPÉRA, SUNSET BOULEVARD et bien sûr CATS.
Il travaille actuellement à l’adaptation sur scène du film SCHOOL OF ROCK dont les previews démarrent au mois de novembre, au Winter
Garden Theatre à Broadway. En tant que producteur, il monte aussi bien ses propres spectacles que ceux des autres, parmi lesquels LA BÊTE et
DAISY PULLS IT OFF, lauréats d’un Olivier Award®. En tant que compositeur, il reçoit de nombreux prix, entre autres, 7 Tony Awards®, 7 Olivier
Awards®, 1 Golden Globe®, 1 Oscar®, 2 Emmy Awards®, le Praemium lmperiale, le Richard Rodgers Award®, 1 BASCA®, le Kennedy Center Honor et
1 Grammy Award® pour son requiem en latin, qui contient un de ses morceaux les plus célèbres, PIE JESU. Il possède 6 théâtres à Londres,
dont le Theatre Royal Drury Lane et le London Palladium. Il est fait Chevalier par sa Majesté la Reine d’Angleterre en 1992 et membre
d’honneur de la Chambre des Lords en 1997. La Andrew Lloyd Webber Foundation est une des fondations les plus actives dans le domaine
des arts et de la musique.
THOMAS STEARNS ELIOT - Auteur
Thomas Stearns Eliot est né à Saint-Louis dans le Missouri, le 26 septembre 1888. Il a fait ses études à Harvard aux États-Unis, à la Sorbonne
à Paris, et au Merton College à Oxford en Angleterre. Il s’installe définitivement en Angleterre en 1915 et enseigne dans 2 écoles avant de
rejoindre le département des affaires étrangères et coloniales de la Lloyds Bank dans la City de Londres. En 1925, il quitte la banque pour
devenir directeur de la maison d’édition Faber. Son premier recueil de poèmes "Prufrock and Other Observations" est publié en 1917. "The
Waste Land", son œuvre la plus célèbre, est sortie en 1922. T.S. Eliot a aussi écrit des pièces en vers : la plus connue d’entre elles, "Murder in the
Cathedral", a été sélectionnée au festival de Canterbury en 1935. "Le Guide des Chats du Vieil Opossum" est paru en 1939. "Four Quartets",
considéré comme son plus grand chef-d’œuvre, a été publié pour la première fois en un seul recueil en 1943. T.S. Eliot a reçu de nombreux
honneurs et distinctions, parmi lesquels l’Ordre du Mérite et le Prix Nobel de Littérature. Il a reçu à titre posthume un Tony Award® pour le livret
de CATS en 1983. Il a été fait Chevalier de la Légion d’Honneur. Il est mort en 1965 à Londres où on lui a érigé un mémorial dans le Coin des
Poètes, dans l’Abbaye de Westminster.
TREVOR NUNN - Metteur en scÈne
Metteur en scène de la Royal Shakespeare Company de 1968 à 1986, Trevor Nunn a mis en scène les plus grandes pièces du canon
shakespearien ainsi que NICHOLAS NICKLEBY et LES MISÉRABLES. De 1997 à 2003, il a dirigé le National Theatre et monté
THE MERCHANT OF VENICE, SUMMERFOLK, THE CHERRY ORCHARD, OKLAHOMA!, MY FAIR LADY et ANYTHING GOES.
Il a mis en scène les premières versions de ARCADIA, THE COAST OF UTOPIA et ROCK’N’ROLL de Tom Stoppard, CATS, SUNSET
BOULEVARD et STARLIGHT EXPRESS d’Andrew Lloyd Webber.
Pour le théâtre : TIMON OF ATHENS, SKELLIG, THE LADY FROM THE SEA, HAMLET, RICHARD II, INHERIT THE WIND, KING
LEAR, THE SEAGULL, SCENES FROM A MARRIAGE, A LITTLE NIGHT MUSIC, CYRANO DE BERGERAC, ROSENCRANTZ AND
GUILDENSTERN ARE DEAD, KISS ME, KATE, BIRDSONG, FLARE PATH, THE TEMPEST, THE LION IN WINTER, A CHORUS OF
DISAPPROVAL, ALL THAT FALL et RELATIVE VALUES.
Pour l’opéra : IDOMENEO, PORGY AND BESS, COSI FAN TUTTE, PETER GRIMES, KATYA KABANOVA et SOPHIE'S CHOICE.
Pour la télévision : ANTONY AND CLEOPATRA, THE COMEDY OF ERRORS, MACBETH, THREE SISTERS, OTHELLO, KING
LEAR et les films HEDDA, LADY JANE et TWELFTH NIGHT.
GILLIAN LYNNE - ChorÉgraphe et metteur en scène associé
Dame Gillian Lynne a commencé sa carrière à l’âge de 14 ans, en enchaînant rapidement ballets, rôle de danseuse étoile pour le London
Palladium et de grands films hollywoodiens. Elle est devenue un des plus grands metteurs en scène et chorégraphes de sa génération, surtout
connue pour son travail sur CATS et LE FANTÔME DE L’OPÉRA. Gillian Lynne a aussi mis en scène plus de 60 productions pour le West
End de Londres. Elle a travaillé sur 11 films et sur des centaines de productions pour la télévision en tant que productrice, metteur en scène,
chorégraphe ou danseuse. Elle a reçu de nombreux prix : 2 Olivier Awards® (le premier pour ses chorégraphies de CATS en 1981 et le second
d’Honneur, en 2013 pour l’ensemble de sa carrière), le Vienna’s Silver Order of Merit, la Rose d’Or de Montreux pour LE MUPPET SHOW,
le Samuel G. Engel Television Award® pour son drame contemporain LE MORTE D’ARTHUR, un BAFTA® pour sa comédie-ballet A SIMPLE
MAN, mise en scène pour la télévision anglaise, un Molière et le Queen Elizabeth ll Coronation Award® de la Royal Academy of Dance dont
elle est élue vice-présidente en 2012. Gillian Lynne a reçu le titre de Commandeur de l’Ordre de l’Empire Britannique en 1997 et celui de Dame
Commandeur de l’Ordre de l’Empire Britannique en 2014 pour services rendus à la danse et à la comédie musicale, la première femme à
recevoir cette distinction.
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JOHN NAPIER - scÉnographe et concepteur maquillage
John Napier a étudié les Beaux-Arts au College of Art au début des années 60 et la scénographie à la Central School of Arts and Crafts.
Pour le théâtre : les comédies musicales CATS, STARLIGHT EXPRESS, LES MISÉRABLES, MISS SAIGON, SUNSET
BOULEVARD, TIME, CHILDREN OF EDEN et JESUS CHRIST SUPERSTAR. John Napier a mis en scène la vidéo de
CAPTAIN EO avec Michael Jackson pour Disney et le film HOOK OU LA REVANCHE DU CAPITAINE CROCHET de Steven Spielberg.
Il a créé et co-mis en scène le spectaculaire SIEGFRIED & ROY SHOW pour l’hôtel Mirage de Las Vegas. Il est metteur en scène associé de la
Royal Shakespeare Company (RSC).
Pour la RSC : MACBETH, THE COMEDY OF ERRORS, KING LEAR, ONCE IN A LIFETIME, THE GREEKS, NICHOLAS NICKLEBY,
HEDDA GABLER, PETER PAN et MÈRE COURAGE.
Pour le Royal Court : DISCONNECTED, KING LEAR, BIG WOLF et CANCER.
Pour le National Theatre : THE PARTY, EQUUS, TRELAWNY OF THE ‘WELLS’, AN ENEMY OF THE PEOPLE, PETER PAN, CANDIDE,
SOUTH PACIFIC, BIRDSONG, BURNING BLUE, THE TOWER, WHO’S AFRAID OF VIRGINIA WOOLF?, MARTIN GUERRE,
JANE EYRE, SKELLIG et ALADDIN.
Pour l’opéra : LOHENGRIN, MACBETH, DON GIOVANNI, IDOMENEO, THE DEVILS et NABUCCO. John Napier a reçu 4 Olivier
Awards®, un BAFTA® et 5 Tony Awards® des meilleurs décors pour NICHOLAS NICKLEBY, CATS, STARLIGHT EXPRESS, LES MISÉRABLES
et SUNSET BOULEVARD.
DAVID HERSEY -
concepteur lumiÈre original
David Hersey a réalisé l’éclairage de centaines de pièces, comédies musicales, opéras et ballets. Parmi ses nombreuses récompenses, le Tony
Award® de la meilleure lumière pour EVITA, CATS et LES MISÉRABLES, le Laurence Olivier Award® de la meilleure lumière pour BURNING
BLUE, THE GLASS MENAGERIE et TWELFTH NIGHT. Il a été nommé aux Tony Awards® pour THE LIFE AND TIMES OF NICHOLAS
NICKLEBY, STARLIGHT EXPRESS, MISS SAIGON et OKLAHOMA! Et nommé aux Olivier Awards® pour OLIVER!, GLENGARRY
GLEN ROSS, MARTIN GUERRE, OKLAHOMA!, SOUTH PACIFIC, MY FAIR LADY et THE COAST OF UTOPIA. Il a éclairé EQUUS
pour le West End de Londres, qui est joué ensuite à Broadway et pour lequel il reçoit le Drama Desk Award® et une nomination aux Tony Awards®
de la meilleure lumière. Plus récemment il éclaire SHOW BOAT et MERRILY WE ROLL ALONG, lauréat du Olivier Award® de la meilleure
reprise d’une comédie musicale.
DAVID CULLEN - co-arrangeur
David Cullen a étudié la musique à la Royal Academy of Music à Londres dans les années 60. Il a d’abord été pianiste, puis compositeur,
producteur et arrangeur. Il est surtout connu pour ses orchestrations de comédies musicales à Londres et à New York, en particulier celles d’Andrew Lloyd
Webber, CATS, STARLIGHT EXPRESS, SONG AND DANCE, ASPECTS OF LOVE, SUNSET BOULEVARD, BY JEEVES, WHISTLE
DOWN THE WIND, THE BEAUTIFUL GAME, LE FANTÔME DE L’OPÉRA, THE WOMAN IN WHITE et LOVE NEVER DIES. Il a reçu
un New York Drama Desk Award® pour LE FANTÔME DE L’OPÉRA et a été nommé une deuxième fois pour ASPECTS OF LOVE. Il a été
nommé aux Tony Awards® pour sa ré-orchestration de la musique de Tchaikovsky pour LE LAC DES CYGNES à Broadway. Il a assuré l’orchestration
d'ABBACADABRA, CHILDREN OF EDEN, SHOGUN THE MUSICAL, STEPPING OUT, EDNA et des nouvelles versions londoniennes
de CAN-CAN, THE BAKER’S WIFE, CARMEN JONES, PARADE et LE MAGICIEN D’OZ. Il a composé la musique des séries télé
anglaises RELATIVE STRANGERS, SURGICAL SPIRIT et THE BRETTS. Il a réalisé les orchestrations des productions Disney GEPPETTO et
CENDRILLON et du film LE FANTÔME DE L’OPÉRA.
CHRISSIE CARTWRIGHT -
ChorÉgraphe et metteur en scÈne associÉ
Chrissie Cartwright a débuté sa carrière dans le casting original des comédies musicales du West End, BILLY, IRENE,
EVITA, BARNUM et BLONDEL. Elle est apparue à la télévision dans THE ONE AND ONLY PHYLLIS DIXEY, THERE’S
SOMETHING WRONG IN PARADISE, THE STANLEY BAXTER SHOW, THE MORECAMBE AND WISE SHOW et THE
GOOD OLD DAYS et dans les films LA GRANDE AVENTURE DES MUPPETS, LASSITER et INDIANA JONES ET LE TEMPLE
MAUDIT. Elle a mis en scène et chorégraphié pour le West End, THE SECRET DIARY OF ADRIAN MOLE, SHERLOCK HOLMES THE
MUSICAL et la première à Londres de MACK AND MABEL. Elle a chorégraphié THE ENTERTAINER, DEVIL’S VIRTUOSO, ANNIE,
THE CARD et ON THE TWENTIETH CENTURY et a mis en scène la tournée de concerts du Showbizpops Orchestra, THE MUSIC OF
ANDREW LLOYD WEBBER. Pour la télévision, elle a chorégraphié KISS ME, KATE, ALAS SMITH AND JONES et HIT DANCING. Elle
a aussi été metteur en scène et chorégraphe assistant de FIVE GUYS NAMED MOE. Elle a re-créé la mise en scène et les chorégraphies pour
la tournée de CATS au Royaume-Uni. Elle a monté des spectacles dans toute l’Europe, et plus récemment sur le ferry "Oasis of the Seas". Elle a
été chorégraphe et metteur en scène associé de CATS au London Palladium. Elle a été associée à Gillian Lynne sur THE LIKES OF US, BRICK
BY BRICUSSE et DEAR WORLD. Elle a dirigé les enfants dans MARY POPPINS et a été metteur en scène résident sur CATS, JOSEPH
AND THE AMAZING TECHNICOLOR DREAMCOAT, SISTER ACT et LE MAGICIEN D’OZ. Plus récemment, elle a mis en scène et
chorégraphié LES SORCIÈRES D’EASTWICK pour la Performers Preparation Academy et a été maître de ballet de THE PRIVATE EAR AND
THE PUBLIC EYE et BIRDSONG pour la Original Theatre Company.
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GRAHAM HURMAN - Superviseur musical
Superviseur musical : CATS - au London Palladium, sur la tournée au Royaume-Uni et à Blackpool et pour lesquels il a créé les arrangements.
STEPHEN WARD (Aldwych Theatre, Londres), LE MAGICIEN D'OZ (Toronto et tournées aux États-Unis).
Directeur musical : LE MAGICIEN D'OZ (London Palladium), OLIVER! (Theatre Royal, Drury Lane), LES MISÉRABLES (Queens Theatre),
STARLIGHT EXPRESS (Allemagne et première tournée anglaise au Royaume-Uni), CATS (tournée 25ème anniversaire au Royaume-Uni).
Pour le théâtre : directeur musical associé de CATS (Hambourg), chef d’orchestre associé de STARLIGHT EXPRESS (tournée américaine)
et de SATURDAY NIGHT FEVER (tournée américaine et Las Vegas) et directeur musical et clavier du one-woman show d’Honor Blackman,
WAYWARD WOMEN. Graham Hurman a été superviseur musical associé sur la seconde tournée de STARLIGHT EXPRESS et sur les
nouvelles versions du spectacle en Allemagne en 2002 et 2008.
Ses enregistrements : superviseur et directeur musical de STEPHEN WARD (casting original), superviseur musical de LE MAGICIEN D'OZ
(casting original, 2011), directeur musical de LOVE NEVER DIES (sessions d’orchestre additionnelles du DVD), superviseur musical associé de
STARLIGHT EXPRESS (Allemagne 2002).
Pour la télévision et pour la radio : les Laurence Olivier Awards® 2010, I DREAMED A DREAM - THE SUSAN BOYLE STORY, THIS
MORNING, THE ALAN TITCHMARSH SHOW et Elaine Paige dans SUNDAY AND WOGAN sur BBC Radio 2.
Récompense : meilleur directeur musical en 2014 selon le BritishTheatre.com
GREGORY PINK - Concepteur son
Gregory Pink travaille depuis plus de 30 ans sur de nombreuses productions du répertoire du théâtre anglais en tant que concepteur et ingénieur
du son. Il s’est spécialisé dans les grandes scènes.
Pour le théâtre : concepteur son pour LEGALLY BLONDE, SISTER ACT, CATS, SWEENEY TODD, A CHRISTMAS CAROL, GYPSY,
LITTLE SHOP OF HORRORS, 42ND STREET, CHESS, BARNUM, SONG AND DANCE, A CHORUS LINE, SOUTH PACIFIC,
OKLAHOMA! et les premières anglaises de CARMEN JONES (l’unique adaptation sur scène du film CERTAINS L’AIMENT CHAUD) avec
Tommy Steele et du LIVERPOOL ORATORIO de Paul McCartney.
Pour la scène musicale londonienne : concepteur son pour SINGIN’IN THE RAIN, JEKYLL! et FIDDLER ON THE ROOF avec Shaim Topol.
Pour la scène internationale : concepteur son sur la tournée en Nouvelle-Zélande de CHESS avec Murray Head et Tommy Korberg et sur
BARNUM à Hong Kong. Concepteur et superviseur du son sur les tournées de MARTIN GUERRE, DOCTEUR DOLITTLE, JESUS CHRIST
SUPERSTAR et LE ROI LION. Ingénieur du son sur MY FAIR LADY, HMS PINAFORE, THE PIRATES OF PENZANCE, ASPECTS OF
LOVE, SUNSET BOULEVARD, COPACABANA, LA CAGE AUX FOLLES, CAN-CAN, NAPOLEON, JESUS CHRIST SUPERSTAR,
LE FANTÔME DE L’OPÉRA et plus récemment sur la tournée mondiale de MAMMA MIA!
HOWARD EATON - concepteur lumiÈre
Howard Eaton a été associé à CATS dès le début de la production à Londres. Il a créé la lumière de nombreuses versions de CATS à travers
le monde, à Cape Town, Berlin, Madrid, Moscou, sous un chapiteau en Allemagne et sur la dernière tournée londonienne.
Pour le théâtre : création des lumières pour les pièces de la Royal Shakespeare Company, du National Theatre ainsi que pour le West End et
pour des événements culturels. Sa compagnie crée et fabrique des éclairages et des effets spéciaux pour des spectacles et des attractions dans
le monde entier. Il a par exemple travaillé sur la création et la fabrication de la voiture volante de la comédie musicale CHITTY CHITTY BANG
BANG pour le West End et sur les cérémonies d’ouverture et de clôture des Jeux Olympiques de Londres en 2012.
BILL DEAMER - chorÉgraphe claquettes de "Un Vieux Chat Pouffi"
Pour le théâtre : chorégraphe sur TOP HAT (Olivier Award® et Broadway World Award® du meilleur chorégraphe), EVITA, SAVE THE
LAST DANCE FOR ME, TONIGHT AT 8:30, LOVE NEVER DIES, JEKYLL & HYDE, BABES IN ARMS, THE BOY FRIEND
(nommé au Olivier Award® du meilleur chorégraphe), LADY BE GOOD (nommé au Theatregoers’ Choice Award® de la meilleure chorégraphie),
ANYTHING GOES, THE HA’PENNY BRIDGE, HMS PINAFORE, STEPPING OUT, THE BOY FRIEND, CABARET, GYPSY, LA MÉLODIE DU
BONHEUR, ANNIE, GREASE, SWEENEY TODD, SWEET CHARITY, GOODNIGHT MISTER TOM et COMPANY.
Co-metteur en scène : SAVE THE LAST DANCE FOR ME, THE BOY FRIEND, LADY BE GOOD et SIDE-BY-SIDE BY SONDHEIM.
Metteur en scène et chorégraphe : MARIA FRIEDMAN CELEBRATES THE GREAT BRITISH SONG BOOK, BARBARA COOK
AND FRIENDS IN CONCERT, FOLLIES IN CONCERT, FLY WITH THE STARS, BIRTHDAY TRIBUTE TO STEPHEN SONDHEIM,
QUICKSTEP, CY COLEMAN AND FRIENDS IN CONCERT et FRED ASTAIRE : HIS DAUGHTER’S TRIBUTE.
Pour la télévision : THE TILLER GIRLS : THE JOHN BISHOP CHRISTMAS SHOW, SO YOU THINK YOU CAN DANCE, STRICTLY
COME DANCING, TOP HAT et THE SOUND OF MUSICALS.
JON DRISCOLL et Gemma Carrington pour CINELUMINA - CONCEPTEURS VIDÉO
Cinelumina est spécialisée dans la post-production des films et dans la conception vidéo pour les scènes de théâtre et les salles de concerts.
Spectacles récents : FINDING NEVERLAND (Broadway), BEFORE THE DAWN (KT Fellowship), 3 WINTERS, KING LEAR (National
Theatre) et CARMEN (Santa Fe Opera).
Prix : 1 Olivier Award® pour CHARLIE ET LA CHOCOLATERIE (Theatre Royal, Drury Lane) et 1 Drama Desk Award® pour GHOST
LE MUSICAL.
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RYAN GOVER
- chorégraphe assistant
Ryan étudie la danse à la Arts Educational Schools de Londres et obtient son diplôme dans la spécialité théâtre musical.
Pour le théâtre : Ensemble et doublure de Don Lockwood dans SINGIN’ IN THE RAIN (Kilworth House Theatre) ; Swing et Dance Captain dans
CATS (London Palladium et tournée au Royaume-Uni et en Europe) où il double aussi les rôles de Skimbleshanks et Munkustrap ; Swing et Dance
Captain dans WHITE CHRISTMAS (Festival Theatre, Edimbourg) ; WE WILL ROCK YOU (Dominion Theatre) ; Dance Captain/Charlie dans
MACK AND MABEL (Southwark Playhouse) ; THE NIGHT OF 1000 VOICES (Royal Albert Hall) ; LA dans GYPSY (Leicester Curve).
Il fait ses débuts professionnels dans la distribution originale de THE WIZARD OF OZ (London Palladium), où il double et joue Hickory/Tin Man.
Ryan est ravi de travailler dans l’équipe créative de Cats à Paris.
CHRIS VAUGHAN - concepteur lumiÈre associÉ
Chris commence sa carrière professionnelle après avoir terminé ses études à West Cheshire College of Performing Arts. Depuis, il a recréé la
lumière de nombreuses tournées, été chef d'équipe lumière, régisseur lumière et créateur lumière associé aux plus grands designers lumière
partout dans le monde. Parmi ses projets les plus récents - XANADU (Londres), IMPOSSIBLE (West End de Londres), ANNIE (Tournée
anglaise), MCQUEEN (Londres), Olivier Awards® 2015 (Londres), CATS (London Palladium).
Pour le théâtre : SATURDAY NIGHT FEVER (tournée anglaise), THE FULL MONTY (tournée anglaise), EVITA (Slovénie), BLIMEY BRITIAN
(West End de Londres), LA MÉLODIE DU BONHEUR (Afrique du Sud, Royaume-Uni et tournée anglaise), LET IT BE (Monaco et tournée
anglaise), RICHARD II (West End de Londres), STRANGERS ON A TRAIN (West End de Londres), MAMMA MIA! (tournée anglaise),
CATS (tournée au Royaume-Uni en 2006, tournée en Allemagne 2010, tournée anglaise et London Palladium en 2012), GARSINGTON
OPERA, WEST SIDE STORY (tournée au Royaume-Uni), CHITTY CHITTY BANG BANG (tournée anglaise).
Autre : les Jeux Olympiques de Londres 2012.
NICOLAS NEBOT - adaptateur du livret musical et des chansons
Après des études de droit et quelques années passées dans l’immobilier d’entreprise, Nicolas décide de vivre sa passion, la musique. Il
commence à travailler au Québec comme auteur-compositeur pour le compte de Diffusion YFB et Universal Music Canada. En 2009, il rencontre
Pascal Obispo et intègre sa société d’édition musicale, Atletico Music, afin d’écrire pour différents projets et artistes français. En 2010, il adapte
les chansons de MAMMA MIA!, musical applaudi par 1 000 000 de spectateurs sur quatre saisons d’exploitation. En 2011, il participe à
la création de DRACULA de Kamel Ouali, dont il signe la chanson finale. En 2012, il adapte les chansons de SISTER ACT, LE MUSICAL
composé par Alan Menken. En 2013, il s’occupe des chansons inédites de LA BELLE ET LA BÊTE et des paroles additionnelles de "C’est la
fête" et "Gaston (reprise)". En 2014, il écrit le livret, les dialogues et la chanson "Je me souviens de nous" pour le spectacle HOLIDAY ON ICE
2014. En 2014 toujours, il signe l’adaptation du livret musical et des chansons du BAL DES VAMPIRES mis en scène par Roman Polanski au
Théâtre Mogador. Il écrit également plusieurs chansons sur l’album "La moitié du Chemin" du chanteur Dumè. En 2015, Nicolas signe le script et
les chansons du spectacle HOLIDAY ON ICE 2015, il co-écrit avec Ludovic-Alexandre Vidal l’adaptation du livret et des chansons de DIRTY
DANCING et met au point pour le compte du CLUB MED le spectacle pour enfant E-REALITY. Actuellement, Nicolas termine l’écriture du livret
et des chansons du VOYAGE EXTRAORDINAIRE DE JULES VERNE, comédie musicale mise en scène par Rabah Aliouane et en musique
par Dominique Mattei, qui verra le jour le 17 octobre prochain au Théâtre Mogador.
LUDOVIC-ALEXANDRE VIDAL - adaptateur du livret musical et des chansons
Docteur-Ingénieur de l’Ecole Centrale Paris, Ludovic-Alexandre est auteur de musicals avec Julien Salvia comme compositeur : RÉVOLUTION
(2004), L’HOMME QUI RIT (2005), puis LE PRINCE ET LE PAUVRE (2007) (Marius du Meilleur Musical Jeune Public 2008), qui poursuit
une carrière internationale (Canada, USA, Royaume-Uni). A la rentrée 2015, leur création RAIPONCE ET LE PRINCE AVENTURIER (2014),
sur un livret d’Anthony Michineau, est transférée au Théâtre de la Porte Saint-Martin. LA PETITE FILLE AUX ALLUMETTES (2015), des mêmes
auteurs, est transférée simultanément au Théâtre du Gymnase. Ludovic-Alexandre et Julien sont en cours d’écriture d’autres œuvres dont DEUX,
LE TOUR DU MONDE EN 80 JOURS et des adaptations de films en musicals. Ludovic-Alexandre co-écrit le livret de MISTINGUETT,
REINE DES ANNÉES FOLLES (2014) et travaille sur des spectacles non musicaux dont DRÔLEMENT MAGIQUE (2014) du magicien Alain
Choquette. En tant qu’adaptateur, il signe les adaptations françaises de LA REVANCHE D’UNE BLONDE (2012) et JEKYLL & HYDE
(2014). Il collabore avec Stage Entertainment France au Théâtre Mogador en adaptant les livrets de SISTER ACT (2012) et LA BELLE ET
LA BÊTE (2013), et les textes parlés du BAL DES VAMPIRES (2014) (adaptations des paroles de Nicolas Nebot). Ensemble, ils signent
l’adaptation de DIRTY DANCING (2015).
VÉRONIQUE BANDELIER - Metteur en scÈne rÉsident
Après une formation au conservatoire de Lille, Véronique a notamment participé à de nombreux spectacles dont LE BOURGEOIS
GENTILHOMME, HELLO DOLLY, PIAF JE T’AIME, LÀ–HAUT, L’AUBERGE DU CHEVAL BLANC, LA VEUVE JOYEUSE, LA VIE
PARISIENNE, CABARET au Théâtre Mogador où elle crée également le trio vocal Les Mouettes.
Après LE ROI LION, MAMMA MIA!, SISTER ACT, LA BELLE ET LA BÊTE, LE BAL DES VAMPIRES dans ce magnifique théâtre,
elle est la metteur en scène résident de CATS
Vous êtes l’expression de votre plus profond désir
Tel est votre désir, telle est votre volonté
Telle est votre volonté, tels sont vos actes,
Tels sont vos actes, telle sera votre destinée
Brihadaranyaka Upanishad
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RABAH ALIOUANE
- Directeur de casting
Rabah débute sa carrière comme artiste interprète. Il danse notamment à l’Opéra Bastille dans LA VEUVE JOYEUSE, LE BOLÉRO.
Interprète Marcel Cerdan dans PIAF JE T’AIME au Cirque d’Hiver, joue dans LE MANÈGE de Manon Landowski à l’Opéra Comique et à Los
Angeles. Jérôme Savary l’engage dans LA PÉRICHOLE au Théâtre National de Chaillot. Il est doublure des Dupont(d) dans la comédie musicale
TINTIN, LE TEMPLE DU SOLEIL au Palais des Beaux-Arts de Charleroi. En parallèle de sa carrière d’interprète, Rabah chorégraphie, met en
scène : l’élection de Miss Europe 2003 à Beyrouth, le trio vocal LES MOUETTES, CES ANNÉES-LÀ à Saint-Germain-des-Près, Philippe Candeloro
dans TROPICANA. En 2006, Louis Chedid lui confie la direction de casting du SOLDAT ROSE. Pour Stage Entertainment France, il dirige le
casting de LA BELLE ET LA BÊTE, LE BAL DES VAMPIRES, CATS. Pour Vantage Prod, le casting de DIRTY DANCING. Rabah est metteur
en scène résident du ROI LION à Mogador (3 ans) et à Londres au Lyceum Theatre (2 ans). Metteur en scène délégué du musical ROBIN DES
BOIS avec Matt Pokora. Actuellement, il assure la mise en scène de la comédie musicale inédite LE VOYAGE EXTRAORDINAIRE DE JULES
VERNE au Théâtre Mogador.
ÉRIC LOUSTAU-CARRÈRE - Producteur ÉxÉcutif
De 1980 au début des années 2000, Éric conçoit des éclairages pour la danse contemporaine, le jazz, le cirque (Bernard Lubat, Nina Simone,
ouré Kunda, La Lambada, Klaus Nomi, LE CIRQUE DE PÉKIN, Maurice Béjart, Opéras d’Helsinki et Copenhague, GISELLE au Théâtre du
Châtelet avec Sylvie Guillem…).Il est le producteur et créateur lumière de la chorégraphe de butoh, Carlotta Ikeda. Il crée aussi les éclairages et la
scénographie de DIALOGUER INTERLOQUER de Gao Xingjian, Prix Nobel de Littérature, directeur-photo de SMOKE (Award du meilleur
pectacle filmé à New York, chorégraphie de Mats Ek).
Parallèlement, Éric mène de grands projets avec Dassault Aviation ou Airbus Industrie, inaugure la plus grosse hémisphère du monde (Le Globe
à Stockholm), éclaire la clôture de Lille 2004 avec BAMBUCO et conduit le projet de transformation d’un site olympique d’Athènes en salle de
spectacle. Il est directeur de production de POUSSIÈRE D’ÉTOILE (Cité des Sciences et de l’Industrie), LE CIRQUE ÉLOIZE, VOYAGE AU
CENTRE DE LA TERRE (Stade de France) en 2005 et du nouveau show de Franco Dragone (Macao) en 2007.
Depuis 2010, Éric est producteur exécutif de Stage Entertainment France, travaillant sur CABARET, MAMMA MIA!, SISTER ACT, LA BELLE
ET LA BÊTE et LE BAL DES VAMPIRES.
FRANÇOIS NOËL - responsable installation lumiÈre
Diplômé de l’ESRA Paris, section image, en 1998 et après quelques courts métrages, François décide de s’orienter vers le spectacle vivant et
devient successivement poursuiteur, technicien puis chef électricien. Formé à la lumière de spectacle par les éclairagistes et les techniciens de la
société CAMELEON (aujourd’hui DUSHOW), François travaille sur les tournées de grands artistes comme Hélène Segara, Johnny Hallyday, Alain
Bashung, Francis Cabrel, Bernard Lavilliers, Richard Cocciante et sur les comédies musicales L’OMBRE D’UN GÉANT, LES DEMOISELLES
DE ROCHEFORT, ÉMILIE JOLIE, BAGDAD CAFÉ, LE ROI SOLEIL, NOTRE-DAME DE PARIS et CENDRILLON dont il signe la création
lumière. Il travaille également chaque année depuis 15 ans sur la grande scène du Paléo Festival qui accueille les plus grands groupes musicaux.
Il rejoint Stage Entertainment France dès sa création en 2006 en tant que chef d’équipe lumière sur le spectacle CABARET (aux Folies Bergère,
au Théâtre Marigny et en tournée), puis sur LE ROI LION, ZORRO et MAMMA MIA! (au Théâtre Mogador et en tournée). Il devient, en plus
de son poste de responsable lumière, électricien-éclairagiste de scène pour SISTER ACT, LA BELLE ET LA BÊTE, LE BAL DES VAMPIRES et
aujourd’hui CATS, véritable monument de la comédie musicale.
BERTRAND BILLON - responsable installation son
Diplômé de l’ESRA Paris section son en 1994, Bertrand devient preneur de son puis assistant pour la télé (Radio Canada, la ZDF, CNN, CAP
DES PINS, SOUS LE SOLEIL, LA STAR ACADEMY, LE GRAND CABARET). Formé au son live et plus particulièrement à la gestion des
haut-parleurs par les ingénieurs maisons de Dispatch (aujourd’hui Dushow) et quelques grands autres, Bertrand est partagé entre la tournée (Red Hot Chilli
Peppers, Goldman, Travis, Isabelle Boulay, I Muvrini, Tété, Serge Lama, William Sheller, Gregory Lemarchal, Nolwenn Leroy) les festivals (Paris
quartier d’été, Paléo festival, Eurockéennes de Belfort) les évènements spéciaux (France 98, les expos universelles de Lisbonne et Yamaguchi au
Japon) et l’accueil dans les grandes salles parisiennes (Maroon 5, Lou Reed, Toto, Vincent Delerm, Michel Sardou). Il rejoint Stage Entertainment
France dès sa création en 2006 en tant que chef d’équipe son pour le spectacle CABARET aux Folies Bergère, puis LE ROI LION, ZORRO,
MAMMA MIA!, SISTER ACT, LA BELLE ET LA BÊTE. Il apprend des grands concepteurs son anglo-saxons et s'implique davantage dans la
pré-production en tant qu’ingénieur pour LE BAL DES VAMPIRES et aujourd’hui CATS, véritable monument de la comédie musicale.
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V. INFORMATIONS ET BILLETTERIE
Dates
Première le 1er octobre 2015
Avant-premières du 20 au 30 septembre 2015
Horaires
7 représentations par semaine :
Mardi 20h
Mercredi 20h
Jeudi 20h
Vendredi 20h
Samedi 15h et 20h
Dimanche 15h
Durée du spectacle
2h30 dont 20 minutes d’entracte
Théâtre
Théâtre Mogador
25, rue Mogador 75009 Paris
Tarifs
À partir de 25 euros
Réservations :
Par téléphone : 01 53 33 45 30
Aux caisses du Théâtre Mogador
Site internet : WWW.CATSLEMUSICAL.FR
Pour de plus amples informations
WWW.CATSLEMUSICAL.FR
Accès
Métro : Trinité (ligne 12), Chaussée d’Antin Lafayette (ligne 9), Havre-Caumartin (lignes 3 et 9)
RER A : Auber
RER E : Haussmann Saint-Lazare
Bus : Trinité (lignes 26, 32, 43)
Parkings : Galeries Lafayette (bd Haussmann) / Printemps (rue de Provence & rue de Charras)
Trinité d’Estiennes d’Orves (10-12 rue Pigalle)
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VI. STAGE ENTERTAINMENT FRANCE
Stage Entertainment France est une filiale du groupe Stage Entertainment fondé par Joop van den Ende en
1998 et spécialisé dans la création, la production et la commercialisation de spectacles vivants.
Ce groupe international est désormais présent dans neuf pays : Hollande, Allemagne, Espagne,
France, Angleterre, États-Unis, Russie, Belgique et Italie. Stage Entertainment gère 28 théâtres, emploie
actuellement 4 000 personnes, son chiffre d’affaires annuel est d’environ 600 millions d’euros et ses
productions rassemblent plus de 14 millions de spectateurs par an. Joop van den Ende, propriétaire de
Stage Entertainment, est le président du Conseil de Surveillance du groupe. Peter O’Keef est le PDG de
Stage Entertainment, à la tête d’un directoire composé de Siebe van Elsloo et Erwin van Lambaart.
Le développement de Stage Entertainment est fondé sur l’intégration de trois activités complémentaires :
un réseau de trente salles de spectacles situées dans les principales métropoles européennes ainsi
qu’aux États-Unis (New York), un large éventail de spectacles à succès ainsi que la création de titres
entièrement nouveaux. Stage Entertainment collabore avec les principaux producteurs mondiaux tels
que Disney Theatrical Produtions (TARZAN®, LE ROI LION, AÏDA, LA BELLE ET LA BÊTE, HIGH
SCHOOL MUSICAL), Littlestar (MAMMA MIA!), The Really Useful Group d'Andrew Lloyd Webber (LE
FANTÔME DE L’OPÉRA), Jacobsen Entertainment (DIRTY DANCING), Zorro productions (ZORRO®),
Freddy Burger, Michael Brenner et Vereinigte Buhnen Wien (LE BAL DES VAMPIRES de Roman Polanski
et ELISABETH). Le groupe développe et produit ses propres musicals, tels que LES TROIS
MOUSQUETAIRES, MUSICALS IN AHOY, BEST OF MUSICAL!, ICH WAR NOCH NIEMALS
IN NEW YORK, CISKE DE RAT, ICH WILL SPASS!, DER SCHUH DES MANITU ainsi que le
spectacle SISTER ACT en co-production avec Whoopi Goldberg. Holiday on Ice, une des filiales de Stage
Entertainment, présente simultanément au moins quatre spectacles sur glace par an, et tourne dans le
monde entier, du Venezuela au Qatar.
Fondée en août 2005 et actuellement dirigée par Laurent Bentata, Stage Entertainment France compte deux
filiales : le Théâtre Mogador et Holiday on Ice France.
Les productions de Stage Entertainment France
En octobre 2006, Stage Entertainment France présente son premier musical, CABARET, aux Folies Bergère
(450 représentations, 350 000 spectateurs, sept nominations aux Molières), devenant ainsi la pièce de
théâtre musicale la plus nommée de l’histoire de cette récompense. CABARET est repris en coproduction
avec le Théâtre Marigny en octobre 2011 pour 90 représentations exceptionnelles puis en tournée dans
toute la France début 2012.
LE ROI LION est la seconde production de Stage Entertainment, joué au Théâtre Mogador avec
succès, pendant 3 saisons consécutives, d’octobre 2007 à juillet 2010, réunissant ainsi 1,3 million de
spectateurs et couronné par 3 Molières.
Suivent le musical ZORRO aux Folies Bergère puis MAMMA MIA! adapté en français pendant deux
saisons au Théâtre Mogador puis en tournée dans toute la France (1 million de spectateurs). En 2012,
SISTER ACT, première création maison du groupe, en coproduction avec Whoopi Goldberg, investi
Mogador avec son groupe de nonnes et converti 350 000 fidèles. En 2013, Stage Entertainement
collabore de nouveau avec Disney Theatrical et présente LA BELLE EST LA BÊTE qui enchante près de
350 000 spectateurs.
Dès octobre 2014, Stage Entertainment France produit LE BAL DES VAMPIRES mis en scène par Roman
Polanski. Le spectacle séduit plus de 175 000 spectateurs mordus et remporte le Molière de la meilleure
création visuelle en avril 2015.
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Le Théâtre Mogador
Racheté en mai 2005 par Stage Entertainment France, le Théâtre Mogador restauré a été inauguré
le 24 septembre 2007 en présence de Christophe Girard, Adjoint au Maire de Paris en charge de la culture
et du comédien Jacques Weber. De décembre 2006 à septembre 2007, le Théâtre Mogador a bénéficié
d’importants travaux de rénovation et d’extension qui lui permettent de retrouver son lustre d’antan tout en
modernisant les conditions d’accueil du public (plus de 1 000 m2 de foyers et salons), des artistes et des
productions de spectacles.
Plus d’informations sur :
www.stage-entertainment.fr/theatre-mogador
VII. THE REALLY USEFUL GROUP
The Really Useful Group est la société de production théâtrale et de gestion des droits d’Andrew Lloyd
Webber, qui contrôle les droits des représentations théâtrales pour l’ensemble de ses œuvres dont LE
FANTÔME DE L’OPÉRA, CATS, JESUS CHRIST SUPERSTAR, EVITA et SUNSET BOULEVARD.
The Really Useful Group touche des millions de personnes chaque année dans le monde : le public de
ses pièces de théâtre et de ses concerts, les spectateurs de cinéma, les téléspectateurs et les fans de
musique, les amateurs d’art et les réseaux sociaux.
2016 verra The Really Useful Group continuer à travailler dans le cinéma, la télévision et le théâtre, car la
société produit et développe de nouveaux projets et partenariats dans le monde entier en parallèlement à
ses travaux dans l’éducation, les licences pour amateurs et l’édition musicale.
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