Issue du Gospel, du Blues et des Fanfares, l

Issue du Gospel, du Blues et des Fanfares, l’origine du Jazz se situerait vers la fin du 20° siècle à la
Nouvelle Orléans (The Big Easy). Entre autres hypothèses le « Jass » (bavardage) employé par les
créoles afro-français-américains aurait vite évolué vers « Jazz ». Resté intacte à la Nouvelle Orléans
(Nawlins), il prit des styles différents dans le reste des USA, notamment à New York (The Big Apple)
berceau des big bands des années 20, 30 et 40 (Basie, Ellington, Lanceford, Callaway, …) et prit
l’appellation de musique SWING.
LE LINDY HOP (8 temps): Une des premières danses swing en couple, née dans les années 20 dans
le quartier noir de Harlem, fût le Lindy Hop, baptisé ainsi par un danseur réputé du spacieux
Dancing Savoy Ballroom, «Shorty George» Snowden interrogé par un journaliste de New York
Times qui venait de titrer en mai 1927 « Lucky Lindy hops the Atlantic » (le chanceux Lindberg
saute l’atlantique).
La mémoire vivante du Lindy Hop, Franckie Manning, leader de fameuses troupes de danse des
années 30-40 qui après une retraite méritée de « postman » continue (âgé de +94 ans), dans les
quatre coins du monde, à transmettre sa passion du Swing et son savoir faire de Lindy Hopper.
Le Lindy Hop se danse aussi bien d’une façon relâchée qu’exubérante, avec des jetés charleston,
des sauts et surtout l’afro-swing attitude.
Figures de base: Swing out, Lindy turn, Lindy circle, Texas Tommy, Tuck Turn, Charleston(s)…
LE BALBOA (8 temps): Cette danse en couple appelée aussi «Bal Swing» qui s’est développée dans
les années 30 sur la côte ouest des USA (San Diego, presqu’île de Balboa) influencée probablement
par le Foxtrot, le Colegial Shag d’Arthur Murray, le charleston, exécuté surtout par les danseurs de
race blanche, en position fermée avec des petits pas, car les pistes de danse devenaient
rapidement exigües vu le grand nombre de couples.
Figures de base: Break turn, sugar push, break away, come around(s), paddle(s), BCB, Cross Over,…
LE ROCK n’ ROLL (6 temps): La jeunesse américaine des années 50 est à l’origine de l’évolution de
la musique Jazz (Swing, Boogie- Woogie, Be-Bop…) vers un style plus «électrique». Les tubes d’Elvis
Presley, Chuck Berry, Bill Halley se sont rapidement répandus dans la planète grâce à l’avènement
de la radio et de la TV. La culture «sixties» inventa un nouveau style. Les danses swing évoluent
vers le Rock à plat (voire sauté) surtout en Europe.
Figures de base : Séparations, changes de place, traversées, pivots… permettront d’évoluer vers
différents jeux de jambes (jetés, ciseaux, voire quelques acrobaties).
LE WEST COAST SWING (6 temps) : Le fameux danseur californien Dean Collins aidé de sa
partenaire Jewel McGowen, formé en Lindy Hop, au «temple du Swing», à Harlem va faire évoluer,
en revenant dans sa Côte Ouest natale, le style «Savoy» vers un swing lent à 6 temps, plus
sophistiqué, dansé sur du blues, sans «bounce» appelé dans un premier temps «western swing» .
Les comédies musicales hollywoodiennes ainsi que Arthur Murray (3560 studios de danse
franchisés dans les années 1940) l’appelleront «jitterbug». Finalement, c’est dans les années 1960
que Skippy Blair fondatrice du GSDTA va utiliser le terme de « WEST COAST SWING ». Cette
évolution va devenir une révolution musicale, dans les années 2000, avec l’introduction des
musiques actuelles pop, funk, dance, RnB,...
Figures de base : Anchor step, left & right side pass, underarm(s)turn, sugar push, Tuck(s) turn,…