ateliers publics

ateliers
publics
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BROCHURE
D’INFORMATION
PAVILLON
BOSIO
ART &
SCÉNOGRAPHIE
ÉCOLE SUPÉRIEURE
D’ARTS PLASTIQUES
DE LA VILLE DE MONACO
LE
PAVILLON
BOSIO
—
Bâti sur le Rocher et surplombant la
Méditerranée, le Pavillon Bosio,
Art & Scénographie, École Supérieure
d’Arts Plastiques de la Ville de
Monaco (Esap), est un établissement
d’enseignement supérieur et de recherche
qui associe des formations délivrant des
diplômes de l’enseignement supérieur
et des missions de sensibilisation aux
arts plastiques pour tous les publics. Il
participe à la diffusion de la création,
de la culture contemporaine et, par
ses initiatives de partenariat, au
rayonnement culturel de Monaco.
LES ATELIERS PUBLICS
DU PAVILLON BOSIO
Dans le cadre de ses ateliers publics,
le Pavillon Bosio met à disposition des
compétences et des ateliers techniques
pour tous ceux qui souhaitent s’initier à
des pratiques artistiques ou approfondir
des approches spontanées. Les cours sont
dispensés par des assistants spécialisés
de l’enseignement artistique, et les
programmes suivent des orientations
pédagogiques spécifiques.
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HISTORIQUE
C’est à un illustre sculpteur que l’école
rend hommage, François-Joseph Bosio,
né à Monaco le 1er mars 1768 et décédé à
Paris le 30 juillet 1845.
Le Pavillon Bosio, qui accueille
aujourd’hui l’École Supérieure d’Arts
Plastiques, a été bâti sur le site de
l’ancien Hôtel-Dieu.
La nouvelle école des Beaux-arts est
inaugurée le 25 juillet 1969 par le Prince
Rainier III et la Princesse Grace de
Monaco. Danièle Lorenzi-Scotto, artiste,
en assure alors la direction.
Claude Rosticher, peintre (groupe
Signe) et professeur de dessin, en prend
la succession pendant plus de vingt
ans, mettant en place deux années
préparatoires aux concours d’entrée des
écoles supérieures d’art françaises, puis
l’année propédeutique.
En 2001, son successeur, Michel
Enrici, critique d’art et commissaire
d’exposition, dirige l’école pendant
quatre ans. Il met en place le cursus
Bac+3 et les premiers dnap (Diplôme
National d’Arts Plastiques).
La reconnaissance de l’équivalence
des diplômes dispensés par l’École
Supérieure d’Arts Plastiques est
officialisée en juin 2004.
Les premiers dnap (bac+3) ont été
délivrés en juin 2005.
Les premiers dnsep (Diplôme National
Supérieur d’Expression Plastique) (bac+5)
ont été délivrés en juin 2007.
Les premiers dnsep valant grade de
Master ont été délivrés en juin 2011.
RÉPARTITION DES PUBLICS
Pour les adultes, étudiants
et candidats aux concours d’entrée
des écoles d’art
Dessin, peinture, céramique,
édition/reliure, photographie,
vidéo, infographie 2d./.3d
Pour les lycéens et collégiens
de 13 à 18 ans
Dessin, peinture, céramique, vidéo,
infographie 2d./.3d
Pour les écoliers de 7 à 12 ans
Dessin, peinture, céramique
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MATIÈRES
PROPOSÉES
—
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PHOTOGRAPHIE
Publics
Adultes, étudiants, candidats aux
concours d’entrée des écoles d’art
OBJECTIFS
L’atelier de photographie vise
à l’acquisition des techniques
photographiques argentique et
numérique, de la prise de vue jusqu’au
traitement de l’image et à l’apprentissage
des méthodes d’éclairage en studio.
Le cours comprend également un
enseignement de l’histoire de la
photographie et de la création
contemporaine, ainsi que des méthodes
d’analyse de l’image.
CONTENU DU SEMESTRE 1
▶ Présentation des différents formats
photographiques.: 135./.120./.4×5./.20×25
▶ Explication des différentes sensibilités
iso, températures de couleur (° Kelvin)
▶ Explication et mise en pratique de la
vitesse d’obturation
▶ Explication et mise en pratique de la
focale, présentation des différences entre
les objectifs
▶ Explication et mise en pratique du
diaphragme et de son rapport à la
profondeur de champ
▶ Présentation de travaux artistiques
illustrant toutes ces techniques
▶ Explication des différences entre les
fichiers numériques jpg et raw
▶ Initiation au traitement d’image par
Photoshop
▶ Suivi du projet personnel
▶ Analyse d’images
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CONTENU DU SEMESTRE 2 ▶ Apprentissage des différentes
lumières.: lumière du jour, tungstène,
néon, hmi, flash
▶ Présentation des différences entre la
lumière continue et le flash
▶ Présentation du matériel de flash de
studio
▶ Apprentissage des possibilités
d’éclairer un sujet en studio
▶ Présentation de travaux artistiques
utilisant la lumière artificielle
▶ Mise en pratique des techniques de la
lumière avec un modèle
▶ Suivi du projet personnel en studio
MÉTHODE
▶ Le 1er semestre est consacré à
l’utilisation du matériel de prise de vue et
à la réalisation d’un travail personnel.
▶ Le 2e semestre est axé sur la
connaissance des lumières, la
manipulation du matériel de prise de vue
avec modèle pour les séances de studio et
sur la finalisation d’un travail personnel
.
CONTENU DU SEMESTRE 1
ATELIER VIDÉO
(APPRENTISSAGE
DES OUTILS NUMÉRIQUES)
Publics
Adultes, étudiants, candidats aux
concours d’entrée des écoles d’art,
lycéens et collégiens de 13 à 18 ans
OBJECTIFS
Cet atelier a pour objectif d’assimiler les
bases de la prise de vue vidéo jusqu’au
travail de montage sur ordinateur.
Il permet de se familiariser avec le
vocabulaire de la vidéo, les réglages de la
caméra, les techniques de prise de vue et
une approche de la postproduction.
Phase découverte axée sur
l’apprentissage des techniques.
▶ Captation vidéo.: prise en main de la
caméra, réglages, initiation à la prise de vue
▶ Captation son.: le microphone et
l’enregistrement audionumérique,
initiation à la captation sonore
▶ Postproduction vidéo.: notions de base
du montage vidéo, prise en main du logiciel
de montage numérique Premiere pro
▶ Postproduction son.: notions de base
du montage audio, prise en main des
techniques de montage
▶ Écriture.: initiation à la préparation
d’un scénario simple, réalisation d’un
storyboard
CONTENU DU SEMESTRE 2
Phase développement d’un projet
Après une première étape de découverte
où l’on se familiarise avec les outils
de la captation, puis ceux du montage
audiovisuel, l’attention est portée sur la
pratique, individuelle ou collective, en
alternance avec la théorie (cours sur le
cadrage, bande son, visionnage de vidéos
ou d’extraits de films de référence).
Chaque année, un projet personnel est
lancé sur la base d’une thématique donnée.
MÉTHODE
Déployés sur deux semestres,
les enseignements prennent d’abord la
forme d’exercices, puis ils s’articulent
autour de la réalisation d’un projet
complet, allant de la conception à la
réalisation d’un petit film.
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ATELIER D’ÉDITION, RELIURE
Publics
Adultes, étudiants, candidats aux
concours d’entrée des écoles d’art
OBJECTIFS
Acquisition des techniques
traditionnelles de fabrication d’un livre.
CONTENU
▶ Bradel (reliure simple, courante)
▶ Reliure traditionnelle sur ficelle, cuir
avec décor (incrustations ou mosaïques)
▶ Album photo, livre d’or
▶ Chemise avec étui papier, toile
ou bord cuir
▶ Coffret de conservation
▶ Livre d’artiste.: permet de combiner la
photographie, le dessin, et les différentes
techniques d’impression comme la
sérigraphie, la gravure sur cuivre ou sur
zinc…
MÉTHODE
Les premières séances posent les
bases de la reliure (débrochage
d’un livre, réparation des pages,
couture, endossure…) nécessaires à la
compréhension des différentes étapes
de réalisation. Tout au long de l’année
est abordée l’histoire de la reliure (les
différents styles de couvrures, du MoyenÂge à nos jours) et tout ce qui touche
directement ou indirectement à celle-ci
(tannage d’un cuir, fabrication et origine
du papier, les différentes techniques
d’impression…).
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ATELIER 2D/3D,
(APPRENTISSAGE
DES OUTILS NUMÉRIQUES)
Publics
Adultes, étudiants, candidats aux
concours d’entrée des écoles d’art, lycéens et collégiens de 13 à 18 ans
OBJECTIFS
Maîtrise des logiciels Photoshop (2d)
et Cinéma 4d
CONTENU DU PROGRAMME 2D
Photoshop
▶ Découverte de la palette d’outils de
Photoshop ainsi que de son interface
▶ Création de photomontages pour la
mise en application des différents outils
enseignés
▶ Apprentissage des techniques
d’étalonnage pour les montages photo
▶ Création d’un matte painting à partir
d’une photo personnelle des participants
▶ Mise en place d’exercices afin de
valider les acquis des participants
CONTENU DU PROGRAMME 3D
Cinéma 4d
▶ Découverte de la palette d’outils de
Cinéma 4d et de son interface
▶ Initiation à la modélisation 3d
▶ Initiation à l’éclairage
▶ Initiation aux textures
▶ Initiation au rendu
▶ Initiation au compositing (assemblage
des images calculées)
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MÉTHODE
Des exercices de montage photo et
de création 2d à l’aide de Photoshop
permettent de poser les bases, afin
de poursuivre des expérimentations
personnelles encadrées par l’enseignant.
Pour la 3d, l’apprentissage des bases
du logiciel Cinéma 4d a pour perspective
la mise en place des projets personnels à
l’aide de Photoshop.
Divers exercices sont définis en
collaboration avec les participants, ils
laissent libre cours à l’imagination et au
travail personnel ou en groupe.
CÉRAMIQUE
(POUR LE PUBLIC ADULTE)
Publics
Adultes, étudiants, candidats aux
concours d’entrée des écoles d’art
CONTENUS ET OBJECTIFS
Techniques de la céramique, céramique
et couleur. Ces cours visent à
l’acquisition des diverses techniques
et des fondamentaux liés à la pratique
de la céramique. Ils favorisent le
développement de l’expression plastique
de chacun à travers le travail de l’argile
et de la terre, tout en abordant le langage
des formes.
L’ATELIER DE CÉRAMIQUE
Les élèves expérimentent et
approfondissent les diverses techniques
apprises. Ils s’engagent ensuite dans
un travail plus autonome et vers des
réalisations personnelles.
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MÉTHODE
Des exercices fondamentaux tels que
construction d’un volume, élaboration
d’une forme et mise en couleur des objets
permettent de se familiariser avec les
différents types d’argiles, d’émaux et
de traitements de surfaces (modelage,
moulage, et certains principes
d’assemblage ou de construction).
Les techniques de cuisson sont
également abordées.
Tout au long de l’année, les cours
sont accompagnés de présentations
visuelles afin d’enrichir les connaissances
historiques.
Chaque exercice permet aux élèves
d’acquérir de nouvelles compétences,
puis graduellement, de maîtriser les
différentes techniques de la céramique.
Chaque projet favorise le développement
progressif d’un vocabulaire artistique
personnel.
CÉRAMIQUE
(POUR LE JEUNE PUBLIC)
Publics
Écoliers, collégiens et lycéens
CONTENUS ET OBJECTIFS
Travail de l’argile et de la terre,
apprentissage du vocabulaire artistique
(bases) et des fondamentaux tels que
construction d’un volume, élaboration
d’une forme, mise en couleur des objets.
Les projets et thématiques traitent
chaque année de sujets nouveaux.
MÉTHODE
Se familiariser avec les différents types
d’argiles, d’émaux et de traitements de
surfaces tels que le modelage, le moulage,
et certains principes d’assemblage.
Chaque exercice permet aux élèves
d’acquérir de nouvelles connaissances et
aptitudes.
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DESSIN
Publics
Adultes, étudiants, candidats aux
concours d’entrée des écoles d’art CONTENUS ET OBJECTIFS
Le dessin est à la fois une restitution de
la chose perçue, un outil d’analyse, un
instrument de réflexion. Il occupe une
place majeure dans la conception d’une
œuvre et l’élaboration d’un projet. Il
est également un médium en soi. Les
techniques du dessin sont multiples
et se sont diversifiées au cours du
siècle dernier.; les cours traitent de ces
différents aspects.
L’ATELIER DE DESSIN
Il est dédié à l’expression de la créativité
artistique et à l’élaboration d’un travail
personnel. MÉTHODE
▶ Utiliser des supports et
matériaux variés
▶ Expérimenter diverses
méthodes de travail
▶ Étudier les grands mouvements
historiques (art classique et
contemporain)
▶ Travailler le dessin.: d’observation,
documentaire et d’expression
▶ Mener à bien des réalisations
personnelles
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PEINTURE
Publics
Adultes, étudiants, candidats aux
concours d’entrée des écoles d’art
CONTENUS ET OBJECTIFS
Ces cours s’appuient sur la
complémentarité entre dessin et peinture. Ils étudient la composition de tableaux
abstraits et figuratifs. Les différentes
théories de la couleur sont abordées par
le biais d’exercices aux sujets variés.
L’ATELIER DE PEINTURE
Cet atelier vient renforcer l’apprentissage
de la peinture. La pratique passe par
l’expérience de la matière et du geste et
par la maîtrise des couleurs. La recherche
personnelle est encouragée.
MÉTHODE
▶ Utiliser les différents supports et
matériaux
▶ Expérimenter diverses méthodes de
travail
▶ Étudier les grands mouvements
historiques (art classique et
contemporain)
▶ Travailler la peinture abstraite
et figurative, tout en abordant les
différentes théories de la couleur
▶ Concevoir un projet personnel
DESSIN & PEINTURE
Publics
Écoliers, collégiens et lycéens
CONTENUS ET OBJECTIFS
Dans ces ateliers, les élèves apprennent
à développer leur imaginaire et leur
expression tout en acquérant les
connaissances techniques du dessin et
de la peinture. Au travers de sujets se
rapportant à l’histoire de l’art classique
et contemporain, ils explorent une
diversité de gestes et de matériaux.
Différentes notions sont abordées,
telles que le dessin documentaire,
d’observation et d’expression. En
peinture, ils apprennent notamment les
gammes chromatiques et l’application
des couleurs. 14
MÉTHODE
Les cours sont organisés par
tranches d’âge, par thèmes et
objectifs pédagogiques.: initiation et
découverte, puis expérimentation et
perfectionnement.
▶ Explorer le trait, le point, la ligne,
l’ombre et la lumière ▶ Représenter des formes et des objets
(nature morte)
▶ Observer et retranscrire au travers
d’une composition (paysage)
▶ Apprendre les proportions du visage et
du corps (autoportrait)
▶ Naviguer entre abstraction et
figuration
▶ Connaître et maîtriser les différents
matériaux.: graphite, mine de plomb,
pastel, crayon, feutre, encre, acrylique,
gouache, aquarelle, huile…
STAGES
Publics Adultes, étudiants, candidats aux
concours d’entrée des écoles d’art
NOUVEAU
Des stages sont organisés durant les
vacances scolaires.
Ils permettent d’approfondir ou
d’acquérir des connaissances et des
compétences spécifiques. Le stage fait
l’objet d’une fiche de stage comprenant
son programme détaillé. Ces fiches sont
disponibles sur demande.
Peuvent être ainsi proposés.:
▶
▶
▶
▶
▶
Sculpture./.modelage en céramique
Dessin
Peinture
Infographie (2d./.3d)
Photographie
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INFORMATIONS
PRATIQUES
—
LES INSCRIPTIONS
AUX ATELIERS PUBLICS
DU PAVILLON BOSIO
Elles se déroulent au Pavillon Bosio,
la 2e semaine du mois de septembre,
de 9h à 18h30.
Les assistants spécialisés de
l’enseignement artistique accueillent et
conseillent les postulants.
Il s’agit dans un premier temps de préinscriptions.
Des fiches de demande d’inscription
sont mises à disposition des publics. Puis,
les groupes sont constitués en fonction
des demandes et des possibilités d’accueil
de l’école.
Les inscriptions sont confirmées par
courrier au cours de la 3e semaine du
mois de septembre.
TARIFS
Pour tout renseignement, merci de vous
rapprocher du secrétariat de l’école.:
[email protected]
RENTRÉE
Elle a lieu le dernier lundi du mois de
septembre.
FIN DE L’ANNÉE
Les cours se terminent le dernier samedi
(inclus) du mois de mai.
PAVILLON BOSIO
UNE ÉCOLE DE SCÉNOGRAPHIE
École Supérieure
d’Arts Plastiques
de la Ville de Monaco
1 avenue des Pins
MC–98000 Monaco tél
fax
web
e-mail
16
+377 93 30 18 39
+377 93 30 34 36
www.pavillonbosio.com
[email protected]