2 - Cégep de Sherbrooke

Collection
Fondation Cégep de Sherbrooke
Stéphanie l’Italien
Vrishabha
Aquarelle, plomb et encre à l’huile
76,2 x 58,42 cm (30 x 23 po.)
La Fondation Cégep de Sherbrooke, grâce à l’engagement
d’Espace vital architecture, est heureuse de se porter
acquéreur de la troisième œuvre de sa collection, une toile
de Stéphanie L’Italien, finissante 2009 en Arts plastiques au
Cégep de Sherbrooke.
AUTOMN’ART 2009
17h30
L’œuvre Vrishabha s’inscrit dans son corpus grâce à sa
composition peu chargée, à la richesse des détails, des
textures et par sa simplicité picturale. La majorité de l’œuvre
a été réalisée à l’aquarelle, au plomb et finalement à l’encre
à l’huile à l’aide de la technique d’estampe du bois gravé. Le
terme « Vrishabha » est en fait son horoscope indien. La plage
de couleur rose nous donne à quelques endroits l’impression
d’un champ de fleurs ou d’un coucher de soleil, le gribouillis
nous donne un effet de tourbillon, de mouvement et les pois
turquoise reliés à des ficelles pourraient représenter l’ovule
fécondé, faisant un lien avec la naissance et l’horoscope…
Cocktail : Caisse Desjardins de l’Est de Sherbrooke
Musique : Groupe Jazz, étudiants en Musique du Cégep
Encan
Commissaire-priseur :
Traiteur : Vins :
Bertrand Lapalme
Les Péchés de Pinocchio, Mélanie Alain et Daniel Charbonneau, chefs
www.pechesdepinocchio.com
SAQ Sélection Magog
Comité organisateur :
Cynthia Comtois, François Coutu, Pierre Jeanson, Solange Langlois,
Louise Lemay, Céline Maheu, Michel Rousseau
Graphisme : Photographie : Impression : Turqwise www.turqwise.com
Martin Blache, Sylvain Martel
Précigrafik inc. www.precigrafik.qc.ca
Pour information : Site Web : 819.564.6100 ou [email protected]
www.cegepsherbrooke.qc.ca/fondation
2
Mot du président de la
Fondation Cégep de Sherbrooke
Amis de la Fondation,
Nous voici déjà à la 8e édition d’Automn’Art. Cet événement bénéfice de la
Fondation Cégep de Sherbrooke réunit les artistes et les gens d’affaires de la région
afin de venir en aide aux étudiants et étudiantes qui éprouvent des difficultés
financières. Grâce à votre participation, la Fondation se trouve mieux outillée pour
contribuer à leur réussite scolaire.
Les sociétés trouvent leur identité et construisent leur culture grâce aux artistes et
à leurs œuvres. Il importe donc pour la Fondation d’aider des artistes de la région
à se faire découvrir. Ils sont ainsi les premiers donateurs de cet encan. Pour cette
8e édition, nous avons réussi à rassembler un excellent groupe d’artistes. Leurs
œuvres allient différents médiums et styles qui, nous l’espérons, sauront susciter
votre intérêt. Nous vous offrons aussi à l’encan des grands crus qui proviennent de
la prestigieuse Grande Réserve de la SAQ et de donateurs.
Je tiens à remercier M. Michel Rousseau, président de Sherbrooke Toyota, et
M. Pierre Jeanson, artiste peintre, qui ont accepté avec enthousiasme la présidence
d’honneur de l’événement. Je voudrais aussi souligner le travail remarquable du
comité organisateur de cette activité découverte.
À vous fidèles partenaires, donateurs, artistes, membres de la Fondation et
membres du comité organisateur qui contribuez à l’essor de la relève, merci de tout
cœur de votre appui. Je vous souhaite à tous un excellent Automn’Art!
François Coutu, architecte LEED a.p.
Président de la Fondation Cégep de Sherbrooke
3
Mot du coprésident d’honneur
S’investir pour la relève
Bonjour,
C’est avec grand plaisir que je vous convie à la 8e édition d’Automn’Art, un événement
haut en couleurs qui unit gastronomie et beauté de l’art.
À cette occasion, la Fondation Cégep de Sherbrooke rassemblera des amateurs
d’art et de culture afin de venir en aide aux étudiants et étudiantes qui éprouvent
des difficultés financières. Cette aide peut faire toute la différence, voire même être
indispensable à la poursuite de leurs études.
Engagé au conseil d’administration de la Fondation depuis plusieurs années, je
suis conscient de l’importance du travail de cet organisme. Une noble mission qui
encourage la réussite scolaire et stimule l’épanouissement de notre jeunesse.
Je vous invite donc à vous investir pour cette relève en lui donnant le coup de pouce
dont elle a besoin. En participant à Automn’Art, vous pourrez faire une découverte
culinaire, préparée par Daniel Charbonneau du restaurant Les Péchés de Pinocchio,
et assister à un encan d’œuvres d’art réalisées par plus de 40 artistes de chez nous,
dont Pierre Jeanson, Monique Voyer, Céline Maheu et France Gionet. Un rendez-vous
à ne pas manquer!
Je suis particulièrement fier de m’associer à Automn’Art 2009 et d’en partager la
coprésidence avec M. Pierre Jeanson, un artiste renommé, engagé auprès de la
Fondation depuis plusieurs années.
Merci aux partenaires financiers et aux artistes et bravo aux organisateurs.
Michel Rousseau,
Président de Sherbrooke Toyota
Membre du conseil d’administration de la Fondation Cégep de Sherbrooke
4
Mot du coprésident d’honneur
Bonjour,
Je suis à la fois touché et heureux de coprésider cette édition d’Automn’Art 2009.
Le succès de cet événement permettra pour une huitième année de soutenir
financièrement nos étudiants et ainsi de participer au développement socioculturel
de notre société. Par son appui financier, la Fondation Cégep de Sherbrooke permet
l’épanouissement du talent et de l’énergie de notre relève.
Je suis d’autant plus motivé, qu’il y a trente ans déjà, au Cégep de Sherbrooke j’ai
eu le privilège de rencontrer des Jacques Barbeau, Gilles Larivière et bien d’autres
artistes enseignants qui m’ont aidé à sculpter mon talent et à réaliser mon rêve de
transmettre la passion de l’art.
Je tiens à souligner le dévouement de l’équipe d’Automn’Art et l’engagement
généreux de notre coprésident M. Michel Rousseau. Je remercie mes consoeurs et
confrères artistes dont le travail de création enrichit la qualité des œuvres mises
à l’encan. Grâce à l’appui de nos commanditaires, des gens d’affaires du milieu et
votre présence, cette soirée sera une réussite.
Cordiales salutations,
Pierre Jeanson
5
Richard Séguin
T’as entendu parler...
Gravure
15 x 20 cm (6 x 8 po.)
La gravure est, pour Richard Séguin, le geste qui
accompagne les mots. Tout comme on écrit des chansons,
les gravures sont faites d’encre, de lumière et de temps.
Elles sont les silences dans la partition. Richard Séguin a
été initié à la gravure au carborundum par Catherine Farish
et Jacinthe Tétrault. Ce procédé, qui se rapproche de la
peinture, permet à l’artiste d’intégrer diverses matières sur
la plaque et d’obtenir ainsi à l’impression une grande variété
de textures. Il a présenté en 2002, à la galerie Art-Inter de
Sherbrooke. L’exposition Gravures comptait quelque 60
pièces.
Don Bertrand Lapalme
Dominique
Dubreuil
Pêcheur dans le lagon
Acrylique
60 x 30 cm (23.5 x 12 po.)
Dominique Dubreuil a étudié au Collège de Sherbrooke
et est diplômé de l’Université Bishop’s. Elle utilise des
couleurs fortes et compose ses tableaux à coups de pinceaux
brusques. La vitesse d’exécution et les mouvements amples
donnent un style brut et primitif. L’instinct d’artiste, les
images de l’actualité et les expérimentations produisent
une imagerie personnelle qu’elle insère dans des séries de
peintures. Femmes au travail 2003, Recherche d’identité
2004, La géométrie du cœur 2006, À partir d’Éros 2008,
Le paradis retrouvé 2009, sont le seul moyen qu’elle a trouvé
pour décortiquer tous les thèmes et les sujets qu’elle désire
aborder. Artiste en résidence au Café Classyco (Sherbrooke).
Don Dominique Dubreuil
819.565.4148
www.dominiquedubreuil.ca
6
Odile Goulet
Oranges
Acrylique
50 x 40 cm (19.5 x 15.5 po.)
Odile Goulet dessine depuis son enfance. Ayant expérimenté
plusieurs médiums, elle privilégie maintenant la peinture à
l’acrylique pour exprimer son monde intérieur. Ses sujets
préférés sont les natures mortes qu’elle illustre avec des
couleurs très vives. Par ses tableaux, elle offre au spectateur
une nouvelle perspective sur les objets du quotidien.
Elle utilise souvent la vue en plan pour présenter ses
arrangements aux couleurs fortes et contrastées. La gestuelle
joue un rôle important dans la création de ses œuvres.
Elle complète à temps partiel un certificat en arts visuels.
Elle a à son actif plusieurs expositions collectives en région.
Don Odile Goulet
819.566.6594
[email protected]
René Guillemette
La maison bleue
Huile
28 x 35 cm (11 x 14 po.)
Initié au dessin par son père artiste multidisciplinaire, René
Guillemette peint depuis le début des années 80. Touché
par la beauté du paysage estrien, il exécute exclusivement
paysages et natures mortes et réalise son rêve de devenir
artiste-peintre. Il participe à de nombreuses expositions
dont : La Tribune-La Nouvelle, les Caisses Desjardins,
le Village culturel de l’Estrie de Windsor et Dudswell, le
Musée Uplands, Royal Lepage, Arts et Culture Fleurimont,
Raymond Chabot Grant Thornton. Il est publié dans le guide
de Roussan et expose chez ArtAzo, Galerie Courtemanche de
Magog et Galerie Knowlton.
René Guillemette
7
Lucie Levasseur
Fête rêvée
Acrylique sur toile
76 x 76 cm (30 x 30 po.)
Énergie, passion et sensibilité décrivent à la fois l’œuvre et
l’artiste. Praticienne autodidacte, Lucie Levasseur possède
un sens de la composition très personnel et en constante
évolution, régulièrement orienté par la géométrie des formes
et par des couleurs nuancées et dynamiques. Empreintes
d’une grande sensibilité, ses oeuvres évoquent la fragilité
de la nature et des êtres et inspirent dans un même temps
la beauté, celle qui se veut éphémère tout comme celle qui
s’incarne dans l’éternité. Ces métaphores se perçoivent dans
des compositions majoritairement abstraites. Elle est membre
de Creatio, de RACE et d’Art Sutton.
Lucie Levasseur
819.829.5831
www.lucielevasseur.com
Fernande Longpré
Au bord du lac
Huile au couteau
51 x 41 cm (20 x 16 po.)
Peintre du paysage, Fernande Longpré a acquis sa
maîtrise de la peinture lors de ses études au Collège de
Sherbrooke, ainsi que par d’autres formations, autant privées
qu’académiques, dont un diplôme en expression artistique de
l’Université de Sherbrooke. Au premier regard posé sur ses
œuvres, se sont particulièrement les éclats de lumière et de
couleurs qui nous interpellent. Elle réussit avec beaucoup de
sensibilité à rendre à la fois la beauté et la fragilité du paysage
par un angle différent et très personnel. Ses principales
expositions, Bibliothèque d’Asbestos, Raymond Chabot Grant
Thornton, La Grande Virée Artistique 3e prix coup de cœur du
public 2008 et plusieurs symposiums au Québec.
Fernande Longpré
819.569.6496
[email protected]
8
Hélène Richard
Musicienne no. 13
« Flûte en sourdine »
Pastel sec
48 x 63.5cm (19 x 25 po.)
Née à Québec, Hélène Richard vit et travaille à Sherbrooke.
Sa formation s’échelonne entre Québec, Toronto, Montréal,
la Californie et la France. Depuis près de quarante ans, elle
travaille par thèmes, tout en exploitant diverses techniques
de gravure et de peinture. Elle participe à de nombreuses
expositions collectives et solos au Canada et à l’étranger.
Ses œuvres figurent dans plusieurs collections privées et
publiques dont quelques musées, Loto-Québec, Pratt &
Whitney, les Bibliothèques nationales du Québec et du
Canada. Hélène Richard est membre de Creatio.
Don Hélène Richard
819.564.7020
André Philibert
Fenêtre dans la nuit...
Acrylique
30 x 41 cm (11 x 16 po.)
André Philibert étudie le graphisme à l’Institut des arts
graphique et fait un stage à l’École des beaux-arts de
Montréal. Boursier du Conseil des arts en 1969, il s’installe à
Chartierville. Inspiré par son nouvel environnement champêtre,
de nouveaux tableaux apparaissent. Seul le noir et blanc sont
alors utilisés. L’aspect sombre de ces toiles l’amène vers
une ambiance nocturne et le bleu s’y infiltre progressivement
jusqu’à devenir la couleur dominante qui caractérise ses toiles
maintenant. Il expose dans plusieurs galeries à Québec, Baie
Saint-Paul, Lavaltrie, Sherbrooke et Toronto. Le public est
aussi invité à visiter la galerie attenante à son atelier.
André Philibert
819.656.2369
[email protected]
9
Monique Voyer, RCA
Pierres silencieuses
Estampe, eau-forte
45 x 12 cm (18 x 5 po.)
détail
Née à Magog dans les Cantons de l’Est, Monique Voyer
reçoit sa formation à l’École des beaux-arts de Montréal
et à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris.
Les expositions les plus récentes sont : Centre culturel
Yvonne L. Bombardier à Valcourt, Centre d’Arts Orford,
Maison des arts de Laval, ainsi qu’une exposition/
rétrospective 1954-1994 au Musée des beaux-arts de
Sherbrooke. Ses oeuvres font partie de nombreuses
collections au Canada et à l’étranger. Membre fondateur
du Conseil québécois de l’estampe (ARPRIM), Membre du
Regroupement des artistes en arts visuels (RAAV) et membre
de l’Académie royale des arts du Canada depuis 1998.
Don Monique Voyer, RCA
819.843.8003
http://sites.rapidus.net/monvoyer
EXCELSUS CASTELLO
BANFI SANT’ANTIMO
Toscane 1998
Italie
Magnum 1,5 litre
L’Excelsus Castello Banfi Sant’Antimo est un vin arborant une
robe grenat opaque. Nez exubérant aux parfums de cacao,
de mûre, de moka, de poivre et de cèdre, il est également
marqué par des effluves de prune, de figue, de confiture de
cassis et de menthe fraîche. Laissez-vous charmer par ce
rouge possédant une agréable fraîcheur et doté de tannins
étoffés. La bouche d’une texture ample culmine dans une
finale persistante.
Don Daniel Tessier
10
Nancy Asselin
Réunion de famille
Peinture vitrail
41 x 51 cm (16 x 20 po.)
Nancy Asselin explore depuis neuf années un nouveau
médium : la peinture vitrail, pour ses couleurs des plus
vibrantes et surtout par désir de fouler de nouveaux
sentiers. Elle travaille toujours sur un verre opaque utilisé
dans les vitraux avec une laque pour verre. Elle emprunte
principalement des techniques à l’aquarelle afin d’obtenir une
luminosité sans pareil. La réalisation de ses œuvres exige très
souvent une succession d’une vingtaine de fines couches
de couleurs pour arriver à l’intensité désirée. Depuis 5 ans,
elle parcourt symposiums et expositions à travers le Québec
et est récipiendaire de nombreux prix et mentions. Elle fait
également partie du comité organisateur de la Grande Virée
Artistique de Sherbrooke.
Don Nancy Asselin
819.846.0244
www.nancyasselin.com
Andrée Bernier
Le vieux quartier des pêcheurs
sur la Costa Brava
Huile
51 x 41 cm (20 x 16 po.)
Parallèlement à sa carrière de conseillère en administration,
Andrée Bernier, s’est toujours adonnée à l’art. Elle a fait
des expositions solos à la Guilde canadienne des métiers
d’art de Montréal, au Théâtre Piggery et au Musée Beaulne.
Elle a exposé au Salon des métiers d’art de Sherbrooke et
participé à des expositions à Montréal, Sherbrooke et Toronto.
Certaines de ses pièces ont été sélectionnées au Festival des
Cantons de Sherbrooke et au Canadian Power Squadron de
Toronto. On retrouve ses oeuvres en Europe, aux États-Unis
et au Canada. Elle se consacre maintenant uniquement à sa
carrière artistique.
Don Andrée Bernier
[email protected]
11
Patricia
Barrowman
Rocinante et Don Quichotte
Céramique
30.5 cm (12 po.)
Rocinante
Papier / métal
30 x 29 x 13 cm (12 x 11.5 x 5 po.)
Toute jeune, Patricia Barrowman est influencée par sa grandmère, elle-même artiste, qui l’initie à l’art. Après plusieurs
cours et ateliers suivis aux États-Unis et au Canada, elle
obtient un baccalauréat en arts visuels du Nova Scotia
College of Art and Design. Elle façonne le cheval, sculpte
l’animal majestueux, de manière stylisée, en exagérant les
proportions, dans les matériaux tels que le papier mâché et
le bronze. Le cheval a une valeur symbolique pour l’artiste
par le fait qu’il présente à la fois un côté sauvage et un côté
domestique. En avril 2008, elle achète glaise et four et trouve
refuge dans cette première passion. Ses œuvres : Galerie
ArtAzo, Musée des beaux-arts de Sherbrooke, Galerie Agur
(Knowlton), Galerie Beauchamp (Québec).
Don Patricia Barrowman
819.826.1319
www.patriciabarrowman.com
Manon Carrier
La course sur la plage
Techniques mixtes
20 x 61 cm (8 x 24 po.)
détail
Artiste connue de la région de l’Estrie, Manon Carrier s’est
fait remarquer par sa fantaisie picturale et ses personnages
lumineux. Elle nous présente ici sa toute nouvelle production :
des œuvres à la facture à la fois moderne et rafraîchissante.
Une nouvelle technique dont elle est l’auteure et un nouveau
thème de bord de mer et d’oiseaux s’ajoute à sa production.
Une technique de collage de papier peint à l’encre rehaussé
à l’acrylique vient donner une sensation de mouvement d’eau.
Des créations qui viennent enrichir toute la fantaisie de cette
artiste. Ses œuvres sont exposées à la Galerie ArtAzo, à
la Galerie Quatre Saisons (Québec) et à la Galerie d’art
Klimantiris (Montréal).
Manon Carrier
819.564.0372
www.manoncarrier.com
12
Muriel Faille
Fleurir la vie
Huile sur toile
20 x 25 cm (8 x 10 po.)
Peintre, graveuse, éditrice, Muriel Faille est diplômée en art
de l’UQAM. Son travail s’apparente à une quête intérieure
à travers la forme et la couleur dans l’effort de continuité.
Ses recherches et ses découvertes reposent sur d’intenses
réflexions, sur ce besoin d’aller en profondeur et de conquérir
l’inaccessible. Les techniques qu’elle utilise traduisent les
mêmes interrogations et les mêmes émotions qui aident
à parcourir étape par étape ce trajet qu’est la vie. Ses
thèmes sont les cycles de la vie et la spiritualité. Elle a publié
de nombreux livres d’artistes et a tenu de nombreuses
expositions. Depuis 2003, la création d’un happening
artistique en Estrie fait partie de son parcours artistique.
Muriel Faille
450.243.1238
Anne-Marie Giguère
La dame au chapeau rouge
Techniques mixtes
76 x 61 cm (30 x 24 po.)
Très tôt, Anne-Marie Giguère s’intéresse aux arts visuels.
Cette passion pour les arts la pousse à étudier différents
médiums : la peinture sur bois, le fusain, la confection de
papier, la sculpture, l’argile et le métal repoussé, l’aquarelle et
l’encre de chine. Elle travaille l’acrylique avec Anne Van Mierlo
pendant 6 ans. Elle détient un certificat en arts visuels
de l’Université Bishop’s. Parallèlement, elle travaille en
atelier avec différents artistes de renom. Ses œuvres ont
été présentées dans plusieurs expositions de groupe,
participation au Circuit des Arts Memphrémagog, au festival
de Fitch Bay. Elle a siégé sur le CA de Visa-Art et est membre
du centre d’artistes Creatio.
Anne-Marie Giguère
819.843.6136
[email protected]
13
Tommy Giovanni Zen
Jarre Ottomane
Céramique
32 x 18 cm (12.5 x 7 po.)
Dès les premières années de sa pratique, Tommy Giovanni
Zen marie deux techniques de céramique traditionnelles,
le colombin et le tour, lui permettant de construire des
pièces de grands formats. C’est le début d’une longue série
d’expérimentations et d’une recherche assidue tant au niveau
chimique et pictural qu’au niveau de la forme. Alliant l’ancien
et le moderne, il intègre le vernis et la feuille métallisée
(bronze, cuivre oxydé, etc.) au revêtement traditionnellement
glacé à la cuisson. Ouvert, passionné et communicateur, il
accueille des apprentis auxquels il transmet son savoir-faire.
Pour lui, la relève et la diffusion sont capitales pour l’évolution
de l’ensemble de ce grand métier d’art qu’est la céramique.
Don Tommy Giovanni Zen
[email protected]
514.526.6919
Céline Maheu
Doux matin
Acrylique
61 x 91 cm (24 x 36 po.)
Originaire de l’Estrie, Céline Maheu est fascinée par la
peinture dès son enfance. Elle étudie l’aquarelle et l’acrylique
avec plusieurs professeurs reconnus. Son passe-temps est
devenu une deuxième carrière ayant pris sa retraite comme
éditrice du journal La Nouvelle. Ses sources d’inspiration
sont surtout les paysages des Cantons de l’Est et les scènes
recueillies lors de voyages. Elle nous livre des œuvres
vivantes et colorées. Depuis mars 2005, elle consacre toutes
ses journées à peindre et participe à différentes activités
artistiques : la Grande Virée artistique, Automn’Art, etc.
Céline est représentée par la Galerie Knowlton. Elle fait partie
du répertoire des artistes canadiens en galeries Magazin-Art
depuis 2004.
Céline Maheu
819.566.2827
www.celinemaheu.ca
14
Lydia Malinowski
Hirondelle des granges
Mixtes / Aquarelle,
acrylique, collage
13 x 38 cm (5 x 15 po.)
détail
Bien qu’elle ait travaillé avec l’acrylique et la photographie,
Lydia Malinowski se consacre maintenant à l’aquarelle et
à l’utilisation de papiers japonais washi. L’observation des
différents pigments se mélangeant par la magie de l’eau
est à chaque fois une expérience fascinante qui l’amène
toujours plus avant dans son art. Ses œuvres sont abstraites
ou figuratives. Un lien commun unit cependant ses deux
styles par l’utilisation non conventionnelle de l’aquarelle et un
geste qui traduit le mouvement, la vie, la joie et la sérénité.
Elle expose chez Michel-Ange, Montréal et Trias, Toronto.
Lydia Malinowski détient un Baccalauréat en Beaux-Arts de
l’Université Concordia.
Don Lydia Malinowski
514.762.5194
www.lydiamalinowski.com
Jacques Barbeau
Huile sur toile
122 x 76 cm (48 x 30 po.)
Artiste historien, Jacques Barbeau raconte la vie des
citoyens. Bien souvent, il tire les sujets de ses œuvres
peintes, sculptées ou dessinées, des débats publics autant
que des événements privés. Que ses sujets soient religieux
ou profanes, ils racontent une histoire remplie d’humour, de
tendresse et parfois même de sarcasme. C’est en ce sens
que ses œuvres sont vivantes, qu’elles sont des moments
de pensée inspirés des sources du passé et du présent.
Plusieurs fois honoré, Jacques Barbeau reçoit en 1989, le prix
d’excellence de la catégorie Carrière lors du premier
« Gala des prix d’excellence de la Ville de Sherbrooke ».
Don anonyme
15
Gilles Bossé
Alternances 1/10
Gravure sur papier
25 x 33 cm (10 x 13 po.)
Gilles Bossé a étudié le design industriel à l’institut des Arts
appliqués de Montréal et poursuivi ses études de 3e cycle à
Stockholm, en Suède. Parallèlement à sa vie professionnelle,
il s’initie en autodidacte à la peinture et à la sculpture. Dès
le début des années 1960, l’abstraction exerce sur lui un
attrait irrésistible. Il privilégie cette forme d’art qui offre des
possibilités d’exploration à l’infini. Sa peinture est lyrique mais
structurelle. La matière et la texture sont souvent au cœur de
sa démarche artistique à laquelle il consacre tout son temps.
Don Gilles Bossé
450.297.0585
www.gillesbosse.com
Anik Dubaere
Lueur d’automne
Aquarelle
25 x 36 cm (10 x 14 po.)
Diplômée du Collège de Sherbrooke, Anik Dubaere se
consacre depuis trois ans à l’aquarelle. Elle est surtout
fascinée par l’élégance et la fluidité de ce médium.
Aujourd’hui, elle continue de perfectionner son art auprès
de Pierre Jeanson, artiste réputé de la région. Sa démarche
artistique est imprégnée de dynamisme et ses œuvres sont
animées par de belles couleurs éclatantes. Elle s’abandonne
au son de la musique et laisse son humeur dicter ses
coups de pinceaux. Cette jeune artiste peintre a plusieurs
expositions individuelles et collectives à son actif. De plus,
ses œuvres font partie de diverses collections privées.
Anik Dubaere
819.562.4550
www.dubart.ca
16
Natalie Gendron
Belle soirée d’été
Acrylique
30 x 61 cm (12 x 24 po.)
Natalie Gendron a étudié en graphisme au Collège de
Sherbrooke et en communications à Québec et à Montréal.
Après quelques années en publicité, la naissance de sa
fille marque pour elle un temps d’arrêt. Elle renoue avec la
création artistique où s’exprime et s’affirme toute la candeur
d’un peintre naïf. Elle nous fait partager sa vision à travers
un monde riche en couleurs, en souvenirs et en paysages
de son enfance. Ayant à son actif plusieurs expositions dont
une permanente à la Galerie Jeannine Blais, ses œuvres se
retrouvent dans les collections Groupe Essaim, calendrier
2003 et Pharmacies Proxim, calendrier 2008. L’hiver dernier,
Magazin’Art lui consacrait un article.
Natalie Gendron
450.465.6676
[email protected]
France Gionet
Matin ocre
Acrylique sur masonite
61 x 91 cm (24 x 36 po.)
Originaire de Caraquet au Nouveau-Brunswick et exilée au
Québec depuis son enfance, c’est dans sa ville d’origine que
France Gionet exposera pour la première fois en 2005 à titre
d’artiste de la relève au Festival des arts visuels en Atlantique.
Depuis, elle a participé à divers événements au Québec
et au Nouveau-Brunswick. Membre du Regroupement des
artistes en arts visuels et de l’Association acadienne des
artistes professionnels du Nouveau-Brunswick, elle expose à
la Galerie Henri D. de Caraquet et à la Galerie des artistes du
canton de Magog.
Don France Gionet
819.864.6786
www.francegionet.com
17
Pierre Jeanson
Au cœur de la ville
Huile
76 x 102 cm (30 x 40 po.)
Pierre Jeanson est reconnu pour ses peintures à l’huile et ses
aquarelles. Inspiré par ses nombreux voyages à l’étranger,
il retiendra particulièrement de la ville de Sherbrooke et
de la campagne estrienne, des atmosphères. Il participe à
des expositions, des symposiums et concours artistiques
dont celui du Jardin botanique de Montréal où il a reçu une
mention d’honneur. On retrouve ses œuvres chez différents
collectionneurs de la région. Il est membre de Creatio,
directeur et professeur du Centre Art Nouveau de l’Estrie,
professeur en arts au Collège Champlain et à l’Université du
troisième âge à Sherbrooke.
Pierre Jeanson
819.846.6885
www.pierrejeanson.com
Gaston Duchamp,
dit Jacques Villon (1875 - 1963)
Lueur d’automne
Fusain et aquarelle
15 x 10 cm (6 x 4 po.)
Gaston Émile Duchamp naît à Damville. Demi-frère de
Marcel Duchamp et de Raymond Duchamp-Villon, il prend
le pseudonyme Jacques Villon en hommage au poète
François Villon. Il travaille comme caricaturiste et illustrateur
pour plusieurs magazines à Paris puis se consacre
à la peinture, influencé initialement par Edgar Degas
et Henri de Toulouse‑Lautrec. À partir de 1911, il est
probablement membre du groupe d’artistes français la
« Section d’or », aux côtés de son frère Marcel Duchamp,
d’Albert Gleizes, de Francis Picabia et de Juan Gris. A la
fin des années 40, le directeur d’une galerie le découvre
et devient célèbre grâce à ses travaux graphiques. Il a été
longtemps considéré par les sciences de l’art comme un
représentant du cubisme.
Don anonyme
18
Chantal Julien
En même temps que le soleil
Huile sur masonite
30 x 46 cm (12 x 18 po.)
La peinture est pour Chantal Julien une façon d’explorer
son environnement et d’approfondir sa façon de voir la vie.
Elle cherche avant tout à simplifier le sujet pour ne montrer
que l’essentiel en laissant au spectateur sa part de rêve. Sa
peinture reflète ces instants particuliers où le temps ralentit
pour nous offrir un moment de répit, un temps de réflexion.
Chantal est membre de l’Institut des Arts figuratifs et a
participé à plusieurs symposiums et reçu de nombreux prix.
On retrouve ses œuvres dans plusieurs galeries au Canada.
Elle est co-propriétaire de la galerie ArtAzo à Sherbrooke.
Chantal Julien
Atelier : 819.562.0220
www.chantaljulien.com
JosÉe Perreault
Le centre ville en fête
Aquarelle
30 x 41 cm (12 x 16 po.)
Les œuvres de Josée Perreault témoignent d’une grande
maîtrise de l’aquarelle et l’artiste se distingue par une
approche unique et innovatrice du médium avec des tableaux
grand format montés sur châssis et vernis. Depuis quelques
années, Josée Perreault voyage autour du monde et ramène
des séries d’œuvres, véritables reportages en peinture avec
la touche toute personnelle du peintre. Josée a participé à
plusieurs salons d’envergure et reçu de nombreux prix et
mentions (Société canadienne de l’Aquarelle, Symposium de
Danville, The Artist’s magazine). Ses œuvres font partie de
grandes collections. En 1996, elle a représenté le Canada
lors du Salon biennal de la Société Nationale des Beaux-Arts
de Paris. Elle fait partie de l’avant-garde en aquarelle avec les
plus grands artistes québécois et américains.
Josée Perreault
819.828.3344
www.joseeperreault.ca
19
Jean-Claude Simard
La côte du village
Huile
51 x 61 cm (20 x 24 po.)
Natif de Saint-Félicien au Lac Saint-Jean, Jean-Claude
Simard est un peintre autodidacte. Par la suite, il obtient un
certificat en Arts plastiques de l’UQAT. Il a plus de quarante
expositions personnelles à son crédit. On retrouve ce peintre
dans plusieurs publications dont Magazin’Art, 100 Peintres
rendent hommage à Maria Chapdelaine, l’Estrie et ses
trésors, Saguenay-Lac-Saint-Jean en peinture. Il participe
aux émissions « Portraits des gens de chez-nous » à Canal
Vox et « Expression » produite par Radio-Québec. Il fut choisi
par Télébec pour illustrer ses 220 000 annuaires en 1989. Il
participe à « La Grande virée artistique ».
Jean-Claude Simard
819.829.0605
[email protected]
HOSPICES DE BEAUNE
PHILIPPE LE BON, MEURSAULT
LES GENEVRIÈRES
Bourgogne 2005
France
Magnum 1,5 litre
Ce vin offre un bouquet très capiteux, typé amande amère
ou sèche, feuillage, croûte de pain chaude, pomme reinette.
Il est en bouche, très consistant avec un moelleux abondant
qui touche à l’onctuosité. « Le millésime 2005 est superbe!
Tellement parfait qu‘on ne peut rien en dire… », ce sont les
mots de Roland Masse, Régisseur du domaine viticole des
Hospices de Beaune. L’été 2005 s’est révélé propice à un
bon niveau de maturité des raisins et le climat ayant été idéal
tout au long de l’année, la récolte a tenu ses promesses.
Don SAQ, Grande Réserve
20
Suzanne Therrien
Sur une rue de l’île
Acrylique
41 x 61 cm (16 x 24 po.)
Pour Suzanne Therrien, peindre, c’est le plaisir de déposer
des couleurs sur sa palette, de les mélanger, de les fondre les
unes et les autres sur la toile, c’est s’émerveiller de la vibration
d’un rouge sur un rouge-marron, c’est étendre la pâte avec
son pinceau, son couteau ou ses doigts, c’est entrer en
contact avec la matière, c’est regarder un paysage et le voir
en tableau avant même d’avoir touché à quoique ce soit. La
peinture l’habite, elle est son énergie, son défi, son bonheur
qu’elle partage avec le spectateur. Ses œuvres se retrouvent
aux galeries ArtAzo, Entr’Art, Jackson, Pilar Shephard Art,
Vigneault. Elle est membre signataire de l’Institut des Arts
figuratifs, I.A.F., 2000.
Suzanne Therrien
Atelier : 819.562.0220
www.galerieartazo.com
Monique Voyer, RCA
Ça swingne
Estampe, eau-forte
15 x 44 cm (6 x 17 po.)
Née à Magog dans les Cantons de l’Est, Monique Voyer reçoit
sa formation à l’École des beaux-arts de Montréal et à l’École
nationale supérieure des beaux-arts de Paris. Les expositions
les plus récentes sont : Centre culturel Yvonne L. Bombardier
à Valcourt, Centre d’Arts Orford, Maison des arts de Laval,
ainsi qu’une exposition/rétrospective 1954-1994 au Musée
des beaux-arts de Sherbrooke. Ses oeuvres font partie de
nombreuses collections au Canada et à l’étranger. Membre
fondateur du Conseil québécois de l’estampe (ARPRIM),
Membre du Regroupement des artistes en arts visuels (RAAV)
et membre de l’Académie royale des arts du Canada depuis
1998.
détail
Don Monique Voyer, RCA
819.843.8003
http://sites.rapidus.net/monvoyer
21
Denise
Daignault Bossé
Pic flamboyant — femelle
Crayon et gouache sur papier
53 x 142 cm (21 x 56 po.)
Peintre animalière, Denise Daignault-Bossé donne vie à
de magnifiques oiseaux en utilisant le crayon de couleur
comme médium. D’une main habile, elle conçoit avec minutie
ses portraits d’oiseaux parfois hors de leur environnement
habituel, en gros plan, ce qui lui permet d’accentuer certains
détails qui caractérisent si bien ses œuvres. Jusqu’à la fin des
années 1970, elle réalise des tapisseries contemporaines de
grands formats. Elle explore maintenant de nouvelles facettes
du dessin en se concentrant sur la création de visages au
crayon de plomb et au pastel.
Don Denise Daignault Bossé
450.297.0585
Jeannine Bourret
Le printemps est de retour
Acrylique sur toile
61 x 20 cm (24 x 8 po.)
détail
«Jeannine Bourret s’inscrit dans la tradition des artistes qui
cherchent des nouvelles voies d’expression. Sa grande
maîtrise des multiples techniques propres à la gravure et à la
peinture, son vif intérêt pour l’exploration, son audace dans le
rendu de sa composition soulignent avec éclat la qualité de
son art». Douglas Beauchamp Prix Albert-Rousseau 1992.
Elle a réalisé plus de soixante expositions solos, au Québec, à
Toronto, New-York et en Europe. Elle participe régulièrement à
des expositions de groupe et des symposiums. Elle trouve une
grande part de son inspiration dans ses voyages au Canada
et à l’étranger. Ses œuvres font partie de plusieurs collections
privées et d’entreprises. Elle est représentée par les galeries
ArtAzo, Art-Style, (Baie Saint-Paul), Vigneault (Repentigny) et
le Musée des beaux-arts de Sherbrooke.
Jeannine Bourret
819.877.3144
[email protected]
22
Jennifer Brook
Lake at Night
Acrylique sur toile
51 x 41 cm (20 x 16 po.)
Jennifer Brook étudie d’abord les arts à Montréal et ensuite
dans les Maritimes, à l’Université Mount Allison, où elle obtient
une majeure en peinture. Utilisant le paysage comme point
de départ, ses peintures sont créées en studio sans travail
préliminaire : « Je préfère travailler à partir d’une impression de
l’endroit plutôt que d’une reproduction graphique… ainsi je
suis libre d’utiliser des points de vue multiples, d’ajouter ou de
soustraire des éléments selon les besoins de l’œuvre et non
pas de l’image originale ». On retrouve ses œuvres à la Galerie
d’Art Nitsche à Georgeville.
Don Jennifer Brook
Galerie d’Art Nitsche
819.847.0461
www.artnit.com
Françoise
vermette dionne
La cour de hockey
Huile sur toile
61 x 30 cm (24 x 12 po.)
Débutant son art de façon autodidacte, Françoise Vermette
Dionne fignole son talent lors d’ateliers donnés par différents
peintres reconnus. Sa palette de couleur atteste, sans
contredit, la sérénité incitant à l’intériorisation. Inscrite
au répertoire des artistes canadiens en Galerie. De sa
participation à plusieurs symposiums tels que : Bromont,
Château Richer, Kamouraska, Granby, Danville... elle fut
récipiendaire de plusieurs prix, autant par le vote du public
que par celui du jury. Lors du symposium de Kamouraska, elle
s’est méritée le prix pour le tableau gagnant pour le concours
de la municipalité de St-Joseph en 2008 et St-Pascal en
2005. Présentement, elle se consacre à l’enseignement et
participe à quelques symposiums.
Françoise Vermette Dionne
819.565.9007
www.vermettedionne.com
23
Jocelyne
Defoy-Sornin
Le pichet rouge
Acrylique et crayon
60 x 76 cm (23,5 x 30 po.)
Jocelyne Defoy-Sornin est depuis son enfance passionnée par
l’art. Au fil des années et au gré de lecture des écrits de Jung,
elle développe un intérêt pour la psychologie et comprend
l’importance de favoriser l’émergence d’un subconscient
qui lui est propre. Ce cheminement à travers la forme et la
couleur donne un sens à la réalisation de chacune de ses
œuvres. Titulaire d’un Bac en Histoire de l’Art, elle a exposé
ses photos avec le Circuit des Arts Memphrémagog et ses
peintures avec les artistes du Festival des Arts GeorgevilleFitch Bay. Elle est membre du conseil d’administration de
Visa-Art.
Jocelyne Defoy-Sornin
819.847.3026
[email protected]
Diane Dubé
Poésie Pastorale
Acrylique
41 x 51 cm (16 x 20 po.)
Peintre à l’huile et à l’acrylique, Diane Dubé ne cesse de
parfaire sa technique et de stimuler sa créativité. Elle puise
son inspiration des paysages de l’Estrie et affectionne
particulièrement les éclairages de début ou de fin de journée.
Elle aime combiner textures et transparences pour créer une
ambiance, un filtre lumineux qui ajoute à l’émotion. Membre du
Comité d’action culturelle de Magog, elle participe à plusieurs
symposiums et expositions collectives dont Visa-Art.
Elle expose à la Galerie Courtemanche et à la boutique
Art en Soi à Magog. Plusieurs de ses œuvres appartiennent
à des collections privées au Canada et aux États-Unis.
Diane Dubé
819.843.8015
[email protected]
24
Jean-Sébastien Denis
Petite mécanique #05 59b
Techniques mixtes sur mylar
57 x 73 cm (22.5 x 29 po.)
Jean-Sébastien Denis a étudié en Arts plastiques au Collège
de Sherbrooke et détient un baccalauréat en arts visuels
de l’UQÀM. Son travail pictural, essentiellement abstrait,
tente de traduire le mouvement généré par la complexité du
monde et ce, par la mise en place d’un espace instable pour
la vision. Il expose à la galerie Simon Blais à Montréal. En
solo, ses œuvres ont été présentées à Sherbrooke, Montréal,
Toronto, Halifax et aux Etats-Unis et en duo avec Julie Ouellet
à la galerie Horace. Il est boursier du Conseil des arts du
Canada et ses œuvres font partie de collections publiques et
corporatives.
Don Jean-Sébastien Denis
www.jeansebastiendenis.com
Galerie Simon Blais : 514.849.1165
Arnaud Gosselin
Portage; Lac Barrage
Acrylique sur Bois
38 x 76 cm (15 x 30 po.)
Arnaud Gosselin a présenté une vingtaine d’expositions
personnelles et participé à une centaine d’expositions
collectives au Canada, aux États-Unis et en Europe.
« Je ne pose pas la nature en paysage, j’explore un territoire,
chasseur sans arme, je traque l’image dans la peinture, dans
la matière. » Silhouettes animales, fragments de paysages,
pistes, empreintes et signes topographiques se mesurent aux
couleurs, empâtements, giclures et coups de brosse parfois
violents, bref à la peinture dans tous ces états. Les images de
la nature cohabitent avec une mise en scène de la peinture,
au sens presque théâtral du terme, dans ses subtilités et
ses débordements. Tous ces éléments définissent le tableau
comme lieu d’un dialogue entre la culture populaire et la
culture savante.
Arnaud Gosselin
[email protected]
www.galeriecourtemanche.com
25
André Gobeil
No. 38
Fibre de verre et encre d’imprimerie
30 x 33 cm (12 x 13 po.)
Natif de La Patrie, André Gobeil manifeste son intérêt pour
la couleur et la peinture dès son enfance. Il s’adonnait
alors à la construction de modèles réduits et accordait une
attention particulière à la finition. Au fil du temps, une passion
s’est développée avec l’utilisation de différentes techniques
de peinture sur moulage de fibre de verre. Ce procédé
permettait alors le « modelling » de carrosserie automobile.
Aujourd’hui, André Gobeil exprime sa passion en combinant
encre d’imprimerie recyclée et canevas de fibre de verre. Il
en résulte des œuvres originales, empreintes d’une profonde
sensibilité.
Don André Gobeil
819.820.2212
Stanley Morel
Cosgrove (1911 - 2002)
Village de Gaspésie
Huile
23 x 25 cm (9 x 10 po.)
Cosgrove a étudié à l’École des beaux-arts et à la Société
des Arts de Montréal, où il est l’élève d’Edwin HOLGATE.
Par la suite, il travaille avec le grand muraliste mexicain José
Clemente Orozco à une murale commandée pour l’Hospital
Jesús de Nazareno, à Mexico. En 1953, une bourse du
gouvernement canadien lui permet de poursuivre ses études
en France, où il nourrit un intérêt naissant pour le travail de
Braque et Rouault. L’œuvre de Cosgrove est centré sur la
figure humaine, la nature morte et le paysage canadien qu’il
traite de façon originale. Ses paysages sont profondément
méditatifs et se distinguent par la paix intérieure et le
sentiment de tranquillité qui en émanent. Ses peintures se
retrouvent dans de nombreuses collections.
Don anonyme
26
YonG Sook
Kim-Lambert
Untitled 05-4
Techniques mixtes sur papier
71 x 58 cm (28 x 23 po.)
Yong Sook Kim-Lambert aime interpeller la personne qui
regarde son tableau par une composition où se mêlent des
aspects qui dérangent dans lesquels des sujets abstraits
et figuratifs se côtoient. La complicité entre la richesse de
la texture et l’importance de la couleur est un sujet qui la
passionne beaucoup. Sa palette s’exprime à l’aide d’un
nombre restreint de couleurs. Membre signataire de la SCA,
NAPCA, PWS, PWCS et SDWS, elle est récipiendaire
de plusieurs prix, dont Artist Magazine Award (American
Watercolor Society) et Monarch Litho Award (National
Watercolor Society). Ses œuvres font partie des Collections
permanentes de la Chambre des Communes à Ottawa,
du Musée de la civilisation du Canada, de Loto-Québec
et du Southern Alleghenies Museum.
Yong Sook Kim-Lambert
819.847.0030
www.flickr.com/photos/yongsook_kim-lambert
Louise Lacourse
La joute à North Hatley
Huile
41 x 61 cm (16 x 24 po.)
Les œuvres de Louise Lacourse riment avec lumière et
hiver, enfance et brillance. Elle aime introduire le monde de
l’imaginaire des plus petits et des plus grands. Elle s’est
fait connaître par ses cartes de Noël pour l’Unicef, par
ses nombreuses participations à des œuvres de charité,
par ses symposiums partout au Québec, par sa présence
dans les musées, dans les galeries d’art comme celles de
Jeannine Blais à North Hatley, Bégin à Montréal et Boisvert à
Baie‑St‑Paul. Ses expositions à New York, Genève, Edmonton
et au Québec ont charmé les publics national et international.
Louise Lacourse
819.565.2526
www.louiselacourse.com
27
Koni Marcoux
La vanité des orchidées
Acrylique
61 x 30 cm (24 x 12 po.)
Koni Marcoux est native de Manille, Philippines. Bachelière
des Beaux-arts de l’Université de Santo Tomas de Manille,
elle est diplômée en dessin publicitaire et illustration où
elle a reçu plusieurs prix en arts visuels. Elle fut toujours
une grande admiratrice des grands peintres de l’école des
impressionnistes. L’intensité de leurs couleurs se reflète
dans ses propres œuvres, et ceci donne comme résultat des
paysages, des fleurs et des animaux aux couleurs absolument
vibrantes. Son long voyage vers le Canada l’a exposée à des
cultures variées qui ont su enrichir sa vision des choses au
grand bénéfice de son art. Coaticook est devenue sa ville
adoptive et c’est dans ces lieux qu’elle est devenue une
artiste-peintre à temps plein.
Koni Marcoux
819.849.3711
[email protected]
Adèle Bruneau
Si près, si loin
Estampe, collage,
reprographie sur japon
55 x 33 cm (21.5 x 13 po.)
Originaire de l’Estrie, Adèle Bruneau développe son travail
à partir d’éléments gravés, figuratifs et abstraits, joints à des
photos d’ancêtres et ou encore d’éléments issus de la nature.
Ce tout forme de manière plus ou moins consciente un
alphabet. De ces matières assemblées émergent des œuvres
auxquelles elle apporte l’attention d’un décryptage.
Il s’avère que l’arbre et la généalogie soient au cœur de cette
démarche. L’œuvre « Si près, si loin » est issue de la série
« Je, jeux, généalogie » qui dans son parcours d’expositions,
s’est value plusieurs prix et mentions dont une sélection à
l’exposition « Les Femmeuses » en 2006. Elle est membre du
RAAV, d’ARPRIM et du CMCC.
Adèle Bruneau
450.659.9086
[email protected]
28
ENCAN SILENCIEUX
Certificat cadeau
Les Péchés de Pinocchio
819.868.8088
Vitrail
46 x 30 cm (18 x 12 po.)
Adrien Audet
819.566.5738
Château Montrose St-Estèphe
Bordeaux 2005
France
750 ml
Don SAQ, Grande Réserve
PRIX DE PRÉSENCE
Cellier refroidisseur
Les Spécialistes de l’électroménager
819.563.0563
Le barrage de la Watapeka
Céline Maheu
Acrylique
41 x 51 cm (16 x 20 po.)
2 Forfaits pour 4 personnes
Club de Golf de Sherbrooke
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Partenaires de la vie étudiante
La Fondation Cégep de Sherbrooke remercie ses principaux
Partenaires de la vie étudiante et salue leur engagement
et leur fidélité.
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