Peindre des voiliers, au couteau et à l`acrylique.

Peindre des voiliers, au couteau et à l’acrylique.
Pour cet exercice, il vous faudra :
Un papier aquarelle de 300 grammes qui sera scotché sur un panneau.
Un gobelet d’eau, un pinceau à réserve type aquarelle.
Un couteau de peintre et un réceptacle à bords bas.
Les tubes de couleurs acryliques de votre choix seront disposés à portée de main.
Il vous faudra également prévoir, une éponge et un chiffon propre.
Commencez par diluer du noir pour tracer les traits principaux.
Malaxez à l’aide du couteau afin d’obtenir une consistance facile à étaler sur la
feuille.
Testez-vous sur une feuille martyre.
Attaquez directement votre œuvre suivant votre imagination, pour ma part je
commence souvent par tracer la ligne d’horizon,
Pour ensuite dessiner suivant l’inspiration du moment, comme ceci.
N’hésitez pas, allez-y franchement.
Ceci se fait avec la tranche
du couteau.
Il faut déjà définir d’où vient
la lumière.
Laissez-vous guider par
votre imagination, ne copiez
pas forcément ces voiliers.
A ce stade, je considère que l’ensemble du tableau est représenté et j’attaque la
couleur.
Un peu de bleu bien dilué que j’étale grossièrement avec le pinceau à aquarelle
pour matérialiser le ciel,
Puis la mer avec le même bleu plus soutenu.
Ensuite j’augmente l’épaisseur de matière. Je l'’applique avec la tranche du
couteau, au fur et à mesure.
Je reviens au ciel en cherchant l’harmonie. (Je désire représenter un ciel chargé).
Passons maintenant à la couleur des bateaux.
Un peu de vert pour l’un et de rouge pour l’autre, étalés grossièrement, sans
oublier de représenter Les reflets dans l’eau.
A partir de maintenant il s’agit de faire ressortir les ombres, accentuer la lumière
et les reflets, alors un peu de blanc par ici,
Un peu de noir très dilué par là.
Il faut bien se figurer d’où vient la
lumière.
Représenter les ombres aux bons
endroits.
Le blanc donnera du volume au
tableau.
Et je reviens sur le bleu avec le couteau, afin d’accentuer les contrastes.
A cette étape, je passe de gauche à
droite, de haut en bas, je recherche
une harmonie entre les traits, les
formes et les couleurs.
En quelque sorte j’équilibre ma
représentation.
D’instinct, j’essaye de rendre
l’œuvre la plus vivante possible.
Une pointe d’ocre et de jaune pour représenter des lichens et Voilà.
Si vous avez suivi les étapes et que vous en êtes à ce stade, il ne vous reste
plus qu’à apposer votre signature. A moins que vous l’ayez fait comme moi
avant de mettre les couleurs.
Merci de votre attention,
© Décembre 2012 P.Guellec