night moves 30/4/2014

PRESENTE / PRESENTEERT
NIGHT MOVES
un thriller de / een thriller van Kelly Reichardt
avec / met Jesse Eisenberg, Dakota Fanning, Peter Sarsgaard
DEAUVILLE FESTIVAL DU FILM AMERICAIN 2013 – GRAND PRIX
TORONTO INTERNATIONAL FILM FESTIVAL 2013
MOSTRA DI VENEZIA 2013 – COMPETITION
Etats-Unis / USA – 2013 – DCP – couleur / kleur – 1:1.78 –
VO ST BIL / OV FR/NL OT – 112’
distribution / distributie: IMAGINE
SORTIE NATIONALE RELEASE
30/4/2014
T : 02 331 64 31 / F : 02 331 64 34 / M : 0499 25 25 43
photos / foto’s : www.imaginefilm.be
SYNOPSIS
FR
Josh travaille dans une ferme biologique en Oregon. Au contact des activistes qu’il fréquente,
ses convictions écologiques se radicalisent. Déterminé à agir, il s’associe à Dena, une jeune
militante, et à Harmon, un homme au passé trouble. Ensemble, ils décident d’exécuter
l’opération la plus spectaculaire de leur vie...
NL
Josh werkt op een biologische boerderij in Oregon. Door zijn contact met een aantal
milieuactivisten wordt zijn ecologische overtuiging radicaler. Hij wil actie en zoekt nauwere
banden met de jonge activiste Dena en met Harmon, een ex-marinier met een nogal troebel
verleden. Samen ondernemen ze een nachtelijke riviertocht om een grootse daad te stellen ...
EN
Night Moves is the story of three radical environmentalists coming together to execute the
most intense protest of their lives: the explosion of a hydroelectric dam—the very source and
symbol of the energy-sucking, resource-devouring industrial culture they despise.
Harmon is a former Marine, radicalized by tours of duty overseas. His life in the military is
behind him, but at heart he remains the same reckless alpha male he always was, eager for
adventure, excited by the prospect of mayhem and destruction.
Dena is a high society dropout, sickened by the consumer economy into which she was born.
She’s moved west and cut ties with her family, edging ever deeper into radical politics.
And Josh, their leader, is a self-made militant, devoted to the protection of the Earth by any
means necessary. A son of the middle class who works on an organic farm, he’s an intensely
private person by nature and may have the deepest convictions of them all.
Night Moves is a tale of suspense and a meditation on the consequences of political
extremism. When do legitimate convictions truly demand illegal behaviors? What happens to a
person’s idealism when they find their back against the wall?
ENTRETIEN AVEC KELLY REICHARDT
NIGHT MOVES est votre film le plus narratif, le plus classique. souhaitiez-vous faire un
film plus ouvert et élargir votre public ?
Non, parce que je ne sais pas deviner ce qui va marcher, ni définir ce qui est accessible ou
pas par le public. Mes autres films parlent de personnages perdus qui essayent de trouver leur
route, et mon travail de cinéaste est parallèle : comme les personnages, je cherche ma voie
en faisant le film. Dans NIGHT MOVES, il y a une carte routière, un programme que les
personnages tentent d’appliquer, et moi aussi, je sais exactement ce que je fais et où je vais
avec le film. Donc oui, c’est un film plus narratif, doté d’une structure dramaturgique plus
évidente.
Vos personnages préparent un coup. Est-ce comparable au cinéaste qui prépare son
film ?
Je crois que tous mes films présentent ce parallélisme entre l’histoire racontée et le processus
filmique. Mon équipe et moi, on est comme nos personnages, on travaille sans filet: si un
problème survenait, tout le projet du film pourrait s’effondrer. Dans NIGHT MOVES, le
parallélisme réside dans les étapes concrètes d’un travail. Je montre tout ce que font mes
personnages pour monter leur «affaire» et j’adore filmer cela, c’est-à-dire des actions très
concrètes, des gestes basiques.
Les trois jeunes gens commettent un acte terrible, mais pour une bonne cause. Votre
film illustre-t-il la phrase « l’enfer est pavé de bonnes intentions » ?
Les trois personnages ont des motivations différentes. Josh et Dena pensent que faire sauter
un barrage est une action symbolique, ils veulent éveiller les consciences. Josh en particulier
est un personnage à la CRIME ET CHATIMENT : il pense qu’on peut accomplir quelque chose
de mauvais pour un objectif plus noble. Mais l’idée n’était pas de transmettre un «message»,
je voulais coller à ces trois personnages dont chacun a son propre système de croyance, sa
propre morale. Le film ne porte aucun jugement sur ce qu’est une bonne ou une mauvaise
action.
Peut-on dire que NIGHT MOVES examine la question des idéaux, de ce qu’ils recèlent
de bon mais aussi de dangereux ?
Oui. Il y a danger dès lors que les choses auxquelles on croit deviennent des dogmes absolus
et que l’on pense détenir LA vérité. Les idéaux purs sont dangereux, il est préférable d’intégrer
les ambiguités, la complexité et les aspects négatifs des idées auxquelles on croit. Mais d’un
autre côté, le monde est tellement mal barré écologiquement, économiquement... Que peut
faire le citoyen ordinaire ? Mes personnages agissent radicalement mais... l’industrie du
pétrole est radicale, ses liens avec le gouvernement sont radicaux, détruire des forêts entières
est radical, etc. il y a de la radicalité de tous côtés. La différence, c’est que la radicalité des
puissances dominantes est légale et que celle d’individus qui s’opposent est illégale. Une fois
cela dit, je crois que ces questions sont trop grandes pour ce film.
Revenons à des questions plus modestes. Le film traite aussi de la confiance, du
sentiment de culpabilité, de la paranoïa...
Pendant l’écriture, on se posait des questions comme : comment se comporte un individu seul,
et quand il est dans un groupe ? Ces trois personnages font bloc pendant un temps alors qu’ils
ont des personnalités et des idées très différentes. D’abord, ils ont un projet commun et
mettent leurs différences en veilleuse. Une fois le projet accompli, ils retournent à leurs
individualités respectives. Josh est très introverti, très secret, on ne le comprend qu’à travers
ses relations aux autres. Avec le recul, il m’a semblé aussi que Dena jouait le même rôle que
le chien dans WENDY & LUCY : à un moment, elle disparait du film et son absence devient
centrale. Le film est vraiment construit autour de la dynamique de groupe. On connait des
exemples historiques semblables à ce qui se passe dans ce groupe : les groupes radicaux des
années soixante produisaient aussi pas mal de paranoïa en leur sein. Dans la première partie
du film, les personnages sont tendus vers leur but et ne pensent qu’à ça. Une fois leur but
atteint, ils se dispersent et leur personnalité émerge, devient plus complexe. Cette complexité
psychologique est bien sûr un problème pour eux, ça leur complique la vie.
NIGHT MOVES est un thriller, un film de braquage, mais qui évite tous les clichés du
genre. Vous ne filmez pas l’explosion du barrage, vous ne montrez pas la police
enquêter, la fin est très ouverte...
J’ai pris un milieu particulier, celui des fermes écologistes, et je l’ai plongé dans un thriller à la
Anthony Mann. Je ne sais pas si je voulais éviter les clichés, je sais que je voulais filmer avec
minutie un travail, des gestes et des actions pas forcément spectaculaires. Mais c’est vrai que
l’idée du film de braquage était le concept de départ. NIGHT MOVES est un film de braquage
granola (rires)... Si je ne filme pas l’explosion du barrage, c’est parce que je reste tout le temps
avec les personnages. Je n’aurais pas pu justifier le fait de les quitter, juste pour filmer une
scène spectaculaire : cela aurait été une trahison du film, de sa structure. J’ai préféré rester
avec les personnages et saisir leurs émotions au moment de l’explosion.
Le film prend-il position sur la question écologique ?
Mon coscénariste Jon Raymond et moi sommes politiquement engagés mais nous avons
écarté notre opinion du film. Nous sommes restés fidèles et honnêtes avec nos personnages,
même si nous ne partageons pas leurs idées. Je n’ai pas de message politique à faire passer
dans mes films, je ne connais pas les réponses aux problèmes de notre temps. NIGHT
MOVES est un film de personnages, mais il est vrai que le sujet et le contexte sociologique de
l’histoire soulèvent des questions. Nous avons tourné dans une vraie ferme écolo et nous
avons veillé à ne pas être trop intrusif chez ces gens qui essayent de baisser leur empreinte
carbone. Ils sont très impliqués dans leur cause, et ils ont fait quelques sacrifices pour nous
accueillir, ce qui était généreux de leur part. On voulait absolument les respecter, mais en
même temps, on voulait raconter notre histoire. Certains de ces écolos ne sont pas des anges,
des êtres purs, certains sont limite des cas sociaux. On ne voulait pas faire un film écolo bigot.
Ces fermes écologistes sont bonnes pour les fruits et légumes, pas forcément pour du bon
cinéma !
La BO est remarquable. Comment avez-vous procédé avec Jeff Grace ?
J’ai commencé à travailler avec lui au moment de la première copie travail du film, très brute,
très grossière. Il a visionné, puis m’a envoyé ses premières idées. On progresse ainsi, étape
par étape, et on finit par trouver notre territoire commun. Vers la fin du processus, on se voit
chaque semaine pour tous les ajustements entre musique et mise en sons. Nous avions déjà
travaillé ensemble sur LA DERNIÈRE PISTE, c’est un collaborateur formidable.
Vous tournez souvent dans l’Oregon. Qu’est-ce qui vous attache particulièrement à
cette région ?
Mes deux premiers films étaient basés sur des nouvelles de Jon Raymond, qui a grandi dans
l’Oregon. Mon producteur aussi. Et mon ami Todd Haynes vit à Portland depuis des années.
Aujourd’hui, je vis entre New york et l’Oregon. Si mes films sont ce qu’ils sont, c’est grâce à la
douceur de l’Oregon. Là-bas, nous sommes un petit groupe de gens, on vit et travaille dans
des endroits reculés, c’est comme une aventure. Parfois les éléments s’en mêlent, des pluies
fortes, le froid, la neige, ça rend les tournages difficiles, mais ça nous soude aussi. Et puis on
travaille dans le calme, loin de l’agitation hollywoodienne, loin des agents, c’est comme si on
tournait des films de famille ou d’amis, c’est très intime et agréable. Et j’adore faire mes
recherches et repérages dans l’Oregon.
Parlez-nous de vos acteurs, Jesse Eisenberg, Dakota Fanning et Peter Sarsgaard ?
Le personnage de Dena est une bourgeoise de la côte est qui a largué son milieu pour vivre
quelque chose de plus personnel et radical dans l’Oregon. Dakota vit un peu ce même
mouvement, passant des rôles de gamine à des rôles plus matures. Elle me semblait donc
parfaite pour jouer Dena. Jesse devait jouer ce personnage qui observe mais ne livre pas
grand-chose de lui. Il a cette qualité de regard et d’expression qui fait croire qu’on peut lire
ses pensées, même quand il est immobile et ne fait rien. Le personnage joué par Peter était
envisagé comme un guerrier psychédélique et Peter est très bon pour jouer sur plusieurs
niveaux, être à la fois sympathique et un peu inquiétant. C’est mon directeur de casting qui a
d’abord pensé à lui, mais j’ai été rapidement convaincue : Peter est un tel comédien ! Dans la
salle de montage, j’avais un choix difficile entre plusieurs prises car Peter était différent dans
chacune. Tous les trois se sont parfaitement adaptés à un tournage spartiate par rapport aux
critères hollywoodiens. Dakota et Jesse habitaient un hôtel en bordure de l’autoroute et
chaque soir, je voyais Dakota aller chez Taco Bell (ndr : chaîne de fast food mexicaine). Pas
de luxe ni de distractions pour les acteurs sur ce film ! Mais personne ne s’est plaint. Ils ont
été géniaux. J’ai eu de la chance.
INTERVIEW WITH KELLY REICHARDT
Where did you find your inspiration for Night Moves? How did you and your cowriter
Jon Raymond construct the story and your cast of characters?
Like MEEK’S CUTOFF it started with us being drawn to a certain landscape. Jon Raymond
had friends with an organic farm down in the Applegate Valley of Southern Oregon and was
excited about doing something there. He took me down there and introduced me to his friends,
we met the farmer’s friends and the people that worked on the farm, and I got the lay of the
land and I saw everything Jon had been talking about. It really was such an interesting world to
set a film in. Our first trip to the farm was during the summer. Our second trip was during the
fall season, and that was really incredible. It looked very much like a Charles Burchfield
painting, and those paintings became references for Chris Blauvelt (our DP), Elliott Hostetter
(the production designer), Vicki Farrell (the costume designer) and myself.
The inspirations for the characters at first were far-reaching. Anyone from Patty Hearst and the
Symbionese Liberation Army, members of the Weather Underground, the Black Panthers,
Earth First!, the Earth Liberation Front, the would-be Portland Christmas tree bomber, a kid
who burned down a McDonald’s in his hometown—to the fictional character of Raskolnikov in
“Crime and Punishment.” Aside from movies, books and newspaper stories, we thought about
who we knew in our own lives that might actually do a truly radical act or have those sort of
underlying qualities. Eventually we had a pretty decent idea for Josh, Dena and Harmon. Jon
Raymond started finding each of their voices in the first draft of the script and that first draft
became the base we worked from. We would ask ourselves questions like who are they when
they’re on their own versus who are they when they come together as a group. Josh, for
example, is someone who’s really only accessed through his interactions with other people.
Over the next year I spent a huge amount of time location scouting, and there are always
experiences in that process that turn up more nuanced information and details—like once
when looking at a man’s property as a possible location we noticed he was missing a few
fingers, and by the end of the day he was giving me and my producer Neil Kopp the details of
building explosives. That guy built his house himself—he was a builder, but you could tell he
really enjoyed blowing things up—I think he made his living clearing areas for developers. So a
bit of that guy got worked into Harmon. Also the whole casting process ends up helping the
characters evolve. And then there are the things that the genre itself imposes on a story—like
how the narrative inevitably puts you on the side of the person who has a task to fulfill. For
example, Dena in her efforts to purchase ammonium nitrate fertilizer or how Dena (like Lucy in
WENDY AND LUCY) sort of goes missing for a while in the story and that absence somehow
puts her in the center of the story. So there are those things that are inherent in a certain kind
of narrative—things that reveal themselves to you as you go.
What is your process for working with actors? Do they contribute to defining the
characters with their own personalities or improvisation?
I don’t have a certain process. I just try to catch onto whatever their process is and help in
whatever way I can, which might mean staying out of their way. I guess the main thing is, like
in any working relationship—you want there to be trust. When an actor really trusts you it’s the
greatest thing.
There isn’t anything in the way of improvisation in the film. There were a couple of key scenes
that Jesse couldn’t see his way into as they were written, and so he and I spent time working
on those scenes. He would try different ideas that he had, and then from those rehearsals I’d
take what seemed to work best and put it into the script so that Dakota and he would have a
solid place to work from. That process worked with Jesse, and some of that went on in OLD
JOY with Will Oldham. But it’s not a free-for-all where actors are expected to write their own
lines. Largely Jon Raymond writes the dialogue and I like his writing, so unless there is
something that’s already coming across visually—that can be taken out of the dialogue—we
pretty much stick to the script. That being said, of course all the actors are huge contributors in
defining the characters. When you’re working on a script and prepping a film you imagine your
characters in different ways on different days—it’s fantasy and it’s fluid—anything is possible.
Or you get really locked into a certain picture of someone that might be partly based on
someone you met along the way—it’s an image you live with for a long time. Then actors show
up with their own ideas and their own voices and gestures, and the character becomes a new
version of what you had been thinking of. It’s always a little disconcerting at first, and at the
same time it’s super exciting—it’s new and likely has a tone or something that hadn’t exactly
been imagined, and you know it’s alive so it’s totally imperfect, which makes it even better.
Jesse came out early and lived and worked on the farm for a while. Jesse likes to know the
how and why of everything. He’s super analytical and just when you think you have exhausted
everything you could ever ponder about these characters and their situation—Jesse gives you
more to think about. Dakota’s process is a total mystery to me. She finds her way to a
character in such a private, quiet way. Peter came a week into the shoot. We had talked on the
phone several times, but he and I had never met face-to- face and had no rehearsal time at all.
We were really finding it on the fly. It’s like meeting someone in the middle of a hurricane and
you both get geared up and go out into the storm and hope you work well together. I felt super
fortunate to get to work with all three of these actors.
You grew up in Florida but the landscape of the Pacific Northwest features prominently
in all of your films. Why have you chosen to make films that touch on “The West” as a
physical and symbolic American landscape?
Well my first film was shot in Dade County, Florida. But in recent years I have been working
with writer Jon Raymond, who lives in and writes about Oregon. One of my producers and
much of my crew live there. Oregon is such a diverse state with a rain forest, a coastline and a
desert. Also, I’m sure the Northwest landscape intrigues me because it is so unlike the
landscape I grew up in. I’ve lived in New York City for the last 25 years, and I spend a lot of
time in my car driving back and forth between the East Coast and Oregon. The drive has
become a chore on many levels, but once I’m into South Dakota (if I’m heading west) I fall into
a good thinking zone that’s only possible where there’s no internet and I’m in an in-between
sort of space. The drive west somehow always feels like I’m heading into some sort of
unknown—usually because I’m coming out to attempt to make a film and who knows what will
happen, as when I’m going east I’m going to the apartment I rent and my steady teaching job.
But there are other things about the trip west that make it more intriguing than the drive east—
just the fact that you are heading into more open spaces, the landscape is more extreme, and
even on the interstate there is a good bit less of all the corporate crap—the footprint is still a bit
smaller. All this west-ward driving has worked its way into the movies. I think I’ve done it
though. I should probably move on. Find a new place to discover.
KELLY REICHARDT
BIO
Née dans le comté de Miami-Dade (Floride, États-Unis), Kelly Reichardt s’intéresse très tôt à
la photographie et étudie à l’École du musée des Beaux Arts de Boston. Elle écrit et réalise
son premier long métrage, RIVER OF GRASS, tourné dans la ville où elle vit, qui est
sélectionné au festival de Sundance et remporte les prix du meilleur premier film et du meilleur
scénario au festival de Valence. Les grands espaces américains et les récits de voyage
deviennent les éléments centraux de son univers, comme dans OLD JOY, qui est le premier
film américain à remporter le Tiger Award au festival de Rotterdam, ou LA DERNIÈRE PISTE,
tourné dans les plaines désertiques de l’Oregon, sélectionné à Venise, Toronto, New york et
Sundance. NIGHT MOVES était sélectionné aux festivals de Venise, Toronto et Deauville.
American landscapes and narratives of the road are themes that run throughout Kelly
Reichardt’s five feature films: RIVER OF GRASS (1994), OLD JOY (2006), WENDY AND
LUCY (2008), MEEK’S CUTOFF (2010) and NIGHT MOVES (2013); and the short narrative
ODE (1999).
Reichardt received grants from United States Artists Fellowship, Guggenheim Fellowship,
Anonymous Was A Woman Award and Renew Media Fellowship. Her films were screened at:
Whitney Biennial (2012), Film Forum, Cannes Film Festival in Un Certain Regard, Venice
International Film Festival, Sundance Film Festival, Berlin International Film Festival, Toronto
International Film Festival, International Film Festival Rotterdam, BFI London Film Festival.
Retrospectives: Anthology Film Archives, Pacific Film Archive, Museum of the Moving Image,
Walker Art Center and American Cinematheque Los Angeles.
Reichardt has taught at School of Visual Arts, Columbia University, New York University and is
currently an Artist-in-Residence at Bard College.
FILMO
2013
2010
2008
2006
2004
2001
1999
1994
NIGHT MOVES
MEEK’S CUTOFF (LA DERNIÈRE PISTE)
WENDY AND LUCY
OLD JOY
TRAVIS (court métrage / short)
THEN A YEAR (court métrage / short)
ODE (court métrage / short)
RIVER OF GRASS
JESSE EISENBERG (JOSH)
2012
2011
2011
2010
2009
2009
2006
2005
2004
2003
TO ROME WITH LOVE - Woody Allen
30 MINUTES OR LESS - Ruben Fleischer
JEWISH CONNECTION - Kevin Asch
THE SOCIAL NETWORK - David Fincher
ZOMBIELAND - Ruben Fleischer
ADVENTURELAND - Greg Mottola
THE SQUID AND THE WALES - Noah Baumbach
CURSED - Wes Craven
THE VILLAGE - M. Night Shyamalan
THE EMPEROR’S CLUB - Michael Hoffman
DAKOTA FANNING (DENA)
2012
2010
2010
2009
2009
2009
2008
2008
2006
2005
2005
2004
2003
2003
2002
2002
THE TWILIGHT SAGA : BREAKING DAWN – PART 2 - Bill Condon
THE TWILIGHT SAGA : ECLIPSE - David Slade
THE RUNAWAYS - Floria Sigismondi
THE TWILIGHT SAGA : NEW MOON - Chris Weitz
CORALINE - Henry Selick (voice)
PUSH - Paul McGuigan
WINGED CREATURES - Rowan Woods
THE SECRET LIFE OF BEES - Gina Prince-Bythewood
CHARLOTTE’S WEB - Gary Winick
WAR OF THE WORLDS - Steven Spielberg
HIDE AND SEEK - Polson
MAN ON FIRE - Tony Scott
DR. SEUSS’ THE CAT IN THE HAT- Bo Welch
TRAPPED - Luis Mandoki
SWEET HOME ALABAMA - Andy Tennant
I AM SAM - Jessie Nelson
PETER SARSGAARD (HARMON)
2014
2013
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2005
2005
2005
2004
2000
1999
1998
LOVELACE - Rob Epstein & Jeffrey Friedman
BLUE JASMINE - Woody Allen
GREEN LANTERN - Martin Campbell
NIGHT AND DAY - James Mangold
ESTHER - Jaume Collet-Serra
AN EDUCATION - Lone Scherfig
IN THE ELECTRIC MIST - Bertrand Tavernier
RENDITION - Gavin Hood
JARHEAD - Sam Mendes
FLIGHT PLAN - Robert Schwentke
THE SKELETON KEY - Iain Softley
KINSEY - Bill Condon
GARDEN STATE - Zach Braff
BOYS DON’T CRY - Kimberly Peirce
ANOTHER DAY IN PARADISE - Larry Clark
THE MAN IN THE IRON MASK - Randall Wallace
LISTE ARTISTIQUE / CAST
Josh Stamos
Dena Brauer
Harmon
Surprise
Sean
Dylan
Anne
Feed Factory Clerk
JESSE EISENBERG
DAKOTA FANNING
PETER SARSGAARD
ALIA SHAWKAT
KAI LENNOX
LOGAN MILLER
KATHERINE WATERSTON
JAMES LE GROS
LISTE TECHNIQUE / CREW
Director
Screenplay
Producer
Producer
Producer
Producer
Producer
Executive Producer
Executive Producer
Executive Producer
Executive Producer
Executive Producer
Music
Editor
Production designer
Art director
Cinematographer
KELLY REICHARDT
JON RAYMOND & KELLY REICHARDT
NEIL KOPP
ANISH SAVJANI
CHRIS MAYBACH
SAEMI KIM
RODRIGO TEIXEIRA
ALEJANDRO DE LEON
LARRY FESSENDEN
TODD HAYNES
SAEROM KIM
LOURENCO SANT’ANNA
JEFF GRACE
KELLY REICHARDT
ELLIOT HOSTETTER
ALMITRA COREY
CHRISTOPHER BLAUVELT