saison 2012/2013 - Scène Nationale Evreux Louviers

Transcription

SAISON
2012/2013
théâtre/
danse/
musique/
cirque/
cINÉMA…
ÉDITO
L’acte artistique peut-il participer à mieux penser notre devenir ? Peut-il nous divertir et alimenter notre
esprit critique ? Ce sont en tout cas les grandes lignes directrices qui nous guident dans le choix d’une
programmation que nous avons voulue ouverte, diversifiée, en phase avec notre temps et accessible pour
tout un chacun.
La Scène Nationale Évreux Louviers poursuit son travail de relation avec l’ensemble des forces vives du
territoire de l’Eure. Notre partenariat avec les théâtres et lieux de diffusion du spectacle vivant nous offre
aujourd’hui la possibilité de pouvoir démultiplier l’offre culturelle dans le cadre d’un travail concerté
avec plus de 100 spectacles sur tout le département de l’Eure. Nous sommes aujourd’hui au cœur des
réseaux qui animent notre département et la région comme le Réseau 27, le réseau de musique Territoires
Baroques ou encore le Réseau Labaye pour la danse contemporaine.
2
Cette nouvelle saison s’annonce résolument pluridisciplinaire où le théâtre, la danse, les musiques et le
cinéma côtoieront le cirque ou encore l’humour. Notre responsabilité en matière de développement culturel
s’affirme avec la présence de quatre artistes en résidence : Robert Cantarella, Pál Frenák, Fargass Assandé
et Alexandros Markeas. Cette présence se concrétise par des périodes de résidences, des soutiens en
coproductions, des actions de sensibilisation et des présentations de créations.
Nous proposerons également un focus sur la génération montante avec quatre propositions artistiques en
prise avec notre temps.
Elargir toujours plus la base de notre public est le sens de notre action en matière de développement
culturel. Notamment dans les villages de l’agglomération d’Evreux, de Louviers et de la vallée de L’Andelle
avec plus de 30 spectacles proposés dans le cadre des Escapades et des Petites Scènes itinérantes entre
Seine et Eure.
L’enfance et la jeunesse sont notre fer de lance avec plus de 4 300 jeunes abonnés. 11 spectacles seront
proposés dans le cadre d’une cinquantaine de séances scolaires.
Notre travail en direction de la jeunesse s’étend également sur tout le département avec des actions culturelles
dans 15 lycées, 15 collèges et dans de très nombreuses écoles du département. Des ateliers quotidiens
réunissent une centaine d’amateurs sur Évreux et Louviers.
La Scène Nationale trouvera, cette saison, un nouvel ancrage à Évreux au Cadran. Cette implantation nous
permettra de réunir toute l’équipe et de rassembler l’ensemble de nos activités : résidences de création,
spectacles, accueil du public et ateliers.
Un nouveau projet de réhabilitation du théâtre ancien est sur les rails. La Scène Nationale est étroitement
associée à ce programme que nous voulons être en phase avec notre projet artistique. Donner la
possibilité à toutes et à tous de rencontrer le geste artistique des créateurs d’aujourd’hui reste notre
objectif au quotidien.
Bonne saison à toutes et à tous.
Philippe DEREUDER, Directeur
Calendrier
2012/2013
détachable
3
Scène Nationale Évreux Louviers Saison 2012-2013
OCTOBRE 2012
NOVEMBRE 2012
DÉCEMBRE 2012
JANVIER 2013
lun 1
jeu 1
sam 1
mar 1
mar 2
ven 2
dim 2
mer 2
mer 3
sam 3
lun 3
jeu 3
jeu 4
dim 4
mar 4 Dandin, Cadran, Évreux, 20h30
ven 4
ven 5
lun 5
mer 5 Dandin,
Cadran, Évreux, 19h30
sam 5
sam 6 Les Encombrants...
Installation Maisons Closes,
Cadran, Hall bas, 15h-18h
dim 7 Installation Maisons Closes, Cadran, Hall bas, 15h-18h
lun 8
mar 9
mer 10
jeu 11
ven 12
sam 13
dim 14
mar 6
mer 7
jeu 8 Bleu Conrad, Les Chalands, Val de Reuil, 20h30
ven 9
sam 10
dim 11
lun 12
mar 13
mer 14
lun 15
Oripeaux, Maladrerie, 17h
jeu 6
dim 6
ven 7
lun 7
sam 8
mar 8
dim 9
mer 9
lun 10
jeu 10 Paroles Gelées, Cadran, Évreux, 20h30
mar 11
ven 11 Pureté du chant persan - Iran, Auditorium, Cadran, 21h
mer 12
sam 12 Journée Cinéma Abbas Kiarostami, Ciné Pathé Évreux, 14h
jeu 13 Fête de la soupe / Le Global, Abordage, 19h30 / 20h30
dim 13
ven 14 Noël revient tous les ans, Moulin, Louviers, 20h30
lun 14
sam 15
mar 15
dim 16
mer 16
lun 17
jeu 17
mar 18 Caligula, Grand Forum, Louviers, 20h30
ven 18
mer 19
sam 19 Twins, Grand Forum, Louviers, 17h
jeu 20
dim 20
ven 21
lun 21
sam 22
mar 22 Electre ou la Furie des chiennes, Maladrerie, 20h30
dim 23
mer 23
lun 24
jeu 24
mar 25
ven 25 Vaya de Fiestas, Auditorium, Cadran, 20h30
jeu 15 Inventaires, Cadran, Évreux, 20h30
mar 16 Arnaud Van Lancker Quartet, Grand Forum, Louviers, 20h30
ven 16
mer 17
jeu 18
ven 19
sam 20
dim 21
lun 22
mar 23
mer 24
jeu 25
4
sam 17 THiRtEEn-Shaker Loops, Grand Forum, Louviers, 20h30
dim 18
lun 19
mar 20 Amarillo, Cadran, Évreux, 20h30
mer 21
jeu 22 Iovadovia, Moulin, Louviers, 19h30
ven 23 Iovadovia,
Moulin, Louviers, 20h30
Hymen,
sam 24 Journée Cinéma Chris Marker, Ciné Pathé Évreux, 14h
ven 26
dim 25
mer 26
sam 26
sam 27
lun 26
jeu 27
dim 27
dim 28
mar 27 Twins, Grand Forum, Louviers, 19h
ven 28
lun 28
lun 29
mer 28
sam 29
mar 29 I-like me (M’aime pas mal), Cadran, Évreux, 20h30
mar 30
jeu 29 Ce que j’appelle oubli, Cadran, Évreux, 20h30
dim 30
mer 30
mer 31
ven 30 Ce que j’appelle oubli, Cadran, Évreux, 20h30
lun 31
jeu 31 Road Movie Alzheimer, Moulin, Louviers, 20h30
5
FÉVRIER 2013
ven 1
sam 2
dim 3
MARS 2013
AVRIL 2013
ven 1
mar 5 Notre Jeunesse, Cadran, Évreux, 20h30
mer 6 Suite Suisse, La Chapelle, Évreux, 20h30
jeu 7 Suite Suisse, La Chapelle, Évreux, 19h30
ven 8 Nouvelles sonorités arabes - Syrie, Auditorium, Cadran, 21h
sam 2
dim 3
mar 5 La Station Champbaudet, Cadran, Évreux, 20h30
dim 10
mer 1
mar 2 Sheep, Cadran, Évreux, 20h30
jeu 2
mer 3
ven 3 Un Requiem au temps de Bach, Cathédrale, Évreux, 20h30
jeu 4 Boxe Boxe, Cadran, Évreux, 20h30
sam 4 La Locandiera, Espace Philippe Auguste, Vernon, 20h30
ven 5
dim 5
sam 6
lun 6
mer 6 La Station Champbaudet, Cadran, Évreux, 19h30
jeu 7
ven 8 Masculines, Grand Forum, Louviers, 20h30
dim 7 Secret, Cirque Théâtre d’Elbeuf, 17h
mar 9 Don Cristo Loco, Moulin, Louviers, 19h
mar 12 Une soirée de gala, Grand Forum, Louviers, 20h30
jeu 11 Amériques,
Auditorium, Cadran, 19h
lun 11
mer 13 Une soirée de gala, Grand Forum, Louviers, 19 h30
ven 12 Journal Intime, Auditorium, Cadran, 20h30
mar 12
jeu 14 Animae, Auditorium, Cadran, Évreux, 19h
mer 13
jeu 14 Noces Noires, Grand Forum, Louviers, 20h30
ven 15
Sanseverino,
Cadran, Évreux, 21h
sam 13 Les Faux frères, Centre ville, Évreux, 11h
dim 14
sam 16 Vestiges, Pont-Saint-Pierre, 17h et 20h30
sam 16 ColosseS, Cadran, Évreux, 17h
lun 18
jeu 18
lun 18
mar 19
Norouz le jour nouveau,
Auditorium, Cadran, 21h
ven 22
Dans la solitude…,
Chapelle, Évreux, 20h30
sam 20
Le Sacre du printemps,
Chapiteau Val de Reuil, 20h30
dim 21
sam 23 Dans la solitude…, Chapelle, Évreux, 20h30
6
mer 17
ven 19
dim 24
dim 24
mer 27
lun 25
mar 26
mer 27
jeu 28
Exils sans GPS,
Grand Forum, Louviers, 20h30
jeu 28 Dans la solitude…, Chapelle, Évreux, 19h30
ven 29 Le casier de la reine,
Verneuil/Avre, 19h
Le casier de la reine,
Verneuil/Avre, 17h
sam 30
dim 31
lun 22
mar 23
lun 25
mar 26 Dans la solitude…,
Cantina Circus,
ven 17 La Confusion, Cadran, Évreux, 20h30
mar 19 Allumette, Grand Forum, Louviers, 19h
sam 23
mar 14 Luz l’enfant bulle,
Grand Forum, Louviers, 19h
jeu 16 L’Orgue raconté..., Cathédrale, Évreux, 19h30
jeu 21 Dans la solitude…, Chapelle, Évreux, 19h30
ven 22
lun 13
mar 16
mer 20 Daphnis é Chloé, Cadran, Évreux, 20h30
jeu 21
dim 12
mer 15 Cantina Circus, Cadran, Évreux, 19h30
dim 17
mer 20
sam 11
lun 15
dim 17
ven 15
jeu 9
ven 10
mer 10
lun 11
mar 7 Luz l’enfant bulle, Cadran, Évreux, 19h
mer 8
lun 8
sam 9
dim 10
sam 9
MAI 2013
lun 1
lun 4
lun 4
Courteline en dentelle,
Verneuil/Avre, 20h30
Journée Cinéma Angelopoulos,
Ciné Pathé Évreux, 14h
mer 24
sam 18
dim 19
lun 20
mar 21 Dyptique, Grand Forum, Louviers, 20h30
mer 22 Face Nord, Halle de la Madeleine, Évreux, 20h30
jeu 23 Face Nord, Halle de la Madeleine, Évreux, 19h30
ven 24 Sur la route des steppes…, Auditorium, Cadran, 21h
sam 25 Gomme d’habitude, L’Éwclat, Pont-Audemer, 20h30
jeu 25
dim 26
ven 26
lun 27
sam 27
mar 28 Requiem de la Nativité, Cathédrale, Évreux, 20h30
dim 28
mer 29
lun 29
jeu 30
mar 30 Danse et Orgue, Cathédrale, Évreux, 20h30
ven 31
7
JUIN 2013
sam 1
dim 2
lun 3
mar 4
mer 5
jeu 6
ven 7
SAISON
2012/2013
sam 8
dim 9 Odile Jutten, Cathédrale, Évreux, 17h
lun 10
mar 11
théâtre/
danse/
musique/
cirque/
cINÉMA…
mer 12
jeu 13
ven 14
sam 15
dim 16 Orgue et Trompettes, Cathédrale, Évreux, 17h
lun 17
mar 18
mer 19
jeu 20
ven 21
sam 22 Hirisinn, Nétreville, Chapiteau, 17h
dim 23 Hirisinn, Nétreville, Chapiteau, 17h
www.scene-nationale-evreux-louviers.fr
lun 24
Administration : 02 32 78 85 20
mar 25
À ÉVREUX Théâtre d’Évreux
mer 26
LE CADRAN
8
jeu 27
ven 28
sam 29
dim 30
Place de l’hôtel de ville – 27000 Évreux
Boulevard de Normandie - 27000 Évreux
Billetterie : 02 32 78 85 25
[email protected]
À LOUVIERS Théâtre du Grand Forum
Bd de Crosne – 27400 Louviers
Billetterie : 02 32 25 23 89
[email protected]
9
SOMMAIRE
THÉÂTRE
Inventaires
THiRtEEn | Shaker Loops
(France).............................................................P° 18
(France).............................................................P° 20
Amarillo
Hymen
(Mexique)...........................................................P° 22
(Hongrie)...........................................................P° 26
Iovadovia
Ce que j’appelle oubli
(Italie) ..............................................................P° 24
(France) . ..........................................................P° 28
George Dandin
I Like-me – même pas mal
(France) . ..........................................................P° 34
(France-Kenya) .................................................P° 54
Noël revient tous les ans
Vaya de Fiestas
(France)............................................................ P° 40
(France) . ..........................................................P° 60
Paroles Gelées
Masculines
(France).............................................................P° 44
(France) . ..........................................................P° 72
Électre
Daphnis é Chloé
(France).............................................................P° 52
(France) . ..........................................................P° 82
Road Movie Alzheimer
Le Sacre du Printemps
(France).............................................................P° 56
(France) . ..........................................................P° 84
Notre Jeunesse
Boxe Boxe
(France).............................................................P° 58
(France) . ........................................................P° 100
Suite Suisse
Gomme d’habitude
(France).............................................................P° 62
(France) . ........................................................P° 130
Noces Noires
(Côte d’Ivoire)....................................................P° 66
La Station Champbaudet
(France).............................................................P° 70
Dans la solitude des champs de coton
(France).............................................................P° 86
Exils sans GPS
(France).............................................................P° 92
Sheep
(France).............................................................P° 94
La Locandiera
(France)...........................................................P° 114
La Confusion
(France)...........................................................P° 120
Bleu Conrad
(France)...........................................................P° 134
10
DANSE
CIRQUE
THÉÂTRE D’OBJETS
HUMOUR
Théâtre La Licorne
(France)....................................................... P° 12-15
Une soirée de gala (forever and ever)
(France).............................................................P° 74
Vestiges
(France).............................................................P° 78
Courteline en dentelles
& le Casier de la Reine
(France)....................................................... P° 98-99
Cantina Circus
(Australie).......................................................P° 116
Face Nord
(France)...........................................................P° 124
Hirisinn
(France)...........................................................P° 132
LES TEMPS FORTS
Focus Iran
Pureté du chant persan.....................................P° 46
Exposition photographie
Hâveye tâze, un air nouveau..............................P° 48
Festival CINÉ-SCÈNES 2013
Exils............................................................ P° 92-94
Festival Humour............................................P° 98
Festival Orgue et Musique sacrée............P° 110
L’Art est dans la rue. ..................................P° 128
Pages Pratiques
Calendrier ................................................... P° 1-6
La Scène Nationale rayonne
sur le territoire . .........................................P° 136
Les collaborations. .....................................P° 138
Johann Le Guillerm
À qui s’adresser ?. ......................................P° 140
(France)...........................................................P° 135
L’envers du décor. ......................................P° 142
CINÉMA
Les ateliers. .................................................P° 144
Journée cinéma 1 : Chris Marker.................P° 31
Journée cinéma 2 : Abbas Kiarostami.........P° 50
Journée cinéma 3 : Theo Angelopoulos.......P° 98
Calendrier des séances scolaires............P° 148
(France).............................................................P° 42
JEUNE PUBLIC | ALLEZ-Y EN FAMILLE
Le réseau 27................................................P° 156
Nouvelles sonorités arabes
Twins
MUSIQUE
Arnaud Van Lancker Quartet
(France).............................................................P° 16
Le Global
(France).............................................................P° 38
Caligula
(Syrie)................................................................P° 64
Norouz, le Jour Nouveau
(Perse)...............................................................P° 88
Amériques
(Grèce-France).................................................P° 104
Journal Intime/Faux Frères
(France)....................................................P° 106-107
Sanseverino
(France)...........................................................P° 108
Un Requiem au temps de Bach
(France)...........................................................P° 112
Sur la route des Steppes
(Mongolie).......................................................P° 126
Art, Entreprise et Création........................P° 146
Accueil du public. .......................................P° 150
Abonnements et réservations............P° 152-155
L’équipe. .......................................................P° 157
(Hongrie)...........................................................P° 32
Oripeaux
(France).............................................................P° 36
ColosseS
(France).............................................................P° 68
Animae
(France).............................................................P° 76
Allumette
(France).............................................................P° 80
Don Cristo Loco
(France)...........................................................P° 102
Luz l’enfant bulle
(France)...........................................................P° 118
11
Les artistes
en compagnonnage…
Pál Frenák
Fargass Assandé
Pál Frenák, chorégraphe hongrois né à Budapest, s’installe à Paris en 1988.
De formation classique, soliste au sein des différents ballets nationaux,
il explore dès son arrivée en France d’autres techniques chorégraphiques
: Merce Cunningham, l’école allemande…
Avec la Scène Nationale, il mènera une série d’ateliers et de rencontres)
déclinant différents modes d’approche de son travail de chorégraphe.
Est auteur, comédien et metteur en scène. En 2002, la situation
socio-politique se détériore en Côte d’Ivoire. Fargass Assandé se réfugie
au Burkina Faso et créé la compagnie N’Zassa.
Avec la Scène Nationale, il travaille sur un projet de coopération dans
le domaine de la transmission théâtrale et de la formation des jeunes
acteurs entre la France et le Bénin dont la création de Noces Noires est
l’aboutissement.
• Hymen > Ve. 23/11 à 20h30 à Évreux, le Cadran
• Twins > Ma. 27/11 à 19h à Louviers, Théâtre du Grand Forum
• Twins > Sa. 19/1 à 17h à Évreux, le Cadran
• Noces Noires > Je. 14/2 à 20h30 à Louviers, Théâtre du Grand Forum
Alexandros Markeas
Robert Cantarella
Après une formation aux Beaux-Arts de Marseille, Robert Cantarella suit les
cours d’Antoine Vitez à l’école du Théâtre national de Chaillot. En 1985, il
fonde la Compagnie des Ours.
Il a été directeur du Théâtre Dijon Bourgogne, Centre Dramatique National,
à partir de juillet 2000, qu’il a quitté en 2007, pour devenir avec Frédéric
Fisbach, codirecteur du CENTQUATRE de 2006 à 2010. En 2011, il implante
sa compagnie à Évreux et devient artiste associé de la Scène Nationale.
Celle-ci l’accompagne pour la reprise d’Hippolyte (créé en 2007 à Avignon),
co-produit la création de La Petite maison et lui demande d’accompagner
les comédiens et l’équipe dans le projet des ateliers du je(u). Cette saison
la Scène Nationale l’accompagne dans la re-création d’Inventaires et la
création de La Station Champbaudet.
12
• Inventaires > Je. 15/11 à 20h30 à Évreux, le Cadran
• Faire le Gilles > Lu. 21/1 à 20h à Évreux, Médiathèque de Navarre
(avec la complicité d’Alexandre Meyer)
• La Station Champbaudet > Ma. 5/3 à 20h30 | Me. 6/3 à 19h30 à Évreux, le Cadran
Alexandros Markeas, né à Athènes, est compositeur et pianiste. Il a étudié
au Conservatoire National de Grèce et au Conservatoire National Supérieur
de Paris où il y enseigne actuellement l’improvisation. Il s’intéresse aux
langages des musiques traditionnelles et privilégie les rencontres avec des
musiciens improvisateurs de cultures différentes.
Compositeur associé pour les deux saisons à venir dans le cadre d’une
convention avec le Ministère de la Culture et la SACEM, il interviendra cette
saison auprès de plusieurs classes du Conservatoire à Rayonnement Départemental.
• Amériques > Je. 11/4 à 19h à Évreux, Auditorium du Cadran
13
C THÉÂTRE D’OBJETS
Fête d’ouverture de saison à Évreux
Tout public à partir de 6 ans
LES ENCOMBRANTS
FONT LEUR CIRQUE
Mise en scène, écriture et scénographie Claire Dancoisne | Théâtre La Licorne
uu Création
Évreux, Le Cadran > Sa. 6/10 à 20h30
Précédé d’une présentation de saison à 18h30
Ce sont des fous furieux, des vieillards qui ont repris en main leurs vieux os. Ils
entendent bien réaliser ce qu’ils ont toujours voulu faire : du cirque !
Arrogants, alertes, triomphants sur l’arthrose et la morosité, ils sont prêts à en
découdre avec l’éternelle jeunesse du cirque ! Et s’ils reprennent avec jubilation
les numéros qui avaient fait le succès du Cirque de La Licorne - Bestiaire
Forain comme le domptage de boîtes de sardines, d’une mante religieuse, de
poissons rouges, de cloportes, d’un requin, de lions, de moules, d’un rhinocéros,
de lucioles ou d’escargots, ils s’aventurent également dans de nouveaux
défis face à des vautours, des mouches, des poules ou des lapins. Une vision
du monde, où l’impossible devient possible pourvu que nos vieillards
centenaires continuent à pourfendre le quotidien de leurs os ancestraux et de
leurs prouesses utopiques.
Créé en décembre 2001, le Cirque de La Licorne - Bestiaire Forain a arrêté
sa tournée en Juin 2009 après près de 300 représentations devant plus de
100 000 spectateurs. En août 2012, il poursuit sa longue vie sous le nom Les
Encombrants font leur cirque.
Dans cette reprise exceptionnelle, il ne s’agit plus de personnages masqués
mais de «marionnettes portées» par des comédiens au jeu physique intense
et à la nécessaire dextérité. Sensibilité, émotion et poésie sont à la source de
ce singulier cirque animalier.
14
Photo : © DR
Production Théâtre La Licorne
Avec le Théâtre du Peuple de Bussang et l’Institut International de la Marionnette,
dans le cadre du programme de création et d’insertion professionnelle Recherche et Expérimentation de l’IIM,
soutenu par la Région Champagne-Ardenne/ORCCA.
Remerciements Le Channel - Scène nationale de Calais et Le Bateau Feu - Scène Nationale de Dunkerque.
Billet à l’unité : 19€, 14€, 8€ | Abonnement : 13€, 9€, 5€
Mise en scène, écriture,
scénographie
Claire Dancoisne
Création musicale
Pierre Vasseur
Création lumières
Philippe Catalano
Création des marionnettes
Hervé Lesieur assisté de
Pierre Dupont et Fanny Chica
Création des costumes
Francis Debeyre
Couturière Annick Baillet
Construction des objets
Bertrand Boulanger,
Jean-Baptiste Gaudin,
Alain Le Béon, Coline
Lequenne, Francis Obled,
Fred Parison, Gérard Sellier
et Patrick Smith
Avec Marie Godefroy,
Nicolas Gousseff, Justine
Macadoux, Nicolas Postillon,
Chloé Ratte et
Maxence Vandevelde
Régie générale David Laurie
Régie son et lumières
Stéphane Zuliani
Régie plateau
Frédéric Druaux
et David Laurie
Durée 1h05
15
C PERFORMANCE
C EXPOSITION
LES MAISONS CLOSES
DE LA LICORNE
LE BESTIAIRE DE LA LICORNE
ET SES ANIMAUX SAUVAGES
Installation pour comédiens masqués et objets manipulés
Événementiel joyeux, unique et éphémère | Mise en espace Claire Dancoisne
Conception et mise en espace Claire Dancoisne | Théâtre La Licorne
Évreux, Hall du Cadran > Du Ma. 11/9 au Di. 7/10
Du lundi au vendredi de 9h à 12h30 et de 14h à 18h et 1h avant
et pendant chaque représentation les 6 et 7 octobre (sauf du 24/9 au 26/9 et les 1er et 4/10)
Évreux, Hall expo bas du Cadran > Sa. 6/10 de 15h à 18h | Di. 7/10 de 15h à 18h
Entrée libre
Il y a d’abord cette odeur tenace, piquante et puis ces cages empilées, alignées.
Une ménagerie. En forçant le regard dans ce cloaque de paille, de terre, d’eau,
de sable, on découvre des bestioles remuantes et sauvages. Aucune d’entre-elles
n’a jusqu’à ce jour été vue dans un zoo, encore moins dans un cirque. Capturées,
maîtrisées, en cours de dressage, elles s’offrent à la vue de tous. Enfin l’occasion
d’approcher de près un dindon mystique, un pangolin et son jeu d’écailles, un
poisson plat vivant à l’air libre et tant d’autres espèces méconnues, inconnues,
saugrenues. Une dizaine de bêtes, dénichées par des plasticiens fous furieux et
géniaux, sont à découvrir à l’issue de cette incroyable incursion dans un monde
animalier où, privées de poumons, les bêtes vivent. Privées d’huile de graissage ou
d’électricité, elles meurent !
La conservation des espèces n’est pas chose facile !
Claire Dancoisne
Photo : © Bernhard Fuch
Production Théâtre La Licorne et Lille 3000
Le Théâtre La Licorne est une compagnie conventionnée par la DRAC Nord/Pas-de-Calais
et le Conseil Régional du Nord/Pas-de-Calais, subventionnée par la Ville de Lille et le Conseil Général du Nord.
Mise en espace
Claire Dancoisne
Masques
Francis Debeyre
Comédiens
Anne Conti,
Nicolas Cornille, Gaëlle
Fraysse, Patricia Pekmezian,
Gwenaël Przydatek,
Léo Smith,
Maxence Vandevelde
et Stéphane Zuliani
ainsi que le groupe
de comédiens amateurs
complices de la Scène
Nationale Évreux Louviers
Construction
Amaury Roussel
et Olivier Sion
Graphisme
Jeanne Smith Dancoisne
Régie générale
Amaury Roussel
Lumières Sylvain Liagre
Photo : © Dominique Walter
16
Avec Les Maisons Closes, c’est arrêter un moment. Magnifier des instants.
Suspendre le temps. Le rendre inoubliable. Un rendez-vous exceptionnel de
deux journées pour découvrir la beauté dérisoire du quotidien. Montrer la
vie, aussi insignifiante puisse-t-elle être parfois. Le Théâtre est l’art du présent.
Alors, ici sera l’occasion de donner un temps aux comédiens (fidèles ou nouveaux
de La Licorne) pour faire vivre cinq heures durant un personnage aux prises avec
des objets familiers. Sans filet. Juste un espace clos construit pour abriter un acte
théâtral immédiat, éphémère, généreux et unique. Un voyage. Un challenge.
Pour le public, c’est prendre le temps de regarder et de s’incruster dans les
interstices de vies plutôt ordinaires. Être voyeurs de ce qui se concocte dans les
fissures des corps.
Tout cela pour un étonnement partagé. Pour un temps, où le familier peut devenir
extraordinaire. Le temps de poser un regard envieux sur l’ordinaire. Le temps pour
la première Maison Close de La Licorne de s’agiter et de respirer. Première
installation théâtrale pour une grande saga. D’autres maisons, cabanes, cachettes
et mêmes voitures, se préparent à accueillir curiosités et curieux. Premier bestiaire
humain de La Licorne !
Claire Dancoisne
Cette exposition, composée de sept cages chacune, a été confiée à un plasticien et
contient un mouton, des pingouins, une sauterelle, un pangolin, un king’s crabe,
un turbot et un dindon…
Production Théâtre La Licorne
Entrée libre
Conception et mise
en espace
Claire Dancoisne
Plasticiens
Bertrand Boulanger,
Henri Dancoisne,
Francis Debeyre,
Olivier Debrun,
Jean-Baptiste Gaudin,
Alain Lebéon,
Francis Obled,
Théo Reuvers et Alain
Terlutte
Suivi technique
et entretien Fredo Druaux
17
C MUSIQUE
Fête d’ouverture de saison à Louviers
ARNAUD
VAN LAnCKER
QUARTET
Cie du Tire-Laine
Louviers, Théâtre du Grand Forum > Ma. 16/10 à 20h30
Précédé d’une présentation de saison à 19h
Accordéoniste de renommée nationale, figure emblématique du Nord et peut-être
l’un des derniers artistes réellement engagés en France, Arnaud Van Lancker dit
«Nono» a un parcours atypique de touche-à-tout inspiré. Découvert précédemment
dans Mignon Palace et le Barbarie Karaoké il propose en ouverture de saison
une vibrante démonstration de son talent, accompagné de ses fidèles acolytes.
Point de rencontre et d’échange entre le jazz, les musiques tziganes, le klezmer et bien
d’autres swings du monde, sa musique bouleverse les styles. On y retrouve ses
compositions, fraîches et pleines de surprises aux structures rythmiques très
personnelles. La patte est identifiable à la première écoute : une idée par morceau,
forte, exprimée par une ligne mélodique très claire qui laisse surtout la part belle
à l’improvisation.
La musique brute et terriblement jubilatoire sait aussi se contenir et s’étirer sans
fin. Ici se côtoient l’âme du tango, l’esprit swing musette, le jazz manouche et les
mélodies endiablées des royaumes de Bohème.
Arnaud Van Lancker,
accordéon
Benoit Sauvage,
contrebasse
Yann Deneque,
saxophone, clarinette
Frederic Tetaert,
guitare manouche
Durée 1h30 environ
Véritable bombe musicale, l’Arnaud Van Lancker Quartet a croisé la route de
nombreux artistes avec lesquels il enregistre ou s’est produit sur scène :
Samarabalouf, Bob Brozman, René Lacaille, D. Krakauer, Alain Debiossat,
D. Liebman, Ian Froman, Tommy Smith, Titi Robin, L. Winsberg, Sidi
Bémol, I. Maalouf, Manu Chao…
19
Photo : © Olivier Wiquart
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C THÉÂTRE
INVENTAIRES
De Philippe Minyana | Mise en scène Robert Cantarella
uu Recréation 2012
Évreux, Le Cadran > Je. 15/11 à 20h30
Première création : 1987
Metteur en scène : Robert Cantarella
Intention : donner la parole aux petites gens, travailler sur la représentation du
piteux et de l’important.
Sujet : trois femmes pour trois histoires à partir de trois objets : une robe, une
cuvette et un lampadaire.
25 ans plus tard…
Constat : la blessure concernant la représentation des gestes et paroles dites
populaires est toujours aussi béante.
Urgence : faire entendre de nouveau avec Inventaires, des voix qui avouent leurs
faiblesses et leurs grandeurs, à coup d’histoires ordinaires et cruciales.
Moyens : les trois comédiennes de la création originale acceptent de reprendre
leurs rôles sous la direction du même metteur en scène,
Car…
Au moment où fleurissent les demandes d’aveux, d’exposition de son malheur ou
bonheur pour le profit d’un voyeurisme total, la façon dont le texte d’Inventaires en
fait l’archéologie est une œuvre de salubrité publique !
Avec
Florence Giorgetti
Judith Magre
Edith Scob
et Robert Cantarella
Scénographie
François Gauthier-Lafaye
Lumières en cours
Son
Reno Isaac
Costumes
Lucie Ben Bâta
Régie générale
Muriel Valat
Durée 1h05
20
Billet à l’unité : 19€, 14€, 8€ | Abonnement : 13€, 9€, 5 €
Photo : © François Gauthier Lafaye
Production Cie R&C
21
C DANSE & MUSIQUE
THiRtEEn
Foofwa d’Imobilité et l’Orchestre de Chambre de Genève
uu Création
SHAKER LOOPS
Gilles Jobin et l’Orchestre de Chambre de Genève
Louviers, Théâtre du Grand Forum > Sa. 17/11 à 20h30
Fidèle à sa réputation de directeur à la ligne artistique innovante, David
Greilsammer a ouvert pour la saison 2012 les portes de l’Orchestre de Chambre de
Genève aux représentants de l’avant-garde chorégraphique suisse que sont Gilles
Jobin et Foofwa D’Imobilité pour une collaboration exceptionnelle autour d’œuvres
musicales contemporaines. Le fruit de ce travail commun est présenté en dyptique
pour Automne en Normandie, jouant des correspondances et des ruptures multiples
qui peuvent se créer par cette mise en regard de deux manières de donner corps
à la musique.
Chorégraphié dans la lignée du travail de Merce Cunningham par Foofwa
d’Imobilité, THiRtEEn rend hommage à l’œuvre de John Cage, compositeur
funambule et insolite. Afin de retrouver son esprit et la particularité de son
approche philosophique des sons, le danseur propose une succession de figures
abstraites, «faite de hasards et de coups de dés». C’est au contraire une
chorégraphie très écrite, révélatrice des tensions de l’espace scénique que livre
Gilles Jobin, sur une pièce musicale de John Adams, Shaker Loops, dont il explore
le célèbre minimalisme et le rayonnement émotionnel en reprenant les sessions
les plus complexes de son répertoire chorégraphique. Deux identités distinctes
pour un même dispositif scénique au plus près de la musique et une même volonté
de jeter des ponts entre son et mouvement, dans une osmose esthétique avec
l’anticonformisme des deux compositeurs américains.
Photo : © Gregory Batardon
22
Les Compagnies Gilles Jobin et Neopost Ahrrrt/Foofwa d’Imobilité sont soutenues par la Ville de Genève,
la République et Canton de Genève et Pro Helvetia Fondation suisse pour la culture.
Shaker Lopps co-production Cie Gilles Jobin – Genève et L’OCG, Orchestre de Chambre de Genève
Gilles Jobin est artiste associé à Bonlieu Scène nationale, Annecy
ThiRtEEn Création au Festival Electron, L’Usine, Genève, avril 2012 - Hommage à John Cage,
dans le cadre des 100 ans de sa naissance.
Les Cie Gilles Jobin et Neopost Ahrrrt/Foofwa d’Imobilité sont soutenues par la Ville de Genève,
la République et Canton de Genève et Pro Helvetia Fondation suisse pour la culture.
ThiRtEEn John Cage (1912-1992)
Chorégraphie Foofwa d’Imobilité
Lumière Jonathan O’Hear
Danseurs Foofwa d’Imobilité,
Marthe Krummenacher, Anja
Schmidt et les musiciens de
l’Orchestre de chambre de Genève
Shaker Loops John Adams (1947-)
Chorégraphie Gilles Jobin
Lumière Daniel Demont
Stylisme Karine Vintache
Danseurs Susana Panadés Díaz,
Isabelle Rigat, Gilles Jobin
et les musiciens de l’Orchestre
de chambre de Genève
Orchestre de Chambre de Genève
Direction David Greilsammer
Violon Mélik Kaptan
Violon Simone Roggen
Violon Ariel Bühler
Alto Nathalie Vandebeulque
Violoncelle Pascal Michel
Violoncelle Danila Ivanov
Contrebasse
Pierre-François Massy
Durée 1h15 avec entracte
Dans le cadre du festival
Automne en Normandie
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C THÉÂTRE VISUEL
AMARILLO
uu Création
Création Jorge Arturo Vargas et Hector Bourges
Teatro Linea de Sombra A.C.
Évreux, Le Cadran > Ma. 20/11 à 20h30
Amarillo, c’est le nom de cette ville du Texas où un homme, parti chercher une
vie meilleure, n’est jamais arrivé, et c’est aussi en espagnol le jaune, couleur de
la chaleur et du désert qui entoure dans cette pièce les lieux comme les
êtres. Nul doute que ce n’est pas par hasard que la compagnie mexicaine
de renommée mondiale Teatro Linea de Sombra a choisi cet endroit comme
emblème de sa nouvelle création, qui explore la notion de frontière, qu’elle soit
géographique, culturelle ou identitaire.
Recueillant avec patience les traces laissées par le migrant disparu, le perpétuel
voyageur vers Amarillo, une femme tout aussi anonyme que lui va imaginer son
errance à travers le désert, lui inventer des vies prêtes à jaillir sur scène au travers
des images projetées, qui interrogent cette identité vacillante des personnages et
leur capacité à adopter tous les masques, à incarner à eux seuls un peuple
entier voué à l’exode. Le spectacle se déploie comme un gigantesque patchwork fait
d’improvisations, de projections numériques, d’expression libre des corps comme
on pouvait l’attendre de la part d’une troupe célèbre pour sa pluridisciplinarité.
Autant de modes de création mis à disposition d’une narration visuelle empreinte
de tragique, qui aborde le déchirement qu’est l’immigration et les mirages du rêve
américain, toujours persistant malgré les déserts à franchir, qui engloutissent
chaque année des centaines d’exilés.
Durée 1h environ
Production executive Alicia Laguna
Production Teatro Linea de Sombra et Mexico en Escena
Production, diffusion Plataforma, Samuel Dessenoix
Spectacle en espagnol surtitré en français
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Photo : © Blenda
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Création et interprétation
Raoul Mendoza,
Alicia Laguna, Maria Luna,
Vianey Salinas, Antigona
Gonzalez, Jesus Cuevas
Direction Jorge Arturo Vargas
Textes Gabriel Contreras
et Harold Pinter
Création lumière et dispositifs
vidéos Kay Perez
Scénographie
Jesus Hernandez
Musique originale
Jorge Verdin, Clorofila
Voix, musique et samplers
Jesus Cuevas
Effets sonores
Rodrigo Espinosa
Mécanismes Raul Mendoza
Direction technique
Jesus Hernandez
C THÉÂTRE
IOVADOVIA
Conception et mise en scène Enrico Casagrande et Daniela Nicolò | Cie Motus
Louviers, le Moulin > Je. 22/11 à 19h30 et Ve. 23/11 à 20h30
Dernière étape de la triple incursion de la compagnie Motus dans le mythe
d’Antigone, Iovadovia est aussi la pièce de la descente au tombeau, de
l’enfermement de l’héroïne loin de toute lumière. Comme les autres performances
de la série, ce dernier contest , ainsi que le nomme ses concepteurs Enrico
Casagrande et Daniela Nicolo, explore les liens d’Antigone à l’une des figures de
son histoire : ici c’est Tirésias, devin aveugle que sa cécité même rend
visionnaire… La rencontre de ces deux exclus du monde, coupables d’avoir dit
ce que personne ne voulait entendre, se déroule dans un lieu représentatif des
frontières, y compris de celle qui sépare la vie de la mort : espace sombre, à
l’écart, évoquant les bidonvilles qui s’agglomèrent aux bordures des grandes
métropoles… Les artistes de Motus savent magistralement exploiter le mythe et
sa valeur universelle pour en extraire les questionnements les plus actuels, dans
une volonté affirmée de penser le présent : révolte, conflit des générations,
problème de l’action politique. Dans un discours qui entremêle les voix des morts
sans sépultures et des emmurés vivants, on croise des fantômes violemment
contemporains, tels Alexis, cet adolescent abattu par la police grecque lors d’une
tournée de la troupe, qui fait figure ici de nouveau Polynice, frère d’Antigone et
victime emblématique des conflits modernes, dont l’évocation en filigrane est la
signature originale d’une œuvre engagée.
Production Motus
Avec le soutien du Festival Théâtre en Mai − Théâtre Dijon Bourgogne,
du Festival delle Colline Torinesi et CARTA BIANCA programme Alcotra coopération France - Italie
Photo : © Vincent Arbelet
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Remerciements à Thomas Walker, Brad Burgess, Judith Malina du Living Theatre NY et l’Alliance Française de Bologne
avec le soutien de l’Onda
Spectacle en italien surtitré en français
Conception et mise en scène
Enrico Casagrande
et Daniela Nicolò
Avec Silvia Calderoni,
Gabriella Rusticali
et la participation de Bilia
Dramaturgie
Daniela Nicolò
Assistanat à la mise en scène
Giorgina Pilozzi
Son et musique
Andrea Comandini
Direction technique
Valeria Foti
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C DANSE
HYMEN
Chorégraphie Pál Frenák
Évreux, Le Cadran > Ve. 23/11 à 20h30
Les Grecs de l’Antiquité l’ont appelé Hymenaios, les Romains Hymen.
Il s’agit du dieu parfois reconnu en tant que fils d’Apollon ou d’autres fois comme
celui de Dionysos. Malgré l’incertitude de ses ascendants, ce dernier était
profondément vénéré, son nom référant à la fois aux noces et au chant à son éloge.
Dans la lignée de Sauvageries (2001) et InTimE (2008), la nouvelle création 2012
de Pál Frenák parle de liberté et d’enfermement. Elle interroge le spectateur sur
ses origines et son avenir, son évolution, ses tiraillements et également sur ses
relations, ses choix existentiels, parfois contradictoires ou conflictuels.
Et c’est à un mariage que le chorégraphe nous convie. Lors de cette soirée
effervescente, nous sommes à la fois très proches et vertigineusement loin, en
assistant à un événement particulièrement personnel et étonnamment commun…
À la fois témoins et participants, une force crue et irrésistible nous emporte dans
les relations intimes d’une famille.
Des mondes mythiques et ordinaires se reflètent.
Conception, direction
et chorégraphie
Pál Frenák
Avec
Zoltán Feicht,
Péter Holoda,
Emese Jantner, Nelson
Reguera,
Erika Vasas
Assistant chorégraphie
Nelson Reguera
Dramaturgie
Mátyás Varga
Musique
Parabryo,
Gilles Gauvin
Création des costumes
Ildikó Schopp
Régie son
Attila Hajas
Régie lumière
János Marton, Pál Frenák
Vidéo
Gergely Vass
Durée 1h
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Photo : © Philippe Dereuder
28
C DANSE
CE QUE
J’APPELLE
OUBLI
Chorégraphie et mise en scène Angelin Preljocaj
uu Création
Évreux, Le Cadran > Je. 29/11 à 20h30* et Ve. 30/11 à 20h30
Poursuivant le pas de deux engagé depuis plusieurs années avec la littérature, qui
débuta lors d’une collaboration avec Pascal Quignard sur le livret de L’Amoure,
Angelin Preljocaj resserre encore les liens établis entre textes et danse avec Ce
que j’appelle oubli. À Lyon en 2009, un jeune homme est battu à mort par quatre
vigiles dans un supermarché car il avait bu une cannette de bière sans la payer :
fait divers bouleversant dont l’auteur s’est emparé pour dénoncer la barbarie
moderne, en se plaçant au plus près du corps en souffrances de la victime.
C’est cette dimension absolument physique du texte qui a intéressé le chorégraphe,
ainsi que la réflexion politique qui le sous-tend. Ce sont différentes images du
corps que les huit interprètes font apparaître sur scène, passant de la violence
absolue à l’état amoureux, au rythme de la longue phrase qui constitue le roman
de Mauvignier, lu en simultané par le comédien Laurent Cazenave.
Sans volonté d’illustration ou de hiérarchisation de ces deux dimensions du
spectacle, c’est un échange silencieux qui se noue pour explorer les abysses
de cette tragédie du quotidien et s’interroger sur la manière d’évoquer, par
la danse, la souffrance et la mort d’un corps qui devient sur scène le seul
instrument d’expression.
Production Ballet Preljocaj
Coproduction Biennale de la danse de Lyon, Théâtre de la Ville (Paris), Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines
Le Ballet Preljocaj, Centre Chorégraphique National, est subventionné par le Ministère de la culture et de la
communication – DRAC PACA, la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur, le Département des Bouches-du-Rhône,
la Communauté du Pays d’Aix et la Ville d’Aix-en-Provence. Il bénéficie du soutien du Groupe Partouche −
Casino Municipal d’Aix-Thermal pour le développement de ses projets et de l’Institut français −
Ministère des Affaires étrangères pour certaines de ses tournées à l’étranger.
Photo : © JC Carbonne
30
Navette uniquement pour la séance du Je. 29/11 à 20h30
Chorégraphie
et mise en scène
Angelin Preljocaj
Texte
Laurent Mauvignier
(Éditions de Minuit)
Musique
79D
Scénographie et costumes
Angelin Preljocaj
Lumière
Cécile Giovansili-Vissière
Assistant, adjoint
à la direction artistique
Youri Van den Bosch
Assistante répétitrice
Natalia Naidich
Choréologue
Dany Lévêque
31
C JOURNÉE CINÉMA 1
Chris Marker
Évreux, Cinéma Gaumont Pathé > Sa. 24/11 de 14h à 22h
Alain Resnais dit de lui qu’il préfigure l’homme du 21e siècle.
Chris Marker est né en 1921. Cinéaste, mais aussi voyageur, photographe, poète, vidéo-artiste et concepteur d’un cd-rom,
il est notamment l’auteur d’un court métrage de science fiction, La Jetée (1962), avec lequel il a connu une renommée
internationale, ainsi que d’essais cinématographiques documentaires engagés et visionnaires.
Dans le cadre de L’Histoire en marche Festival Automne en Normandie 2012, la Scène Nationale Évreux Louviers
propose à tous de (re)découvrir sur grand écran l’un des plus stupéfiants documentaires de l’histoire du cinéma lors
d’une journée en compagnie de Bamchade Pourvali, auteur d’un ouvrage sur Chris Marker aux Éditions des Cahiers
du Cinéma.
Le Fond de l’air est rouge (1978) France
1ère partie Les mains fragiles (1h29)
2ème partie Les mains coupées (1h32)
32
Avec Le Fond de l’air est rouge, Chris Marker propose une
fresque historique sur une période qui s’étend de 1967 à
1977. Le film rassemble des documents rares sur les mouvements de contestation à travers le monde et met en perspective des événements qui sont souvent isolés comme
« la Guerre du Vietnam », « Mai 68 », « le printemps de
Prague », « La mort du Che », « le coup d’Etat militaire au
Chili ». A travers ces dix années qui changèrent le monde,
c’est l’Histoire d’un siècle que raconte Marker comme le
montre la séquence d’ouverture où les images du Cuirassée
Potemkine (1925) de Sergueï Eisenstein sont mises en
relation avec les manifestations à travers le monde dans
un « montage des attractions ».
L’originalité du film est de mêler des témoignages personnels à des faits collectifs. On entend ainsi les voix de Simone Signoret, Yves Montand, Jorge Semprun, Davos
Hanich, Sandra Scarnati, Chris Marker, François Maspéro, François Périer, Jean-Claude Dauphin, commenter les
événements afin de proposer une vision à la fois subjective et plurielle de cette Histoire contre «l’immémoire collective»
des médias qui recouvre les événements sans laisser de trace.
Présenté pour la première fois en 1978, le film a fait l’objet d’un nouveau montage en 1988, complété par un épilogue
en 1993, avant de connaître une nouvelle version en 1998 et 2008 sans pour autant remettre en cause les partis pris
initiaux. Sous-titré Scènes de la Troisième Guerre mondiale, Le Fond de l’air est rouge est certainement l’un des films les
plus importants sur ces épisodes du passé qui éclairent notre présent.
Bamchade Pourvali
> Journée conduite par Bamchade Pourvali, auteur de Chris Marker (Éd. Cahier du Cinéma, 2003)
33
C JEUNE PUBLIC
TWINS
Scénographie et chorégraphie Pál Frenák
Compagnie Pál Frenák
Création musicale Gilles Gauvin
Louviers, Théâtre du Grand Forum > Ma. 27/11 à 19h
Évreux, le Cadran > Sa. 19/01 à 17h
Inspiré du célèbre roman Le Grand cahier de la romancière hongroise Agota
Kristof Twins met en scène l’histoire de deux frères jumeaux, deux personnages
laissés pour compte, abandonnés à eux-mêmes. Au-delà même de cette trame,
la pièce explore la réalité intérieure de ces deux frères. Car, aussi délaissés
soient-ils, nos deux jumeaux possèdent une richesse inestimable : un imaginaire
débordant qui influence le cours de leur propre histoire… La danse conduit ici
les deux frères vers une expérience initiatique et intimiste dont la fulgurance
des enchaînements défie les repères dans le temps et l’espace. Et les enfants ne
s’y trompent pas : dans cet espace qui emprunte autant à l’architecture qu’aux
arts plastiques, leur imaginaire raconte ce qu’aucune parole ne vient nommer.
C’est au travers de cette chorégraphie en cinq tableaux que Pàl Frenàk réussit à
nous interroger intensément sur le besoin de faire exister un alter ego, un autre
soi-même, un confident.
Avec
Nelson Reguera
et Peter Holoda
Durée 1h
Le détail des séances
scolaires de ce spectacle
pages 149 et 150
Fidèle à lui-même, lorsque le chorégraphe hongrois Pàl Frenàk crée avec ses
interprètes une pièce pour les plus jeunes il ne leur propose pas des histoires
édulcorées ou trop sucrées, mais les invite à partager un univers où les
mouvements sont organiques, puissants et frénétiques qui font souvent émerger
la solitude, les pulsions de vie et de désir inhérents à chacun de nous.
35
Photo : © Anna Kirschner
34
C THÉÂTRE
GEORGE DANDIN
De Molière
Mise en scène Jacques Osinski
uu Création
Évreux, Le Cadran > Ma. 4/12 * à 20h30 et Me. 5/12 à 19h30
George Dandin raconte l’histoire d’un homme qui possédait tout et qui, en voulant
plus (la noblesse et peut-être aussi l’amour), se retrouve dépossédé de tout.
Paysan enrichi, il a épousé, contre le gré de celle-ci, la jeune Angélique, issue de
la petite noblesse. Le voici devenu Monsieur de la Dandinière, en butte aux malices
de sa femme qui se laisse sans vergogne courtiser par Clitandre et aux railleries de
ses beaux-parents tout imbus d’eux-mêmes. Voulant à toute force faire entendre
la vérité, Dandin, sans cesse humilié, ne trouve personne pour l’écouter. Entraîné
dans les rouages d’une folle mécanique, il ne maîtrise plus rien. Comme dans un
cauchemar absurde, on lui claque sans cesse la porte de sa propre maison au nez.
George Dandin est certainement l’une des plus drôles des comédies de Molière.
C’est aussi l’une des plus subtiles et peut-être la plus noire. Loin de n’être qu’une
farce, la pièce conte la violence des rapports de classe et le règne de l’apparence. Elle
apparaît d’une actualité mordante. C’est d’ailleurs avec le monde d’aujourd’hui
que Jacques Osinski a voulu la faire résonner, choisissant pour la faire entendre
un décor contemporain, palier bordé de hauts murs menant aux portes
des appartements de Dandin et de Clitandre. C’est devant ces portes que tout se
passe. Elles claquent comme dans les comédies de boulevard. On rit mais d’un rire
noir à la fois cruel et libérateur. L’absence d’amour laisse les personnages face
à eux-mêmes et à leurs démons. Jacques Osinski révèle au grand jour l’étrange
machine humaine.
Production Centre Dramatique National des Alpes - Grenoble
Coréalisation MC2 Grenoble
Avec le soutien du JTN Jeune Théâtre National
Photo : © Jun Takagi
36
Navette uniquement pour la séance du 4/12.
Avec
Vincent Berger,
Christine Brucher,
Delphine Cogniard,
Jean Claude Frissung,
Delphine Hecquet,
Grégoire Tachnakian
(Distribution en cours)
Lumières
Catherine Verheyde
Scénographie
Christophe Ouvrard
Costumes
Hélène Kritikos
Dramaturgie
Marie Potonet
37
C JEUNE PUBLIC | DANSE
ORIPEAUX
Mise en scène Charlotte Pareja | Atelier Bonnetaille
Gravigny, La Maladrerie > Me. 5/12 à 17h
Depuis toujours la matière nous entoure, nous cache, nous transforme. Depuis
toujours nous modifions notre corps avec les parures et les vêtements. Comme
un insecte qui mue, nous changeons de carapaces, revêtons de nouvelles peaux.
Oripeaux, c’est un dialogue entre le corps et le costume. C’est une exploration du
costume, cette deuxième peau sur la peau. Jouer avec son apparence, se prendre
au jeu. C’est le plaisir de se vêtir, c’est retrouver le goût du « je ».
Cette petite pièce intimiste donne à voir avec bonheur toutes les étapes de
la fabrication d’un costume, depuis le premier coup de crayon, jusqu’à l’œuvre
finale, en passant par les mouvements de celui qui le porte. Sur scène, Charlotte
dessine et bâtit de fil en aiguille un bien étrange costume, qui prend peu à peu
vie sur le corps du danseur Sébastien Cormier, et cette matière à rêver devient bientôt
matière à danser. Drôle, ingénieuse, suscitant la surprise et l’émerveillement
des enfants autant que des adultes, cette petite forme cousue et dansée à la
perfection distille de vrais moments de grâce. De ses doigts de fée, la costumière
démiurge tisse sous nos yeux une étoffe unique, celle dont sont faits les rêves.
Production Atelier Bonnetaille
Coproduction Théâtre de la Grande Ourse, scène conventionnée jeune public, Villeneuve Lès Maguelone –
Quelques p’Arts le SOAR, scène Rhône-Alpes – Boulieu les Annonay.
Résidences et soutiens L’Essaim de Julie - Très Tôt Théâtre, Théâtre du Finistère pour l’Enfance et la Jeunesse
– Collectif Artistique Kiteus – Les Ateliers du Théâtre National Populaire – La Municipalité de Quintenas.
Mise en scène
et création des costumes
Charlotte Pareja
Chorégraphie
Sébastien Cormier
Décor, musique
Yvan Vallat
Réalisation des costumes
Florinda Donga
et Nicole Cholat
Lumière, régie
Frédéric Soria, Dominique
Mercier-Balaz, Eric Citony
Assistants à la mise en scène
Fabrice Bouillon-Laforest
et Marie-Astrid Adam
Avec
Sébastien Cormier,
danseur
Charlotte Pareja,
comédienne-costumière
Yvan Vallat, musicien
Durée 45 min
pages 149 et 150
39
Photo : © Yvan Vallat
38
C MUSIQUE
3ème édition de la Fête de la Soupe
LE GLOBAL
avec Arnaud Van Lancker
Évreux, L ’Abordage > Je. 13/12 à partir de 19h30, concert à 20h30
Musicien de longue date des tarafs tsiganes du nord de la France, le trompettiste
et chanteur Jean-Pierre Lietar lance en 2005 un bal pluriculturel qui fait
recette depuis aux quatre coins de l’hexagone. Orchestrée par des musiciens
de haute voltige, la chanson populaire bouscule la danse et tisse, dans un
show exceptionnel, un pont insolite entre l’Amérique du Sud, les Caraïbes,
l’Europe et la Méditerranée. Le mélange des genres est soigneusement articulé et sent bon les couleurs de l’été.
Ici le boléro, le chacha et le forro côtoient allègrement le sirtaki grec,
la syrba moldave et l’enivrante tarentelle italienne. Un répertoire d’une incroyable
richesse, qui déshabille les styles et nous rappelle sans cesse que le trait
d’union entre les peuples demeure la nécessité qu’ils ont de sublimer leurs
joies, leurs peines et leurs espoirs. Autant d’escales à danser, autant d’amitiés
à nouer sur la piste des bouts d’un monde !
Jean-Pierre Lietar
Trompette, chant
David Laisne
Accordéon, clavier, chant
Stéphane Beaucourt
Basse
Jessy Blondeel
Saxophones
Mehdi Bennadji
Batterie
François Tiset
Guitare
Durée 1h30 environ
En co-accueil
avec l’Abordage
La Fête de la soupe : mode d’emploi
Photo : © Hervé Leteneur
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Le principe est simple : associations, communautés, groupes d’habitants
préparent chacun une ou plusieurs soupe (s) que l’on partage à l’occasion
d’un concert ou d’un spectacle de la Scène Nationale. À l’origine de la Fête
de la soupe d’Évreux, il y a la volonté des habitants, des associations et des
acteurs culturels de s’affirmer et de montrer leurs «arts de faire». L’occasion
de souligner la puissance de création des lieux de convivialité de la ville, de
défendre leur mixité et leur spontanéité.
Pour y participer : contactez Fanny Lelièvre [email protected]
41
C THÉÂTRE
NOËL REVIENT
TOUS LES ANS
De Marie Nimier
Mise en espace Karelle Prugnaud
Louviers, Le Moulin > Ve. 14/12 à 20h30
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Production Cie l’envers du décor / Cie du Désordre – Les auteurs vivants ne sont pas tous morts
la Cie l’envers du décor est conventionnée par le Ministère de la Culture
et de la Communication (DRAC Limousin)
Tarif unique : 10€
Avec
Félicité Chaton,
Pierre Grammont,
Marie-Christine Orry
Durée environ 1h15
En co-accueil avec
Le Moulin de Louviers
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Photos : © Sylvain Marchou
Ce n’est pas un, mais dix Noëls qui défilent sous nos yeux. Chaque fois à un
moment différent de la soirée. Année après année, façon cœur de palmier, on en
rajoute une couche. La mère, le fils et l’amie du fils (tour à tour Patricia, Nathalie, Catherine, etc.) fêtent ensemble le réveillon. Enfin ensemble, c’est à voir. Aux
yeux de la mère, toutes ces filles se ressemblent et ressemblent à sa fille, sa fille
qui n’est pas là. Ce qui lui est arrivé ? Mystère. Les absents sont très forts pour
s’installer au centre des conversations de Noël...
C’est drôle pendant longtemps, et puis ce n’est plus drôle.
Servie par des comédiens savoureux (Marie-Christine Orry dans le rôle de la
mère, Félicité Chaton dans le rôle de toutes les fiancées successives et Pierre
Grammont dans le rôle du fils au sourire rectangulaire et du Père-Noël qui, lui
aussi, revient tous les ans), la pièce de Marie Nimier fait l’objet d’une mise en
espace par Karelle Prugnaud.
Il s’agit d’une lecture, mais on connaît maintenant assez bien le duo Prugnaud /
Nimier et notamment l’incroyable performance qu’elles réalisèrent avec Princesse
Parking lors de la Grande Veillée organisée à Évreux pour savoir que les mots prennent ici tout l’espace.
Que tous ceux que les fêtes de fin d’année exaspèrent se réjouissent car en ce mois
de décembre 2012, Noël nous revient le rire jaune aux lèvres, grinçant et décalé
à souhait !
C MUSIQUE
CALIGULA
Opéra de Giovanni Maria Pagliardi, livret de Domenico Gisberti
Une création de l’Arcal, compagnie nationale de théâtre lyrique et musical
en collaboration avec le Poème Harmonique
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Photo : © Maroussia Podkosova
Amour, désir, ambition, folie… Rome ne vit que de passions. On se courtise, on
s’empoisonne, on se poignarde. Caligula devient fou!
Par-delà le mythe de l’empereur dépravé au pouvoir sans limite, cet opéra en 3
actes de Giovanni Maria Pagliardi au succès retentissant offre une large palette
d’affects donnant à l’œuvre sa richesse et son rythme, oscillant entre le tragique
de l’hybris, cette idée grecque de la démesure humaine, et le registre comique. Un
subtil équilibre qui souligne la liberté de ton des opéras de marionnettes vénitiens
du XVIIe siècle dont la Sérénissime démocratisa le genre.
Le Poème Harmonique emmené par Vincent Dumestre, assisté d’Alexandra Rübner
et du maître pupi Mimmo Cuticchio à la mise en scène, en restitue les codes dans
une maîtrise parfaite.
A la rhétorique du geste baroque s’allie avec raffinement l’art des marionnettes
siciliennes, tradition inscrite au Patrimoine culturel immatériel de l’Humanité à
l’UNESCO. S’adjoignant la voix virtuose des chanteurs, les pupi, ces acteurs de
bois et de cire, aux costumes élégants, créent l’illusion d’une rare intensité.
Airs de fureur de l’impératrice, lamenti de la nourrice, ritournelles envoûtantes, la
magie opère. L’émerveillement, visuel et sonore, est constant.
Caligula, héros de l’impossible et montreur de merveilles, grand délirant visionnaire,
nous emmène, à la lueur des bougies, dans son périple truculent et nous décroche
la Lune, énorme et enchanteresse, pour le plaisir de tous, petits et grands!
Production Arcal, compagnie nationale de théâtre lyrique et musical
Coproduction Opéra de Reims, Arcadi (Action régionale pour la création artistique
et la diffusion en Île-de-France), Fondation Orange, Le Poème Harmonique.
Avec l’aide à la diffusion d’Arcadi en Île-de-France et de la Spedidam.
Direction artistique et musicale,
adaptation livret et partition
Vincent Dumestre
Mise en scène Alexandra
Rübner et Mimmo Cuticchio
Conception, manipulation
et direction des marionnettes
(pupi) Mimmo Cuticchio
Conception des toiles peintes
Isaure de Beauval
Conception des lumières
et direction technique
Patrick Naillet
Jan Van Elsacker Caligula
Caroline Meng Cesonia
Florian Götz Artabano, Domitio
Jean-François Lombard
Tigrane, Claudio
Hasnaa Bennani Teosena
Serge Goubioud Gelsa, Nesbo
Vincent Dumestre Le Poème
Harmonique, direction et théorbe
David Plantier, Johannes Frisch
violons
Lucas Peres Lirone et basse de viole
Françoise Enock violone
Thor Harald Johnsen
Luth et guitare
Frédéric Rivoal Clavecin
Cie Figli d’Arte Cuticchio
Filippo Verna-Cuticchio avec
Claire Rabant, Sylvain Juret et
Alexandra Rübner Marionnettistes
Nicolas Roger Régisseur
assistant marionnettes
Durée 1h20 sans entracte
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C THÉÂTRE
PAROLES
GELÉES
D’après François Rabelais
Adaptation Jean Bellorini et Camille de La Guillonnière
Mise en scène Jean Bellorini | Cie Air de Lune
uu Création
Production déléguée Théâtre National de Toulouse Midi-Pyrénées
Coproduction Compagnie Air de Lune, le TGPCDN de Saint-Denis, Arc en Scènes/TPR (La Chaux de Fonds).
En partenariat avec le 104 - Etablissement artistique de la Ville de Paris et le Bureau formART.
Avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication/DRAC Ile-de-France, d’Arcadi
et du Conseil Général de Seine-Saint-Denis.
Scénographie
Jean Bellorini
Laurianne Scimemi
Costumes
Laurianne Scimemi
assistée de
Delphine Capossela
Stagiaire costumes
Elodie Michot
Régie générale
Luc Muscillo
Régie son
Sébastien Trouvé
Avec
Marc Bollengier,
François Deblock
Patrick Delattre
Karyll Elgrichi
Samuel Glaumé,
Benjamin Guillard,
Camille de la Guillonnière
Jacques Hadjaje
Gosha Kowalinska
Clara Mayer
Geoffroy Rondeau
Juliette Roudet
Hugo Sablic
Durée 2h15 sans entracte
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Photo : © Polo Garat Odessa
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Paroles Gelées est une aventure théâtrale, jubilatoire et drôle, dans un monde
fantastique, infernal et merveilleux ! Laissez-vous embarquer par un équipage
composé de treize comédiens épatants − tout à la fois musiciens, danseur et
chanteurs − pour une odyssée maritime en Rabelaisie à la recherche de l’oracle
de la Dive Bouteille.
Majoritairement inspiré du Quart Livre, ce remarquable voyage réjouit autant
les yeux que l’esprit. Percutants de vie, débordants d’inventions, les comédiens
composent des tableaux originaux et poétiques sur un plateau recouvert d’eau
qui figure à la fois la pataugeoire du dilemme matrimonial de Panurge et la mer
sur laquelle ces argonautes fantaisistes se lancent pour trouver l’or promis à
leur alchimique verbiage.
On entre des deux pieds dans cette machine à jouer jubilatoire et inventive
qui alterne monologues brillants et scènes collectives remarquablement
chorégraphiées, avec un sens du rythme et un sens de la composition
parfaitement maîtrisés. En fond de scène, les musiciens accompagnent le
verbe prolixe de ces athlètes de l’interprétation. L’ensemble est à la fois comme
un hommage à l’artisanat théâtral et un tribut rendu avec une piété malicieuse
au génie créatif de Rabelais. L’aisance insolente avec laquelle tous ces artistes
s’emparent de la matière textuelle et des matériaux scéniques qui nourrissent ce
spectacle est absolument sidérante !
Difficile d’imaginer meilleure manière de découvrir ou de retrouver l’immense
Alcofribas Nasier!
C MUSIQUE NOMADE
FOCUS IRAN
IRAN
Pureté du chant persan
Avec Javid Afsari, santour
Nasim Siabi Shahrivar, chant | Bhenam Samani, daf
Évreux, Auditorium du Cadran > Ve. 11/1 à 21h
Un retour aux sources dans la plus pure tradition persane ! Au santour, l’un des
plus anciens instruments de la tradition persane, Javid Afsari qui, installé en
Norvège où il mène une brillante carrière, n’a pourtant jamais oublié ses racines.
Aux percussions, un deuxième maître en la matière, Bhenam Samani, membre du
célèbre ensemble Dastan avec lequel il parcourt le monde. Les deux musiciens
révèlent ainsi le talent de la jeune Nasim Siabi Shahrivar, qui à 32 ans est
actuellement l’une des voix les plus appréciées en Iran.
Remerciements
à Soudabeh Kia
et au Théâtre de la Ville
de Paris
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Photo : © DR
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Ce concert sera précédé
d’une rencontre
avec les musiciens
à la médiathèque
le jeudi 10 janvier à 20h
C EXPOSITION
FOCUS IRAN
Hâveye Tâze,
un air
nouveau
Évreux, Maison des Arts > du 11/1 au 9/3
Mardi, jeudi, vendredi de 10h à 12h et de 14h à 18h
Mercredi de 10h à 18h
Samedi de 10h à 18h
Ouverture exceptionnelle le dimanche 13 janvier de 10h à 12h et de 14h à 18h
Depuis plus de 10 ans et particulièrement ces dernières années, le milieu de
l’art iranien, notamment dans le cinéma et la photographie, a beaucoup évolué.
L’image est importante en Iran: les miniatures du passé, les immenses portraits
de martyrs de la guerre Iran Irak sur les murs de Téhéran, l’utilisation de la photo
et de la video procèdent d’une continuité pour décrire des mouvements culturels
et sociaux. La photographie artistique ne fait partie d’aucune école et apporte
ainsi une grande diversité dans le domaine artistique.
Cinq artistes
seront présentés :
Asgari Tari Mehrdad
né en 1972 à Téhéran
www.tavoosonline.com
Ghadirian Shadi
née en 1974 à Téhéran
http://ghadirian.aeroplastics.net
Les jeunes photographes trouvent leur inspiration dans le monde d’aujourd’hui
ou dans un passé récent. Ils le font tout en sensibilité et métaphores, à l’image
de la philosophie et de la poésie iraniennes.
Ghodrati Hamid
né en 1985 à Téhéran
www.hamidghodrati.com
Karami Katayoun
née en 1967 à Téhéran
http://katayounkarami.com
Reyhani Navid
né en 1985 à Ahwaz
www.navidreyhani.net
Exposition produite par
l’association Âbe Ravân,
co-réalisée avec
la Maison des Arts d’Évreux
Commissaire d’exposition
Brigitte Brulois
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Entrée libre
Photo : © Mehrdad Asgari Tari
Certains artistes, connus sur le plan international, suscitent une curiosité qui
concerne l’évolution de leur pays sur le plan culturel et artistique où la jeunesse,
les moins de 25 ans, représentent une frange importante de la population. Les
sujets choisis sont rarement neutres. Ils soulignent les contradictions de la
société, la scission nette entre espace privé et espace public, l’activité incessante
de Téhéran, la situation de la femme, l’émigration, les séquelles de la guerre.
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FOCUS IRAN
Abbas Kiarostami
«Ces dernières années, j’ai dû, pour des raisons plus ou moins évidentes, travailler hors d’Iran», a déclaré en mai
dernier Abbas Kiarostami, pour qui il avait pourtant toujours été essentiel de s’enraciner dans son pays, et qui a tourné
ses deux derniers films en Toscane et au Japon.
À l’heure où le cinéma iranien connait des situations pour le moins extrêmes et paradoxales, (entre, notamment, le
triomphe d’Asghar Farhadi avec ”Une séparation” et l’emprisonnement de Jafar Panahi, condamné à six ans de prison
et vingt ans d’interdiction de travail pour avoir filmé des manifestations anti-gouvernementales), et dans le cadre
du focus sur l’Iran imaginé par la Scène Nationale Évreux Louviers, cette journée invite à redécouvrir l’un de ses plus
décisifs représentants.
Esthète sensuel et brillant théoricien, narrateur hors pair dont la simplicité apparente des récits recèle des implications complexes et une profonde spiritualité, Kiarostami est un cinéaste qui capte le sensible tout en révélant sa
géométrie secrète, un artiste libre dont le regard transperce les voiles de la censure et de la répression. Dans son œuvre
passionnante où les motifs et les expériences se rejouent et se réinterrogent de film en film, Le Goût de la cerise (1997)
et Le vent nous emportera (1999) se répondent comme l’ombre et la lumière.
Le Goût de la cerise (1997)
Le Goût de la cerise
Iran 1h39
Avec Homayon Ershadi, Abdolrahman Bagheri, Afshin Khorshid Bakhtiari
Palme d’or Festival de Cannes 1997
Dans un pays qui condamne le suicide, un homme qui veut s’effacer du monde cherche un autre homme avec une
pelle pour se faire enterrer.
Le Vent nous emportera (1999)
Iran 1h48
Avec Behzad Dourani et les habitants du village de Siah Dareh
Lion d’argent Mostra de Venise 1999
Des étrangers en provenance de Téhéran arrivent pour un court séjour à Siah Dareh, un village du Kurdistan iranien. Les
habitants ignorent la raison de leur présence. Les nouveaux venus font croire aux villageois qu’ils sont à la recherche
d’un trésor…
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> Journée conduite par un spécialiste du cinéma d’Abbas Kiarostami
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Le Vent nous emportera
C THÉÂTRE
Coup de projecteur sur la jeune création
ÉLECTRE
ou La Furie des Chiennes
D’après Les Choéphores d’Eschyle et Électre de Sophocle
Mise en scène Jefferson Desmoulains
Gravigny, La Maladrerie > Ma. 22/1 à 20h30
Le mythe d’Électre présente une famille en proie aux combats parricides,
matricides et fratricides. Cette violence fait rage, allant jusqu’au meurtre, de
génération en génération, comme un gène qui ronge chaque être de cette lignée
qui, à chacun de ses actes, entraîne le destin de tout un peuple.
L’adaptation du mythe permet d’interroger le lien entre intime et politique : chaque
événement public est intrinsèquement lié à la sphère privée d’un individu, et vice
versa. Ici, les déchirures familiales mènent au soulèvement populaire, pris en main
par le chœur. Un renversement politique qui, à son tour, questionne l’individu sur
sa place dans le monde où il vit.
Je voulais m’imprégner du mythe, m’immerger complètement. Ce qui m’attirait
dans la confrontation des deux textes, ce sont les différents angles d’attaque des
deux auteurs : quand Sophocle se concentre sur le «fait divers», sur l’histoire de
famille, Eschyle ouvre sur la dimension politique du mythe. Ce qui m’intéressait,
c’était de voir comment le déchirement de cette famille mène à la révolution
populaire : puisque seule la vengeance matricide semble pouvoir libérer la cité,
le chœur prend alors en main le meurtre, et met tout en place pour qu’Oreste,
bras armé d’Électre, ne rencontre aucun obstacle. Seulement, une fois le meurtre
accompli, une question se pose alors : la révolution est faite, que reste-t-il et que
faire après le chaos ?
Jefferson Desmoulains
Photo : © Lauren Toulin
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Production déléguée et résidence Scène Nationale Évreux Louviers
Coproduction TRACES Compagnie - Théâtre de Duclair
Résidence Théâtre de Duclair – Théâtre des Charmes - Eu
Tarif unique 10€
Traduction et adaptation
des Choéphores d’Eschyle
et d’Électre de Sophocle
Annie Francisci
et Jefferson Desmoulains
Mise en scène
assisté de
Maud Letournel Desanges
Avec
Gaëlle Bidault,
Marion Delabouglise,
Valérie Diome,
Florent Houdu,
Lisa Peyron,
Lauren Toulin
Scénographie et lumières
Musique
Glöck
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C DANSE
I LIKE-ME
Chorégraphie Mani A. Mungai | Cie. WAYO
J’ai choisi de me voir comme une personne aux aptitudes différentes (with different
abilities) et non comme un handicapé (disabled). Voici ce que Dalmas Otieno m’a
dit lors de notre première rencontre en décembre 2010 sur l’île de Lamu au large
de la côte kenyanne.
Disability or ability ? Handicapé ou valide ? That is the question.
Ne vous méprenez pas, je ne parle que des personnes qui ont des aptitudes physiques
différentes. Pourquoi qualifions-nous ces personnes aux aptitudes différentes
d’handicapés ? S’agit-il vraiment d’handicaps ou de capacités autres ? Ou bien
est-ce parce qu’ils sont différents qu’ils sont handicapés ? Est-ce que la
«différence» est un handicap ? Ou est-ce une chance ? Est-ce que la chance est
un handicap ? Est-ce qu’un handicap est une chance ? Dans la mesure où nous
sommes tous différents, je veux dire dans la mesure où nous ne sommes pas des
clones − du moins pas encore− ne sommes-nous pas différents les uns des
autres ? Cette pièce parle de la personne aux aptitudes différentes qui est en
chacun de nous. Handicapé ou non, le cerveau de l’Homme est ce qui le différencie
de l’animal. Cette matière grise appelée cerveau est plus développée chez l’Homme
que chez l’animal. Cependant, j’ai lu quelque part que le singe est peut-être plus
intelligent qu’on ne le pense car il aurait décidé de ne pas se redresser pour éviter
que l’Homme ne l’asservisse.
Mani A. Mungai
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Coproductions
Le Phare, Centre Chorégraphique National du Havre Haute-Normandie, Relais culturel du Pays de Falaise,
Le Quartz / Scène nationale de Brest, Scène Nationale Évreux Louviers, Centre Chorégraphique National de
Rennes Bretagne / Musée de la Danse à Rennes, Centre Chorégraphique National de Caen Basse Normandie,
Centre de Développement Chorégraphique de Toulouse / Midi Pyrénées
Ce projet a bénéficié du soutien : de la Région Haute-Normandie, de la Ville d’Évreux,
de l’association Beaumarchais-SACD, du Fonds SACD Musique de Scène.
Chorégraphie
Mani A. Mungai
Interprétation
John Bateman,
Mani A. Mungai,
Dalmas Otieno
Musique Bumcello
Scénographie et lumières
Maël Guiblin
Costumes Charlotte Paréja
Dans le cadre
du Réseau Labaye
La Cie. Wayo remercie Le Triangle,
Cité de la Danse, Rennes, et l’Alliance
française de Nairobi / Kenya
pour la mise à disposition de lieux
de répétition et de recherche.
Photo : © sMani A. Mungai / Sculpture : Richard Okombo
Une phrase me vient en tête “Tu m’aimes comme ça ?”.
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C THÉÂTRE
ROAD MOVIE
ALZHEIMER
Écrit et mis en scène par Jalie Barcilon
Louviers, Le Moulin > Je. 31/1 à 20h30
1993 : à Sarcelles dans sa maison de retraite, Suzanne pleure de joie à l’annonce
de la poignée de main entre Yitzkak Rabin et Yasser Arafat ! Deux ans après,
apprenant les attentats terroristes sur les pyramides de Guizeh, elle débarque
effrayée chez sa fille Doris et sa petite fille Clara, à un moment où celles-ci, sans
un sou, sont mises à la porte de chez elles. Suzanne suggère alors un voyage en
Egypte pour récupérer un héritage perdu. Avanti !
Exode du come-back ou road-movie par-delà le temps, cette histoire réunit trois
générations de femmes pour le dernier voyage en Egypte de Suzanne, atteinte de la
maladie d’Alzheimer. À travers ses pertes de mémoire, la grand-mère croit revivre
son exil de 1956, et révèle des parties cachées de son histoire. La quête de l’héritage
disparu se transforme alors en voyage initiatique…
Porté par trois comédiennes hautes en couleur, Road-Movie Alzheimer aborde avec
humour et tact, des sujets graves comme l’exil, la perte de la mémoire, l’intégrisme
religieux.
Écrite et mise en scène par Jalie Barcilon, cette pièce prend ses sources dans
l’autobiographie de l’auteure, celle-ci étant partie au Caire sur les traces de sa
famille juive exilée.
Avec
Marie-Pierre Meinzel,
Kelly Rivière,
Susanne Schmidt
Collaborateur artistique
et vidéaste Olivier Collinet
Création lumière
Jean-Claude Caillard
Créateur sonore
Uriel Barthélémy
Scénographie
Grégoire Faucheux
Régisseuse en tournée
Charlotte Poyé
Administration et production
Maud Miroux
Production Cie Lisa Klax
La Cie Lisa Klax est une association loi 1901 implantée en Haute-Normandie, à Mont-Saint-Aignan.
Pour l’écriture de cette pièce, l’auteure a reçu la bourse «Partir en Ecriture» (Théâtre de la Tête Noire - Saran)
et la Bourse de création du Centre National du Livre.
Co-production Scène Nationale Évreux Louviers et en co-accueil au Moulin de Louviers
Photo : © Famille Barcilon
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Avec le soutien de l’ODIA Normandie-Office de Diffusion et d’Information Artistique de Normandie
Avec l’aide à la création du Conseil Régional de Haute-Normandie, de la Drac Haute-Normandie,
et de la Ville de Rouen.
Spectacle accueilli en résidence : Chapelle Saint Louis - Rouen, Fabrique Ephéméride - Val-de-Reuil,
Grand Forum et Moulin de Louviers.
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C THÉÂTRE
NOTRE
JEUNESSE
Texte Olivier Saccomano
Mise en scène Nathalie Garraud | Cie du zieu dans les bleus
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Production Notre Jeunesse du zieu dans les bleus
Coproduction Le Safran – scène conventionnée d’Amiens, la Scène Nationale Évreux Louviers,
le Passage− Scène conventionnée de Fécamp, le Théâtre Massalia - Friche la Belle de Mai à Marseille,
le Théâtre du Beauvaisis− Scène Nationale de l’Oise en préfiguration (production en cours).
Avec le soutien du Festin – CDN de Montluçon.
Partenaires du cycle C’est bien, c’est mal l’Odéon−Théâtre de l’Europe à Paris,
le Safran – scène conventionnée d’Amiens, la Maison du Théâtre à Amiens,
la Scène Nationale Évreux Louviers, le Passage - scène conventionnée de Fécamp,
le Théâtre Massalia - Friche la Belle de Mai à Marseille.
du zieu dans les bleus est en convention avec le Ministère de la Culture - DRAC Picardie,
le Conseil Régional de Picardie, le Conseil Général de l’Aisne, et la Ville de Fère-en-Tardenois.
Conception Nathalie Garraud
et Olivier Saccomano
Texte
Olivier Saccomano
Mise en scène
Nathalie Garraud
Scénographie
Jeff Garraud
Avec
Julien Bonnet
Laurence Claoué
Mitsou Doudeau
Cédric Michel
Florian Onnéin
Conchita Paz
Costumes et accessoires
Sarah Leterrier
Sabrina Noiraux
Lumières
Erika Sauerbronn
Vidéo Camille Béquié
Assistante mise en scène
Charlotte Lebras
Administration
Laurent Charvillat
Durée 1h30 environ
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Photo : © Jeff Garraud
Elle pourrait travailler dans un centre d’appel téléphonique, où elle passerait sa
journée à mentir sur son nom et sur sa fonction au gré de ses interlocuteurs. Le
centre d’appel serait un théâtre dans lequel elle aurait à jouer 30 personnages en
une heure. Elle aurait 20 ans. Elle vivrait avec sa mère. Pas de père. Lui viendrait
d’arrêter l’école. Il aurait envoyé sa candidature de cobaye pour un programme
médical. Il n’aurait jamais fait l’amour. Il ferait chaque nuit des rêves confondants
de réalisme. Il croirait avoir commis un meurtre. Il aurait 16 ans. Il vivrait avec
sa mère. Pas de père. Il y aurait aussi : sa mère à elle, qui ferait des ménages et
mourrait chaque soir sur le canapé du salon ; sa mère à lui, qui essaierait d’être
moderne ; une prostituée des boulevards, qui se ferait appeler la pute du peuple,
en raison de sa clientèle ouvrière et de ses tarifs ; un vieux qu’on appellerait le
prophète, parce qu’il n’est pas en son pays ; un médecin, qu’on appellerait le
rétrécisseur, en raison des grands espoirs qu’il place dans les nanotechnologies ; et
aussi : une ancienne professeur du lycée, une copine de centre d’appel, des jeunes
gens, et un clochard qui aurait fait le serment de ne plus jamais bouger…
Ce spectacle est l’aboutissement d’un cycle de création sur l’adolescence, fruit de
deux années de recherches et d’expérimentations de toute une équipe.
C MUSIQUE ET DANSE
VAYA DE
FIESTAS
L’Ensemble Donaïres
Évreux, Auditorium du Cadran > Ve. 25/1 à 20h30
L’Ensemble Donaïres propose un récital en hommage au Maître Narciso Yepes,
renouant avec l’esprit du Trio Yepes.
En 1989, Narciso Yepes et ses enfants Ana et Ignacio créent le Trio Yepes
dans l’intention d’offrir au public un divertissement sur la musique et la danse
anciennes, à la manière espagnole. C’est un concert en forme de veillée familiale
dans lequel guitare, flûte et danse se rencontrent dans un échange intense
et nouveau. Ana et Ignacio souhaitent aujourd’hui reprendre ce programme, lui
redonner vie et le présenter ainsi en hommage au père, au musicien et à l’homme.
Sous la forme de veillée musicale et chorégraphique, le Trio Narciso Yepes se fonde
sur une recherche historique et artistique, sans pour autant avoir la finalité d’une
reconstitution exacte de l’époque. L’interprétation et la réalisation offrent un point
de vue libre et personnel, où certains éléments contemporains se mêlent à ceux du
Moyen Âge, de la Renaissance et du Baroque espagnol.
Les chorégraphies d’Ana Yepes sont inspirées des différents traités de danse de
l’époque : Arbeau (1596) en France, Carosso (1581) et Negri (1602) en Italie, et
Jaque (17e siècle) et Esquivel de Navarro (1642) en Espagne. Les transcriptions et
arrangements musicaux sont le fruit d’un travail de recherche réalisé par Narciso
Yepes, Ignacio Yepes et Gerardo Arriaga.
Le spectacle offre différents styles de danse (danses de cour, d’école, de fête et
de théâtre) représentant une partie du patrimoine chorégraphique espagnol à
l’origine des styles pratiqués aujourd’hui.
Avec la participation de la
classe de danse baroque du
Conservatoire à Rayonnement
Départemental d’Évreux
Dans le cadre des
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Photo : © Ludovic Becker
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Danse
Ana Yepes
Flûtes
Ignacio Yepes
Guitare et vihuela
Gerardo Arriaga
Billet à l’unité : 19€, 14€, 8€ | Abonnement : 13€ , 9€, 5€
C THÉÂTRE
SUITE SUISSE
D’Hélène Bessette
Mise en scène de et avec Florence Giorgetti
Évreux, Chapelle de la Cavée Boudin > Me. 6/2 à 20h30 | Je. 7/2 à 19h30
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Suite suisse, comme l’écrit son auteur, est « le livre de la porte », celle qui est
constamment claquée au nez de l’écrivain tentant vainement de gagner sa vie et
ne rencontrant que mauvaise fortune. Parfaite représentante de ce destin tragique,
Hélène Bessette réalise ici une manière d’autofiction, évoquant son exil en Suisse
à la recherche d’un pays moins hostile à ce qui est considéré comme une activité
marginale, l’écriture.
Elle évoque avec humour l’échec répété de ses demandes d’emploi, sa vie dans les
hôtels miteux et les pensions de famille bruyantes – contrastant avec la Suisse
luxueuse –, son amour immodéré des tea-rooms, la rencontre toujours conflictuelle
entre sa sensibilité exacerbée et le visage lisse que lui offrent les autres, ceux qui
s’agitent dans une vie dont elle se sent exclue.
Hélène Bessette raconte son errance avec une ironie irrésistible qui n’épargne rien.
Emily Barnett, Les Inrockuptibles, juin 2008
Coproduction Scène Nationale
Évreux Louviers – Cie R&C
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Photo : © Philippe Dereuder
Florence Giorgetti une actrice, un metteur en scène et un (jeune) écrivain.
Amoureuse de la langue dans la littérature et le théâtre, elle aime le jazz, ses
notes réinventées. Elle aime Hélène Bessette, quand les mots claquent, quand ça
rappe, quand ça cogne, quand ça crispe, quand ça claque.
Quand je lis Hélène Bessette je la lis à voix haute, j’aime me «la mettre en bouche»
alors écoutez là. Écoutez-moi.
J’ai choisi Suite Suisse parce que c’est la voix de l’auteur qui écrit qui parle. Dans
un désespoir joyeux et désopilant. À mon tour je veux lui donner une autre « Suite ».
Florence Giorgetti
C MUSIQUE NOMADE
SYRIE
Nouvelles sonorités
arabes
Avec Kinan Azmeh, clarinette | Basel Rajoub, saxophone
Jasser Haj Youssef, violon, viola (Tunisie)
Trois compositeurs formés aux musiques classiques arabes et européennes, trois
personnalités douées d’un sens de l’improvisation, aussi désireuses de partager
un héritage commun qu’avides d’expériences inhabituelles.
Remerciements à Soudabeh Kia et
au Théâtre de la Ville de Paris
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Photo : © Mohamed Radwan / Aga Khan Trust For Culture
Kinan Azmeh, clarinettiste damascène, compose pour orchestre et musique de
chambre, joue en soliste pour des films, la musique électro-acoustique étant
également son credo.
Basel Rajoub, saxophoniste alépin, s’immerge dans le jazz après des études de
musique classique. Jasser Haj Youssef, violoniste tunisien, aime s’emparer de sa
viola d’amor dont la résonnance des cordes s’accorde à merveille aux formes
modales de la musique arabe.
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C THÉÂTRE
NOCES NOIRES
De Tiburce Koffi
Mise en scène Fargass Assandé
Louviers, Théâtre du Grand Forum > Je. 14/2 à 20h30
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Coproduction Compagnie N’Zassa • Côte d’Ivoire - Burkina Faso
Compagnie les Acétés • France
Scène Nationale Évreux-Louviers • France
CDN de NORMANDIE - Comédie de Caen • France
L’Institut Français de Ouagadougou • Burkina Faso
L’Institut Français de Bobo Dioulasso • Burkina Faso
L’Institut Français de Yaoundé • Cameroun
L’Institut Français de Bamako • Mali
En présence d’Amnesty International
Dans le cadre des 25 ans de la coopération ÉSvreux-Djougou Association Évreux-Djougou coopération
Mise en scène
et scénographie
Fargass Assandé
Assistants de mise en scène
Cédric Brossard,
Coline Billen
Direction Musicale
Were Were Liking
Création Lumière
Claire Seguin
Costumes Kiyi Line’s
Régisseur Serges Mayitoukou
Avec
Odile Sankara - Burkina Faso
Hyacinthe Kabre - Burkina Faso
Lassina Kader Toure France / Côte d’Ivoire
Maïmouna N’Diaye Sénégal / Guinée
Komi Amado - Burkina Faso
Achille Gwem - Cameroun
Amadou Souane - Côte d’Ivoire
Charles Wattara - Burkina Faso
Kokou Yemadje - Bénin
Florisse Adjanahon - Bénin
Oliva Ouedraogo - Burkina Faso
Yalani – Guinée
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Durée 1h25
Photo : © Nestor Dah
L’orage persiste sur un pays tiraillé par une guerre civile. Les hasards de la vie ont
réuni les représentants des deux groupes ethniques antagonistes dans un couple
aux prises avec les tourments de la guerre et de l’amour. Un homme et une femme.
Le couple, un amour en temps de guerre…
L’homme aveuglé par son désir de vengeance reste enfermé dans sa logique
guerrière et ne communique qu’avec son arme. Séparée des siens, sans souvenir
précis de ses deux filles, l’épouse erre dans le désert de sa mémoire brûlée, elle
tente de remonter le temps… Jusqu’où ira-t-elle pour raccommoder sa vie
en lambeaux, pour supporter l’ultime solitude ?
Dialogues parallèles, Noces Noires se veut un hymne à la paix. Quoique l’essence
du drame soit une quête d’amour, Noces Noires symbole de notre monde
en décadence, nous interpelle par les thèmes de la justice et de la paix. Les luttes
qui assaillent les membres d’une même communauté, le choc brutal provoqué par
une politique toujours ethnique et/ou tribale. Ici, la quête de lumière et d’harmonie
dans un monde de tragédie… Comment l’Ordre des choses peut-il émerger du
Désordre ?
C JEUNE PUBLIC | THÉÂTRE
À partir de 6 ans
ColosseS
Texte et mise en scène Laurance Henry | Cie a k Entrepôt
Évreux, Le Cadran > Sa. 16/2 à 17h
ColosseS raconte une histoire des plus classiques : une rencontre entre deux
contraires, deux histoires, deux individus dont les priorités et les regards sont
dissemblables. Un homme est enfermé dans sa tour, il s’est réfugié dans la nuit
et le silence pour travailler : il regarde, il observe, il écoute, il attend, il mesure,
il compte, il pèse, il trie… sans autre but que remplir le vide de sa vie par
l’accumulation de ses tâches. Quand surgit une petite fille, elle est habillée de
rouge, elle chante, elle pose des questions, elle joue.
Tout le spectacle repose sur ces deux figures qui vont doucement s’ouvrir l’une à
l’autre au grès d’une partition qui traduit les variations des intentions de l’un et
de l’autre. Elle est curieuse, elle est forte, elle le débusque dans ses faiblesses,
puis elle devient fragile, coléreuse, toute petite. Et lui, le roc, le reclus, il la refuse,
se ferme, se tait puis brise sa carapace progressivement. Nous sommes pris dans
le vrai suspense d’une bataille obstinée entre deux êtres, dans un affrontement
qui évoque celui du masculin et du féminin, de l’adulte et de l’enfant, de celui qui
demande et de l’autre qui ne veut pas donner.
Photo : © Bastien Capela
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Coproductions
A K entrepôt / Quai des Rêves – Ville de Lamballe (22) / Théâtre du Champ au Roy – Ville de Guingamp (22)
Amin Compagnie Théâtrale – Viry Chatillon (91) / Très Tôt Théâtre, Scène Conventionnée de Quimper (29)
Itinéraires Bis - Association de Développement Culturel et Artistique des Côtes d’Armor
Soutiens : Le Trio – Inzinziac Lochrist (56) / CC de la Ville Robert – Pordic (22)
Théâtre Dunois, Scène Conventionnée Jeune Public - Paris XIIIème
Centre Socioculturel La Passerelle – Rixheim (68) / L’ARC,
Scène Conventionnée - Rezé (44) / Espace 600 à Grenoble (38) / Festival Marmailles
La Paillette Théâtre, Rennes (35) / CC Le Phare - St-Coulomb (35) / CC L’Arthémuse - Briec (29)
CC L’Alizé - Moëlan sur Mer (29)
A K entrepôt est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication (DRAC Bretagne),
le Conseil Régional de Bretagne, Le Conseil Général des Côtes d’Armor,
La Communauté de Communes de Moncontour.
Texte, conception
et mise en scène
Laurance Henry
Assistée
de Erik Mennesson
Interprétation
Odile Grosset Grange,
Nicolas Vial
Musique
Philippe Le Goff
Constructions
Ronan Ménard
Costumes
Charlotte Pareja,
Atelier Bonnetaille
Chaussures Julie Pillet
Objets Anouchka Potdevin
Régie
Fred Laügt,
Jean Yves Borey
Durée environ 1h
pages 149 et 150
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C THÉÂTRE
LA STATION
CHAMPBAUDET
D’Eugène Labiche | Liliane Giraudon
Mise en scène Robert Cantarella
Évreux, Le Cadran > Ma. 5/3 à 20h30* et Me. 6/3 à 19h30
Madame Champbaudet, veuve mûre, mais encore débordante d’affection, se croit
aimée d’un jeune architecte à qui elle a demandé de dessiner une stèle à la
mémoire de son mari défunt. Celui-ci fréquente assidûment son appartement mais
c’est en fait la belle voisine du dessus, déjà mariée qui attire le Don Juan sans
scrupules. Les deux amants ont convenu d’un signal lorsque le mari s’absente.
Paul joue de la trompette pour signaler sa présence, elle lui répond au piano si la
voie est libre. Déjoué par le mari jaloux, ses petites affaires ne vont pas tarder à se
gâter très sérieusement. La Station Champbaudet a été écrit en 1862, année de la
parution de La Sorcière de Jules Michelet.
Mise en scène
Robert Cantarella
Avec
Élise Carrière
Florence Giorgetti
Delphine Lainé
Benoît Marchand
Benoît Mochot
(distribution en cours)
En demandant à un auteur de travailler avec moi dès l’origine, je souhaite
conserver et même actualiser l’aspect corrosif, cruel et farcesque de l’univers
de Labiche. J’ai demandé à l’auteur Liliane Giraudon de faire une version de scène
pour aujourd’hui. Couper peut-être, prolonger parfois, faire dériver, greffer, comme
un travail de jardinier qui redonne vie à un paysage en jachère. […]
Labiche se délecterait aujourd’hui de nos addictions à l’apparence, à la poursuite
effrénée des jeunesses éternelles, de la visibilité à outrance, et des looks qui se
doivent d’être travaillés bien avant les contenus. Dans La Station Champbaudet on
se trompe, à la fois entre hommes et femmes, mais on se trompe aussi sur ce qu’on
est. Chacun court à la recherche de sa réussite, de sa niche où il pourra continuer
à maintenir son apparence.
Robert Cantarella, mai 2012
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Coproduction Scène Nationale Évreux Louviers | Cie R&C
Avec le soutien de la Région Haute-Normandie et du Département de l’Eure
Navette uniquement pour la séance du Ma 5/03.
Photo : International Press
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C DANSE
MASCULINES
Chorégraphie Héla Fattoumi et Éric Lamoureux
uu Création
Journée de la Femme
Louviers, Théâtre du Grand Forum > Ve. 8/3 à 20h30
Après Manta et Lost in Burqa qui évoquaient le port du niquab, Héla Fattoumi et
Éric Lamoureux, co-directeurs du CCN de Caen, poursuivent leur réflexion sur le
statut du corps de la Femme et lèvent le voile de ses nombreux clichés.
S’appuyant sur deux chefs-d’œuvre orientalistes d’Ingres, La Grande odalisque et
Le Bain turc, bouquets de nudité féminine diaboliquement voluptueux, et convoquant
la pensée de la sociologue et écrivaine féministe Fatima Mernissi, les deux
chorégraphes remettent en question ces projections fantasmées qui impriment
encore les rapports de domination entre les sexes et façonnent un paysage
multiple, pluriel et contrasté.
Dans une mise en jeu exacerbée des corps, debout, redressées, les sept interprètes
féminines explosent le cadre des représentations. De la posture diminuée que
suggère l’horizontalité lascive de la femme-objet à la verticalité émancipatrice
de la guerrière libérée, les danseuses mènent un combat intime, violent et
déconstruisent les stéréotypes persistants. De l’enfermement de leur condition
jaillira la vitesse de l’action, la densité de leur corporéité et la puissance «virile»,
s’il en est, de leur engagement.
Interprètes
Marine Chesnais, Lea Dodik,
Sandrine Kolassa, Johanna
Mandonnet, Clémentine
Maubon, Alissa Shiraishi,
Nele Suisalu
Création sonore
Éric Lamoureux
Collaboration
Jean-Noël Françoise
Création lumière
Xavier Lazarini
Conception costumes
Elise Magne
Durée environ 50 min
Production Centre Chorégraphique National de Caen/Basse-Normandie (CCNC/BN)
Coproduction Arsenal - Metz en Scènes, NorrlandsOperan (SE), Mâcon-Scène nationale, théâtre de Caen,
Moussem.eu (BE) avec le soutien du Programme Culture de l’Union Européenne
Pour cette création, Héla Fattoumi et Éric Lamoureux ont bénéficié de l’International Dance Programme du
Swedish Arts Grants Commitee. Nos remerciements à Dansstationen, Skänes Dansteater, Rorelsen
et Danscentrum Syd de Malmö (SE).
Photo : © Virginie Meigné
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Le centre chorégraphique national de Caen/Basse-Normandie est subventionné par le Ministère de la Culture
et de la Communication – DRAC Basse-Normandie, la ville de Caen, le Conseil Régional de Basse-Normandie,
le Conseil Général du Calvados, le Conseil Général de l’Orne et le Conseil Général de la Manche. Il reçoit l’aide
de l’Institut Français pour certaines de ses tournées à l’étranger.
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C CIRQUE
UNE SOIRÉE
DE GALA
(FOREVER AND EVER)
Mise en piste Gilles Defacque
uu Création
Louviers, Théâtre du Grand Forum > Ma. 12/3 * à 20h30 et Me. 13/3 à 19h30
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Une production PRATO 2013
Coproduction Le Bateau Feu Scène Nationale de Dunkerque
Le Théâtre des Salins Scène Nationale de Martigues et Marseille-Provence 2013
Le Cirque Jules Verne Pôle National des arts du cirque à Amiens
Le Théâtre du Nord Théâtre National Lille Tourcoing Région Nord Pas-de-Calais
La Brèche Pôle National des arts du cirque à Cherbourg
Dans le cadre du projet Pass initié par le réseau Arts du cirque de part et d’autre de la Manche (Arts Cross
Channel Circus Alliance) soutenu par la communauté européenne – programme Interreg IV France-Angleterre
Navette uniquement pour la séance du Sa. 12/3 à 20h30
Avec
Gilles Defacque jeu
Jacques Motte jeu
Tiphaine Raffier jeu
Stéphanie Petit jeu et chant
Séverine Ragaigne
jeu et danse
Céline Valette jeu et tissu
Vincent Warin jeu, danse
et acrobatie sur vélo BMX
L’orchestre du Tire Laine :
Arnaud Van Lancker,
Benoît Sauvage, Yann
Denèque, Fred Tétaert
et des artistes de cirque
britanniques
(distribution en cours)
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Photo : © B. Dewaele
L’action se passe dans un bastringue, music-hall au bord de la mer, vers la fin de
la guerre… On prépare la soirée de gala…. Un crime a lieu, une enquête s’ouvre.
Et là, rencontre avec les encombrants de tous genres, les moins que Rien.
Ce petit peuple des Tremblants qui frappe à la porte, dans la nuit, pour trouver une
place, pour obtenir un rôle, qui va tenter d’exister le temps d’un soir, et créer dans
l’effervescence des rencontres, les contrariétés de l’aléatoire, un cirque halluciné,
tendre et désespéré à la fois… Zazou échevelé à la poésie envahissante, Gilles
Defacque livre une véritable déclaration d’amour aux Invisibles, aux petites gens
jetés là, sur la scène, sur la piste, fondus dans l’absurde. Façon «cirque extime»,
il repart avec l’équipe du Mignon Palace pour un voyage déjanté entre hier-aujourd’hui. Un exercice de haute voltige, l’utopie en acte. Entraînés par Nono et
son orchestre du Tire-Laine, circassiens, saltimbanques et nouveaux venus
traversent le temps dans une ambiance à la Marx Brothers. Un théâtre-cirque
feuilletonnesque à la construction presque oulipienne pour libérer les folies
intérieures. Du monsieur bien sous tous rapports qui promène sa belle dans un
caddie à la spectatrice qui s’ennuie et pleure en mangeant sa pomme, en passant
par un Monsieur Loyal, commissaire shakespearien à l’occasion, le climat est au
collage de genres. L’aujourd’hui avec toujours les Ombres… « Forever and ever»,
comme une petite prière, un générique sans fin…
C JEUNE PUBLIC | THÉÂTRE MUSICAL
À partir de 8 ans
ANIMAE
Conception et mise en scène François Cailliot | Cie Itinéraire Bis
Évreux, Auditorium du Cadran > Je. 14/3 à 19h
Depuis plusieurs années, la compagnie Itinéraire Bis entretient des contacts
privilégiés avec le jeune public en proposant, en parallèle de sa création, des
temps de rencontre. Ces divers échanges avec le public sont devenus un terrain
précieux de recherche autour de la création théâtrale et musicale pour la compagnie
qui, n’a de cesse de réinterroger le processus de création et de réaffirmer sa
passion pour le spectacle vivant en direction du jeune public. Après La Forêt
Musicienne et Voix d’eau, la compagnie Itinéraire Bis a eu envie de lier la poésie
et la chanson avec des instruments issus de la lutherie sauvage (lithophone,
balafon, sanza, violon à clous, etc.) mais aussi des instruments de la lutherie
«conventionnelle» comme la guitare, la batterie, la contrebasse ou l’épinette
des Vosges. Avec Animae, la compagnie souhaite lier le théâtre, le texte et la
musique et créer un spectacle réglé comme du papier à musique tout en gardant
l’instantanéité des moments privilégiés entre le chanteur et son public. Elle
souhaite s’amuser avec les différentes matières que sont le théâtre d’ombres, la
marionnette, le cinéma d’animation et la chanson qui constitueront le spectacle.
Comme pour chacune de ses créations, la compagnie Itinéraire Bis vous convie à
un voyage dans un monde où tous les sens sont en éveil et duquel on ne revient
pas tout à fait pareil…
Production Cie Itinéraire bis
Coproduction Scène Nationale Évreux Louviers
Coréalisation Communauté de Communes de Bernay et des environs
Partenaires DRAC Haute-Normandie, Région Haute-Normandie, Département de l’Eure, Ville d’Évreux,
Scène Nationale Évreux Louviers, Conservatoire à Rayonnement Intercommunal de Bernay,
Communauté de Communes de Rugles
Photo : © Olivier le Meur
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Distribution
François Cailliot,
Auteur, compositeur,
interprète, directeur artistique
Manu Kluk
batteur, percussionniste,
compositeur-arrangeur,
programmeur M.A.O,
ingénieur du son.
Michel Menu
Comédien, musicien
et technicien
Xavier Milhou
Contrebassiste
Durée environ 1 h
pages 149 et 150
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C THÉÂTRE D’OBJETS
VESTIGES
Mise en scène Didier Cousin | Cie Cendres La Rouge
Pont St Pierre, Salle Culturelle > Sa. 16/3 à 17h et à 20h30*
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Production Métalu A Chahuter
Coproduction Le Grand Bleu, Etablissement national de Production et de Diffusion, Lille
La maison Folie Wazemmes, Lille
Le Boulon, Pôle Régional des arts de la rue, Vieux Condé
La Condition Publique, Roubaix
Soutien la DRAC Nord- Pas de Calais et la Région Nord Pas-de-Calais
Centre André Malraux, Hazebrouck / Le Phénix, Valenciennes / Le Manège, Maubeuge /
La Piscine – atelier culture, Dunkerque
Culture Commune, Scène nationale du Bassin Minier du Pas de Calais
Navette uniquement pour la séance du Sa. 16/3 à 20h30
Écriture et conception
Sandrine Châtelain
Alain Terlutte, Didier Cousin
et Julien Aillet
Mise en scène
Didier Cousin
Construction des automates
et marionnettes
Alain Terlutte et Julien Aillet
Interprétation
Sandrine Châtelain,
Julien Aillet et Alain Terlutte
Création sonore
Ivann Cruz
Prise de son et mixage
Olivier Lautem
Création lumière
Claire Lorthioir
Construction
Alexandre Herman
Photographies
Eric Le Brun
Durée 55 min
En co-accueil avec le Service
culturel de la communauté
de communes de l’Andelle
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Photo : © Eric Le Brun
Dans un laboratoire de paléontologie, Martha tente de percer le mystère de
l’origine de petits squelettes découverts récemment. Cette tache coïncide avec
des événements curieux : chute récurrente de terre dans le laboratoire,
perturbation du temps. L’activité de Martha l’amène à faire revivre un monde
disparu via les squelettes qu’elle étudie. Ce qu’elle imagine prend corps, elle
entre dans un monde fantasmatique et hallucinatoire où elle rencontre un petit
squelette qui devient son guide. Tour à tour malmenée, effrayée, émerveillée, se
dévoile au cours de son périple une part d’elle-même qu’elle ignorait. Quand elle
retourne à son travail, apparemment rien n’a changé. En apparence seulement.
Les créations de Cendres la Rouge, réunies sous le titre générique de l’Ossuaire
dégingandé, mettent en scène des automates-squelettes créés par Alain Terlutte
à partir d’os d’animaux. Ce bestiaire n’est pas sans rappeler le Museum
d’Histoire Naturelle. Installés sur des supports, les automates s’autonomisent
sous l’action du marionnettiste pour se mettre au service de la narration.
Vestiges nous livre un conte philosophique muet, tout empreint de poésie dans
un univers fantastique propre à stimuler l’imagination et le rêve des jeunes et
moins jeunes spectateurs.
C JEUNE PUBLIC | THÉÂTRE
À partir de 8 ans
ALLUMETTE
La petite marchande
qui brillait sous la neige…
Librement inspiré de l’œuvre d’Andersen
Texte et mise en scène Filip Forgeau | Compagnie du Désordre
Louviers, Théâtre du Grand Forum > Ma. 19/3 à 19h
Dans un décor symbolique et stylisé, inspiré à la fois du cinéma expressionniste
des années trente et de l’univers d’Enki Bilal où un réverbère étrange ressemble
davantage à un arbre torturé, Allumette, dans son errance solitaire et dans ses jeux
d’enfant, échoue sur un banc. C’est de là, de ce banc de pierre, sous ce drôle de
réverbère semblable à une lampe de chevet géante, qu’elle contemple le monde et
qu’elle laisse libre cours à son imagination…
Elle s’invente des rencontres insolites comme Le Froid ou La Nuit qui s’incarnent
à ses yeux. Elle voit défiler ses rêves et ses cauchemars, la douceur de maman,
la violence de son père. Elle subit le mépris des passants, la cruauté d’un grand
garçon méchant. Elle joue de l’orgue de barbarie pour mieux oublier la barbarie du
monde et redonner un peu de mélodie à cette société dissonante. Elle s’invente un
Père Noël et même une oie rôtie qui ne finira pas comme toutes les dindes de Noël !
À travers les yeux d’Allumette, dans cet univers aux dégradés de noir et de gris, la
lumière et les costumes font scintiller les seules touches de couleurs qui viennent
bercer la petite fille perdue. Et sous la neige, lorsque tout devient blanc, lorsque
le noir et le gris sont recouverts de blanc, lorsque le froid vient tendrement bercer
Allumette pour la dernière fois, tous les fantômes de la petite fille sont habillés des
couleurs de ses pensées. Car, s’il y a une chose qui ne meurt jamais, c’est bien
l’imaginaire.
Photo : © Pascal Perennec
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Production Cie du Désordre
Coproduction L’Archipel / Scène de Territoire pour le Théâtre / Fouesnant, Très Tôt Théâtre
Scène conventionnée Jeune Public de Quimper, La Fabrique / Scène conventionnée de Guéret.
La Compagnie du Désordre est conventionnée par le Ministère de la Culture (DRAC Bretagne)
Avec
Soizic Gourvil
et Hervé Herpe
Costumes
Carole Martinière
Scénographie
Christophe Delaugeas
Musique originale
Jean-Raymond Gélis
Création Lumières
Claude Fontaine
Régie Lumières
Isabelle Picard
Son
Benoît Valade
Durée 1 h
pages 149 et 150
83
C DANSE
DAPHNIS
É CHLOÉ
Chorégraphie Jean-Claude Gallotta
Évreux, Le Cadran > Me. 20/3 à 20h30
Chloé, épouse du jeune berger Daphnis, est enlevée par des pirates et ramenée
à lui par l’intervention du Dieu Pan. Les personnages de Daphnis et Chloé, aux
origines enfouies, nés d’un roman grec attribué à Longus, sont venus jusqu’à nous
essentiellement par la musique de Maurice Ravel écrite en 1912 pour les Ballets
russes, où triompha Nijinski dans le rôle-titre. Réduits à trois danseurs, le ballet
est ramené à l’essentiel : Daphnis, Chloé et le dieu Pan.
Jean-Claude Gallotta revisite ici ce pas de trois, déjà présenté en 1982 après son
ballet Ulysse. Créée pour le festival d’Avignon, et interprétée à l’époque par JeanClaude Gallotta, Mathilde Altaraz et Pascal Gavrat, mise en musique et jouée sur
scène par Henry Torgue, cette chorégraphie émeut par sa capacité à allier
cérébralité, animalité, humour et joie des sens. Jean-Claude Gallotta a confié à
trois nouveaux danseurs, Francesca Ziviani, Nicolas Diguet et Sébastien Ledig, le
soin de redonner vie à cette chorégraphie sensuelle et ludique, saisissant l’énergie,
la douceur, la violence de la joute amoureuse, et l’espièglerie aussi, le «é» s’amusant
du titre initial.
Chorégraphiant l’irrésistible attraction des corps, d’une écriture empreinte de la
beauté et du trouble de l’autre, Jean-Claude Gallotta nous donne à voir ces trois
personnages inspirés de la mythologie grecque, qui s’entrecroisent au petit galop
et jouent avec l’élastique du fil de leur désir.
Durée 1h
Production Centre chorégraphique national de Grenoble
Coproduction Théâtre de la Ville - Paris
Avec le soutien de MC2 : Grenoble
Le Centre chorégraphique national de Grenoble est financé par la Drac Rhône-Alpes / Ministère de la Culture
et de la Communication, la Ville de Grenoble, le Conseil Général de l’Isère, la Région Rhône-Alpes et soutenu
par l’Institut français pour les tournées internationales.
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Photo : © Guy Delahaye
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Chorégraphie
Jean-Claude Gallotta
Assistante à la chorégraphie
Mathilde Altaraz
Musique de et enregistrée
par Henry Torgue, piano
Costumes
Jacques Schiotto
et Marion Mercier
d’après Jean-Yves Langlais
Dramaturgie
Claude-Henri Buffard
Lumière
Dominique Zape
assisté de Pierre Escande
Interprètes
Francesca Ziviani,
Nicolas Diguet
et Sébastien Ledig
en alternance
avec Alexandre Galopin
C DANSE
LE SACRE
du PRINTEMPS
Chorégraphie de Jean-Claude Gallotta
Musique d’Igor Stravinsky
Val de Reuil, Chapiteau > Ve. 22/3 à 20h30
Jean-Claude Gallotta s’est emparé de l’œuvre maîtresse d’Igor Stravinsky, comme
plusieurs chorégraphes avant lui. En travaillant sur l’Homme à tête de chou, JeanClaude Gallotta se rappelle de sa première expérience du Sacre, sur les bancs
de l’école. En entendant l’œuvre pour la première fois, le chorégraphe pense aux
tourments de corps assaillis par des éveils interdits, au trouble, aux palpitations
de l’esprit et du corps. D’une gestuelle fougueuse, ce Sacre se heurte, se débat,
jaillit avec une énergie «rock», une énergie du désir et du désespoir.
Jean-Claude Gallotta a choisi de travailler sur la première version de l’œuvre,
qu’il considère comme une des meilleures, rude, sans affèteries, sans brillance
décorative, dirigée et enregistrée par Igor Stravinsky lui-même.
Le Sacre est une «cérémonie païenne» selon le compositeur. Pas d’anecdote, pas
d’intrigue. Ici, pas d’Elue, ou du moins pas d’Elue unique, glorifiée puis sacrifiée.
Chaque interprète féminine sera «éligible», tour à tour, pour rétorquer à
«l’obscur pouvoir discrétionnaire» des dieux et des pouvoirs.
Le Sacre est précédé de deux courts avant-programmes :
I – Tumulte, où le chorégraphe invite danseurs et public à entendre le silence brut
de la danse qui précède le déchaînement de la musique.
II – Pour Igor, un solo interprété par Cécile Renard en hommage au compositeur,
apostrophé et tutoyé comme un dieu qu’on n’en finit pas de remercier d’avoir cherché
sans relâche à instituer par sa musique un ordre entre l’homme et le temps.
Photo : © Guy Delahaye
86
Production Centre chorégraphique national de Grenoble
Coproduction Théâtre national de Chaillot - Paris
Avec le soutien de la MC2: Grenoble
Spectacle co-réalisé par le Théâtre des Chalands et la Scène Nationale Évreux Louviers
sur une proposition des Tréteaux de France
Chorégraphies
Jean-Claude Gallotta
Assistante à la chorégraphie
Mathilde Altaraz
Dramaturgie
Claude-Henri Buffard
Costumes Jacques Schiotto
et Marion Mercier
assistée d’Anne Jonathan
Musique Igor Stravinsky
Version dirigée et enregistrée
(1960) par Igor Stravinsky
avec le Columbia
Symphony orchestra
Paysage sonore
(I - Tumulte,
II - Pour Igor) Strigall
Lumières Dominique Zape
assisté de Pierre Escande
Décors Jeanne Dard
Interprète Pour Igor
Cécile Renard
Interprètes Tumulte et
Le Sacre du printemps
Alexane Albert,
Matthieu Barbin, Agnès
Canova, Ximena Figueroa,
Ibrahim Guétissi, Mathieu
Heyraud, Georgia Ives,
Cécile Renard, Gaetano
Vaccaro, Thierry Verger,
Stéphane Vitrano,
Béatrice Warrand,
Thalia Ziliotis
Durée 1h
87
C THÉÂTRE
DANS
LA SOLITUDE
DES CHAMPS
DE COTON
De Bernard-Marie Koltès
Mise en scène Jean-Pierre Brière | Théâtre Méga Pobec
Évreux, Chapelle de la Cavée Boudin > Je. 21/3 à 19h30
Ve. 22/3 à 20h30 | Sa. 23/3 à 20h30 | Ma. 26/3 à 19h30
Je. 28/3 à 19h30 | Ve. 29/3 à 20h30 | Sa. 30/3 à 20h30
Ça commencerait là, au creux d’un songe, puissamment présent, étrangement
lointain. Sensation dépaysante de paysage orphelin. Endroit presque familier qui
se dérobe à la reconnaissance, où déambulent carcasses d’hommes et d’animaux.
Où entre deux tours presque jumelles, chutent en nuées grotesques, paperasses et
archives,… au milieu de tout ce dont on n’a pas voulu là-haut, au milieu d’un tas
de souvenirs pourrissants.
Et là, juste là, un homme en rencontre un autre. Bon. Le premier interpelle le second
qui n’en revient pas. Ça crée un lieu, ça crée un temps. Ça crée une transaction.
C’est simple.
Le premier homme dirait à l’autre que s’il est maintenant, précisément là, à cette
heure et en ce lieu, c’est qu’il désire quelque chose qu’il n’a pas, et cette chose,
il peut la lui fournir. Il ne se nomme pas, personne ne nomme le lieu, ni le désir ni
l’objet du désir. Si ce n’est que tous deux se placent dans un temps où l’ordinaire
est à la sauvagerie.
Production Théâtre Méga Pobec
Coproduction Scène Nationale Évreux Louviers
Partenaires La compagnie Théâtre Méga-Pobec est conventionnée avec la Drac Haute Normandie,
le Conseil Régional de Haute Normandie, le Conseil Général de l’Eure et la Ville d’Évreux.
Interprètes
Bruno Debrandt,
Jean-Pierre Brière,
Jean-François Michel
Maîtres-chiens
Céline et
Jean Louis Audrain
et les chiens Uxy et Bambou
Assistante mise en jeu
Marie Crouail
Espace scénique
Pascale Mandonnet
et Jean-Pierre Brière
Constructeurs décors
Hélène Messent
et Hervé Sonnet
Espace et conduite son
Didier Préaudat
Espace et conduite lumière
Eric Guilbaud
Costumes Pascale Barré
Régie générale
Thierry Debroas
Durée 1h30
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Photo : © Jérôme Libermann
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C MUSIQUE NOMADE
NOROUZ, NOUVEL
AN PERSAN
Chant, musique
& danses populaires
Plusieurs artistes Kazakhs, Ouzbeks, Afghans, Tadjiks, Kurdes, Iraniens parmi lesquels :
Aqnazar Alovatov (chant), Sahibe Davlatshoeva (danse), Ozoda Ashurova (chant)
pour le Tadjikistan, Said Shanbehzadeh (chant) pour l’Iran
Norouz signifie littéralement en persan, le Jour Nouveau. Cette fête vieille de trois
millénaires célèbre le renouveau du printemps et la fécondité éternelle de la terre.
D’origine zoroastrienne, le Norouz est désormais la fête du nouvel an pour les
peuples héritiers et descendants de l’empire perse : de l’Inde aux Balkans, environ
300 millions de personnes célèbrent, chacune avec des coutumes locales et des
folklores spécifiques, ce premier jour du printemps, et le renouveau du ciel et de
la terre. En Iran et en Afghanistan, dans les républiques d’Asie centrale, parmi
les Kurdes, c’est le jour le plus important de l’année, car il symbolise la vie et la
victoire de la lumière sur les ténèbres.
Remerciements à Soudabeh Kia et
au Théâtre de la Ville de Paris
Le jour de Norouz a été classé sur la liste représentative du Patrimoine culturel de
l’Humanité par l’UNESCO et reconnu par l’assemblée générale de l’ONU en 2010
comme «la journée internationale de Norouz pour la culture et la paix».
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Illustration : Kamrouz
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L’effet Scènes | le festival des Scènes nationales
La Scène Nationale Évreux Louviers s’associe
au festival des Scènes nationales du 18 au 23 Mars 2013
Tarif abonné pour tous 13€, 9€, 5€
C cinéma - THÉÂTRE
FESTIVAL
CINÉ-SCÈNES
2013 EXILS
Du lundi 25 Mars au Mardi 2 Avril 2013
« Les frontières, la nature s’en fout. C’est une invention des hommes. » (Jean Gabin dans La Grande illusion)
Depuis sa naissance, le cinéma a une mission prométhéenne pour celui qui désire connaître le monde.
Et si de nos jours, les transports, aériens notamment, et leur accessibilité accrue réduisent les distances, l’immense
majorité de l’humanité ne voyage, encore aujourd’hui, qu’à travers les images. Une image toujours plus puissante que
les autres est celle de la richesse venue d’Occident, diffusée par les chaînes de télévision et relayée par Internet. Les
biens circulent. Mais pour les hommes, la généralisation progressive des passeports et du droit de sortie (le droit de
quitter tout pays y compris le sien, comme le rappelle la déclaration Universelle de 1948) s’est accompagnée dans
les pays riches du durcissement du droit d’entrée. Dans nos sociétés qui chantent la mondialisation, l’immigration
est devenue le thème sécuritaire par excellence évoqué dans des termes qui rappellent parfois le “péril rouge” d’une
époque révolue. Pourtant, il y a un autre mot pour dire ce départ, cet éloignement et sa nostalgie, cette difficulté de
se réinventer ailleurs : l’exil. On y entend une Odyssée, et au-delà des frontières, une présence singulière au monde.
Ainsi, ce Festival Ciné-Scènes 2013 nous invite à des Exils.
Nostalghia
Sur les planches, l’auteur et metteur en scène algérien Slimane Bénaïssa nous attend pour des Exils sans GPS. A
l’écran, nous traverserons le désert de Rome plutôt que vous avec son compatriote Tariq Téguia, nous irons jusqu’aux
canaux d’Amsterdam Global Village de Johan Van Der Keuken. Nous retrouverons Andrei Tarkovski avec Nostalghia
et sa douleur d’être exilé de Dieu. Nous ferons des rencontres avec des cinéastes, des scénaristes, des penseurs, pour
qui l’exil, parfois seulement intérieur, est une nécessité pour qui souhaite réfléchir et recomposer le monde. Nous
aurons une semaine pour nous retrouver dans le silence partagé des salles de spectacles et de cinéma. La parole
circulera et nous chercherons à nous comprendre dans toutes les langues.
Nous serons sous Le Regard d’Ulysse.
Nous nous retirerons du monde « pour s’arrêter un moment, regarder, mieux comprendre. »
« L’homme a plusieurs visages », déclarait Théo Angelopoulos,
« Chacun de nous n’a-t-il pas, un jour, pensé à disparaître, à changer d’identité ? ».
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93
Amsterdam Global Village
C THÉÂTRE
Dans le cadre du Ciné-Scènes 2013
EXILS
SANS GPS
Texte et mise en scène Slimane Benaïssa | Le Théâtre de l’Aventure
L’exil est toujours un faux départ, comment en faire une véritable arrivée ? Comment
faire pour que l’arrivée soit d’une telle beauté qu’elle fera oublier toutes les laideurs
du départ ? Pourquoi certains départs ne se font pas dans la beauté ?
L’exil doit être une école du dépassement de soi. Plus nous essayons de résoudre
nos contradictions internes, plus les contradictions externes nous apparaissent
aberrantes, absurdes. C’est ainsi que naît en nous un nouvel exil qui nous féconde
pour nous faire engendrer, encore et encore, d’autres formes d’exil, beaucoup plus
intimes, beaucoup plus profondes, beaucoup plus sereines. Et on sort petit à petit
de l’exil terrien pour entrer dans une sorte d’exil aérien dans lequel on plane. Car,
au fond, on devient libre.
On porte un regard libre sur les autres, sur nous-mêmes. Notre projection dans
l’avenir se mesure en unités d’existence et non d’appartenance. Nous sommes
alors obligés de nous libérer de nos douleurs pour pouvoir exister ailleurs. Cet
ailleurs… est la quête des personnages dans Exils sans GPS.
Slimane Benaïssa
Durée 1h15
Production Théâtre de l’Aventure
Coproduction Culture Commune - Scène nationale du Bassin Minier
du Pas-de-Calais, Scène Nationale Évreux Louviers, Droit de Cité, Maison de l’Art
et de la Communication de Sallaumines, Centre Ronny Coutteure à Grenay
Avec le soutien de la Comédie de l’Aa à St Omer, la ville de Méricourt, la maison Folie de Wazemmes-ville
de Lille, Théâtre Antigone de Courtrai (Belgique) - Cie associée à la Comédie de l’Aa à St Omer
Subventionné par la Ville de Hem, du Conseil Régional Nord – Pas-de-Calais
et des Conseils Généraux du Nord et du Pas-de-Calais
Ce projet a reçu l’aide à la production dramatique de la DRAC Nord-Pas de Calais
En présence d’Amnesty International
Ce spectacle sera précédé d’une rencontre avec l’équipe de création (auteur et comédiens),
le lundi 4 mars à 20h à la Médiathèque d’Évreux
Photo : crédit graphiste INVENIT
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Avec
Fidel Parra et
Djamel Hadjamar
Scénographie
François Lestrade
Sur l’initiative de
Djamel Hadjamar
Costumes
Dominique Louis
et Sohrab Kashanian
Régie lumières
Rachid Kabous
Avec la complicité de
Jean-Maurice Boudeulle
et Jos Verbist
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C THÉÂTRE
Dans le cadre du Ciné-Scènes 2013
SHEEP
Texte et conception Mohamed El Khatib | Collectif Zirlib
uu Création
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Photo : © Vincent Menu / Le jardin graphique.
Sheep, littéralement mouton est une pièce pour sept interprètes et un mouton. Ce
projet issu de la sélection Danse élargie du Théâtre de la Ville réunit autour du
texte de Mohamed el Khatib des danseurs, comédiens, circassiens aux formations
et parcours à la fois exigeants et éclectiques. Ils ont travaillé avec Joseph Nadj,
David Bobée, les ballets C de la B, Hubert Colas ou Montalvo-Hervieu. «Victimes»
de formations techniques très poussées, ils sont convoqués pour une exploration
de la domestication du vivant et en assurent par là-même le caractère physique.
Sur le plateau, les barbelés évoquent une autre forme de dressage, moins visible
et plus insidieuse, ces barbelés mentaux, fussent-ils enguirlandés, qui font de
chacun un être façonné par son éducation.
Quant au mouton, lui aussi présent sur le plateau, il est la caution du vivant dans
le spectacle. Source permanente d’accident, il garantit la fragilité de la partition.
Bien que domestiqué il reste incontrôlable et susceptible de perturber les
interprètes dans ce qu’on attend d’eux.
Mimétisme, comportement moutonnier, fragilité, précarité, réflexes sécuritaires
sont au centre de ce spectacle qui nous rappelle que «l’esthétique n’est pas
dépourvue de sens politique». Fondée voici cinq ans, la compagnie Zirlib
revendique «le plateau comme terrain de jeu, d’expérimentation, de recherche et
de risque pour prendre la parole et porter des écritures qui parlent et nous
parlent, nous rappelant chaque instant qu’on est bien vivant.
Production Zirlib
Soutien de la SPEDIDAM
Texte et conception
Mohamed El Khatib
Dramaturgie
Bérénice Paupert
Plasticien associé
Olivier Morvan
Environnement lumineux
Arnaud Chéron
Environnement sonore
Jean-Noel Françoise
Musicien associé
Nicolas Jorio
Travail vocal
Thierry Péteau
Avec
Mélanie Lomoff,
Stéphanie Petit, Séverine
Ragaigne, Samuel Dutertre,
Dimitri Hatton, Fanny Catel,
Thierry Raynaud,
Stachie Noro
Présence animale
Sheep
Production Zirlib
Durée 1h20
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Theo
Angelopoulos
Traverser les frontières, c’est conquérir une forme de liberté, dépasser la mort.
Il avait vécu toutes les épreuves de son peuple, et en janvier 2012, en plein tournage d’un film évoquant la faillite de
la Grèce, Théo Angelopoulos a traversé tragiquement la frontière qui sépare les vivants des morts.
Sa voix s’est tue, mais le silence qui fait palpiter les mythiques plan-séquences de son oeuvre résonnera longtemps
entre les utopies en ruines et de nouveaux espoirs collectifs à imaginer.
Pour son édition 2013, intitulée Exils, le Festival Ciné-Scènes donne une place centrale à cet homme qui s’est toujours
senti à la fois profondément grec et exilé dans son propre pays.
Car pour Théo Angelopoulos, révolté dont le cinéma réconcilie l’espoir et la mélancolie, l’Histoire et l’allégorie,
Il y a l’exil extérieur et forcé des réfugiés, mais aussi l’exil intérieur et volontaire (…). Les frontières, ce sont toutes
les limites qui traversent l’homme, dans lesquelles il s’enferme quand il veut appartenir à quelque chose d’où les
autres sont exclus.
Le Pas suspendu de la cigogne (1991)
Le Pas suspendu de la cigogne
Grèce, France, Italie, Suisse 2h20
Avec Marcello Mastroianni, Jeanne Moreau
Grand Prix Festival de Cannes 1995
Un jeune reporter est envoyé en mission près de la frontière grecque. Parmi les réfugiés qui traversent clandestinement
la frontière, Il croit reconnaître une personnalité politique disparue mystérieusement des années auparavant.
Le Regard d’Ulysse (1995)
Grèce, France, Italie 2h56
Avec Harvey Keitel, Erland Josephson, Maia Morgenstern
Grand Prix Festival de Cannes 1995
Un cinéaste grec exilé aux États-Unis revient dans son pays et traverse les Balkans à la recherche des bobines mythiques
d’un film datant de l’aube du cinéma.
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> Journée en compagnie d’Élodie Lélu, assistante de Théo Angelopoulos sur son dernier film L’Autre mer (sous réserves)
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Le Regard d’Ulysse
C HUMOUR
C HUMOUR
Festival TRAITS D’HUMOUR
Festival TRAITS D’HUMOUR
Portée par le succès de sa première édition festival Traits d’Humour, la Scène Nationale Evreux Louviers
associée à la ville de Verneuil-sur-Avre propose une nouvelle édition rassemblant Jérôme Deschamps
et Michel Fau autour d’un Courteline en dentelles, des apéros version cape et épée avec Le Casier de
la reine, du cinéma et autres surprises à découvrir fin mars en pays d’Avre, d’Eure et d’Iton !
COURTELINE
EN DENTELLES
LE casier
DE la reine
Textes de Georges Courteline | Mise en scène Jérôme Deschamps
Verneuil, Salle des fêtes > Sa. 30/3 à 20h30
Précédé du Casier de la Reine à 17h
Vers une relecture éthylique des Trois Mousquetaires
de et par Fred Ladoué | Compagnie Volpinex
Verneuil, Place de la Madeleine > Ve. 29/3 à 19h
| Sa. 30/3 à 17h
Le Casier de la reine
Durée 40mn
Suivez les aventures trépidantes du chevalier D’Armagnac, et de ces comparses les
3 Mousquetaires, Martini, Porto et Calvados, partis à la recherche des 12 bouteilles
de Fernet-Branca de la Reine. Mais du palais de Louis XIII jusqu’à la distillerie du
Duc Buckingham, nos héros ne sont pas à l’abri des pièges tendus par Le Cardinal
de Richelieu, l’Éminence Rouge. On ne se méfie jamais assez de la Prohibition
Espagnole !
En co-accueil
avec la ville de Verneuil-sur-Avre
Depuis toujours, Jérôme Deschamps fait son miel d’un combat contre la bêtise qui
serait le propre de la nature humaine. Ainsi, vit-il, comme un retour à la source de
son inspiration première, la remise sur le métier du fabuleux théâtre de Georges
Courteline qui, sabre au clair, charge en permanence contre les petites bassesses
et les grandes faiblesses qui font de nos vies des enfermements aussi risibles
qu’inquiétants. Avec Courteline en dentelles, Jérôme Deschamps relève une fois de
plus le gant pour affronter la « crétinocratie » à mains nues. Pour les besoins de
sa cause, il s’adjoint le concours d’un émérite bretteur de la scène en la personne
du très piquant, Michel Fau. Lancés dans leur ping-pong drolatique, les duettistes
en habits de soirée et pupitres sous le nez s’amusent à l’envie de cette partition où
chaque mot fait mouche.
Cette promenade de santé dans l’univers impitoyable de Georges Courteline
s’avère dès à présent une course d’étapes. Jérôme Deschamps et Michel Fau visent
à l’échappée belle dans une grande boucle incontournable qui enfourche l’humour
pour mieux prôner la révolte.
100
Avec
Jérôme Deschamps
et Michel Fau
Durée 1h
En co-accueil
avec la ville de Verneuil-sur-Avre
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Photo : © Joachim Olaya
Gratuit
Photo : Alain Fabrer
Production Deschamps & Makeïeff
C DANSE
BOXE BOXE
Direction artistique et chorégraphique Mourad Merzouki | Cie Käfig
Pièce chorégraphique avec le Quatuor Debussy
Production Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig
Coproduction Biennale de la Danse de Lyon, Théâtre National de Chaillot,
Maison des Arts de Créteil, Espace Albert Camus de Bron
Avec le soutien du Quatuor Debussy
102
Avec le soutien de Musique nouvelle en liberté
Le Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig est subventionné par la
Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Ile-de-France - Ministère de la Culture et de la Communication,
le Conseil Général du Val-de-Marne et la Ville de Créteil. Il reçoit le soutien de la Fondation BNP Paribas pour
le développement de ses projets et de l’Institut français - Ministère des Affaires Etrangères et Européennes
pour ses tournées internationales.
Conception musicale
Quatuor Debussy et AS’N
Interprétation musicale
Quatuor Debussy
Christophe Collette,
Marc Vieillefon,
Vincent Deprecq,
Fabrice Bihan
Interprétation
Rémi Autechaud, Guillaume Chan
Ton et/ou Mourad Merzouki,
Aurélien Desobry, Magali Duclos,
Frédéric Lataste, David Rodrigues,
Steven Valade et Teddy Verardo
Lumières
Yoann Tivoli, assisté
de Nicolas Faucheux
et Julie-Lola Lanteri-Cravet
Scénographie
Benjamin Lebreton
avec la collaboration
de Mourad Merzouki
Costumes
Emilie Carpentier, assistée
de Pierre-Yves Loup Forest
et Mathilde Boulay
Construction Patrick Lerat
Peintures Camille Courier
de Mere et Benjamin Lebreton
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Durée - 1h05
Photo : © Michel Cavalca
Mourad Merzouki, fondateur de la compagnie Käfig, actuel directeur du Centre
Chorégraphique du Val-de-Marne, a d’abord pratiqué les arts martiaux avant
de découvrir le hip-hop. Adolescent il se dit que la boxe c’est déjà de la danse.
Car, paradoxalement, violence et légèreté se mêlent dans ces deux pratiques. «La
danse, tout comme la pratique d’un art martial nécessite labeur sueur et efforts
non comptés. Dans ces deux univers « l’interprète » se met en jeu, il subit la même
mise en abîme face à son adversaire ou face au regard d’un public (…). Peur
au ventre, peur d’être battu, peur de prendre des coups et formidable sentiment de
laisser-aller, de plénitude absolue dans cet instant si magique de la scène, qu’il soit
plateau de danse ou ring de boxe. J’ai l’envie aujourd’hui de retrouver ces sensations,
ces moments de lâcher prise. De la boxe à la danse, comme une pirouette».
Boxe Boxe percute, joue sur l’art de l’esquive et du mouvement grâce au vocabulaire
hip-hop félin de ses huit danseurs. Mais le burlesque est omniprésent, ici on a
installé un ring sous-dimensionné, là on parodie les manies de l’arbitre. Enfin, rencontre
étonnante s’il en est, le fameux quatuor à cordes Debussy, toujours à l’affût
d’expériences inédites, saute de Schubert à Ravel en passant par Philipp Glass.
Un spectacle drôle, poétique, qui met en avant la performance physique et la précision
mais surtout le combat que le danseur, comme le boxeur, mène en premier lieu
contre lui-même.
C JEUNE PUBLIC | THÉÂTRE D’OBJET ET DE MAINS
À partir de 6 ans
DON CRISTO
LOCO
De Jean-Luc Ronget
Mise en scène Didier Guyon | Compagnie Fiat Lux
Louviers, Le Moulin > Ma. 9/4 à 19h
Dans ce spectacle de théâtre de mains et d’objets point de caravelle mais un
vaisseau-bouilloire, point d’Amérique mais une drôle de planète et une curieuse
bestiole en guise de Christophe Colomb : un Don Cristo Loco qui débarque en
conquistador mais qui va vite s’apercevoir que s’approprier cet endroit pour en
extirper toutes ses richesses ne sera pas chose facile !
Ici, la vie grouille de personnages bizarres bien décidés à défendre leur territoire.
La lutte obsessionnelle de tout ce petit monde va les propulser dans une folie
irrémédiable et cruelle où chacun deviendra le prédateur de l’autre.
Les tableaux se succèdent amenant avec eux un lot de bestioles inattendues,
rivalisant de pouvoir mais aussi d’humour parfois grinçant.
Cette fable glisse, dérape et tourne autour de l’éternelle conquête de territoire et
de pouvoir des humains.
C’est après avoir lu les Carnets de Voyage de Christophe Colomb que Jean- Luc
Ronget a eu l’inspiration de ce spectacle mais si Don Cristo Loco fourmille de
références historiques que l’on se rassure : aucune connaissance particulière n’est
requise pour accéder à la compréhension du propos. Du clin d’œil à l’allusion, toute
une symbolique !
Prix du meilleur spectacle au festival A Pas Contés de Dijon édition 2008
Production Compagnie Fiat Lux
Coproductions Compagnie La Puce à l’Oreille, Mulhouse, La Passerelle de Rixheim,
Espace Grün de Cernay, C.R.E.A. de Kingersheim
Soutiens La Filature - Scène nationale de Mulhouse, DRAC Alsace, Ville de Saint-Brieuc
104
Photo : © DR
La Compagnie Fiat Lux est subventionnée par le Conseil Régional de Bretagne, le Conseil
Général des Côtes d’Armor, et la Ville de Saint-Brieuc, et reçoit le soutien de Saint-Brieuc Agglomération.
Mise en scène
Didier Guyon
Distribution
Sylvain Delabrosse,
Benji Leblay,
Brice Taillandier
Création musicale
Philippe Poisse
Création lumière
Annie Leuridan,
Mathieu Gettliffe
et Brice Taillandier
Décors
Michel Mugnier
et Pierre-André Roussotte
Accessoires
Jean-Louis Racoillet,
Anne-Sophie Deck
et Jean-Luc Ronget
Durée 50 min
pages 149 et 150
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C MUSIQUE
L’OREILLE DU CYCLONE
AMÉRIQUES
Quatuor Habanera
Alexandros Markeas
Quatuor de saxophones avec dispositif multimédia d’Alexandros Markeas
et Steve Reich (Vermont et New-York Counterpoint)
Compositions et arrangements librement inspirés de John Coltrane,
Eric Dolphy, Steve Coleman.
Évreux, Auditorium du Cadran > Je. 11/4 à 19h
Dans New York Stories de Paul Auster, un des protagonistes prend chaque jour,
au même endroit, une photo d’un carrefour d’une rue de New-York. Sur ce décor
urbain fixe, une multitude de gens différents se croise symbolisant l’incessant
renouvellement de la culture américaine, par assimilation constante de nouvelles
communautés.
A travers la musique de Steve Reich, l’influence des musiciens de jazz tournés vers
la modernité, le free, voire la musique contemporaine (John Coltrane, Eric Dolphy,
Steve Coleman), Amériques est un voyage au cœur de cette Amérique des villes,
creuset du melting pot, où l’influence des musiques populaires et urbaines sur les
musiques savantes est fondamentale.
Quels autres instruments que les saxophones symbolisent autant la musique
américaine ? Dans les fanfares, dans les clubs, dans la musique contemporaine,
la musique répétitive, les possibilités créatrices et de renouvellement du son de
ces instruments leur ont permis tout au long du 20ème siècle et maintenant encore
d’être au cœur de la création.
Après 15 ans de travail, de collaboration artistique et d’amitié, Alexandros Markeas,
compositeur en résidence à la Scène Nationale, les musiciens du Quatuor Habanera
et Pierre Nouvel (scénographe et vidéaste) proposent une création pour quatuor de
saxophones et dispositif multimédia, incluant le Vermont Counterpoint et le New
York Counterpoint de Steve Reich et des improvisations au clavier d’Alexandros
Markeas en forme d’hommage au son et à l’énergie des grands créateurs américains.
Claviers
Alexandros Markeas
Saxophones
Quatuor Habanera
Créations vidéos
et scénographie
Pierre Nouvel
107
Photo : © DR
106
C MUSIQUE
C MUSIQUE
LES FAUX FRÈRES
JOURNAL INTIME
Fanfare/Déambulation
Évreux, Auditorium du Cadran > Ve. 12/4 à 20h30
Évreux, centre ville > Sa. 13/4 à 11h
Jubilatoire ! Cette fanfare déambulatoire et atypique de six musiciens(nes) aux
parcours riches est une invitation à la bonne humeur et à la fête. Sur des airs
connus de chanson française, de pop, de rock ou sur des compositions
personnelles, les Faux Frères s’amusent avec les notes et font de la rue un
partenaire de choix !
Deux Saxophones, un trombone, une trompette et deux percussions, c’est ainsi
que vous les reconnaîtrez au fil de leurs déambulations jubilatoires. Les Faux
Frères ne sont pas seulement d’excellents musiciens, ils savent aussi jouer avec
l’environnement urbain.
Difficile de ne pas taper des mains ou des pieds, voire de ne pas entamer un pas
de danse lorsqu’on partage avec eux un petit moment !
Journal intime pratique la musique d’ensemble et l’improvisation avec une rare
complicité et voyage complètement librement à travers une musique soufflée sans
étiquettes, arborant compositions originales et arrangements aventureux.
Une expérience unique d’un trio à la palette sonore inépuisable, compagnon de
route de Jacques Higelin, André Minvielle, La Campagnie des Musiques à Ouïr, Eric
Lareine…
Journal Intime souffle et transpire une musique délicate et sauvage qui danse, chante,
chuchote et crie avec une exigence jubilatoire et connivente. Une ode à la musique
acoustique diablement électrisante.
Bénédicte Bahini Batterie
Christiane Prince Batterie
Frédérique Gastard
Saxophone Basse
Fabien Kisoka
Saxophone Ténor
Matthias Mahler Trombone
Sylvain Bardiau Trompette
Photo : © Julien Mignot
Gratuit
Photo : © Julien Mignot
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Dernier album de Journal Intime, Lips On Fire rend hommage à la musique de Jimi
Hendrix avec des reprises mais aussi des «compositions/souvenirs» et parfois des
«fantasmes improvisés». Occasion rêvée pour ce trio de soufflants de plonger un
peu plus profond dans l’exploration instrumentale, l’idée et le désir de ce projet
est venu par passion pour la personnalité musicale unique de Jimi Hendrix,
sa technique si personnelle, l’éclectisme de ses goûts musicaux, son placement
rythmique si particulier, ce son si magique, ce «groove» si brûlant…
Frédéric Gastard
Saxophone
Matthias Mahler
Trombone
Sylvain Bardiau
Trompette
Durée 1h30
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C MUSIQUE
SANSEVERINO
Tournée Bluegrass 2013
Évreux, Le Cadran > Je. 11/4 à 21h
En partenariat avec les Rotary Clubs d’Évreux
C’est parfois en se cherchant pendant des années que les chanteurs mûrissent
le mieux. Clown, comédien, puis artiste aussi polyvalent que rameur,
Sanseverino aura attendu encore plus longtemps que Georges Moustaki pour
trouver véritablement la reconnaissance du public avec son style unique
de chanson-jazz manouche […] Depuis 2009 il offre un large panorama de
styles mis en bouche dans sa langue particulière et savoureuse
Nikita Malliaradis in Music Story
Tout vient d’une envie suivie d’une idée très simple : écrire des chansons qui
ne sonnent bien qu’en anglais, avec une rythmique bluegrass (le son bien
connu des montagnes américaines, qui a connu sa gloire avec Bill Monroe
dans les années 45, peu avant Elvis).
Je suis fan du country western swing hillbilly, qu’on a l’habitude de chanter
traditionnellement avec une voix plutôt “nasale”. Je chanterai en french. J’appelle donc tous les musiciens bluegrass de France, ils sont 11... J’en choisis 4
et je monte mon groupe.
Sanseverino
Jean-Marc Delon
banjo 5 cordes
Christian Séguret
mandoline / violon
Christophe Cravero
violon
Jidé Jouannic
contrebasse
Sanseverino
guitare
Durée 1h30 environ
Une partie des recettes de ce concert, organisé avec les Rotary Clubs d’Évreux
et les entreprises mécènes, sera versée à la Fondation Rotary pour la realisation de son programme Polio+.
Contact mécénat : Laetitia Delpech 02 32 78 85 20 ou [email protected]
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Photo : © Jipe Truong
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C MUSIQUE
DANSE ET ORGUE
Évreux, Cathédrale > Ma. 30/4 à 20h30
Conçu par Jean Regnery et Mathilde Laot | Willy Max
avec les classes de danse du Conservatoire d’Évreux
FESTIVAL ORGUE
L’Homme par sa puissance et son expressivité interpelle l’énergie de ses partenaires féminines, les bouscule en
les invitant à se jeter corps et âme dans la célébration de ces quatre fêtes bibliques de Petr Eben, un véritable
hymne à la joie.
Du 30/4 au 16/6 à Évreux
UN REQUIEM AU TEMPS DE BACH
Créé dans la foulée de l’inauguration de l’orgue neuf de la cathédrale d’Évreux en septembre 2007, le Festival
Orgue et Musique sacrée en est à sa 5e édition.
Coréalisé par l’AM.OR.C.E et la Scène Nationale Évreux Louviers, il s’efforce de mettre en valeur cet instrument aux lignes futuristes, parfois en soliste, et souvent dans des musiques qui associent l’orgue aux
instruments d’orchestre, aux chœurs, à des récitants.
Élément nouveau cette année, il associera des danseurs : en effet, beaucoup de musiciens ont écrit des
danses pour orgue, qui sont faites non seulement pour être écoutées, mais aussi dansées.
Exemple très réussi d’intégration d’un élément contemporain dans un édifice médiéval, cet orgue suscite
des programmations associant musiques anciennes et des créations récentes. Nous pourrons entendre une
œuvre pour orgue, orchestre et récitants qui porte le titre étonnant de Requiem de la Nativité. Composée
par Arnaud Dumond, professeur au Conservatoire d’Évreux, elle associe aussi des enfants et la comédienne
Marie-Christine Barrault.
Évreux, Cathédrale > Ve. 3/5 à 20h30
cf. pp 112-113
L’ORGUE RACONTÉ AUX ENFANTS
Évreux, Cathédrale > Je. 16/5 à 19h30
Avec Serge Schoonbroodt et Bruno Coppens
Découvrir l’orgue c’est partir à la rencontre d’un très vieil ami qui aurait bien des choses à nous apprendre et
bien des histoires à nous raconter.
REQUIEM DE LA NATIVITÉ
Évreux, Cathédrale > Ma. 28/5 à 20h30
D’Arnaud Dumond avec Marie-Christine Barrault
Parsemé de références musicales et littéraires, où l’intime, et l’humour, côtoient l’universel, ce Requiem
sera dédié à la mémoire de deux hommes qui ont beaucoup compté dans la vie associative et artistique d’Évreux
et de Normandie : Pierre Lamy et Hubert Lefrançois.
Il s’ouvrira par des extraits du fameux Gloria de Vivaldi.
ODILE JUTTEN
Évreux, Cathédrale > Di. 9/6 à 17h
Un récital consacré à Liszt dont l’ambition était et serait de «lancer [son] javelot dans les espaces indéfinis de
l’avenir»
ORGUE ET TROMPETTES
Évreux, Cathédrale > Di. 16/6 à 17h
Jürgen Essl et Wolfgang Bauer
Récital composé des œuvres de Händel, Telemann, Krol, Essl, et Grunelius par les deux meilleurs interprètes de
la scène internationale actuelle.
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Ce festival est co-réalisé par l’AM.OR.C.E et la Scène Nationale Évreux Louviers
et reçoit le soutien de la ville d’Évreux et de la DRAC Haute-Normandie.
Requiem de la nativité
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C MUSIQUE
UN REQUIEM AU
TEMPS DE BACH
Dirigé par Bruno Boterf
Évreux, Cathédrale > Ve. 3/5 à 20h30
La mort, son acceptation et la quête de l’au-delà constituent depuis toujours le principal questionnement de l’homme et du croyant. L’homme confronté à la douleur,
au deuil ou à l’injustice de la guerre réagit par l’affirmation de sa foi et la musique
a souvent constitué le moyen de trouver réponse à ses questions.
L’Allemagne des 17e et 18e siècles, touchée par les plus grands malheurs (Guerre
de Trente Ans, épidémies de peste) a puisé dans la force de la foi Luthérienne pour
faire naître sous la plume de ses compositeurs une musique d’une expressivité
sans pareille dont l’œuvre de Schütz est un témoignage poignant.
Commandées pour accompagner les obsèques du prince Heinrich Posthumus von
Reuss, ami luthérien de Schütz, les Musikalische Exequien constituent une somptueuse
messe de funérailles abordant les sujets qui se trouvent au cœur de toute son
œuvre : la misère de la vie terrestre et cette douleur endurée qui permet à l’homme
d’espérer un au-delà.
L’ensemble Ludus Modalis, dirigé par Bruno Boterf, mêle ici à la polyphonie d’Heinrich
Schütz celle de son illustre successeur, Johann Sebastian Bach car, au-delà de
l’utilisation de la langue allemande, la parenté stylistique entre les deux maîtres
est évidente.
Les motets de Johann Sebastian Bach, habituellement regroupés, sont intégrés
au programme comme des moments de lumière encadrant les trois parties de
l’office funéraire d’Heinrich Schütz.
114
Ludus Modalis
Eva Zaicik, Nathalie Marec,
Edwige Parat,
Annie Dufresne
Sopranos
Jean Christophe Clair,
Sophie Toussaint
Altos
Bruno Boterf,
Vincent Bouchot
Ténors
François Fauché,
Geoffroy Buffière
Basses
Judith Paquier, Cornet
Franck Poitrineau,
Stéphane Legée,
Fabien Dornic
Sacqueboutes
François Guerrier
clavecin et orgue
Académie Sainte Cécile /
Philippe Couvert
Violons 1 et 2, Alto,
Violoncelle, Contrebasse
Direction musicale
Bruno Boterf
Dans le cadre des
Photo : © DR
et du Festival d’Orgue
115
C THÉÂTRE
LA LOCANDIERA
De Carlo Goldoni
Mise en scène Marc Paquien
uu Création
Vernon, Espace Philippe Auguste > Sa. 4/5 à 20h30
116
Production Compagnie des Petites Heures
Coproduction Théâtre de Carouge - Atelier de Genève / Théâtre de Caen / SN de Sète et du Bassin de Thau /
La Coursive - La Rochelle / Théâtre des Sablons - Neuilly sur Seine / Comédie de Picardie - Amiens / Théâtre
de Namur / Les Célestins - Lyon / Théâtre de Grasse
Traduction
Jean-Paul Manganaro
Décor Gérard Didier
Lumière Dominique Bruguiere
Costumes Claire Risterucci
Maquillages et coiffures
Cécile Kretschmar
Son et musique
Xavier Jacquot
Avec
Dominique Blanc
Mirandolina
André Marcon
Le Chevalier
François De Brauer
Le Marquis
Pierre-Henri Puente
Le Comte
Stanislas Stanic
Fabrizio
Anne Durand
Ortensia
Anne Caillere
Dejanira
Gaël Kamilindi
Valet
Durée 2h sans entracte
En co-accueil avec l’Espace
Philippe Auguste de Vernon
117
Photo : © Marcel Hartmann
Un « hôtel garni à Florence», un chevalier misogyne qui a juré de ne jamais donner
son cœur à une femme, une aubergiste qui parie que l’homme finira à ses pieds :
voilà, en un tournemain, planté le décor et l’intrigue de la comédie la plus spirituelle
de Goldoni.
Une comédie sans cesse réinventée par Mirandolina, l’hôtelière, qui veut montrer
comment l’amour vient aux hommes mais qui, très vite dépassée, tombera aussi
dans le piège des sentiments avec lesquels elle joue !
Avec La Locandiera, Carlo Goldoni compose une pièce drôle et cruelle où le monde
et le théâtre se rencontrent pour mieux lever un coin du voile sur la nature des
rapports entre les Hommes.
On comprend mieux pourquoi, même si la filiation est évidente, ce théâtre est loin
de la commedia dell’arte. Après Visconti ou Strehler, Jacques Lassalle ne s’y était
pas trompé en lui donnant une dimension profondément humaine. C’est d’ailleurs
le souvenir de cette mise en scène qui a donné envie à Marc Paquien de s’emparer
de ce texte et « d’en inventer de nouvelles projections imaginaires ». À ses côtés,
Dominique Blanc et André Marcon se retrouvent face à face, vingt-cinq ans après
Le Mariage de Figaro monté par Jean-Pierre Vincent au Théâtre National de Chaillot
pour donner corps et ainsi investir autrement la mémoire du théâtre. Un art, selon
Marc Paquien, fait de « parcelles de mémoires qui laissent des traces plus ou
moins vives et refont un jour surface dans le monde».
C CIRQUE
Australie
CANTINA
CIRCUS
Une création de Scott Maidment, Strut & Fret Production House
et Chelsea McGuffin
Évreux, Le Cadran > Ma. 14/5 à 20h30* et Me. 15/5 à 19h30
Cocktail terriblement noir et dangereux de numéros de cirque, ce spectacle a été
créé lors du festival de Brisbane en 2011 et a depuis été placé en tête d’affiche
de plusieurs festivals dans toute l’Australie. Sa distribution réunit six artistes
de cirque parmi les plus expérimentés et les plus respectés d’Australie, anciens
membres de CIRCA, La Clique, Acrobat, Circus Oz, Tom Tom Crew et Cirkus Cirkör
(Suède). Dans Cantina la passion ardente et la splendeur passée se mélangent
dans une rencontre entre l’extase et le désir tordu. Tiraillés entre passé, présent
et avenir, les personnages se réfugient dans un univers nocturne de séduction, de
transpiration et de tequila, tandis que s’accroît la tension entre la dure réalité et
les efforts pour la fuir dans l’imaginaire. Les incroyables prouesses dont ils font
preuve tranchent avec la désolation de leur vie.
L’environnement sonore est créé en direct sur des instruments étranges et surannés,
remis en état et bricolés : un gramophone, un piano mécanique, un orgue
pneumatique, des boîtes à musique. Des éclats de verre et des acrobaties à couper
le souffle amplifient les percussions produites par les battements de cœur, tant
des interprètes que des spectateurs. Tandis que se déroule ce vaudeville fait de
musique d’un autre âge, de style apache, de magie et de remarquables exploits
acrobatiques et chorégraphiques, la frontière entre passion et violence n’est
jamais très nette. Excitant, époustouflant, Cantina est comme un tour sur une
montagne russe composée de performances acrobatiques défiant les lois de la
pesanteur et de manœuvres érotiques.
Photo : © Conan Whitehouse
118
Création commissionnée par le Brisbane festival
*Soirée réservée en priorité aux communes du département, sous l’égide du Conseil général de l’Eure
Navette uniquement pour la séance du Me.15/5 à 19h30
Tarif unique 15€ adultes, 12€ - de 30 ans
Création
Scott Maidment
Strut & Fret Production
House et Chelsea McGuffin
Equipe
Chelsea McGuffin
(CIRCA, Flipside Circus)
Mozes
(La Clique, Acrobat, Circus Oz)
David Carberry
(CIRCA, Tom Tom Crew)
Daniel Catlow
(Tom Tom Crew,
Flying Fruit Fly Circus)
Henna Kaikula
(Finland - Cirkus Cirkor)
Nara Demasson
(Vulgargrad, Blue Drag,
The Wikimen)
Durée 60 min
119
C JEUNE PUBLIC | SPECTACLE MUSICAL
À partir de 6 ans
LUZ L’ENFANT
BULLE
Mise en scène Anne Charlotte Bertrand | Cie Ô Clair de Plume
Évreux, Le Cadran > Ma. 7/5 à 19h
Louviers, Théâtre du Grand Forum > Ma.14/5 à 19h
Dans le ventre de sa mère, Luz est impatiente et rêve de découvrir le vaste monde
du dehors. Elle décide de créer la surprise en arrivant plus tôt que prévu. Son corps
trop faible, sa peau trop fine pour le monde extérieur l’oblige à vivre dans une bulle
géante dans laquelle les microbes n’ont pas le droit d’entrer. Pendant six ans, la
petite Luz se crée un univers plein de rêves et d’histoires et de médecins super
héros. Un jour, un adulte tête en l’air oublie de fermer la porte. Elle revêt alors son
costume d’exploratrice, prend son élan et part à la découverte du vaste monde...
Avec
Faustine Berardot,
Ben Herbert Larue,
Caillou, Stéphane Diarra
Son
Rémi Gille
Lumière
Benjamin Gottini
Durée 1h
Araignée fileuse d’étoile, musicien spécialiste en varicelle de l’imagination,
père Noël amnésique et autres rencontres rythmeront l’aventure de Luz et
l’accompagneront dans sa découverte du monde du dehors, dans sa rencontre
avec la réalité.
pages 149 et 150
La compagnie Ô Clair de Plume voit le jour dans le cadre d’un concert jeune public
organisé par l’Abordage en marge du festival Le Rock dans tous ses états. Depuis,
petits et grands sont conquis par l’univers onirique, tendre et poétique de
cette comédie musicale menée tambour battant par quatre musiciens passionnés.
121
Photo : © Loxdelire.com
120
C THÉÂTRE
Journée OVNI
Les Artistes de la rupture
LA CONFUSION
De Marie Nimier
Mise en scène Karelle Prugnaud
Évreux, Le Cadran > Ve.17/5 à 20h30
C’est l’histoire, le temps d’une machine à sécher le linge,
D’une situation qui se dégrade
D’une longue absence
D’une robe rouge, d’une tringle et d’un triangle
D’un frère et d’une sœur qui ne sont ni frère ni sœur ni amis ni amants
Ou tout cela à la fois
C’est l’histoire d’un beau-père qui porte un beau prénom.
C’est l’histoire d’un amour bénin qui s’aggrave avec le temps.
D’une enfance passionnée qui se retourne comme une chaussette
De quelque chose qui dort, derrière.
Ou de deux morts, et d’un revenant.
L’histoire d’un domaine perdu.
C’est une histoire où l’on ne sait plus faire la part des choses
(La part des hommes, et des femmes, et des enfants, et des chiens)
Ça commençait bien pourtant.
L’histoire d’un inceste d’identité
Du désir forcené d’intégration d’une mère irréprochable.
C’est l’histoire d’une génération qui n’a pas compris ce qui lui arrivait
Une génération aux frontières flottantes
Une génération « abusée ».
Marie Nimier
Photo : © Michel Cavalca
122
Production Bluestuff Productions
Soutiens Théâtre du Rond-Point / Paris, Le Grand T / scène conventionnée Loire-Atlantique,
Théâtre des Pénitents / Montbrison, Dieppe Scène Nationale
Avec l’aide à la création dramatique du Centre National du Théâtre
Avec
Hélène Patarot,
Xavier Berlioz,
Bob X
et Fabien Kanou
Création son
Fabien Kanou et Bob X
Scénographie
Karelle Prugnaud
Lumières
Blandine Laennec
Costumes
Nina Benslimane
Dessin
Mickael Pecot Kleiner
Vidéo
Maximilien Dumesnil
Durée 1h20
La Confusion est publiée par
les éditions Actes-Sud Papiers
depuis la rentrée 2011.
Le texte a bénéficié du soutien de
l’association Beaumarchais-SACD.
123
C DANSE
Journée OVNI
Les Artistes de la rupture
DIPTYQUE POUR
CORPS ET VOIX
- TRANSIRE
- INSIGHT uu Création
Chorégraphie Emmanuelle Vo-Dinh
En latin, Transire se forme de transe, au-delà et ire, aller. Transire est une pièce
qui s’inspire des travaux de l’anthropologue Françoise Héritier sur la question du
masculin et du féminin, de l’identique et du différent et de leur perméabilité. Sur le
plateau, deux couples éprouvent ensemble une partition vocale et chorégraphique.
Dans une lente progression, corps et voix se soutiennent et se submergent
mutuellement pour entamer une métamorphose implacable qui plonge chaque
interprète dans une multiplicité d’états de corps et de conscience.
- InsightS’inscrivant dans une forme miroir de la pièce Transire , Insight propose d’appréhender sous un angle différent la question du masculin/féminin, en réunissant à
l’inverse de Transire les différents protagonistes dans un même espace. Dans un
simple carré, les quatre interprètes construisent un ensemble de situations aux
multiples narrations possibles à partir d’un acte simple : s’embrasser.
De cette apparente simplicité et de la répétition de cet acte, la pièce se développe
en un huis-clos parfois absurde ou cynique, non sans évoquer la nature de nos
relations humaines.
Emmanuelle Vo-Dinh
124
Production Le Phare, Centre Chorégraphique National du Havre Haute-Normandie / Sui Generis
Coproductions Théâtre national de Bretagne (Festival Mettre en Scène),
Centre Chorégraphique national du Havre Haute-Normandie, CDC Paris Réseau.
Ce projet a bénéficié de l’aide à l’écriture et à la production de l’association Beaumarchais-SACD.
Avec le soutien de Fricourt Environnement Recyclage, NPC, Momo la récup et Hettier.
Conception
Emmanuelle Vo-Dinh
Regard extérieur
Micheline Lelièvre
Interprétation
chorégraphique et vocale
Alexia Bigot,
Cyril Geeroms,
Camille Kerdellant,
David Monceau
Lumières
Françoise Michel
Costumes
Corine Petitpierre
Réalisation
des costumes
Anne Tesson
Durée 1h
Photo : © Emmanuelle Vo-Dinh
- Transire -
125
C CIRQUE
FACE NORD
Mise en scène Cie Un Loup pour l’Homme et Pierre Déaux
Évreux, Halle de la Madeleine > Me. 22/5 à 20h30 et Je. 23/5 à 19h30
Spectacle d’acrobatie en corps à corps, Face Nord conçoit ses démonstrations dans
un dépouillement qui laisse toute la place aux corps et à leurs évolutions. Le corps
est un élément clé de ce spectacle, il est questionné sur différents plans : le jeu,
l’action sportive, l’acrobatie, questionnant la fécondité d’un parallèle du geste
acrobatique et du geste sportif.
Tour à tour, les acrobates jouent au loup dans la bergerie, effectuent des figures
sportives, s’inspirant par exemple du football américain, et réalisent des
acrobaties en corps à corps. Accompagné d’une musique au clavecin décalée,
Face Nord fait la part belle au corps et à ses multiples possibilités acrobatiques,
chaque acrobate formant un maillon indispensable à la symbiose du groupe. Le
rythme, modulé par des temps morts, divise le spectacle en numéros, pensés
comme une réflexion sur l’humanité, sur l’effort et la défaite. Les acrobates de
Face Nord sont confrontés à un franchissement, une initiation, dont les difficultés
et aléas sont propices à révéler les forces et les faiblesses de celui qui ose se
mesurer à l’obstacle.
Mêlant humour et suspense, les impressionnantes chorégraphies acrobatiques
vous tiendront en haleine, par l’authenticité du style et la difficulté des figures
entreprises.
Production Compagnie Un loup pour l’homme
Coproductions L’Hippodrome de Douai − Le Bateau Feu / Scène Nationale Dunkerque –
Festival Theater Op de Markt, Neerpelt (Belgique) – Cirque théâtre d’Elbeuf,
Centre des arts du cirque de Haute-Normandie − Le Sirque, Pôle Cirque de Nexon en Limousin−
EPPGHV, La Villette, Paris – Equinoxe - Scène Nationale de Châteauroux
Partenaires publics Drac Nord-Pas-de-Calais − Région Nord-Pas-de-Calais – DGCA
Photo : © Milan Szypura
126
Ce spectacle est programmé dans le cadre de la convention territoriale de développement culturel
avec le soutien de la ville d’Évreux, du Grand Évreux Agglomération et du ministère de la culture
et de la communication, en lien avec les PST
Acrobates
Fred Arsenault,
Alexandre Fray,
Mika Lafforgue
et Sergi Parés
Mise en scène
Un Loup
pour l’Homme
et Pierre Déaux
Dramaturgie
Bauke Lievens
Création sonore
Jean-Damien Ratel
Création lumière
Thierry Robert
Costumes
Emmanuelle Grobet
Equipe technique
(en alternance)
Olivier Fauvel,
Benoit Fromentin,
Cécile Hérault,
Kiki Laporte,
Laura Molitor
Durée 50 min
127
C MUSIQUE NOMADE
MONGOLIE
Sur la route des steppes
Avec Byambajargal Gombodorj, chant
Tsogtgerel, chant diphonique, vièle morin khur
Les contrées unifiées par Genghis Khan, si lointaines qu’elles paraissent infinies,
sont celles des nomades de la grande steppe et celles des oasis fertiles de Kachgar
ou d’Urumchi du Xinjiang chinois : deux mondes entrelacés, où la musique fonde
le lien à l’histoire et à la terre. Chamanisme, bouddhisme, islam ont posé leur
empreinte sur une tradition musicale turko-mongole partagée.
Remerciements à Soudabeh Kia
et au Théâtre de la Ville de Paris
Ce concert portera le souffle de cet héritage constamment vivifié jusqu’à
aujourd’hui. La vièle est l’instrument de ces musiciens qui poursuivent la route de
leurs ancêtres. Tsogtgerel fera donc résonner la fameuse vièle mongole à tête de
cheval, la vièle morin khur.
129
Photo : © Kamrouz
128
C Événement
L’Art est
dans la rue
Pour cette troisième édition, L’Art est dans la rue reste fidèle à son objet de départ :
l Investir l’espace public à Évreux (berges de l’Iton, cloître du Musée ou du Conservatoire, rues
places et placettes)
l Offrir une fête qui réunisse publics et participants des ateliers menés par la Scène Nationale
tout au long de l’année mais aussi les groupes suivant des ateliers à la Maison des Arts, au Conservatoire ou à la MJC, tous accompagnés par des artistes professionnels
l Fédérer l’ensemble des structures culturelles de la ville d’Évreux : médiathèque, musée,
conservatoire, maison des arts, service culturel qui chacune ouvre ses portes et des espaces insolites pour accueillir une proposition professionnelle hors norme qu’elle soit mise en scène, jouée ou dansée.
l Proposer des ateliers participatifs sous forme de stages pour organiser des déambulations
à la rencontre du public.
Le samedi 15 juin, L’Art est dans la rue vous donne de nouveau rendez-vous pour des parcours et des moments
de surprise à partager sans modération.
Renseignements sur les ateliers et stages de printemps auprès de Nathalie Dionis : 02 32 78 85 20
131
Photos : © Philippe Dereuder
130
C CONCERT CHORÉGRAPHIÉ
GOMME
D’HABITUDE
Vilcanota - Bruno Pradet & Cie - Les Blérots de R.A.V.E.L
uu Création
Pont-Audemer, L’Eclat > Sa. 25/5 à 20h30
Gomme d’habitude, c’est avant tout l’histoire d’une rencontre entre deux univers
artistiques : « Les Blérots » qui tournent depuis quinze ans sur les scènes
musicales de France et la compagnie de danse Vilcanota qui, depuis plus de dix
ans, multiplie créations et croisements. L’histoire commence à s’écrire pendant
une carte blanche des Blérots de R.A.V.E.L. au Chorus de Hauts de Seine. Pour
cette aventure, Les Blérots invitent Bruno Pradet, chorégraphe de Vilcanota, à
mettre en scène une de leurs chansons. Ils se retrouvent ainsi sur scène, devant
plusieurs centaines de personnes et y goûtent un plaisir certain. De cette
expérience commune naît une véritable envie de poursuivre l’aventure.Pourquoi ne
pas travailler avec des musiciens et des danseurs sur le plateau, des lumières, de
la vidéo, du son, des éclats de rire et des larmes aussi. Bref, pourquoi ne pas faire
un spectacle ensemble ? L’aventure semble osée, mais il faut bien faire tourner la
machine à rêves si l’on veut rester éveillé.
Au-delà de la référence à Claude François et à Franck Sinatra et leurs célèbres
chansons Comme d’Habitude et My Way, c’est bien la thématique de l’habitude qui
traverse ce spectacle.
Ainsi, mouvements de groupes, formes rituelles loufoques, processions
énigmatiques, moments plus intimistes composent un spectacle à l’énergie
jubilatoire, portée par quatre danseurs et sept musiciens et chanteurs.
Durée 1h15
En co-accueil avec
L’Éclat à Pont-Audemer
Production Association Vilcanota, Association La Tambouille.
Avec l’aide de la DRAC et la région Languedoc-Roussillon, la région Ile-de-France,
le département de l’Hérault, le département des Yvelines, la ville de Montpellier.
Avec le soutien de La Nacelle – scène conventionnée d’Aubergenville (78),
Le Chai du Terral à Saint Jean de Vedas (34), Château Rouge à Annemasse (74)
www.compagnie-vilcanota.fr
www.blerotsderavel.com
Billet à l’unité : 9,8€, 7,8€ | Abonnement : 5,6€
133
Photo : © DR
132
Chorégraphie
et mise en scène
Bruno Pradet
Danseurs
Christophe Brombin,
Lucille Daniel,
Céline Debyser,
Loriane Wagner
Musiciens Les Blérots
de R.A.V.E.L
Camille Mayer,
Claire Moulin, Arnaud Joyet,
Franck Tilmant,
Alice Noureux,
Fred Joiselle,
Yvan Ackermann
Création lumière
Vincent Toppino
Régie son
Guillaume Thomas
C CIRQUE
HIRISINN
Cie Le P’tit Cirk
uu Création
Évreux, Quartier de Nétreville, sous chapiteau > Sa. 22/6 à 17h | Di. 23/6 à 17h
Après Tok en 2007, le P’tit Cirk revient avec un nouveau spectacle, dans l’univers
intime et feutré de son petit chapiteau jaune. Pour cette création les deux fondateurs de la compagnie, issus de la célèbre troupe de trapézistes volants les Arts
Sauts, ont été rejoints par deux jeunes circassiens. A eux quatre, ils explorent la
rencontre de la voltige et des techniques au sol, et jouent du contraste entre la
verticalité des aériens et l’horizontalité des anneaux chinois.
Entremêlant les générations, ils nous parlent du lien filial, familial, ou de celui qui
depuis l’origine du cirque est absolument indispensable pour qu’advienne l’impossible. Sur la piste, deux musiciens offrsent aux quatre acrobates un décor sonore
à leur mesure, une «musique qui saura faire taire le bruit du monde, et dans une
langue sans paroles, raconter la vie, le souffle, les petits matins et les grands
élans, les choses qui font gonfler le cœur et celles qui font s’interrompre le temps »
Un voyage sensible dans le p’tit monde du P’tit Cirk, plein d’humour, de finesse et
de petits riens.
Production Compagnie LE P’TIT CIRK
Soutien la Direction Générale de la Création Artistique Paris
Partenaires coproducteurs d’HIRISINN
Le Carré Magique, Lannion Trégor, Pôle national des arts du cirque en Bretagne (22)
Le Cirque-Théâtre d’Elbeuf, Pôle national des arts du cirque, Haute-Normandie (76)
ITINÉRAIRES BIS − Association de Développement Culturel et Artistique des Côtes d’Armor
Les Tombées de la Nuit de Rennes (35), Ville de Riom – Service Actions Culturelles (63)
Le TRIO…S, Scène de Territoire pour les Arts de la Piste, Hennebont – Inzinzac-Lochrist (56)
Théâtre Grand Logis/Bruz (35), CODI − Saison Culturelle Intercommunale de Dinan (22)
Projet soutenu par la Spedidam
Photo : © Louise Verdier
134
Compagnie conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC de Bretagne,
le Conseil Régional de Bretagne, le Conseil Général des Côtes d’Armor et la Ville de Lannion.
Ce spectacle est programmé dans le cadre de la convention territoriale de développement culturel
avec le soutien de la ville d’Évreux, du Grand Évreux Agglomération et du Ministère de la Culture
et de la Communication, en lien avec les PST
Avec
Danielle Le Pierres,
Christophe Lelarge,
Louison Lelarge,
Dimitri Lemaire
Création musicale,
musiciens sur piste
Philippe Ollivier et
Yannick Jory dit «Jeannot»
Conception et construction
des décors, régie
Guillaume Roudot
et Maël Velly
Techniques Aériennes
Patrice Wojciechowski
Dramaturgie
Dominique Chevallier
Jeu d’Acteur
Camille Kerdellant
Durée 1h
Sur une proposition
du Cirque Théâtre d’Elbeuf
135
C THÉÂTRE ET CHANT
C CIRQUE
Sortie chez nos voisins >>
Sortie chez nos voisins >>
BLEU CONRAD
SECRET
et Monstration
uu Nouvelle Création
D’après Bleu Conrad ou Le Destin méditerranéen de Joseph Conrad de Maddalena
Rodriguez-Antoniotti | Mise en scène Jean-Yves Lazennec
De Johann Le Guillerm | Cie Cirque Ici
Elbeuf, Cirque Théâtre > Di. 7/4 à 17h
Val-de-Reuil, Théâtre des Chalands > Je. 8/11 à 20h30
Secret
Bleu Conrad est l’histoire de rencontres singulières, et de belles surprises. Celle de
l’illustre romancier avec la Méditerranée, d’une plasticienne qui en fait le récit, et
celle des chanteurs de polyphonies Corses de Barbara Furtuna, avec un comédien,
et l’Art du Théâtre.
Johann Le Guillerm affirme : “je ne fais plus de nouveaux spectacles, je continue…”
Secret est à l’image de ce processus, entre continuité, transformation et mouvement.
Il s’agit ici d’un regard innocent et rigoureux sur le monde, une attitude de recherche,
une volonté d’élucidation. Numéros après numéros, nous sommes au cœur d’un
laboratoire vivant où la forme interfère sur le mouvement, les équilibres instables
s’agencent et les turbulences se domptent. Sur la piste, ce qui se montre, c’est que
science et poésie sont les deux faces d’une même quête de l’homme, qui en inspectant
l’Univers, ne cesse d’interroger sa réalité, ses énigmes, ses inconnues, ses folies.
Durée 1h
Pour cet ultime voyage en Cadillac, qui conduit Conrad en Corse sur les traces de
son mentor et ami, un marin oublié du Cap, nous avons tiré quelques fils ténus
dans le dense écheveau du livre. Fragments, éclats de celui-ci auront nourri cette
forme scénique particulière, comme «une reprise après la pause».
Michel Albertini est le comédien sensible et épique de cette aventure, à la fois
complice et distancié, sujet et tout autant propre observateur de ce moment d’histoire
méconnu. En contrepoint, «insoutenablement légers» les chants polyphoniques de
Barbara Furtuna, ensemble vocal mondialement connu, proposent un écho singulier,
sensible et inédit – quand, face à ce qui ne peut plus être dit, il faut alors le
chanter.
Coproduction Association Barbara Furtuna, Cie Théâtre Mains d’œuvres
Abonnement : 15€, 14€, 12€
Offre réservée uniquement aux abonnés de la Scène Nationale Évreux Louviers
Programmé par le Théâtre des Chalands
Photo : © Philippe Cibille
MONSTRATION Installation (à découvrir avant et après la représentation de Secret)
Photo : © DR
136
SECRET Spectacle
Avec
Michel Albertini jeu
Barbara Furtuna chants
Phénoménal laboratoire, Monstration est construit comme un parcours actif qui nous
invite à regarder, ressentir, toucher et réagir. Ainsi, les pommes de pin se mettent à
écrire, les clémentines déploient leurs ailes d’oiseaux, les livres sont des objets-infermables, les ampoules entreprennent des sarabandes cabalistiques et un Alphabet A
Lettre Unique révèle ses caractères… Le spectateur découvre que la matière dessine,
que l’objet se métamorphose, que l’alphabet n’est qu’une vision.
Monstration est pour tous, de tout âge, de toutes cultures, de tout horizon …
Abonnement : 15€, 14,5€, 8,5€
Offre réservée uniquement aux abonnés de la Scène Nationale Évreux Louviers
Programmé par le Cirque Théâtre d’Elbeuf
Conception, mise en piste
et interprétation
Johann Le Guillerm
Interprétation musicale
Guy Ajaguin ou Yann Norry
Régie lumière Etienne Charles
Régie piste Franck Bonnot,
Chloé Gazave et Zoé Jimenez
Conception lumières Hervé Gary
Construction machinerie lumière
Silvain Ohl et Maryse Jaffrain
Création musicale
Guy Ajaguin et Yann Norry
Création costumes Corinne Baudelot
Réalisation costumes Anaïs Abel
Réalisation des chaussures
Antoine Bolé
Etudes de faisabilité des
sculptures de cirque Sylvain Beguin
Réalisation des sculptures de
cirque Silvain Ohl, Maryse
Jaffrain, Lucas de Staël, Jean
Christophe Dumont, Jean-Marc
Delanoye, Georges Matichard
Durée 1h30
Monstration
Création Johann Le Guillerm
Création sonore
Guy Ajaguin et Yann Norry
Création lumière Hervé Gary
Conception technique
Silvain Ohl et Maryse Jaffrain
Etudes et notes de calculs /
le chantier des Architextures
Sylvain Beguin
Fabrication et construction
Silvain Ohl, Maryse Jaffrain,
Georges Matichard, Elvis Dagier,
Myriam Prijent, Didier Deret,
LOUXOR Spectacle, Catherine
Teilhet, Franck Bonnot
Régie Loëïz Le Guillerm
Vidéos Stéphane Metge
137
La Scène Nationale,
au cœur des réseaux,
sur son territoire
Implantée sur deux villes, la Scène Nationale, aux côtés de sa programmation dans les salles de spectacle
habituelles, met chaque année en œuvre un programme artistique et d’action culturelle visant, en Zone Urbaine
Sensible, à assurer une présence artistique et à élargir toujours davantage son public. Elle y est aidée, dans le
cadre d’une Convention Culturelle de Développement Territorial, par l’État, le Grand Évreux Agglomération, la
ville d’Évreux et le CUCS.
Parallèlement, elle a développé des projets de territoire à l’échelle des agglomérations du Grand Évreux d’une
part, de l’Agglomération Seine Eure d’autre part. À travers les festivals itinérants Les Escapades et Les Petites
Scènes ce sont plus de 25 communes en milieu rural qui bénéficient d’une programmation (de mai à octobre)
faisant la part belle à l’inédit, au décalé et à l’insolite. Dans des lieux familiers, sous chapiteau il s’agit d’aller
à la rencontre d’un public éloigné de l’offre artistique avec la complicité des élus, des associations, des
enseignants et de tous les relais locaux partageant cette démarche de décentralisation culturelle.
Dans le département de l’Eure, les collaborations se multiplient avec les théâtres voisins (Louviers, Val-de-Reuil,
Bernay, Vernon, Verneuil-sur-Avre, Gisors, Pont-Audemer, Communauté de l’Andelle).. Le Réseau 27, initié
en 2011, favorise particulièrement ces échanges et ces collaborations afin d’offrir une large palette de
spectacles et des programmations complémentaires (cf. p. 156).
Au niveau de la Région Haute-Normandie la Scène Nationale prend une part active à des aventures qui fédèrent
les acteurs culturels régionaux. Co-fondatrice du Réseau Territoires Baroques dans le domaine de la musique
et du Réseau Labaye dans le domaine de la danse, elle soutient notamment les productions d’ensembles et de
compagnies régionales et assure une veille artistique sur les jeunes compagnies à accompagner vers l’émergence.
138
139
Des collaborations
pour aller plus loin
Avec la Médiathèque d’Évreux
Avec la Maison des Arts d’Évreux
Deux conférences autour de la programmation danse de la Scène Nationale par Rosita Boisseau journaliste,
critique pour Le Monde et Télérama.
Les grandes pièces historiques dans le cadre du festival Automne en Normandie Devant l’Histoire
> Ve. 16/11 à 20h | Auditorium de la Médiathèque
Le travail de Mourad Merzouki et de la compagnie Käfig.
> Me. 3/4 à 20h | Auditorium de la Médiathèque
Hâveye tâze : un air nouveau
Exposition réunissant les travaux de jeunes photographes iraniens dans le cadre du Focus Iran du 11/1 au 9/3
(cf. pp 48-49)
Une rencontre avec trois musiciens iraniens dans le cadre de notre Focus Iran
> Je. 10/1 à 20h | Auditorium de la Médiathèque
Une rencontre radiodiffusée par Principe Actif avec l’équipe artistique d’Exils sans GPS (l’auteur Slimane
Benaïssa et les comédiens Fidel Parra et Djamel Hadjamar) en présence d’Amnesty International
> Lundi 4/3 à 20h | Médiathèque 1er étage
Des projections et/ou des rencontres lors du Festival Ciné-Scènes 2013.
Une nouvelle performance de Faire le Gilles proposée par Robert Cantarella, artiste associé,
> le lundi 8/4 à 20h, bibliothèque de Navarre.
Une représentation de Eux sur la photo d’Hélène Gestern par Pierre Carniaux, Delphine Lainé et Benoît Mochot
> Lu. 18/3 à 20h | Hall de la Médiathèque, en présence de l’auteur
Enfin, la présence du bibliobus pour les représentations données au Cadran et d’une vitrine de suggestions de
lectures autour des spectacles.
Avec le Conservatoire à Rayonnement Départemental d’Évreux
La participation des élèves des classes de danse aux représentations de Vaya de Fiestas (Ve. 25/1 à 20h30
| Auditorium du Cadran), Danse et Orgue (Ma. 30/4 à 20h30 | Cathédrale d’Évreux) et d’élèves musiciens au
Requiem de la Nativité (Ma. 28/5 à 20h30| Cathédrale d’Évreux).
La contribution au Jumelage avec l’École Joliot Curie d’Évreux à travers la mise à disposition d’heures
d’enseignants et du Big-Band.
Avec la radio participative Principe Actif
Le premier vendredi de chaque mois de 12h30 à 13h30 Scène de vie, vie de scène, une émission qui prend son
temps pour prendre le temps de découvrir, d’échanger autour du spectacle vivant.
À podcaster sur le site principeactif.net.
Avec Amnesty International
Une présence pour attirer l’attention sur les grands enjeux politiques, économiques et sociaux de notre époque
sur des spectacles qui les soulèvent ainsi que des rencontres avec les artistes (Noces Noires cf pages 66/67 et
Exils sans GPS cf pages 90/91).
Toutes ces rencontres, performances, projections et conférences sont gratuites.
Réservation conseillée au 02 32 78 85 00 (ou 02 32 31 60 01 pour Faire le Gilles)
ou via la rubrique Contactez-nous du portail www.culture-evreux.fr
140
141
À QUI S’ADRESSER
ECOLES PRIMAIRES
COLLEGES ET LYCEES
POUR DES ACTIONS AUTOUR DES SPECTACLES ?
Renseignements : Cécile RAIMBAULT, 02 32 78 85 20,
[email protected]
Renseignements : Caroline CLARK, 02 32 78 85 23,
[email protected]
11 spectacles en direction du jeune public
47 représentations sur le temps scolaires
La Scène Nationale collabore annuellement avec plus de
30 collèges et lycées du département. Cela fait un total de
960 abonnés scolaires et plus de 300 non abonnés.
Les OFF de la Scène Nationale
Lorsqu’un enfant est allé au spectacle en sortie scolaire, il
peut revenir gratuitement voir le même spectacle avec ses
parents, ces derniers bénéficiant alors du tarif réduit.
ADULTES ET FAMILLES
Renseignements : Nathalie DIONIS 02 32 78 85 20,
[email protected] (adultes)
Et Cécile RAIMBAULT, 02 32 78 85 20,
[email protected] (familles)
Découvrez l’Envers du décor
6 rendez-vous pour découvrir la face cachée de
toute structure de création et de diffusion de spectacles : visite, atelier libre, rencontre avec un artiste,
surprise (programme détaillé en pp. 140-141)
Visitez le Théâtre du Grand Forum à Louviers ou
Le Cadran à Evreux
Sur demande, pour un groupe constitué, l’équipe des
relations avec le public propose une visite gratuite du
Théâtre, de la régie aux coulisses, du plateau aux cintres.
Initiez-vous ou approfondissez une pratique
artistique
Reportez-vous aux pages suivantes pour connaître le
détail des ateliers et stages proposés cette saison.
Sortez en groupe
Que vous soyez individuel, association ou comité
d’entreprise, constituez un groupe d’au moins 10 personnes
et bénéficiez :
- d’un abonnement au tarif réduit si vous choisissez
l’abonnement (minimum 3 spectacles)
- du tarif réduit pour les non abonnés
La réduction s’applique sur l’ensemble des billets achetés.
142
Laissez-vous inviter par vos enfants
L’éducation artistique des enfants est au cœur du projet de
la Scène Nationale Évreux Louviers. 6 spectacles faisant
l’objet de représentations scolaires sont ainsi programmés
cette saison.
Conçus pour être vus en famille, ces spectacles sont
également programmés hors temps scolaire, en soirée.
Laissez vos enfants vous y inviter ! L’enfant qui a vu le
spectacle en sortie scolaire revient gratuitement sur
les représentations en soirée et permet à ses parents non
abonnés de bénéficier d’un tarif préférentiel de 8e au lieu
de 10e.
Devenez Ambassadeur de la Scène Nationale
Encouragez vos amis ou vos collègues à fréquenter la
Scène Nationale, diffusez les documents de communication autour de vous et bénéficiez d’avantages supplémentaires : devenez Ambassadeur !
En rassemblant 8 nouveaux abonnements, l’Ambassadeur
bénéficie :
- d’un abonnement gratuit à 3 spectacles,
- d’une présentation personnalisée de la saison par l’équipe
des relations avec le public, qui lui remet la documentation
dont il a besoin,
- d’une rencontre avec les autres Ambassadeurs lors d’une
soirée organisée par la Scène Nationale.
ASSOCIATIONS
Renseignements : Nathalie DIONIS 02 32 78 85 20,
[email protected] (adultes)
Les associations tiennent une place importante dans
la relation au public de la Scène Nationale. Cette relation
prend la forme de venues aux spectacles, de visites des
lieux ou encore d’élaboration de projets sur mesure.
En lien avec les spectacles programmés, les dossiers
pédagogiques envoyés à chaque enseignant avant la représentation, ouvrent des pistes de réflexion, proposent des
thèmes à développer en classes et apportent des éclairages sur la mise en scène. Pour les enseignants qui le
souhaiteraient des conférences, des animations et des
rencontres avec les équipes artistiques accueillies ou
des visites d’une salle de spectacle peuvent être mises en
place tout au long de l’année.
Pour les professeurs des écoles qui veulent s’engager plus
profondément dans ce processus, il existe de nombreux
dispositifs impliquant la Scène Nationale Évreux Louviers
et l’Éducation nationale.
En 2011-2012, 4 classes de l’école de Breteuil–sur-Iton
ont travaillé avec deux comédiens professionnels sur
le temps scolaire dans le cadre des Petites Fabriques
de théâtre. Ce dispositif départemental financé par
l’Inspection Académique a permis à ces élèves et leurs
enseignants de s’initier à la pratique théâtrale.
Depuis 2010, à l’initiative de son directeur et de l’équipe
pédagogique, les enfants scolarisés à l’école Joliot Curie à
Évreux, suivent tout au long de l’année des cours de chants
et de sensibilisation musicale dirigés par les professeurs
du Conservatoire à Rayonnement Départemental d’Évreux.
Les élèves assistent à des concerts et rencontrent
les artistes accueillis. Ils se sont également produits en
concert, accompagnés du Trio Journal Intime et du Big
Band du Conservatoire à Rayonnement Départemental
dirigé par Sylvain Malézieux sous la halle du marché de
la Madeleine, dans le cadre d’un jumelage soutenu par
la Drac Haute-Normandie, l’Inspection académique et la
ville d’Évreux.
Pour que ces élèves puissent accéder à ces univers artistiques durant leur cursus scolaire, il nous faut travailler en
étroite collaboration avec leurs enseignants, premiers relais
leur permettant l’accès à la Culture sous toutes ses formes.
Nous mettons gratuitement à la disposition de ces derniers
plusieurs modes de sensibilisation :
l Les présentations de spectacles en début de
saison : elles permettent aux jeunes de faire un choix parmi
les spectacles proposés et de leur exposer de quels
parcours découvertes ils peuvent bénéficier (lecture,
stages, dossiers …)
l
Les interventions en classe
Ciblées autour d’un spectacle, elles peuvent prendre la
forme de présentation, d’ateliers d’initiation à la pratique
théâtrale, de rencontres avec des artistes en amont ou en
aval du spectacle.
l
Les dossiers pédagogiques
Des dossiers pédagogiques correspondant aux spectacles
choisis sont systématiquement envoyés par courriel aux
enseignants relais.
l
Les « Envers du décor »
Instaurés pour la deuxième année, ils permettent aux spectateurs de découvrir les coulisses de la Scène Nationale ou
de la fabrication d’un spectacle. Reportez-vous aux pages
spécifiques pour connaître les dates et lieux de ces
moments d’échanges privilégiés, les groupes scolaires sont
accueillis sur simple réservation.
l
Les tarifs préférentiels
Un tarif préférentiel est accordé aux collégiens et lycéens : de
4e à 9e lorsque ces derniers sont abonnés, de 5e à 17e
pour les non abonnés. Les enseignants accompagnateurs
bénéficient de places exonérées.
La Scène Nationale est également le partenaire artistique
des établissements suivants avec lesquels, sur plusieurs
années et de façon régulière elle a tissé un lien privilégié :
Les lycées L. Sedar Senghor d’Évreux et Marc Bloch de Val de
Reuil, les collèges Jean Jaurès, Paul Bert et Politzer d’Évreux
et Pierre Mendès France de Val-de-Reuil.
143
DÉCOUVREZ
l’envers du décor
Découvrez de manière ludique et inédite la face cachée de toute structure de création et de diffusion
de spectacles vivants : les coulisses.
Vous êtes un groupe et souhaitez rencontrer des équipes artistiques ? L’équipe des relations avec le
public se tient à votre disposition pour élaborer ces temps privilégiés de discussion.
Les coulisses de la Scène Nationale
Di. 6/10 à 15h au Cadran à Évreux
Entouré de l’équipe des relations avec le public, de la responsable de la communication, d’une chargée de
billetterie, de la chargée de l’accueil du public et des artistes, et d’un régisseur de la Scène Nationale, visitez
le Cadran à Évreux, et découvrez les coulisses d’une structure de création et de diffusion de spectacles vivants
sous toutes ses facettes.
La visite sera ponctuée d’une escale pour profiter de la performance Les Maisons closes de la Licorne (cf. pp
14-15) et s’achèvera par un buffet convivial dans le hall du Théâtre.
Sur inscription (maximum 40 personnes) Tarif 5e
Les coulisses d’une création : Exils sans GPS
Les Maisons closes de la Licorne
Lu. 4/3 à 20h | Médiathèque d’Évreux
Le texte d’Exils sans GPS est le fruit d’une commande faite par le comédien Djamel Hadjamar à Slimane
Benaïssa. Pour comprendre le cheminement de l’écriture dramatique à la mise en scène, le choix d’un thème,
la relation avec un auteur vivant et comment elle influe sur l’écriture scénique (scénographie, jeu, lumière) une
rencontre radiodiffusée par Principe Actif avec l’auteur Slimane Benaïssa et les comédiens Fidel Parra et Djamel
Hadjamar en présence d’Amnesty International.
Les coulisses du jeu : Ateliers libres de Robert Cantarella
Trois rendez-vous pour rencontrer le metteur en scène Robert Cantarella, artiste en compagnonnage avec la
Scène Nationale, et découvrir de l’intérieur le jeu du comédien, la traversée du plateau et des auteurs dramatiques
vivants. Voir page 145 le détail de ces ateliers.
Rendez-vous surprise
144
Ma. 18/6 au Cadran à Évreux
Autour d’une soirée surprise, ce dernier rendez-vous est le vôtre, l’occasion de revenir sur la saison écoulée et
d’évoquer les découvertes, coups de cœur et envies autour d’un pique-nique tiré du panier.
145
Exils sans GPS
Renseignements et inscriptions : 02 32 78 85 20
EMPAREZ-VOUS DU PLATEAU
Les Ateliers du je(u) de la scène nationale évreux louviers
Les Ateliers libres par Robert Cantarella
Des stages ponctuels pour aborder le plateau avec un auteur
Proposés par la Scène Nationale Évreux Louviers, les ateliers du je(u) permettent aux enfants,
adolescents et adultes de se former aux techniques du jeu théâtral auprès de comédiens professionnels
tous engagés dans un projet artistique de la saison.
Il n’est pas nécessaire de réserver, il n’est pas non plus nécessaire
d’avoir une quelconque expérience, venez à votre guise appréhender
sans pré-requis les techniques théâtrales et les ressorts de la mise en
scène à partir d’exercices simples.
Ayant pour vocation de faire un aller-retour permanent entre la pratique de la scène et l’apprentissage
du regard, ils regroupent des cours de théâtre hebdomadaires et des spectacles. Ces spectacles, choisis par
les comédiens intervenants, font partie intégrante de la formation et alimentent le travail effectué sur scène. Il
s’agit aussi pour chacun d’exercer son regard et d’appréhender la richesse et la diversité des formes qu’offre la
création contemporaine, qu’elle soit émergeante, nationale ou internationale.
Enfin, les ateliers donnent tous lieu à une présentation de fin d’année, soit dans le cadre de la manifestation
L’Art est dans la rue le samedi 15 juin 2013 à Évreux, soit dans le cadre du Festival Coup de Théâtre au Moulin
à Louviers dans le courant du mois de mai 2013.
Sa. 10/11 de 10h à 13h et de 14h à 18h
À ÉVREUX :
RENSEIGNEMENTS PRATIQUES
Enfants (8/10 ans)
Comédienne : Elise Carrière
Le mercredi de 10h30 à 12h au Cadran
Cette année, les ateliers débuteront la semaine
du 17 au 21 septembre 2012 et s’achèveront au moment
des présentations de fin d’année.
Pré-adolescents (11/13 ans)
Forfaits :
Sa. 13/4 ou 18/5 de 10h à 13h et de 14h à 18h
Enfants et pré-adolescents : 100e comprenant
1 atelier hebdomadaire et 4 spectacles
Adolescents : 150e comprenant
1 atelier hebdomadaire et 5 spectacles
Adultes : 300e comprenant 1 atelier hebdomadaire
et 5 spectacles (payables en plusieurs fois)
Avant de vous engager sur l’année, le premier cours
est offert.
Cadran à Évreux
en compagnie de Christophe Honoré (à confirmer)
Comédien : Benoît Mochot au Cadran
Le mardi de 17h30 à 19h
Adolescents (14/17 ans)
Comédienne : Delphine Lainé
Le jeudi de 18h30 à 20h30 au Cadran
Adultes
Comédien : Benoît Mochot
Le lundi de 19h30 à 22h au Cadran
À LOUVIERS :
Enfants (8/10 ans)
146
Trois rendez-vous pour rencontrer le metteur en scène Robert Cantarella,
artiste en compagnonnage avec la Scène Nationale autour d’écritures
contemporaines abordées sur le plateau par le biais du jeu du comédien.
A noter : un atelier dont l’effectif n’atteindrait pas
8 élèves serait annulé. Le nombre de participants
à un atelier est limité à 15.
Comédienne : Elise Carrière
Le mercredi de 14h à 15h30 au Moulin
INSCRIPTION À LA SCÈNE NATIONALE ÉVREUX LOUVIERS
Évreux 02 32 78 85 20 / Louviers 02 32 25 23 89
Adultes
Renseignements
Comédien : Jefferson Desmoulains
Le mardi de 19h30 à 22h au Moulin
Caroline Clark : [email protected] pour les adolescents
Nathalie Dionis : [email protected] pour les adultes
Cécile Raimbault : [email protected]
pour les enfants
Théâtre du Grand Forum à Louviers
en compagnie de Liliane Giraudon
Sa. 2/2 de 10h à 13h et de 14h à 18h
lieu à déterminer à Évreux en compagnie de Philippe Minyana
Gratuits et ouverts à tous à partir de 16 ans.
Renseignements
Évreux 02 32 78 85 20 / Louviers 02 32 25 23 89
Nathalie Dionis : [email protected]
147
Entreprise, Art et Création
Rejoignez le club
Entreprise, Art et Création
En 2005, la Scène Nationale Évreux Louviers fondait son club de partenaires sous l’intitulé Entreprise, Art et Création. En
six ans, ce sont plus de 40 entreprises de l’entreprise individuelle à la multinationale sans oublier les très nombreuses
PME-PMI, qui par leurs apports en nature ou en numéraire ont soutenu tout ou partie de son activité.
Rejoignez le club Entreprise, Art et Création
n
Et bénéficiez d’un crédit d’impôt de 60% du montant de votre don
La Scène Nationale, réputée pour la qualité de sa programmation pluridisciplinaire,
n
de places de spectacles, dîners, projections privées, visites du théâtre,
prestations artistiques dans votre entreprise…
Dans la limite de 25% de votre don la Scène Nationale a le droit de vous offrir les contreparties
qui répondent au mieux à votre stratégie d’entreprise
n
de la présence de votre logo sur toute ou partie de nos supports selon le montant de votre don
n
Soit un avantage global de 85%
Qui s’applique indifféremment au don (mécénat) en numéraire, en marchandises (ou services) et en compétences.
n
rassemble chaque année plus de 35 000 eurois de 7 à 107 ans,
apporte son soutien à la jeune création régionale et sert de socle
à une véritable coopération internationale en matière de culture,
n
n
mène un travail de fond auprès du public de demain,
n
investit dans une démarche citoyenne pour l’accès de tous à la culture,
n
organise des temps forts (accueil d’Automne en Normandie, Festival Ciné-Scènes,
Festival Traits d’humour, Coup de projecteur sur la jeune création, Festival l’Oreille du Cyclone…).
Nous remercions ici toutes celles et ceux qui, amoureux du spectacle vivant, partageant nos valeurs ou désireux de
contribuer au dynamisme et à l’attractivité de notre territoire d’implantation nous accompagnent dans le maintien
de nos missions.
148
Contact/renseignements :
Laetitia Delpech
02 32 78 87 62
[email protected]
149
Calendrier
des séances scolaires
Twins – Cie Pál Frenák
à partir de 8 ans
(cf. pp° 32-33)
Louviers, Théâtre du Grand Forum
Ma. 27/11 à 14h30
Je. 29/11 à 10h et 14h30
Ve. 30/11 à 10h et 14h30
Évreux, Cadran
Je. 17/01 à 10h et 14h30
Ve. 18/01 à 10h et 14h30
Lu. 21/01 à 10h
Gisors, Salle des Fêtes
Je. 30/05 à 10h et 14h30
Ve. 31/05 à 14h30
Oripeaux – Atelier Bonnetaille
à partir de 6 ans
(cf. pp° 36-37)
150
Gravigny, La Maladrerie
Ma. 4/12 à 10h et 14h30*
Je. 6/12 à 10h et 14h30
Ve. 7/12 à 10h et 14h30
*séance collège
La Petite histoire de l’opéra* –
Cie Tous Dehors
à partir de 7 ans
Je. 6/12 à 14h30
Ve. 7/12 à 10h et 14h30
*spectacle réservé aux écoles de Gisors
Pinocchio* – Caliband Théâtre
à partir de 8 ans
Je. 7/02 à 14h30
Ve. 8/02 à 10h et 14h30
*spectacle réservé aux écoles de Gisors
Animae – Cie Itinéraire Bis
à partir de 9 ans
(cf. pp° 76-77)
Évreux, Cadran, Auditorium
Ma. 12/03 à 10h
Je. 14/03 à 14h30
Ve. 15/03 à 10h
Allumette – Cie du Désordre
à partir de 8 ans
(cf. pp° 80-81)
Ma. 19/03 à 14h30
Je. 21/03 à 10h et 14h30
Ve. 22/03 à 10h
ColosseS – Cie A. K. Entrepôt
Don Cristo Loco – Cie Fiat Lux
à partir de 8 ans
(cf. pp° 68-69)
à partir de 6 ans
(cf. pp° 102-103)
Évreux, Cadran
Je. 14/02 à 10h et 14h30
Ve. 15/02 à 10h et 14h30
*séance collège
Louviers, Moulin
Lu. 8/04 à 10h et 14h30
Ma. 9/04 à 10h et 14h30
Luz l’enfant bulle –
Cie Ô Clair de Plume
à partir de 6 ans
(cf. pp° 118-119)
Évreux, Cadran
Lu. 6/05 à 10h et 14h30
Ma. 7/05 à 14h30
Lu. 13/05 à 14h30
Ma. 14/05 à 14h30
Ve. 16/05 à 10h
L’Orgue raconté aux enfants
à partir de 6 ans
Évreux, Cathédrale
Je. 16/05 à 14h30
151
Pratique
OÙ ONT LIEU LES SPECTACLES ?
Seine-Maritime
Rouen
l
Les soirs de représentation
Pont-Audemer
l
- L’équipe du théâtre vous accueille une heure avant la représentation.
l
- Les bars du Cadran et du Théâtre du Grand Forum sont ouverts une heure avant et après la représentation, pour une
restauration légère, un verre permettant rencontres impromptues avec les artistes et moments conviviaux avec vos
proches.
Elbeuf
Val-de-Reuil
l
l
CASE
Pont-Saint-Pierre
Louviers
Bernay
l
nouveau
Gravigny
l
Vernon
ll
Évreux
Au bar du Cadran vous pourrez vous régaler avec les produits Comtesse du Barry
G.E.A
EURE
Aller en bus au spectacle !
Pour vous faciliter l’accès aux spectacles proposés loin de chez vous, la Scène Nationale met à votre disposition pour
certaines représentations des navettes au départ d’Évreux (Place du Général de Gaulle, devant la Mairie) et de
Louviers (Boulevard de Crosne, devant le Théâtre du Grand Forum), moyennant la somme de 2e. Ces navettes sont
indiquées par le logo.
Renseignements et réservations obligatoires à la prise de votre abonnement au 02 32 78 85 25.
Yvelines
Orne
Verneuilsur-Avre
l
Eure-et-Loir
Évreux
n
n
n
n
n
n
n
n
L’Abordage, 1 avenue Aristide Briand
Bibliothèque de Navarre, 1, rue Paul Bonneau
Cathédrale, 19 rue Charles Corbeau
Chapelle, Rue de la Cavée Boudin
Cinéma Gaumont Pathé, quartier Tilly, Rue du 7ème chasseur
Cadran - Palais des Congrès, Boulevard de Normandie
Halle du marché de la Madeleine, Place Kennedy
Médiathèque d’Évreux, Square Georges Brassens
Louviers
152
Gisorsll
Gisors
n Moulin, rue des anciens
combattants d’Afrique du Nord
n Théâtre du Grand Forum, boulevard de Crosne
Dans le département et la région
Elbeuf, Cirque Théâtre,
2 Rue Augustin Henry
n Gisors, Salle des fêtes,
place des libertés
n Gravigny, La Maladrerie saint Nicolas,
rue Carmel
n Pont-Audemer, L’Eclat, Place du Général de Gaulle
n Pont-Saint-Pierre, Salle Culturelle, Grande Rue
n Val de Reuil, Théâtre des Chalands,
rue Grande
n Verneuil-sur-Avre
Place de la Madeleine
n Verneuil-sur-Avre, Salle des fêtes,
avenue André Chasles
n Vernon, Espace Philippe Auguste,
12 avenue Victor Hugo
n
Et aussi dans les communes du Grand Évreux
et de la Communauté d’Agglomération Seine Eure…
153
ABONNEMENTS
ET RESERVATIONS
Bulletin
d’abonnement
À partir du 11 septembre
n En billetterie
Du mardi au vendredi de 10h à 12h
À Évreux > Cadran, Boulevard de Normandie 27000 Évreux
Saison 2012/2013
Nom : ...........................................................................................................................................................................................
Du mardi au samedi de 14h30 à 18h30
À Évreux > Théâtre, place de Gaulle 27000 Évreux
Accueil-Billetterie en Mairie 02 32 78 85 25 | [email protected]
Prénom : .....................................................................................................................................................................................
À Louviers > Théâtre du Grand Forum, Boulevard de Crosne 27400 Louviers
Accueil-Billetterie 02 32 25 23 89 | [email protected]
Profession :. ...............................................................................................................................................................................
L’accueil billetterie est également assuré une heure avant le début du spectacle
sur le lieu-même de la représentation.
Date de naissance : ..................................
Adresse : . ...................................................................................................................................................................................
......................................................................................................................................................................................................
Code postal : ............................................
n Par correspondance
Ville : ...........................................................................................................................................................................................
À tout moment, adressez votre règlement à l’ordre
de Scène Nationale Évreux Louviers Place Charles de Gaulle 27000 Évreux
en joignant votre bulletin d’abonnement ou en indiquant la représentation choisie.
Les billets peuvent ensuite vous être envoyés à domicile sur simple demande.
Téléphone....................................................................................................................................................................................
n Par téléphone ou sur Internet
Courriel : ....................................................................................................................................................................................
l Je souhaite recevoir la Gazette électronique de la Scène Nationale
OUI
Du mardi au vendredi de 10h à 12h et du mardi au samedi de 14h30 à 18h30
02 32 78 85 25 | [email protected]
NON
ou du mardi au samedi de 14h30 à 18h30
02 32 25 23 89 | [email protected]
l Vous prenez votre abonnement par l’intermédiaire d’un Comité d’Entreprise ?
Sur le site www-scene-nationale-evreux-louviers.fr
NON
OUI
Lequel :
Votre réservation est ensuite valable 72 heures.
n Modes de règlement
154
Carte bancaire et carte région (uniquement en billetterie),
prélèvement automatique (3 ou 10 versements), chèque, chèque-vacances, espèces.
Dans le cadre de la loi Informatique et Libertés, les personnes auprès desquelles sont recueillies des informations nominatives
disposent d’un droit d’accès et de rectification.
155
ABONNEMENTS
ET RÉSERVATIONS
Entourer le mot BUS si vous souhaitez bénéficier d’un transport en bus
Navette sous réserve d’une demande suffisante / réservation à la prise du billet
Tarif cinéma - film à l’unité : 5,6 e
SAISON 2012/2013
Date
Lieux Sa. 6/10
Les Encombrants…
Cadran, Évreux
Sa. 6/10
Instalation Maisons Closes
Cadran, Hall bas
Di. 7/10
Ma. 16/10
156
Spectacle Instalation Maisons Closes
Arnaud Van Lancker Quartet
Cadran, Hall bas
Grand Forum
Bus A/R + 30 ans Tarif réduit* - 12 ans
Auditorium, Cadran
Horaires
Bus A/R 19h
Vestiges
Pont-Saint-Pierre
Grand Forum
Me. 20/03
Daphnis é Chloé
Cadran, Évreux
20h30
Je. 21/03
Dans la solitude…
Chapelle, Évreux
Prix
Ve. 22/03
Norouz le jour nouveau
Auditorium, Cadran
Le Sacre du printemps
Chapiteau Val de Reuil
20h30
17h et 20h30*
*2 e
+ 30 ans Tarif réduit* - 12 ans
Prix
8e
4e
4 e
___
8e
5e
3 e
___
8e
4e
4 e
___
15 e 11 e 7 e
___
19h30
13 e 9e
5 e
___
21h
13 e 9e
5 e
___
15 e 14 e 12 e
___
19h
2 e
20h30
13 e 9e
5 e
___
Ve. 22/03
15h-18h
gratuit gratuit gratuit
___
Ve. 22/03
Dans la solitude…
Chapelle, Évreux
20h30
13 e 9e
5 e
___
___
Sa. 23/03
Dans la solitude…
Chapelle, Évreux
20h30
13 e 9e
5 e
___
___
Ma. 26/03
Dans la solitude…
Chapelle, Évreux
20h30
13 e 9e
5 e
___
Ma. 26/03
Exils sans GPS
Grand Forum
20h30
13 e 9e
5 e
___
Je. 28/03
Dans la solitude…
Chapelle, Évreux
19h30
13 e 9e
5 e
___
Ve. 29/03
Le casier de la reine
gratuit
gratuit
gratuit
___
Ve. 29/03
Dans la solitude…
Chapelle, Évreux
Sa. 30/03
Le casier de la reine
Sa. 30/03
Courteline en dentelle
Verneuil/Avre
20h30
Sa. 30/03
Dans la solitude…
Chapelle, Évreux
20h30
Sa. 30/03
Journée Cinéma Angelopoulos
Ciné Pathé Évreux
14h
Ma. 2/04
Sheep
Cadran, Évreux
20h30
Je. 4/04
Boxe Boxe
Cadran, Évreux
20h30
Di. 7/04
Secret
Cirque Théâtre d’Elbeuf
17h
Ma. 9/04
Don Cristo Loco
Moulin, Louviers
19h
Je. 11/04
Amériques
Auditorium, Cadran
19h
Je. 11/04
Sanseverino
Cadran, Évreux
Ve. 12/04
Journal Intime
Sa. 13/04
15h-18h
20h30
gratuit 13 e gratuit 9e
gratuit
5 e
Bleu Conrad
Théâtre des Chalands
20h30 2 e
15 e 14 e 12 e
___
Je. 15/11
Inventaires
Cadran, Évreux
20h30
13 e 9e
5 e
___
Sa. 17/11
THiRtEEn-Foofwa d’Imobilité Grand Forum
20h30
15 e 11 e 7 e
___
Ma. 20/11
Amarillo
Cadran, Évreux
20h30
13 e 9e
5 e
___
Je. 22/11
Iovadovia
Moulin, Louviers
19h30
13 e 9e
5 e
___
Ve. 23/11
Iovadovia
Moulin, Louviers
20h30
13 e 9e
5 e
___
Ve. 23/11
Hymen
Cadran, Évreux
20h30
13 e 9e
5 e
___
Sa. 24/11
Journée Cinéma Chris Marker Ciné Pathé Évreux
14h
13 e 9e
5 e
___
Ma. 27/11
Twins
Grand Forum
19h
8e
4e
4 e
___
Je. 29/11
Cadran, Évreux
20h30
2 e
15 e 11 e 7 e
___
Ve. 30/11
Cadran, Évreux
20h30
15 e 11 e 7 e
___
Ma. 4/12
Dandin
Cadran, Évreux
20h30
2 e
15 e 11 e 7 e
___
Me. 5/12
Dandin
Cadran, Évreux
19h30
15 e 11 e 7 e
___
Me. 5/12
Oripeaux
Maladrerie
17h
8e
4e
4 e
___
Je. 13/12
Fête de la soupe/Le Global
Abordage
2 e
13 e 9e
5 e
___
Ve. 14/12
Noël revient tous les ans
Moulin, Louviers
20h30
10 e 10 e 10 e
___
Ma. 18/12
Caligula
Grand Forum
20h30
15 e 11 e 7 e
___
Je. 10/01
Paroles Gelées
Cadran, Évreux
20h30
13 e 9e
5 e
___
Ve. 11/01
Pureté du chant persan - Iran Auditorium, Cadran
21h
13 e 9e
5 e
___
Sa. 12/01
Journée Cinéma Abbas Kiarostami Ciné Pathé Évreux
14h
13 e 9e
5 e
___
Sa. 19/01
Twins
17h
8e
4e
4 e
___
Ma. 22/01
Electre ou la Furie des chiennes Maladrerie
20h30
10 e 10 e 10 e
___
Ve. 25/01
Vaya de Fiestas
20h30
13 e 9e
5 e
___
Ma. 29/01
I-like me (M’aime pas mal) Cadran, Évreux
20h30
10 e 10 e 10 e
___
Je. 31/01
Road Movie Alzheimer
Moulin, Louviers
20h30
10 e 10 e 10 e
___
Ma. 5/02
Notre Jeunesse
Cadran, Évreux
20h30
10 e 10 e 10 e
___
Me. 6/02
Suite Suisse
La Chapelle, Évreux
20h30
13 e 9e
5 e
___
Je. 7/02
Suite Suisse
La Chapelle, Évreux
19h30
13 e 9e
5 e
___
Ve. 8/02
Nouvelles sonorités arabes - Syrie
Auditorium, Cadran
21h
13 e 9e
5 e
___
Je. 14/02
Noces Noires
Grand Forum
2 e
13 e 9e
5 e
___
Sa. 16/02
ColosseS
Cadran, Évreux
17h
8e
4e
4 e
___
Ma. 5/03
Cadran, Évreux
20h30
2 e
13 e 9e
5 e
___
Me. 6/03
Cadran, Évreux
19h30
13 e 9e
5 e
___
Ve. 8/03
Masculines
Grand Forum
20h30
2 e
13 e 9e
5 e
___
Ma. 12/03
Une soirée de gala
Grand Forum
20h30
2 e
13 e 9e
5 e
___
Me. 13/03
Une soirée de gala
Grand Forum
19h30
13 e 9e
5 e
___
Auditorium, Cadran
Lieux Animae
Allumette
Je. 8/11
Grand Forum
Spectacle Je. 14/03
Sa. 16/03
Abonnement
3 spectacles min.
Horaires
Date
Ma. 19/03
3 spectacles et vous êtes abonnés !
Merci de remplir un bulletin par personne
Abonnement
3 spectacles min.
19h30/20h30
20h30
2 e
19h
2 e
2 e
2 e
20h30
13 e 9e
5 e
___
17h
gratuit
gratuit
gratuit
___
13 e 9e
5 e
___
13 e 9e
5 e
___
13 e 9e
5 e
___
2 e
13 e 9e
5 e
___
2 e
13 e 9e
5 e
___
14,5 e 8,5 e
___
8e
4e
4 e
___
8e
4e
4 e
___
21h
15 e 11 e 7 e
___
Auditorium, Cadran
20h30
8e
4e
4 e
___
Les Faux frères
Centre ville, Évreux
11h
gratuit
gratuit gratuit
___
Ma. 30/04
Danse et Orgue
Cathédrale, Évreux
20h30
13 e 9e
5 e
___
Ve. 3/05
Un Requiem au temps de Bach
20h30
15 e 11 e 7 e
___
Sa. 4/05
La Locandiera
Espace P. Auguste
20h30
15 e 11 e 7 e
___
Ma. 7/05
Cadran, Évreux
19h
8e
4e
4 e
___
Ma. 14/05
Grand Forum
19h
8e
4e
4 e
___
Ma. 14/05
Cantina Circus
Cadran, Évreux
20h30
15 e 12 e 12 e
___
Me. 15/05
Cantina Circus
Cadran, Évreux
19h30
15 e 12 e 12 e
___
Je. 16/05
L’Orgue raconté...
19h30
8e
4e
4 e
___
Ve. 17/05
La Confusion
Cadran, Évreux
20h30
2 e
13 e 9e
5 e
___
Ma. 21/05
Dyptique
Grand Forum
20h30
2 e
13 e 9e
5 e
___
Me. 22/05
Face Nord
Halle de la Madeleine
20h30
13 e 9e
5 e
___
Je. 23/05
Face Nord
Halle de la Madeleine
19h30
13 e 9e
5 e
___
Ve. 24/05
Sur la route des steppes…
Auditorium, Cadran
21h
13 e 9e
5 e
___
Sa. 25/05
Gomme d’habitude
L’Eclat, Pont-Audemer
20h30
5,6 e 5,6 e 5,6 e
___
Ma. 28/05
Requiem de la Nativité
20h30
13 e 9e
5 e
___
Di. 9/06
Odile Jutten
17h
13 e 9e
5 e
___
Di. 16/06
Orgue et Trompettes
17h
13 e 9e
5 e
___
Sa. 22/06
Hirisinn
Nétreville, Chapiteau
17h
13 e 9e
5 e
___
Di. 23/06
Hirisinn
Nétreville, Chapiteau
17h
13 e 9e
5 e
___
Nombre total de spectacles :
2 e
2 e 14,5 e 2 e
2 e
2 e
Total à payer :
* Le tarif réduit abonné s’applique aux - de 30 ans, aux bénéficiaires des minima sociaux, et aux demandeurs d’emploi.
e
157
Le réseau 27
L’ÉQUIPE
Le Réseau 27 s’est constitué en 2011 à l’initiative des structures de diffusion de spectacle vivant de l’Eure. Il réunit
aujourd’hui 9 salles réparties sur tout le territoire qui bénéficient toutes d’une réelle autonomie de programmation
et d’une exigence artistique avérée. Ces établissements associatifs ou municipaux se réunissent régulièrement pour
échanger leurs expériences et découvertes en termes de création, d’action culturelle ou d’éducation artistique. Le
réseau est désireux de travailler en cohérence, en complémentarité et de mutualiser les moyens dont chacun dispose
afin d’optimiser l’offre de spectacle vivant sur le département.
En 2011/12, ils ont notamment organisé la tournée dans cinq villes de la création La Tempête de Shakespeare par la
jeune compagnie régionale le Caliband Théâtre, aidés en cela par l’ODIA Normandie et le département de l’Eure. Pour
la saison 2012/13, le Réseau 27 a souhaité promouvoir l’œuvre de Marie Nimier, auteur installée à Val-de-Reuil, dont
les travaux révèlent une palette éclectique et riche pour le spectacle vivant. Il soutient également en coproduction et en
diffusion la création par Robert Cantarella, dont la compagnie est implantée dans l’Eure, de La Station Champbaudet.
Il bénéficie pour ce faire de l’aide du Département de l’Eure, de la Région Haute-Normandie et de l’ODIA.
Équipe de direction :
l
La Vénus envolée
> Visites insolites du patrimoine (Cie Ephéméride) du Di. 9/9 au Di. 28/10
dans les communes de l’Agglomération Seine-Eure
l Noël Revient tous les ans (mise en espace Karelle Prugnaud)
> Le Moulin à Louviers (co-accueilli par la Scène Nationale) Ve. 14/12 à 19h30
l
Les Trois Sœurs Casseroles (mise en scène Patrick Verschueren)
>
>
>
>
Espace Philippe Auguste à Vernon Me. 3/4 à 15h00 et Je. 4/4 à 10h et 14h30
Le Moulin à Louviers Ve. 5/4 à 19h30
Le Piaf à Bernay Ma. 9 avril à 14h30 et 20h30
Le Théâtre des Chalands à Val-de-Reuil Je. 11/4 à 14h30 et Ve. 12/4 à 10h et 14h30
l La Confusion (mise en scène Karelle Prugnaud)
> Le Cadran à Évreux (Scène Nationale) Ve. 17/5 à 20h30
l
158
Cabaret Littéraire avec Enzo Enzo
> Théâtre des Chalands à Val-de-Reuil Sa. 25/5 à 20h30
> Salle des Fêtes de Gisors Sa. 1/6 à 20h30
l
La Station Champbaudet de Labiche (Création mise en scène par Robert Cantarella)
>
>
>
>
>
Le Cadran à Évreux (Scène Nationale) Ma. 5/3 à 20h30 et Me. 6/3 à 19h30
Espace Philippe Auguste à Vernon Sa. 9/3 à 20h30
Le Piaf à Bernay Ve. 22/3 à 20h30
Le Théâtre des Chalands à Val-de-Reuil Ma. 9/4 à 20h30
Salle des Fêtes de Gisors Ve. 12/4 à 20h30
Secrétaire générale : Laetitia DELPECH ............................................................................................................ [email protected]
Directeur administratif et financier : Emmanuel PLACIER...............................................................................emmanuel.placier@sn-el.fr
Directeur technique : Nicolas PLACIER................................................................................................................ [email protected]
Secrétariat :
Secrétaire de direction : Liliane VARD ..............................................................................................................................theatre@sn-el.fr
Comptabilité :
Attachée administrative et chef comptable : Patricia ISABEL ............................................................................ [email protected]
Comptable : Myriam ARIBI .................................................................................................................................... [email protected]
Technique :
Secrétaires techniques : Virginie ROUEN | Sandrine BOTTÉ . ...................................................................................... [email protected]
Régisseur général : Marcos LOPEZ ORTEGA......................................................................................................... [email protected]
Régisseurs principaux : Maïté DIAZ, Christophe QUETEL, Fabien VILLEVAL, Philippe WINGERT ............................... [email protected]
Communication / Relations avec le public / Accueil :
Responsable de la communication : Nathalie OCHAL .......................................................................................... [email protected]
Responsable des relations avec le public individuel : Nathalie DIONIS.............................................................. [email protected]
Responsable des animations et des relations avec les collèges et les lycées : Caroline CLARK ........................... [email protected]
Responsable des relations avec le public scolaire primaire : Cécile RAIMBAULT ............................................ [email protected]
Chargé de la programmation cinéma : Pierre CARNIAUX.................................................................................... [email protected]
Responsable de l’accueil des artistes et du public : Fanny LELIÈVRE .............................................................................accueil@sn-el.fr
Employée administrative : Catherine DIONIS
Billetterie - Standard :
Responsable de la billetterie : Sarah HÉRIPEL ................................................................................................ [email protected]
Chargée de la billetterie à Louviers : Karine LEMAÎTRE ................................................................................. [email protected]
Chargée de la billetterie à Evreux et standard : Élise PINCHON............................................................................. [email protected]
Merci à tous les intermittents, agents d’accueil, agents de la ville et stagiaires qui nous accompagnent tout au long de la saison.
Directeur de la publication : Philippe Dereuder
Conception et réalisation graphique : Restez vivants !
Photo recto : Audoin Desforges
Coordination de la rédaction : Laetitia Delpech, Nathalie Ochal assistées de Pauline Riou
Avec le précieux concours de Pierre Carniaux, Caroline Clark, Sarah Héripel, Élise Pinchon, Cécile Raimbault,
Virginie Rouen, Liliane Vard.
Licences 1-1044837 / 2-1044838 / 3-1044839
Autour de Marie Nimier
Directeur : Philippe DEREUDER.........................................................................................................................................theatre@sn-el.fr
159
Administration : 02 32 78 85 20
À ÉVREUX
Théâtre d’Évreux – Place de l’hôtel de ville – 27000 Évreux
Le Cadran - Boulevard de Normandie - 27000 Évreux
Billetterie : 02 32 78 85 25 | [email protected]
À LOUVIERS Théâtre du Grand Forum – Bd de Crosne – 27400 Louviers
160
Billetterie : 02 32 25 23 89 | [email protected]

saison 2012/2013 - Scène Nationale Evreux Louviers

Transcription

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