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saison 16.17
soyez tout feu tout flamme
croix-rousse.com
o4 72 o7 49 49
Soyez tout feu
tout flamme !
N’est pas un mot d’ordre que nous vous adressons mais une invitation
à garder l’enthousiasme dans un monde qui va mal. Un monde où des tensions
trop nombreuses, sociales, environnementales, économiques, religieuses
pourraient nous entraîner dans la spirale de la dépression. « Soyez tout feu
tout flamme », c’est une invitation à partager l’énergie des artistes qui
ont décidé de réagir avec passion. Autant le dire, cette nouvelle saison
sera engagée, mais elle le sera dans un esprit d’ouverture. Les artistes
et les auteurs que nous avons réunis défendent des points de vue multiples.
« Soyez tout feu tout flamme » est une invitation à réagir à leurs côtés.
Entretenons la flamme
À La Croix-Rousse nous avons de la chance, nous avons un beau théâtre
et un public fidèle. Nous avons aussi des moyens grâce au soutien
des collectivités publiques que sont la Ville de Lyon, l’État, la Région
et la Métropole. Alors à nous de poursuivre la mission de création
et d’accueil qui nous a été confiée. Et pourtant, à côté de nous, la liste
des territoires où les arts et la culture sont fragilisés continue
à s’allonger. La place des arts au service d’un projet de société est sans
cesse remise en cause. Au Théâtre de la Croix-Rousse, nous voulons
la défendre. Nous pensons que l’effervescence artistique est une manière
de lutter dans cette période difficile. Contestations joyeuses ou échos
sans concession de notre société... Les artistes entretiennent la flamme
de la pensée et nous entraînent avec eux.
De joyeux allumés
Notre propos n’est pas d’être alarmistes, nous voulons continuer à faire
de notre Théâtre un foyer de bonne humeur et de légèreté. Nous nous
appuyons sur nos partenaires pour construire un programme ambitieux
qui fait la part belle à la musique et au théâtre. Avec l’Opéra de Lyon
et le Théâtre de La Renaissance se construisent échanges et entraides
sur la base d’une confiance réciproque. Nous coproduirons plus particulièrement cette saison la Compagnie Nomade in France d’Abdelwaheb
Sefsaf et l’Ensemble Les Nouveaux Caractères de Sébastien d’Hérin et
Caroline Mutel. Qu’ils soient les bienvenus pour porter haut leurs
projets et les partager avec vous !
Il est temps de conclure cet édito en chanson avec L’Opéra de quat’sous :
« Savoir perdre la tête : tout est là
Oui il faut en passer par là »
Jean Lacornerie et Anne Meillon
3
sommaire
les spectacles
S’il se passe quelque chose
Vincent Dedienne
29 septembre › 01 octobre ’16
pp. 8-9
Angels in America
Tony Kushner
Aurélie Van Den Daele
06 › 08 octobre ’16
pp. 10-11
Rumeur et petits jours
Raoul Collectif
11 › 15 octobre ’16
pp. 12-13
Cap Waller
Bertrand Belin
18 octobre ’16
pp. 14-15
L’Opéra de quat’sous
Kurt Weill / Bertolt Brecht
Jean-Robert Lay / Jean Lacornerie
03 › 12 novembre ’16
pp. 16-17
Murs
Abdelwaheb Sefsaf / Jérôme Richer
15 › 19 novembre ’16
pp. 18-19
L’Art de la comédie
Eduardo De Filippo
Patrick Pineau
23 novembre › 01 décembre ’16
pp. 20-21
Nous
Camille Rocailleux
Compagnie E.V.E.R
05 › 07 décembre ’16
pp. 22-23
Hansel et Gretel
Les frères Grimm / La Cordonnerie
13 › 21 décembre ’16
pp. 24-25
la vie du Théâtre
Campo Santo
Jérôme Combier / Ensemble Cairn
23 mars ’17
pp. 40-41
autour des spectacles
pp. 56-57
Monsieur Croche
Sébastien d’Hérin / Caroline Mutel
Les Nouveaux Caractères
10 › 16 janvier ’17
pp. 26-27
La Femme rompue
Simone de Beauvoir
Hélène Fillières
Josiane Balasko
28 mars › 01 avril ’17
pp. 42-43
Victor F
Mary Shelley / Laurent Gutmann
25 janvier › 03 février ’17
pp. 28-29
Vertiges
Nasser Djemaï
04 › 08 avril ’17
pp. 44-45
Plus léger que l’air
Federico Jeanmaire
Jean Lacornerie
Élizabeth Macocco
01 › 18 février ’17
pp. 30-31
La Mort en rose
Ana Benito / Marianne Pommier
10 › 14 avril ’17
pp. 46-47
Vanishing Point
Marc Lainé
les musiciens de Moriarty
07 › 11 février ’17
pp. 32-33
Valentino Suite
Quatuor Debussy / Pascal Contet
14 février ’17
pp. 34-35
Le NoShow
Alexandre Fecteau
Nous Sommes Ici + DuBunker
09 › 11 mars ’17
pp. 36-37
4
Werther !
Goethe / Nicolas Stemann
14 › 17 mars ’17
pp. 38-39
Secrets
Claron McFadden / Trio MassotFlorizoone-Horbaczewski
12 › 14 avril ’17
pp. 48-49
Borg et Théa
La Soustraction des Fleurs
Quatuor Béla / Karine Locatelli
Jean Lacornerie
09 › 17 mai ’17
pp. 50-51
Biennale de la Danse
15 › 27 septembre ’16
pp. 52-53
compagnonnages
pp. 54-55
devenez partenaire
pp. 58-59
les informations
pratiques
accueil et réservation
p. 60
formules et tarifs
pp. 61-62
bulletin forfait X-Rousse
pp. 63-66
calendrier
p. 67
Les spectacles programmés cette saison 2016-2017
bénéficient du soutien du Ministère de la Culture
et de la Communication, de la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes,
de la DRAC Île-de-France, de la DRAC Centre-Val de Loire,
de la Direction générale de la création artistique,
de la Mairie de Paris, de la Région Auvergne-Rhône-Alpes
et de son dispositif APSV, du Groupe des 20 Auvergne-RhôneAlpes, d’ARCADI-Île-de-France, de la Fédération WallonieBruxelles, de l’ADAMI, de la Spedidam, de l’ONDA, du Fonds
SACD Théâtre, d’ODIA Normandie, de la Sacem, de l’Ensatt,
du CNV-Centre national de la Chanson, des Variétés et du
Jazz, de Pro Helvetia – Fondation suisse pour la culture,
de la Caisse des Dépôts.
Le Théâtre de la Croix-Rousse fait partie des 34 lieux
labellisés « scènes régionales » par la Région AuvergneRhône-Alpes qui soutiennent activement la création en
accueillant des artistes en résidence et en coproduisant
des spectacles. Leurs programmations sont concertées
et complémentaires. Ces scènes jouent un rôle fondamental
dans la diffusion de la création contemporaine décentralisée et de la création régionale, s’ouvrent à d’autres
disciplines (musiques actuelles, classiques ou contemporaines, théâtre musical, danse, arts de la rue, du cirque
ou du récit) et développent des actions de médiation
entre les artistes, les œuvres et le public. Elles sont
également engagées dans un processus de développement
durable, respectueux de l’environnement et de l’égalité
femme / homme.
5
photo Théâtre de la Croix-Rousse
L'équipe
direction
relations publiques
gardiennage et entretien
Jean Lacornerie
directeur
04 72 07 49 50
[email protected]
Sihem Zaoui
responsable
des relations publiques
04 72 07 49 43
[email protected]
Pierre Barciet,
Bruno Bocquin,
Olivier Gaudin
gardiens
04 72 07 49 52
Anne Carron
relations publiques
04 72 07 49 45
[email protected]
Fatima Berrahil
agent d’entretien
Anne Meillon
directrice déléguée
04 72 07 49 50
[email protected]
Georges Keraghel
assistant de direction
04 72 07 49 56
[email protected]
administration
Sylvie Cracco
chef comptable
04 72 07 49 41
[email protected]
Cécile Lichtenstein
responsable d’administration
04 72 07 32 95
c.lichtenstein
@croix-rousse.com
Sylvie Fournier
assistante administrative
et technique
04 72 07 32 91
[email protected]
Agathe Fougerol
responsable de soirée
04 72 07 32 96
[email protected]
communication
presse/partenariats
Sonia Razafindranaly
responsable de la
communication, de la presse
et des partenariats
04 72 07 32 90
[email protected]
Héloïse Lecomte
chargée de communication
webmaster éditorial
04 72 07 49 54
[email protected]
Sally Poulin
relations publiques
04 72 07 49 53
[email protected]
billetterie
Karine Fanton
responsable billetterie
réservations Professionnels
04 72 07 49 55
[email protected]
Thomas Magnet
accueil billetterie
assistant aux relations
publiques
04 72 07 49 49
[email protected]
Fabien Thimon
accueil billetterie
relations avec les compagnies
04 72 07 49 49
[email protected]
technique
Gilles Vernay
directeur technique
chef de service intérieur
04 72 07 49 46
tech.g.vernay
@croix-rousse.com
Christophe Braconnier
chef électricien
conception graphique
Malte Martin
atelier graphique
avec Vassilis Kalokyris
programme composé
en Deck, optimo.ch
et Lment, Sébastien Hayez
impression
Imprimeries Vincent
sur Ambert PrePrint
coordination du programme
Claire Grenier
place Joannès-Ambre
69004 Lyon
o4 72 o7 49 49
croix-rousse.com
bureau de l’association
de gestion du Théâtre
de la Croix-Rousse
Étienne Paoli (président)
Chantal Kirchner
Catherine Marion
Odile Ollagnon
Pierre Sigaud
Le Théâtre de la Croix-Rousse,
association loi 1901, est conventionné
par la Ville de Lyon, la Direction
Régionale des Affaires Culturelles
Auvergne-Rhône-Alpes, la Région
Auvergne-Rhône-Alpes et est
subventionné par la Métropole de Lyon.
Licences d’entrepreneur de spectacles
1-1054499, 2-1054500, 3-1054505.
Siret n º 313 915 019 00050.
APE 9001Z.
billetterie
venir au théâtre
› du mardi au vendredi
de 13h à 19h
› le samedi de 14h à 19h
métro
ligne C
stations Croix-Rousse,
Hénon ou Cuire
› les lundis de spectacle
à partir de 17h
› les dimanches de spectacle
à partir de 13h
uniquement pour
la représentation du jour
fermeture du Théâtre
› du 13 juillet ’16
au 25 août ’16 inclus
› du 24 décembre ’16
au 02 janvier ’17 inclus
› les samedis
de vacances scolaires
Sandrine Chevallier
technicienne lumière
excepté les 09 juillet et 27 août
Joachim Richard
technicien lumière
04 72 07 49 50
fax 04 72 07 49 51
[email protected]
Bertrand Maïa
technicien son
administration
bus
arrêt Hôpital Croix-Rousse
lignes C13, 38, S4
arrêt Cuire
ligne C1
arrêt Croix-Rousse
lignes 2, 33, 45, S6, S12
tcl.fr
vélo’v
bornes rond-point
Hôpital Croix-Rousse, places
Commandant Arnaud, Bertone,
Croix-Rousse
velov.grandlyon.com
votre soirée
à La Croix-Rousse
› Le bar du Théâtre vous
accueille une heure avant
et une heure après les
représentations pour partager
un verre entre amis ou dîner
sur le pouce.
› En partenariat avec la
librairie Vivement Dimanche,
nous vous proposons à la vente
une sélection d’œuvres en lien
avec la programmation
(en sortie de salle uniquement).
› Pour rencontrer les artistes
à l’issue de la représentation,
repérez les bords de scène
tout au long de la saison.
(cf. calendrier p. 67)
parkings payants
parcs Croix-Rousse
et Gros-Caillou,
parking Hôpital Croix-Rousse
Iban Gomez
machiniste / accessoiriste
Mathieu Hubert
machiniste / accessoiriste
6
7
photo Julien Benhamou
confession d’un enfant
du siècle en forme
d’autoportrait
S'IL SE PASSE
QUELQUE CHOSE
Vincent Dedienne
Vincent Dedienne a du culot. Il commence son spectacle
en traversant la scène dans le plus simple appareil. Nous voilà
prévenus !
Il a du talent pour faire rire et il a du succès. Les portes de la radio
et de la télévision lui sont grandes ouvertes et il y déjoue avec bonheur
les règles du correct et de l’incorrect.
Mais Vincent Dedienne revendique surtout d’être un acteur. Il veut
transgresser les règles du one man show pour en faire du théâtre. Il fait
rire, il raconte des blagues, mais il entraîne son public, l’air de rien,
dans une réflexion plus personnelle. Est-il un acteur ou juste un comique ?
Quelle est cette vocation qui le brûle depuis son enfance ? A-t-elle
quelque chose à voir avec sa naissance orpheline ? « Je suis né en février
1987, à Mâcon, de parents inconnus. La mauvaise nouvelle, dans cette
phrase, c’est Mâcon ».
On en vient à douter du vrai et du faux dans cette confession menée
tambour battant. Courageux, délirant, touchant, débordant, il peut tout
faire et très vite. Il raconte son enfance provinciale, son amour pour
les grandes actrices comiques et ses années d’apprentissage de comédien
mais ces déclarations sont tout à coup interrompues par des sketchs
de stand up. Avec Vincent Dedienne, on ne sait jamais sur quel pied danser.
seul en scène | écrit par Vincent Dedienne, Juliette Chaigneau, Mélanie Le Moine
et François Rollin | mise en scène Juliette Chaigneau et François Rollin | lumières
Anne Coudret | scénographie Lucie Joliot | durée 1h30 | tout public
production : RuqSpectacles
29 septembre ›
01 octobre
jeudi 29 › 20h
vendredi 30 › 20h
samedi 01 › 19h30
tarifs
détails p.62
9
photo Marjolaine Moulin
saga des années 80,
années Reagan,
années sida
ANGELS
IN AMERICA
Tony Kushner / Aurélie Van Den Daele
Angels in America de Tony Kushner est une œuvre magistrale située
à New York, en 1985. Au cœur du libéralisme et du puritanisme
de l’ère Reagan, de multiples destins se croisent et se recroisent.
Prior et Louis, qui s’aiment mais que la maladie sépare. Joe et Harper,
sexualité incertaine pour lui et abus de valium pour elle. Belize, infirmier
émérite mais stigmatisé parce que noir et homosexuel. Roy, avocat,
éminence grise du pouvoir, mouillé dans un scandale financier. Tous aiment,
souffrent, luttent tandis que le sida révèle à l’Amérique ses peurs
profondes. Pour sauver ces êtres du chaos, pas de Dieu – il est parti
en vacances – mais des anges dont un qui débarque pour élire Prior
comme prophète d’un Occident mal portant.
Aurélie Van Den Daele relève avec brio le défi que pose cette œuvre
fleuve, hallucinatoire, inclassable, impure, ambivalente. Trente ans après
la création, elle met en question notre monde et « l’océan de conformisme »
dans lequel il baigne.
Le dispositif scénique, fort et inventif, réussit à nous faire vivre
simultanément par les jeux de lumière, la musique, la vidéo, les tranches
de vie à cru des personnages tout au long de cette formidable traversée
de 4h30. Les comédiens, tous remarquables, donnent à cette pièce son
humanité et sa beauté.
théâtre | mise en scène Aurélie Van Den Daele avec le Collectif Deug Doen Group
dramaturgie de la traduction Ophélie Cuvinot-Germain | assistanat à la mise en scène
Mara Bijeljac | avec Antoine Caubet, Emilie Cazenave, Gregory Fernandes, Julie
Le Lagadec, Alexandre Lenours, Sidney Ali Mehelleb, Pascal Neyron, Marie
Quiquempois | lumières, vidéo, son, scénographie Collectif INVIVO - Julien Dubuc,
Grégoire Durrande, Chloé Dumas | costumes Laetitia Letourneau | durée 5h avec
entracte | à partir de 15 ans
production : Deug Doen Group | coproduction : Théâtre de l’Aquarium, Théâtre de Rungis,
La Ferme de Bel Ebat-Théâtre de Guyancourt, Groupe des 20 théâtres en Île-de-France
06 › 08 octobre
jeudi 06 › 19h
vendredi 07 › 19h
samedi 08 › 15h
tarifs
détails p. 62
11
photo Céline Chariot
retour
du collectif
loufoque
pour penser
autrement
RUMEUR
ET PETITS JOURS
Raoul Collectif
Le Raoul Collectif s’est fait connaître du public de La Croix-Rousse,
en 2014, avec Le Signal du promeneur. Et les revoici, au grand complet,
pour une nouvelle fois casser les codes et passer au crible
les rapports sociaux, la crise des idéologies, mais à leur manière.
Ce nouveau spectacle est, comme on pouvait l’espérer, à la fois fertile,
joyeux, excentrique et libératoire. Le collectif belge revient jeter
ses multiples grains de sable dans les rouages du rouleau compresseur
de la pensée dominante.
Dans l’atmosphère enfumée d’un studio de radio très années 70, un groupe
de chroniqueurs pompeux est réuni pour aborder la notion de Beauté.
C’est leur 347e émission mais au moment même où ils prennent l’antenne,
on leur annonce qu’il s’agit de la dernière.
La cohésion et l’idéal du groupe, et à travers lui le langage et les idées,
sont alors mis à rude épreuve.
La prise de parole est chorale, multiple, quitte à se couper les uns les
autres, voire même à arriver à deux doigts d’une querelle, mais toujours
fourmillante d’idées, même absurdes, surtout absurdes. Ainsi la pensée
s’évade et la réflexion s’insinue dans les esprits par le rire et la
loufoquerie.
On ne va pas sombrer dans le défaitisme ni dans la nostalgie, mais
au contraire, prendre le dessus. Comme le dit la chanson mexicaine
Canta y no llores : chante et ne pleure pas.
théâtre | de et par Romain David, Jérôme De Falloise, David Murgia, Benoît Piret
et Jean-Baptiste Szézot assités de Yaël Steinmann | création son Julien Courroye
création lumière Philippe Orivel | costumes Natacha Belova | renfort scénographie
Valentin Périlleux | durée 1h20 | à partir de 15 ans
production : Raoul Collectif | coproduction : Théâtre National-Bruxelles, Théâtre de Namur,
Théâtre de Liège et Le Manège.Mons
11 › 15 octobre
mardi 11 › 20h
mercredi 12 › 20h
jeudi 13 › 20h
vendredi 14 › 20h
samedi 15 › 19h30
tarifs
détails p. 62
bord de scène
mercredi
12 octobre
à l’issue de la
représentation
13
photo Ph. Lebruman
CAP WALLER
Bertrand Belin
À l’instar d’un Bashung ou d’un Gainsbourg, Bertrand Belin trace
un chemin de poète dans la musicalité des mots et des mélodies.
Voix grave et profonde, il dit autant qu’il chante.
Il crée des atmosphères, des esquisses de personnages, des morceaux
d’histoires, des ambiances sonores, des mélodies simples et obsédantes
et propose un voyage musical singulier. Si son univers poétique semble
peuplé de fantômes, d’absences, de flous, de brumes et de bruines
hypnotiques, ses mélodies sont précises, dessinées, parentes d’un folk
rock de tradition française.
Dans son dernier album Cap Waller, lui qui refuse de « stagner »,
se réinvente avec un côté pop à la rythmique solaire et communicative.
C’est autour de ses dernières chansons qu’est composée cette soirée.
Mais si Bertrand Belin est en concert dans notre salle de théâtre, c’est
aussi parce que le chanteur est avide d’expériences nouvelles. Il est auteur
d’un premier roman, Requin chez P.O.L, et a fait récemment ses débuts
au théâtre. Magnifique fantôme dans la pièce Spleenorama de Marc Lainé,
il a aussi travaillé avec Renaud Cojo pour Low / Heroes, autour de Bowie.
Pour la saison 17-18, il sera invité par Jean Lacornerie à participer
à une création autour de la figure de Billy the Kid. Un concert comme
une porte ouverte sur une collaboration future, l’occasion de passer
une soirée avec une des figures les plus singulières de la chanson
française.
maître chanteur
et maître guitariste,
Bertrand Belin
est une voix
et une écriture
concert | chant, guitare Bertrand Belin | clavier, basse, chœurs Thibault Frisoni
claviers, chœurs, lap steel Olivier Daviaud | batterie, chœurs Tatjana Mladenovitch
guitare Julien Omé | durée 1h30
18 octobre
mardi 18 › 20h
tarifs
détails p. 62
15
création
l'OPÉRA
DE QUAT'SOUS
Kurt Weill / Bertolt Brecht
Jean-Robert Lay / Jean Lacornerie
Bienvenue dans les bas-fonds londoniens des Roaring Twenties.
Ici règnent voleurs, assassins, flics corrompus, exploiteurs
de tout poil, mégères cupides et catins malhonnêtes.
« De quoi vit l’homme ? De sans cesse torturer, dépouiller, déchirer,
égorger, dévorer l’homme. L’homme ne vit que d’oublier sans cesse
qu’en fin de compte, il est un homme » dit Mackie qui règne sur cette pègre.
Tout le monde trahit tout le monde. Seul l’argent fait loi, celui de
la bourgeoisie, du capital qui écrase. L’Opéra de quat’sous est un portrait
brutal de l’humanité. Il mêle drame, cabaret sensuel et burlesque dans
une énergie de crépuscule du monde. Écrit en quelques mois par Brecht
et Weill, c’est une déflagration dans le monde du théâtre chanté du début
du xxe siècle. « Je crois qu’il faut s’inspirer de la vitesse avec laquelle
l’œuvre a été écrite pour la mettre en scène. Ce théâtre ne s’encombre pas
de psychologie, il va à l’essentiel » dit Jean Lacornerie. Pour s’attaquer
à ce chef-d’œuvre où les chansons sont comme des coups portés au plexus
du spectateur, il fait appel à des acteurs-chanteurs rompus aux codes
du music-hall et à un orchestre de neuf musiciens, férus de jazz.
Il les mélange avec les gueules cassées des grandes marionnettes d’Émilie
Valantin qui peupleront le plateau de mendiants, malfrats et prostituées.
Une plongée dans la fange pour s’y ébrouer, prendre de la distance
et regagner l’humanité.
cabaret jazzy
pour humanité
infernale
pièce avec musique | musique Kurt Weill | texte Bertolt Brecht | nouvelle traduction
René Fix | mise en scène Jean Lacornerie | direction musicale Jean-Robert Lay
chorégraphie Raphaël Cottin | scénographie Lisa Navarro | costumes Robin Chemin
lumières David Debrinay | marionnettes Emilie Valantin | chef de chant Stan Cramer
avec Gilles Bugeaud, Pauline Gardel, Vincent Heden, Nolwenn Korbell, Amélie Munier,
Florence Pelly, Jean Sclavis, Jacques Verzier | avec 9 musiciens (orchestration
originale) | durée 2h30 env. | à partir de 14 ans | texte en français, chansons
en allemand surtitrées en français
production : La Clef des Chants, association régionale de décentralisation lyrique Région Hauts-de-France
Nord Pas de Calais – Picardie | coproduction : Département du Pas-de-Calais, Théâtre de la Croix-Rousse
avec le soutien du Channel – SN de Calais
03 › 12 novembre
jeudi 03 › 20h
vendredi 04 › 20h
samedi 05 › 19h30
dimanche 06 › 15h
mardi 08 › 20h
mercredi 09 › 20h
jeudi 10 › 20h
vendredi 11 › 20h
samedi 12 › 16h
tarifs
détails p. 62
bord de scène
mercredi
09 novembre
à l’issue de la
représentation
17
création
MURS
Abdelwaheb Sefsaf / Jérôme Richer
Après Médina Mérika et pour son deuxième spectacle musical
présenté à La Croix-Rousse, Abdelwaheb Sefsaf, comédien
et chanteur, a choisi de nous conter une histoire de murs.
Des murs ? Quels murs ?
Depuis la chute du mur de Berlin, en 1989, jamais les hommes n’ont
construit autant de murs. Abdelwaheb Sefsaf, Jérôme Richer pour l’écriture,
et Georges Baux, co-compositeur, imaginent une délirante galerie
de portraits aussi singulière qu’improbable.
C’est qu’il y en a des murs ! Murs de séparation, murs de la paix
ou de la honte, murs sécuritaires, murs de protection, murs de confinement…
Mais à la longue, ces murs entrent dans nos têtes. Ils cloîtrent nos
esprits et deviennent le remède à nos angoisses. Et pourtant les murs
tombent toujours, que ce soit sous les coups d’assaillants ou sous
ceux du temps.
Humour et finesse d’écriture se mettent au service d’une œuvre à la fois
naïve, délicate, truculente, irrévérencieuse et engagée. Une œuvre qui
dit non à l’interdit, qui explore les limites de la rencontre entre genre
et mauvais genre, entre théâtre et musique, où la vidéo crée un décor
et une réalité, un espace et une perspective, un passé et un présent.
Au son d’une world music électro-ethnique, la voix d’Abdelwaheb Sefsaf
passe d’une douceur extrême aux scats vocaux les plus fous. Sa langue
est forte et poétique. Pour servir au mieux son propos, aux frontières
de l’intime et du politique. À bas les murs !
pourquoi attendre ?
faisons tomber
les murs
théâtre musical | texte Abdelwaheb Sefsaf et Jérôme Richer | mise en scène
Abdelwaheb Sefsaf | collaboration à la mise en scène et dramaturgie Marion Guerrero
assistante à la mise en scène Nine D’Urso | composition et direction musicale Aligator
(Baux / Sefsaf) | avec Marion Guerrero comédienne, chanteuse, Abdelwaheb Sefsaf
comédien, chanteur, Georges Baux guitares, piano, Nestor Kéa live machine et instruments
acoustiques | son Tom Vlahovic | lumières et vidéo Alexandre Juzdzewski
durée 1h30 | à partir de 13 ans
production : Compagnie Nomade in France | coproduction : Théâtre de la Croix-Rousse, Centre culturel
Aragon-Oyonnax, Ville du Chambon-Feugerolles, Le Train-Théâtre – Portes-Lès-Valence
15 › 19 novembre
mardi 15 › 20h
mercredi 16 › 20h
jeudi 17 › 20h
vendredi 18 › 20h
samedi 19 › 19h30
scolaire
jeudi 17 › 14h30
tarifs
détails p. 62
bord de scène
mercredi
16 novembre
à l’issue de la
représentation
19
L'ART
DE LA COMÉDIE
Eduardo De Filippo / Patrick Pineau
L’Art de la comédie, écrit par Eduardo De Filippo en 1964,
est une formidable farce sur le théâtre, le réel et la fiction.
Par un matin d’hiver dans un chef-lieu reculé de l’Italie montagnarde,
le préfet De Caro, qui vient de rejoindre son tout nouveau poste, doit
recevoir ses nouveaux administrés. Il a mal dormi. Oreste Campese,
le directeur d’une troupe itinérante, se faufile pour demander audience.
Il a besoin du soutien de Son Excellence car son théâtre vient de brûler.
Bien sûr, le préfet n’a pas de temps à perdre avec des acteurs, il a autre
chose à faire. Mais au moment d’être congédié, Oreste met habilement
la main sur la liste des notables que le préfet doit recevoir dans l’aprèsmidi...
Réalité ou fiction ? Car le médecin, le curé et l’institutrice, qui vont
se succéder dans le bureau du haut fonctionnaire, vont se livrer à tour
de rôle à un numéro plus extravagant que le précédent. Le préfet en
a le vertige : si cette institutrice folle n’était pas folle, mais institutrice
quand même – à moins que ce ne soit une actrice folle dans un rôle
d’institutrice ? Et le curé ? Le médecin ? Eduardo De Filippo questionne
le masque social par le jeu théâtral et ouvre une réflexion subtile
sur la place du théâtre dans la cité.
La mise en scène parfaitement rythmée et des acteurs rompus à l’art
de cette comédie à l’italienne des années 60 vont déchaîner les rires
tout au long de la soirée. Et c’est le théâtre qui en sortira gagnant.
place au délire,
place à la comédie,
place au théâtre !
théâtre | texte Eduardo De Filippo | traduction Huguette Hatem | mise en scène
Patrick Pineau | dramaturgie Daniel Loayza | scénographie Sylvie Orcier | lumières
Christian Pinaud | son et musique Nicolas Daussy | costumes Brigitte Tribouilloy,
assistée de Charlotte Merlin | vidéo Éric Perroys | avec Nicolas Bonnefoy,
Marc Jeancourt, Julie Pouillon, Vincent Winterhalter, Fabien Orcier, Sylvie Orcier,
Mohamed Rouabhi, Christophe Vandevelde | durée 1h50 | à partir de 14 ans
production : Théâtre-Sénart – SN | coproduction : Compagnie Pipo, Le Grand T – Théâtre de LoireAtlantique, Théâtre Dijon Bourgogne – CDN, MC2 : Grenoble, Théâtre Firmin Gémier / La Piscine – Antony
et Châtenay-Malabry, MA – SN – Pays de Montbéliard
photo Philippe Delacroix
23 novembre
› 01 décembre
mercredi 23 › 20h
jeudi 24 › 20h
vendredi 25 › 20h
samedi 26 › 19h30
dimanche 27 › 15h
mardi 29 › 20h
mercredi 30 › 20h
jeudi 01 › 20h
tarifs
détails p. 62
bord de scène
mercredi
30 novembre
à l’issue de la
représentation
21
un kaléidoscope
d’images vidéo,
un poème symphonique
de notre temps
NOUS
Camille Rocailleux / Compagnie E.V.E.R
Partant de ces vidéos accumulées sans ordre sur YouTube,
omniprésentes et renouvelées chaque seconde dans un flux incessant,
trois musiciens composent un portrait et un manifeste de notre
époque.
En résonance avec la radicale diversité des vidéos choisies, du très futile
à l’éminemment politique, des grandes démonstrations de masse à la plus
intime des confessions, le répertoire de ce concert ne s’attarde dans aucun
style : du lyrique au death metal, du beatboxing au dodécaphonisme, des
chœurs aux cordes en passant par les percussions corporelles. Sur scène,
comme des danseurs ou des circassiens, les corps des trois musiciens
s’engagent, se dissolvent et s’appliquent à faire exister – en plein
tumulte – leur propre humanité.
Mathieu Ben Hassen, Bertrand Blessing et Camille Rocailleux s’affranchissent
des codes musicaux pour épouser avec jubilation ceux de leur génération.
Également compositeurs et multi-instrumentistes, ils partagent le goût
pour la transgression et l’implication assidue des corps dans leur
expression. En dialogue avec le vidéaste-augmenteur Thomas Pachoud, ils
élaborent une correspondance artistique détonante où vidéo et musique
se nourrissent et se confrontent jusqu’à l’obtention d’un seul langage.
Hybride. Scénique. Profondément émotionnel. Un langage à l’image
de notre temps.
Nous est un concert iconoclaste à voir hors les murs, au Théâtre
de La Renaissance.
concert augmenté | compositeur et interprète Camille Rocailleux | musiciens
Mathieu Ben Hassen et Bertrand Blessing | environnement et création vidéo Thomas
Pachoud | scénographie, lumières Jean Grison | durée 1h20 | à partir de 11 ans
coproduction : Compagnie E.V.E.R, Comédie Poitou-Charentes, MCB° – Maison de la Culture de Bourges – SN,
Théâtre du Vellein – Communauté d’agglomération Portes de l’Isère, L’ARC – SN du Creusot
spectacle co-accueilli par le Théâtre de La Renaissance et le Théâtre de la Croix-Rousse
Hors les murs
Théâtre de
La Renaissance
05 › 07 décembre
lundi 05 › 20h
mardi 06 › 20h
mercredi 07 › 20h
photo Pierre Planchenault
tarifs
détails p. 62
bord de scène
mardi
6 décembre
à l’issue de la
représentation
23
photo La Cordonnerie
HANSEL
ET GRETEL
d’après les frères Grimm / La Cordonnerie
Qui ne connaît pas Hansel et Gretel, ce conte très cruel des frères
Grimm ? Les petits perdus dans la forêt et la sorcière gourmande ?
L’équipe de La Cordonnerie en propose une version à sa façon :
Hansel et Gretel ne sont plus des enfants dont les parents veulent
se débarrasser, mais deux personnes âgées.
En pleine crise économique, dans les années 70, Hansel et Gretel,
charmants et malicieux magiciens à la retraite, habitent chez leur fils
Jacob, au chômage depuis plus d’un an. Ils vivent dans une caravane
échouée à la lisière d’un terrain vague. Les temps sont durs et l’avenir
incertain. Une nuit, Barbara, la très étrange et très mystérieuse amie
de Jacob, va lui susurrer à l’oreille cette folle idée de perdre ces vieilles
bouches à nourrir dans la forêt profonde. Car enfin, il faut regarder
la vérité en face : « ils ont fait leur temps ! ».
Sur scène, deux comédiens-musiciens et deux musiciens, et sur l’écran, un
film merveilleusement réalisé, drôle et émouvant. Pas besoin de bande-son,
elle est là en train de se faire sous nos yeux. Des dizaines d’accessoires,
de bidules, des trucs tout simples, des sacs plastiques, un bac à tortue,
des micros, et tout naît devant nous, dans le plaisir de l’invention, avec
une imagination débordante, jusqu’à répandre des effluves sucrés dans
la salle au moment crucial de l’histoire. À voir en famille évidemment !
ciné-spectacle | d’après le conte de Jacob et Wilhelm Grimm | mise en scène
Samuel Hercule et Métilde Weyergans | assistés de Pauline Hercule | film scénario
et réalisation Métilde Weyergans et Samuel Hercule | spectacle voix, bruitages, chant
Métilde Weyergans et Samuel Hercule ou Pauline Hercule et Julien Picard | piano,
mélodica Timothée Jolly ou Sébastien Jaudon | percussions, batterie, tubulum Florie
Perroud ou Emmanuel Fitte-Duval | son Adrian’ Bourget et Éric Rousson | lumières
Johannes Charvolin et Sébastien Dumas | durée 1h | à partir de 6 ans
trop, c’est trop !
les vieux
à la poubelle !
ou plutôt…
production : Nouveau Théâtre de Montreuil – CDN, La Cordonnerie |coproduction : Le Granit – SN de Belfort,
Opéra Théâtre de Saint-Etienne
13 › 21 décembre
mardi 13 › 19h30
mercredi 14 › 15h
jeudi 15 › 19h30
vendredi 16 › 19h30
samedi 17 › 15h
samedi 17 › 19h30
lundi 19 › 19h30
mardi 20 › 19h30
mercredi 21 › 19h30
scolaires
mardi 13 › 14h30
mercredi 14 › 10h
jeudi 15 › 14h30
vendredi 16 › 10h
tarifs
détails p. 62
bord de scène
jeudi
15 décembre
à l’issue de la
représentation
du soir
25
création
MONSIEUR
CROCHE
impressions d’outre-tombe
Sébastien d’Hérin / Caroline Mutel
Les Nouveaux Caractères
Pour initier les jeunes à la musique, les musiciens virtuoses
et passionnés des Nouveaux Caractères leur font découvrir
des répertoires musicaux rares en les théâtralisant. Après avoir
projeté Didon et Énée de Purcell dans l’univers de la bande
dessinée, ils font appel cette fois à la magie et à son versant
numérique pour voyager dans l’histoire de la musique.
Un personnage virtuel, sarcastique et visionnaire, Monsieur Croche,
ressuscité par Fréderic Deslias, spécialiste des arts numériques,
accompagné de cinq instrumentistes et d’une soprano, nous invitent
à un voyage futuriste dans l’histoire de la musique.
Mais qui est Monsieur Croche ? Un « homme délicat entre tous » répond
le célèbre compositeur Claude Debussy qui l’a inventé pour signer sous
pseudonyme ses critiques musicales. Ce personnage fictif eut une vie
brève mais intense, et ses propos demeurent d’une acuité qui traverse
le temps. Avec une justesse et un esprit qui font mouche, il égratigne
sans peur les plus grands compositeurs en se référant constamment
aux Anciens : Bach, Rameau, Couperin…
Et que pourrait-il bien dire aux générations futures ce mystérieux
petit bonhomme, s’il lui prenait l’envie de revenir chatouiller de jeunes
oreilles un sombre soir de tempête ?
une séance futuriste
pour voyager
dans l’histoire
de la musique
C’est ce que l’on découvrira au cours d’une séance très secrète, avec
un invité que l’on n’attendait pas, des voix, des apparitions, des disputes,
mais aussi de la musique, des poèmes, des déclarations passionnées...
spectacle musical | inspiré du personnage et des écrits de Claude Debussy
avec des extraits d’œuvres de Rameau, Bach, Debussy, de Falla | direction musicale
Sébastien d’Hérin | mise en scène Caroline Mutel | arts numériques Frédéric
Deslias / Compagnie LeClairObscur | son Antoine Briot | scénographie Analyvia
Lagarde | lumières Fabrice Guilbert | durée 1h10 | à partir de 8 ans
production : Les Nouveaux Caractères | coproduction : Théâtre de la Croix-Rousse, Opéra de Lyon
10 › 16 janvier
mardi 10 › 19h30
jeudi 12 › 19h30
vendredi 13 › 19h30
samedi 14 › 19h30
dimanche 15 › 15h
scolaires
mardi 10 › 14h30
jeudi 12 › 14h30
lundi 16 › 14h30
tarifs
détails p. 62
bord de scène
jeudi
12 janvier
à l’issue de la
représentation
du soir
27
le savant, la fiancée,
la Suisse et bien sûr,
le monstre
VICTOR F
d’après Mary Shelley / Laurent Gutmann
Victor F comme Victor Frankenstein. Laurent Gutmann adapte ce
classique de Mary Shelley pour un spectacle ironique et facétieux,
subtilement décalé qui nous entraîne à gamberger sur la science
et les manipulations génétiques.
On connaît tous plus ou moins l’histoire de Frankenstein, le roman
de Mary Shelley, publié en 1818 alors qu’elle n’avait que 20 ans :
un génial étudiant en sciences, Victor Frankenstein, parvient à créer
de toutes pièces un être humain vivant. Moche et même monstrueux
mais comme tout être humain, capable de penser et d’aimer.
Victor F, si fier de prime abord de sa créature, va vite la renier et se
réfugier avec sa fiancée dans sa Suisse natale, vert paradis de montagnes
et pâturages. Mais le monstre sans nom ne supporte pas cet abandon,
il poursuit son créateur qui le refuse encore. Furieux, sa nature sauvage
prend le dessus et le voilà tueur en série.
Mais Laurent Gutmann, le metteur en scène, et ses quatre comédiens ont
pris l’histoire avec légèreté et l’on s’amuse beaucoup sans avoir trop
peur. Bien sûr, il y a du suspense et le monstre lui-même se fait attendre.
Bien sûr, tout cela est bien étrange. Mais le ton est décalé et plein
d’humour et nous entraîne sans crier gare dans une subtile et éblouissante
réflexion sur la filiation, les manipulations scientifiques sans contrôle
ni raison.
théâtre | d’après Frankenstein de Mary Shelley | écriture et mise en scène Laurent
Gutmann | avec Éric Petitjean, Cassandre Vittu de Kerraoul, Luc Schiltz, Serge Wolf
scénographie Alexandre de Dardel | costumes Axel Aust | lumières Yann Loric | son
Estelle Gotteland | maquillages, perruques Catherine Saint-Sever | collaboration
artistique Aurélien Desclozeaux | masque Alexis Kinebanyan – KFX Studio
durée 1h30 | à partir de 14 ans
production : La Dissipation des brumes matinales | coproduction : Les Théâtres de la Ville de Luxembourg,
Le Granit – SN de Belfort
photo Pierre Grosbois
25 janvier
› 03 février
mercredi 25 › 20h
jeudi 26 › 20h
vendredi 27 › 20h
samedi 28 › 19h30
dimanche 29 › 15h
mardi 31 › 20h
mercredi 01 › 20h
jeudi 02 › 20h
vendredi 03 › 20h
tarifs
détails p. 62
bord de scène
mercredi
01 février
à l’issue de la
représentation
29
création
PLUS LÉGER
QUE L'AIR
Federico Jeanmaire / Jean Lacornerie
Élizabeth Macocco
Dans un appartement de Buenos Aires, une très vieille dame, Faila,
a enfermé dans la salle de bain le petit voyou, Santi, qui voulait
la voler. Avec une folie très argentine, Faila va soumettre son captif
aux charmes vibrants et fantasques de sa conversation.
Il aura beau crier et l’insulter, pour une fois qu’elle a un auditoire,
elle ne va pas s’en priver. C’est qu’elle est seule, très seule et qu’elle
l’a presque toujours été. Deux histoires vont s’entrecroiser au fil
des jours, la sienne, sa longue et pauvre vie sans éclats mais non sans
blessures et celle de sa mère morte juste après sa naissance et qui
rêvait de piloter un avion. Et tant qu’elle n’aura pas fini, elle ne libérera
pas Santi.
L’une des grandes forces de ce monologue, c’est de faire vivre un dialogue
entre ces deux protagonistes, même si on ne voit pas le garçon. Quelque
chose se noue entre la vieille dame de 93 ans et le gamin des rues
de 14 ans ; elle, issue de la bourgeoisie cultivée et lui, des bas-fonds.
Quelque chose de drôle, tendre, absurde, cruel, pervers même parfois.
La construction du récit fait monter le suspense car il faudra bien que
cela s’arrête. Mais comment ?
un thriller
sans effusion
de sang,
sans violence
apparente, juste
avec des mots
théâtre | d’après Plus léger que l’air de Federico Jeanmaire | traduction Isabelle
Gugnon | mise en scène Jean Lacornerie | adaptation Martine Silber, Jean Lacornerie
avec Élizabeth Macocco, Quentin Gibelin | durée 1h | à partir de 14 ans
© Éditions Joëlle Losfeld, droits théâtre gérés par les Éditions Gallimard
production : Compagnie À Juste Titre, Théâtre de la Croix-Rousse
au Studio
01 › 18 février
mercredi 01 › 20h
jeudi 02 › 20h
vendredi 03 › 20h
samedi 04 › 19h30
mardi 07 › 20h
mercredi 08 › 20h
jeudi 09 › 20h
vendredi 10 › 20h
samedi 11 › 19h30
dimanche 12 › 15h
mardi 14 › 19h
mercredi 15 › 20h
jeudi 16 › 20h
vendredi 17 › 20h
samedi 18 › 19h30
tarifs
détails p. 62
bord de scène
mercredi
15 février
à l’issue de la
représentation
le 14 février
Voyagez en
Argentine
et assistez dans
la même soirée
aux spectacles
Plus léger que l’air
à 19h au Studio
et Valentino Suite
à 21h dans
la Grande salle.
Prolongez ces
moments en venant
danser une Milonga,
avec l’association
Tango de Soie
en troisième partie
de soirée.
31
photo Patrick Berger
VANISHING POINT
Marc Lainé / les musiciens de Moriarty
Dans sa vieille voiture, Suzanne roule pour rouler, sans savoir
où aller. Les musiciens de Moriarty accompagnent ce voyage
immobile vers les confins de mélodies rock fugitives et de ballades
mélancoliques.
Sur la route, Suzanne récupère Tom qui fait du stop, à la recherche
de son amour, une chanteuse française évaporée dans le Grand Nord
québécois. Direction Matagami, Waskaganish, Nemaska : ciel vaste, forêts
enneigées, lacs gelés et villages isolés au cœur de la « Nation Crie »,
cette tribu indienne du bout du monde.
alors,
un jour,
on part,
loin,
très
loin,
vers
nulle
part
Caméras sur le capot, Marc Lainé et son équipe ont fait le voyage, déroulant
3200 kilomètres de routes droites et de grands espaces. Ils en ont rapporté
des images magnifiques et ont transposé ce road movie sur scène. Derrière
les deux comédiens canadiens dans leur vieille bagnole, défilent sur
un écran les paysages, motels décatis, clubs de nuit, stations-service et
la route sans fin tandis qu’ils sont aussi filmés en direct. La mort n’est
jamais loin, la sinistrose non plus. Et pourtant, on est vite pris au charme
de ce récit initiatique, chamanique, romantique, et des dialogues, du jeu
des comédiens, des procédés scéniques, simples et inventifs. Déjouant
le temps et l’espace, Marc Lainé fait paradoxalement advenir le théâtre,
c’est-à-dire un espace mental où ses personnages sont hantés par
le monde fantastique des Amérindiens. Ils sont interprétés par des acteurs
brillants : Sylvie Léonard et Jean-Philippe Perras, des Canadiens habitués
du cinéma ainsi que Marie-Sophie Ferdane, excellente comédienne que
l’on découvre chanteuse, à la voix sensuelle et envoûtante.
road movie musical | conception, écriture, scénographie et mise en scène Marc Lainé
ecriture musicale Les musiciens de Moriarty | avec Sylvie Léonard, Marie-Sophie
Ferdane, Jean-Philippe Perras (sous réserve) et les musiciens de Moriarty Vincent
Talpaert, Stephan Zimmerli, Thomas Puéchavy (sous réserve), Guillermo Dumay
son Morgan Conan-Guez | lumières Kevin Briard | vidéo Baptiste Klein, Benoît
Simon | collaboration artistique Tünde Deak | costumes Elen Ewing | assistante
à la scénographie Aurélie Lemaignen | durée 1h25 | à partir de 14 ans
production : La Boutique Obscure | coproduction : CDN de Haute-Normandie Petit Quevilly-RouenMont-Saint-Aignan, Théâtre National de Chaillot, La Ferme du Buisson – SN de Marne-la-Vallée, Espace
Go de Montréal, SN 61, Comédie de Saint-Etienne, CDDB – Théâtre de Lorient – CDN
07 › 11 février
mardi 07 › 20h
mercredi 08 › 20h
jeudi 09 › 20h
vendredi 10 › 20h
samedi 11 › 19h30
tarifs
détails p. 62
bord de scène
mercredi
08 février
à l’issue de la
représentation
33
photo Bernard Benant
VALENTINO
SUITE
Quatuor Debussy / Pascal Contet
Que faire pour la Saint-Valentin ? Et pourquoi pas de la musique
avant toute chose ? Pour une soirée dédiée à l’Argentine.
Ce concert concocté par le Quatuor Debussy et Pascal Contet, l’un des grands
maîtres de l’accordéon en France, propose un panorama de la musique
argentine, du tango aux œuvres contemporaines, à la croisée du savant
et du populaire.
Le Quatuor Debussy a en commun avec Pascal Contet le goût pour les
collaborations et les rencontres originales. Il l’a prouvé depuis 25 ans
en multipliant les expériences artistiques les plus folles. Ensemble,
ils parcourent le répertoire en y glissant surprises et découvertes.
Ainsi le quintette composé spécialement pour eux par Oscar Strasnoy,
compositeur argentin d’origine russe et vivant aujourd’hui à Berlin,
associé pour trois ans au Quatuor Debussy. Ainsi Valentino Suite que
le compositeur français Christophe Julien, célèbre pour ses musiques
de films, a dédié à Pascal Contet.
Et bien sûr, du tango, cette « pensée triste qui se danse », entraîné par
Astor Piazzolla qui, dès le milieu des années 50, a renouvelé le genre
en y apportant des tonalités jazzy ou des inspirations classiques bien
loin des bals musette. Piazzolla, grâce à qui, depuis les années 70,
le tango, symbole de Buenos Aires et du pays tout entier, a connu
une expansion planétaire.
sur des airs
argentins,
un concert
sans gomina
concert | composition Astor Piazzolla, Oscar Strasnoy, Juan Carlos Cobián,
Juan Plaza, Christophe Julien | avec Quatuor Debussy : Christophe Collette et Marc
Vieillefon violons, Vincent Deprecq alto, Cédric Conchon violoncelle et Pascal
Contet accordéon | durée 1h15
14 février
mardi 14 › 21h
tarifs
détails p.62
le 14 février
Voyagez en
Argentine
et assistez dans
la même soirée
aux spectacles
Plus léger que l’air
à 19h au Studio
et Valentino Suite
à 21h dans
la Grande salle.
Prolongez ces
moments en venant
danser une Milonga,
avec l’association
Tango de Soie
en troisième partie
de soirée.
35
photo Renaud Philippe
LE NOSHOW
un show-must-go-on à tout prix
Alexandre Fecteau / Nous Sommes Ici + DuBunker
et comment
va le théâtre ?
il tourne,
mais mal
Comment ça marche le monde du théâtre ? Mal ! répondent
les collectifs québécois Nous Sommes Ici et le Théâtre DuBunker.
Et pourquoi ? Eh bien, c’est ce que propose d’expliquer ce NoShow,
autrement dit, pas de spectacle ! Mais pourtant, si.
Ces jeunes comédiens vous entraînent, avec humour, impertinence et accent
dans ce « non spectacle » pour faire voler en éclats quelques tabous dont
celui de l’argent. En parlant d’argent, c’est vous qui devrez choisir entre
six tarifs… Et ceci n’est que la première décision que vous aurez à prendre,
car à vrai dire, c’est vous qui déterminerez ce que sera Le NoShow.
Mais ils ont aussi à cœur d’expliquer pourquoi ils font ce métier, ce qu’ils
doivent faire pour pouvoir continuer à vivre et à en vivre.
Tout est parti d’un triste bilan tiré par le metteur en scène Alexandre
Fecteau : quel que soit le succès, il est aujourd’hui impossible
au Québec de joindre les deux bouts en pratiquant les arts de la scène.
Le NoShow dissimule sous son apparent délire festif un fin constat
d’exclusion, de cynisme social et de paupérisation. Constat qui ne nous
est pas étranger en France… Mais si la démonstration est implacable,
elle déborde d’inventivité, de drôlerie et d’intelligence.
N’oubliez pas votre téléphone portable et pour une fois, ne l’éteignez pas.
théâtre performatif | idée originale et mise en scène Alexandre Fecteau | texte
François Bernier, Alexandre Fecteau, Hubert Lemire et Maxime Robin (en collaboration
avec les acteurs du spectacle) | avec Francesca Bárcenas, François Bernier, Catherine
Dorion, Hubert Lemire, Annabelle Pelletier-Legros, Julien Storini et Sophie
Thibeault | conception vidéo Marilyn Laflamme | caméra live et lumières Renaud
Pettigrew | conception sonore Olivier Gaudet-Savard | durée 2h15
à partir de 13 ans
coproduction : Collectifs Nous Sommes Ici et Théâtre DuBunker
09 › 11 mars
jeudi 09 › 19h30
vendredi 10 › 19h30
samedi 11 › 19h30
Le début de l’expérience commence ici. Choisissez votre tarif parmi
les différentes propositions. Si vous hésitez, nos comparatifs pourront
(peut-être) vous éclairer. La balle est dans votre camp !
type de billet
la messe du dimanche
0 €
une place de cinéma (sans popcorn)
11 €
une choucroute à la Brasserie Georges
20 €
une entrée pour le parc Walibi
pour les plus de 130 cm avec location de poussette
33 €
une place pour Michel Polnareff aux Nuits de Fourvière
65 €
une place pour le match OL / AS Monaco
au Grand Stade de Décines (Bloc 107) + ticket de parking
95 €
37
un voyage excentrique
dans l’intimité
de l’égocentrique
le plus célèbre
de la littérature
allemande
WERTHER !
d’après Goethe / Nicolas Stemann
C’est une version bien secouée du roman épistolaire Les Souffrances
du jeune Werther de Goethe que met en scène Nicolas Stemann avec
un comédien extraordinaire, Philipp Hochmair. Comme si ce texte,
qui a fait frémir toute l’Europe au xviiie siècle, parlait
singulièrement à notre temps.
Ce pauvre Werther, souvenons-nous, est amoureux de Charlotte, qui est
fiancée à Albert. Amour impossible donc et ce n’est pas franchement rigolo.
Mais loin de se moquer de cet illustre texte classique et du pathos de son
héros, la mise en scène de Nicolas Stemann en ravive l’énergie et la beauté
sans le trahir, mais en y ajoutant une bonne dose d’humour. Tandis que
Philipp Hochmair fait véritablement pulser cette histoire et donne vie
à son personnage dans un nouveau contexte, le nôtre. L’acteur arrive sur
scène avec le livre de Goethe, comme pour une lecture ou une conférence.
Mais peu à peu, il devient Werther, dans tous les soubresauts de son
introspection maniaque, devant une caméra qu’il manie lui-même.
Le roman devient journal vidéo, dans lequel ce grand égocentrique
se trouve pris au piège de sa propre vanité.
Créée en 1997 en allemand, cette production-signature du metteur
en scène et du comédien est une nouvelle variation, en français
et en allemand surtitré, autour de cette fatale obsession amoureuse :
« je veux retrouver ma Lotte ».
théâtre | d’après Les Souffrances du jeune Werther de Johann Wolfgang von Goethe
mise en scène Nicolas Stemann | avec Philipp Hochmair | durée 1h | à partir de 15 ans
spectacle en français et en allemand surtitré
production : Théâtre de Vidy-Lausanne | production originale : Nicolas Stemann, Philipp Hochmair,
Thalia Theater – Hambourg
photo Krafft Angerer
14 › 17 mars
mardi 14 › 20h
mercredi 15 › 20h
jeudi 16 › 20h
vendredi 17 › 20h
tarifs
détails p. 62
bord de scène
mercredi
15 mars
à l’issue de la
représentation
39
plongée musicale
parmi les vestiges
d’une utopie
abandonnée
CAMPO SANTO
impure histoire de fantômes
Jérôme Combier / Ensemble Cairn
Campo Santo c’est à la fois un concert, une installation sonore
et visuelle, de la littérature autour d’une histoire oubliée.
Dans les années 30, les Soviétiques achetèrent aux Norvégiens une île
située dans l’archipel du Spitzberg, au pôle Nord, pour y exploiter une
mine de charbon. Ils y construisirent une cité utopique qui fonctionna
de manière autonome, une vaste entreprise qui compta jusqu’à 1500
employés et où tout était gratuit.
Après la chute de l’Union soviétique, la production diminua peu à peu
et l’exploitation minière s’arrêta. Le 31 mars 1998, un dernier navire
quitta l’île. Le compositeur Jérôme Combier a fait le voyage vers Le Spitzberg,
où avec son équipe, il a enregistré les sons – piano déglingué, bruits
de cuves, de bidons, bruits de radiateur, vent, goélands – et filmé ces lieux
désertés par les hommes. À partir de cette « matière première », il a conçu
Campo Santo comme une immersion sonore et visuelle dans la ville désaffectée.
Mais c’est aussi l’évocation des utopies économiques et sociales,
des phalanstères, des cités radieuses et idéales, des illusions perdues,
et bien sûr du marxisme.
Sur le plateau, différents tableaux se succèdent mêlant les musiciens de
l’Ensemble Cairn aux images du vidéaste Pierre Nouvel. Chœurs et ballets
virtuels, fragments de textes, échos de chansons convoquent les fantômes
des hommes dans les vestiges d’un lieu et d’une époque effacés.
concert-installation | compositeur Jérôme Combier | scénographe, vidéaste Pierre
Nouvel | assistanat à la mise en scène Bertrand Lescat | créateur lumière Bertrand
Couderc | ingénieur du son - Ircam Sébastien Naves | informaticien musical - Ircam
Robin Meier | avec les musiciens de l’Ensemble Cairn : Sylvain Lemêtre percussions,
Arnaud Lassus percussions, Fanny Vicens accordéon, Cédric Jullion flûte, Christelle
Séry guitare électrique | durée 1h20 env. | à partir de 15 ans
production déléguée : Ensemble Cairn | coproduction : Théâtre d’Orléans, Ircam-Centre Pompidou,
Le Tandem – SN d’Arras-Douai, MCB° Maison de la Culture de Bourges – SN | spectacle co-accueilli
par Grame, CNCM et le Théâtre de la Croix-Rousse
23 mars
jeudi 23 › 20h
photo Pierre Nouvel
tarifs
détails p. 62
41
un cri de violence
et de haine
venu de la nuit,
porté par
Josiane Balasko
LA FEMME
ROMPUE
Simone de Beauvoir / Hélène Fillières
Josiane Balasko
Au cœur des trois nouvelles qui composent La Femme rompue de Simone
de Beauvoir, il y a ce Monologue surprenant. Âpre, haletant, c’est
un cri de rage, tantôt d’une ironie mordante, tantôt extrêmement cru,
et même carrément trash.
Celui d’une femme plongée dans une solitude absolue un soir de réveillon
et qui a perdu ceux qu’elle a aimés, son mari qui l’a quittée, son fils dont
elle n’a pas eu la garde, et sa fille, suicidée. Simone de Beauvoir en disait :
« J’ai choisi un cas extrême : une femme qui se sait responsable du suicide
de sa fille et que tout son entourage condamne […]. Pour récuser le jugement
d’autrui, elle enveloppe dans sa haine le monde entier. Je voulais
qu’à travers ce plaidoyer truqué le lecteur aperçût son vrai visage. »
Pour l’incarner, la comédienne Hélène Fillières (ici metteure en scène)
a choisi Josiane Balasko.
« Josiane, nous dit-elle, est une actrice rugueuse. Une actrice qui
a du coffre. Une actrice qui ne minaude pas pour séduire ni pour attirer
la compassion. La définition de la femme « idéale » selon moi : la femme
sans concession ». Celle qui peut faire résonner cette phrase du texte
« lucide, trop lucide. Ils n’aiment pas qu’on voit clair en eux ; moi je suis
vraie, je ne joue pas le jeu, j’arrache les masques ». Simone de Beauvoir
réussit à faire en sorte que le public – qu’il éprouve de la sympathie
ou de la réprobation à l’égard de cette femme impossible – soit forcé
de se reconnaître en elle.
théâtre | d’après Monologue extrait de La Femme rompue de Simone de Beauvoir
mise en scène Hélène Fillières | avec Josiane Balasko | costumes Laurence Struz
décor Jérémy Streliski | son Mako | durée 1h10 env. | à partir de 15 ans
Félix Vallotton © 2016 Kunbsthaus Zürich / all rights reserved
La Femme rompue est édité aux Éditions Gallimard |production : C.I.C.T. – Théâtre des Bouffes du Nord
coproduction : L’Avant Seine – Théâtre de Colombes, Châteauvallon – SN, Théâtre Princesse Grace-Monaco
28 mars › 01 avril
mardi 28 › 20h
mercredi 29 › 20h
jeudi 30 › 20h
vendredi 31 › 20h
samedi 01 › 19h30
tarifs
détails p. 62
43
que sont nos
quartiers devenus ?
et nous avec ?
VERTIGES
Nasser Djemaï
Vertiges est une plongée onirique au cœur d’une famille, dans
une cité. Une fable, drôle et cruelle, hors des clichés, sur ce qu’est
devenue notre République.
Après plusieurs années d’absence, Nadir décide de se rapprocher des siens
pour s’occuper de son père, dans cet environnement qui lui est à la fois
familier et étranger. Il se retrouve englouti dans un intérieur où tous
les miroirs sont déformants, peut-être un asile pour fous, avec une
famille engluée dans ses paradoxes et son aveuglement.
Vertiges est l’aboutissement d’un long travail en immersion auprès des
familles, des habitants, une collecte documentaire que l’auteur-metteur
en scène a entreprise comme il l’avait fait pour Invisibles, présenté
en 2013 à La Croix-Rousse. Mais il a aussi confronté ce matériau à ses
comédiens-collaborateurs, eux aussi issus de cette double culture
franco-maghrébine.
« Il existe des mondes parallèles, tout près de chez nous, comme des
poches gorgées de particules encombrantes, sans cesse irriguées par un
trop plein d’incompréhension. Ces kystes urbains sont perçus aujourd’hui
comme des prisons à ciel ouvert, des ghettos. C’est là que mes parents
vivent, c’est là, entre autres, que j’ai grandi (…) sans problème, avec même
un sentiment de légèreté. » Ainsi s’exprime Nasser Djemaï au sujet
de ces « quartiers » dont il cherche à ouvrir les fenêtres.
théâtre | texte et mise en scène Nasser Djemaï | dramaturgie Natacha Diet
avec Fatima Aibout, Clémence Azincourt, Zakariya Gouram, Martine Harmel, Issam
Rachyq-Ahrad et Lounès Tazaïrt | lumières Renaud Lagier | son Frédéric
Minière | scénographie Alice Duchange | vidéo Claire Roygnan | costumes Benjamin
Moreau | durée 1h45 | à partir de 13 ans
production : Compagnie Nasser Djemaï | coproduction : MC2 : Grenoble, Théâtre des Quartiers d’Ivry – CDN
du Val-de-Marne, Le Grand T – Théâtre de Loire-Atlantique, Le Granit – SN de Belfort, Maison des Arts
du Léman – Thonon, Théâtre de Château Rouge – Annemasse, Théâtre du Vellein – Villefontaine, Théâtre
de la Croix-Rousse, Théâtre de Rungis
04 › 08 avril
mardi 04 › 20h
mercredi 05 › 20h
jeudi 06 › 20h
vendredi 07 › 20h
samedi 08 › 19h30
tarifs
détails p. 62
bord de scène
mercredi
05 avril
à l’issue de la
représentation
photo DR
45
un cabaret littéraire
et musical pour penser
la mort autrement
LA MORT
EN ROSE
Ana Benito / Marianne Pommier
Ana Benito et Marianne Pommier sont deux comédiennes issues
de la compagnie La Boulangerie du metteur en scène et auteur
compositeur Camille Germser. Elles partagent avec lui le goût
d’un théâtre décalé et musical. Et elles le prouvent.
Ce n’était pas gagné d’avance. Il faut être à la fois très folles et très
sérieuses, très gourmandes de vivre et très savantes, pour concevoir
un spectacle de cabaret autour de la mort. C’est une subtile phrase
du philosophe Emil Cioran qui leur a inspiré le titre et l’ambiance
de leur spectacle : « Qui ne voit pas la mort en rose est affecté
d’un daltonisme du cœur. »
Du rose partout donc pour égrener textes et chansons. Socrate, Dostoïevski,
Jack London ou Cervantes sont convoqués à travers certaines pages
inoubliables alors que certaines morts aussi ridicules qu’improbables
pointent le temps d’un sourire. On entre en communication téléphonique
avec l’au-delà, on danse le sirtaki avec Zorba le Grec, on chante et on
assiste même à d’autres fantaisies improvisées.
Et on goûte surtout au plaisir d’être ensemble en petit comité au Studio
du Théâtre. Car la volonté des deux comédiennes est bien de créer
un moment convivial et de rire de cette fin inéluctable, seul instant
d’une égalité vraie entre les hommes. Bref, une invitation à voir
la mort en rose autant qu’à célébrer la vie.
cabaret loufoque et littéraire | conception et interprétation Ana Benito
et Marianne Pommier | création lumière Andrea Abbatangelo | création musicale
Laurent Péju | durée 1h10 | à partir de 13 ans
production : Cie La Douce
au Studio
10 › 14 avril
lundi 10 › 20h
mardi 11 › 20h
mercredi 12 › 20h
jeudi 13 › 20h
vendredi 14 › 20h
photo Cédric Roulliat
scolaires
mardi 11 › 14h30
jeudi 13 › 14h30
tarifs
détails p. 62
bord de scène
mercredi
12 avril
à l’issue de la
représentation
47
dites-moi un secret
et j’en ferai
mon spectacle
SECRETS
Claron McFadden
Trio Massot-Florizoone-Horbaczewski
Secrets est un spectacle musical qui repose sur une idée simple
et formidable. La soprano américaine Claron McFadden a demandé
à son public de lui confier un secret, sous le sceau de l’anonymat.
Comme elle ne chante pas seulement dans les salles de concert mais aussi
dans des lieux de vie, comme les maisons de retraite, ses spectateurs lui
ont confié des histoires intenses et personnelles. Elle a transposé ces
histoires en textes musicaux à la fois puissants et fragiles. Le spectacle
qui en découle est la traduction en musique de la confiance qui lui a été
faite par les narrateurs anonymes. Claron McFadden qui est aussi à l’aise
dans le jazz que dans l’opéra, utilise tous les registres de sa voix,
du murmure au blues profond, du scat débridé aux vocalises virtuoses
pour caractériser chaque histoire, dans un climat musical différent.
En contrepoint, le trio Massot-Florizoone-Horbaczewski explore
les frontières entre la musique de chambre, le jazz et les tapis sonores
mélancoliques. Ils marient la voix à leurs instruments hétéroclites
(accordéon, violoncelle et trombone) avec une telle intelligence et un tel
savoir-faire qu’ils sonnent autant qu’un orchestre. Leur musique donne
à ces secrets lourds ou légers, à ces mensonges ou à ces trahisons, une
émotion qui palpite tout au long du spectacle.
Claron McFadden participera aux côtés de Bertrand Belin à la création
Calamity / Billy durant la saison 17-18 au Théâtre de la Croix-Rousse.
spectacle musical | conception, voix Claron McFadden | composition Tuur Florizoone,
Michel Massot, Marine Horbaczewski | dramaturgie Tobias Kokkelmans | avec le trio
Tuur Florizoone accordéon, Michel Massot tuba, trombone, Marine Horbaczewski
violoncelle | décor, lumières Peter Quasters | son Ludo Vleugels | durée 1h15
tout public | spectacle en français et en anglais
production : Muziektheater Transparant – Anvers, JazzLab Series et Aventura Musica
coproduction : Opera Days Rotterdam | spectacle co-accueilli par le Théâtre de La Renaissance
et le Théâtre de la Croix-Rousse
12 › 14 avril
mercredi 12 › 20h
jeudi 13 › 20h
vendredi 14 › 20h
photo Marco Mertens
tarifs
détails p. 62
bord de scène
jeudi
13 avril
à l’issue de la
représentation
49
photo DR
création
BORG ET THéA
Trio La Soustraction des Fleurs / Quatuor Béla
Karine Locatelli / Jean Lacornerie
une épopée venue
du futur en opéra
de poche
Ce conte plonge dans le futur pour en ramener les fragments
loufoques de la grande épopée humaine du troisième millénaire.
« Dans de nombreuses mythologies, le monde se fait en plusieurs fois.
Plusieurs essais sont nécessaires avant qu’il se constitue », nous
dit Jean-François Vrod, musicien, conteur et auteur de Borg et Théa. Grand
connaisseur des cultures traditionnelles, il crée un théâtre musical
singulier où le récit s’enroule autour de la musique. Il puise dans l’onirisme
des traditions orales, fait de burlesque et de merveilleux, pour imaginer
comment l’humanité fera face à un réchauffement climatique de plus de 20°C.
Les uns vivent sous l’eau au prix de sérieuses mutations, les autres
sur ou sous terre soumis à de mystérieux dérèglements temporels.
Borg et Théa, le couple au cœur de cette histoire, sont ainsi promis
à des destins différents, lui va vieillir alors qu’elle est condamnée
à rajeunir.
Vrod partage cette aventure dramatique avec son trio La Soustraction
des Fleurs : Frédéric Aurier, membre de l’iconoclaste Quatuor Béla et le
percussionniste Sylvain Lemêtre. Tous les trois ont composé un opéra
de poche pour récitants, quatuor à cordes et violon traditionnel mutant,
percussions et chœurs. L’occasion pour Jean Lacornerie, après Le Roi
et moi, de retrouver les enfants de la Maîtrise de l’Opéra de Lyon pour
une création qui fait la part belle à la jeunesse, à ses espérances
malgré les catastrophes.
théâtre musical | livret Jean-François Vrod | musique La Soustraction des Fleurs
direction musicale Karine Locatelli | mise en scène Jean Lacornerie | avec
Le Quatuor Béla : Julien Dieudegard et Frédéric Aurier violons, Julian Boutin alto,
Luc Dedreuil violoncelle ; La Soustraction des Fleurs : Jean-François Vrod violon,
Frédéric Aurier violon, Sylvain Lemêtre percussions ; La Maîtrise de l’Opéra
de Lyon | durée 1h | à partir de 8 ans
production : Opéra de Lyon, Théâtre de la Croix-Rousse, L’Oreille droite – Quatuor Béla
une commande du Quatuor Béla,Théâtre de la Croix-Rousse, Opéra de Lyon et festivals Détours de Babel,
Voix du Prieuré et Nuits d’Eté
09 › 17 mai
mardi 09 › 19h30
mercredi 10 › 19h30
vendredi 12 › 19h30
samedi 13 › 19h30
dimanche 14 › 15h
mardi 16 › 19h30
mercredi 17 › 19h30
tarifs
détails p. 62
bord de scène
mardi
16 mai
à l’issue de la
représentation
scolaires
jeudi 11 › 14h30
mercredi 17 › 10h
51
biennale de la da nse
sound of music
Yan Duyvendak / Andrea
Cera / Olivier Dubois
Christophe Fiat
Michael Helland
Sound of Music est une comédie
musicale éblouissante : de la
beauté, de la virtuosité, des
danseurs et des chanteurs
enflammés. C’est sexy, débordant,
enivrant. Mais derrière le faste
des paillettes, est-il possible
d’entendre la catastrophe politique,
écologique et sociale dans
laquelle nous sommes embarqués ?
Yan Duyvendak crée un spectacle
à double tranchant, où l’enchantement
de l’illusion théâtrale n’est jamais
séparé de la conscience des problèmes
qui agitent notre monde. Un spectacle
qui souligne la contradiction
irréductible entre volonté critique
et désir d’abandon.
Vi
rg
in
ie
production déléguée : Dreams Come True, Genève
et Théâtre de Vidy-Lausanne | coproduction :
La Bâtie-Festival de Genève, Théâtre Forum Meyrin,
Théâtre Nanterre-Amandiers – CDN, Festival
actoral – Marseille, Pour-cent culturel Migros
septembre
jeudi 15 › 20h
vendredi 16 › 18h30
samedi 17 › 18h30
combat de carnaval
et carême
Olivia Grandville
©
pièce pour 12 danseurs | conception
et direction artistique Yan Duyvendak
assistant à la création Nicolas Cilins
livret Christophe Fiat | traduction
et adaptation anglaise Martin Striegel
chorégraphies de All Right Good Night,
Staying Afloat, Chinese Are On Tour, Rain Dance
Olivier Dubois | assistant chorégraphique
d’Olivier Dubois Cyril Journet | autres
chorégraphies Michael Helland | musique
Andrea Cera | répétition chant Sylvie
Zahnd | scénographie Sylvie Kleiber
lumières Vincent Millet | costumes
Nicolas Fleury | programmation Thomas
Köppel | avec Thomas Bernier, Maria
Einfeldt, Angelika Erlacher, Gabrielle
Fallot, Eveline Gorter, Jan Grossfeld,
Katrin Immervoll, Sorina Kiefer,
Sven Niemeyer, Maxime Rullier, Mario
Saccoccio, Jeffrey Sebogodi | ainsi
que des danseurs du Conservatoire
National Supérieur de Musique
et de Danse de Lyon | durée 1h10
bord de scène
vendredi
16 septembre
à l’issue de la
représentation
52
Kh
an
M
ar
cD
om
ag
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©
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Sé
ba
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n
M
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n
3 spectacles au Théâtre de la Croix-Rousse
tarifs
tarif plein 32 €
tarif réduit 28 €
+65 ans, en famille
3 et + ; groupes 10 et + ;
demandeurs d’emploi
demi-tarif 16 €
–26 ans, bénéficiaires
du RSA
Dix danseurs exécutent les consignes murmurées par la chorégraphe dans leur mini-casque, sur
un tableau de Brueghel l’ancien.
Combat de Carnaval et Carême met
en scène la rencontre de l’abstinence
et de l’excès. Autour de cette œuvre,
Olivia Grandville invente un dispositif de composition tout à fait
singulier. Les danseurs-performeurs
réagissent aux consignes, les
interprètent, jouent avec, pour créer
un tableau vivant. Se dégage une
organisation magique du chaos. La joie
aussi de voir dix artistes sur un
plateau déborder du cadre dans une
danse généreuse et profuse.
pièce pour 10 danseurs | chorégraphe
Olivia Grandville | danseurs Bryan
Campbell, Konan Dayot, Tatiana Julien,
Gaspard Guilbert, Maximin Marchand
(chant), Aurélie Mazzeo, Martina Musilova,
Sylvain Riejou, Asha Thomas, Lise Vermot
musique Olivier Renouf | scénographie
Yves Godin, Olivia Grandville et Daniel
Janneateau | collaboration et assistance
Jeanne Brouaye | création lumière Yves
Godin |durée 1h
production : Compagnie La Spirale de Caroline
coproduction : Le Lieu Unique – Nantes, CCAM
Vandœuvre-lès-Nancy, Le Théâtre – Saint-Nazaire,
Pôle Sud – CDC de Strasbourg, La Ménagerie de verre
– Paris, Le Prisme – Élancourt, Charleroi Danses
septembre
mercredi 21 › 19h
jeudi 22 › 19h
tarifs
tarif plein 32 €
tarif réduit 28 €
bord de scène
jeudi
22 septembre
à l’issue de la
représentation
demi-tarif 16 €
jessica and me
Cristiana Morganti
L’une des plus célèbres interprètes
de Pina Bausch se met en scène dans
une pièce irrésistible de poésie
et de drôlerie. Cristiana Morganti
a dansé depuis 1993 dans toutes
les créations de « Pina ». Dans
Jessica and me, la danseuse égrène
ses souvenirs de danse, se livre
sur son métier avec facétie et émotion.
Sous les rires et les larmes, dans
cet hommage rendu à la danse et au
temps qui passe, plane une légère
mélancolie, élégamment maquillée
derrière un grand sourire rouge
mi-clown, mi-femme fatale.
« Show must go on ».
solo | chorégraphie et interprétation
Cristiana Morganti | collaboration
théâtrale Gloria Paris | création lumières
Laurent P. Berger | vidéo Connie Prantera
conseiller musical Kenji Takagi
durée 1h10
production : il Funaro Centro Culturale Pistoia-Italie
septembre
samedi 24 › 17h
dimanche 25 › 15h
mardi 27 › 20h
bord de scène
dimanche
25 septembre
à l’issue de la
représentation
tarifs
tarif plein 25 €
tarif réduit 22 €
+65 ans, en famille
3 et + ; groupes 10 et + ;
demandeurs d’emploi
demi-tarif 12,5 €
–26 ans, bénéficiaires
du RSA
+65 ans, en famille
3 et + ; groupes 10 et + ;
demandeurs d’emploi
–26 ans, bénéficiaires
du RSA
53
Compagnonnages
complicité avec
le Théâtre
de La Renaissance
création 17-18 : Calamity / Billy
Les deux figures légendaires du
Far West en texte et en musique sous
la baguette de Gérard Lecointe dans
une mise en scène de Jean Lacornerie.
Le Théâtre de la Croix-Rousse et le
Sur une composition de Gavin Bryars,
Théâtre de La Renaissance (OullinsBertrand Belin interprétera Billy the
Lyon Métropole) développent chacun, Kid. L’autre personnage de ce diptyque,
au sein de la métropole lyonnaise,
Calamity Jane, œuvre composée
un projet artistique centré sur le
par Ben Johnston, sera interprété
théâtre et la musique. C’est pourquoi, par la soprano Claron McFadden.
en toute complicité, ils ont décidé de Ce spectacle sera coproduit par les
construire un partenariat privilégié. deux théâtres, avec la participation
Offres complémentaires, spectacles
des Percussions Claviers de Lyon.
invités en commun, projet de création
en gestation. Ainsi ces actions
réciproques permettent de partager
plus largement encore le domaine du
spectacle musical dans la métropole,
en France et à l’étranger.
Le Quatuor Debussy a hérité des parti-
dans l’atelier
du Quatuor Debussy
spectacles invités en commun
Nous Cie E.V.E.R | Camille Rocailleux
concert augmenté au Théâtre
de La Renaissance
du 5 au 7 décembre 2016 (pp. 22-23)
Secrets Claron McFadden
spectacle musical au Théâtre
de la Croix-Rousse
du 12 au 14 avril 2017 (pp. 48-49)
clin d’œil complice
Le Théâtre de La Renaissance
accueillera du 26 au 28 janvier 2017
L’Opéra de quatre notes de Tom
Johnson mis en scène par Shirley
et Dino. À voir en contrepoint
de notre Opéra de quat’sous.
Pas de comparaison cependant
car cet opéra de chambre atypique
des années 70 propose, avec un
humour implacable, de décortiquer
le cerveau des chanteurs.
tions du Quatuor Parrenin, célèbre
quatuor d’après-guerre. Il vous invite
à découvrir la richesse de ce fonds
de musique française des xixe et xxe
siècles sous forme de lecture
musicale. Sur le mode d’un jeu avec
le public, il s’agira d’élire le coup
de cœur de la soirée et d’inscrire
ainsi de nouvelles partitions dans
le répertoire du Quatuor pour être
interprétées sur les scènes du monde
entier. À vous de jouer !
entrée libre sur réservation au Studio
du Théâtre, les lundis 28 novembre
et 13 mars à 19h et à la galerie
de l’ESPE le lundi 06 février à 19h
(5, rue Anselme Lyon 4)
À noter également, dans le cadre de la
mission de transmission du Quatuor Debussy
auprès des jeunes quatuors en lien avec
le Conservatoire de Lyon (CRR), la Master
Class ouverte au public le lundi 12 décembre
de 16h à 20h au Studio du Théâtre
le projet Français
du futur avec la
Compagnie Nomade
in France
La Compagnie Nomade in France est
invitée par le Théâtre de la CroixRousse pour un compagnonnage
de trois ans qui se traduira par
de nouvelles créations présentées
sur le grand plateau (dont Murs
sera la première en novembre 2016)
et par la participation au grand
projet d’action culturelle de
la compagnie : Français du futur.
Français du futur est né de la rencontre
d’Abdel Sefsaf avec un chauffeur
de taxi à Montréal. Celui-ci portait
un coquelicot à la boutonnière,
comme de nombreux canadiens au mois
de novembre, en souvenir des soldats
morts au combat. Ce chauffeur,
d’origine syrienne, s’était assez
récemment installé au Canada.
Ce n’était pas son histoire. Alors
pourquoi lui a demandé Abdel ?
« Mes enfants sont tous nés au Canada,
alors s’il est vrai que je ne suis
pas un Canadien du passé, je suis
un Canadien du futur ». Méditant cette
notion, Abdel a repris à son compte
cette pensée : si les Français ne sont
pas tous des Français du passé,
ils sont tous des Français du futur.
Dès lors, comment mieux incarner
l’idée d’une égalité gravée
sur le fronton de chaque mairie ?
Autour de cet axe de réflexion, la
compagnie propose un projet d’action
culturelle et artistique qui articule
et met en relation écriture de texte,
écriture musicale, pratique théâtrale,
chant et slam, à partir des expériences
et de la parole livrées par chacun
des participants. Différents temps
se succèderont : une première année
de conduite d’ateliers ouverts
à différents groupes (saison 16-17),
une deuxième année d’approfondissement, qui pourra être ouverte à de
nouveaux groupes et qui donnera lieu
à une restitution mise en espace.
Les ateliers aboutiront la troisième
année à l’enregistrement d’un CD et
à la réalisation d’un projet de théâtre
musical par la Compagnie Nomade
in France.
Projet en collaboration avec le Centre
Culturel Aragon d’Oyonnax, la Comédie
de Saint-Etienne, la Vallée de l’Ondaine
et la Maison des Métallos à Paris.
renseignements sur le projet
équipe des relations publiques
04 72 07 49 43
[email protected]
La Compagnie Nomade in France mêle théâtre
et musique. Elle est née sous l’impulsion
d’Abdelwaheb Sefsaf, son directeur artistique,
comédien et chanteur, et de Georges Baux,
son directeur musical, multi-instrumentiste
d’exception. Leur musique relève de la worldélectro sur des chansons douces-amères, au
lyrisme oriental et au rayonnement électromagnétique. Elles sont la rencontre de deux
mondes à l’instar de leur travail de plateau.
(voir pp. 18-19 Murs)
renseignements 04 72 07 49 49
54
55
autour des spect acles
le Théâtre ? une histoire de rencontres
quelques repères
pour les scolaires
Toute la saison, des actions d’éducacharte de coopération culturelle
tion artistique proposent différentes
Le Théâtre de la Croix-Rousse est
formes d’interventions adaptées aux
signataire de la charte de coopération niveaux scolaires. Elles se déclinent
culturelle initiée par la Ville
en projets de pratique artistique
de Lyon avec 25 établissements, pour théâtrale ou musicale, interventions
contribuer au développement culturel d’artistes en classe ou au Théâtre,
de la métropole et de ses habitants
rencontres pédagogiques avec
et tisser en commun une culture
les enseignants, répétitions ouvertes,
solidaire. Dans ce cadre, le Théâtre
visites du Théâtre ou encore propodéveloppe des actions autour de
sitions de petites formes artistiques
plusieurs axes : une approche terrien classe.
toriale en direction des quartiers
De l’élémentaire aux études supédes Pentes de la Croix-Rousse
rieures, autant de projets sont
et au-delà, une prise en compte des
possibles dans le cadre de dispositifs
publics prioritaires en partenariat
de l’Éducation Nationale ou de parteavec des structures d’insertion
nariats sur mesure.
socio-professionnelle et à travers
des programmes tels que Culture &
pour les groupes
Handicap, Culture & Santé ou Culture
Comités d’entreprise, associations
& Insertion.
du personnel ou groupes d’amis,
une tarification spécifique vous
est proposée : prix réduits pour
les spectacles à la location comme
au forfait. Plusieurs propositions
comme, par exemple, l’élaboration
pour les associations
de soirées au Théâtre, qui vous
Des actions construites en partenariat avec différents acteurs de la vie permettent de venir entre amis,
entre collègues ou en famille sont
associative : de multiples intervendisponibles sur croix-rousse.com
tions autour des spectacles concrérubrique « Le Théâtre et vous ».
tisées par des ateliers de pratique,
des rencontres ou encore des débats
qui s’adressent à tous.
La rencontre et l’échange sont essentiels pour se comprendre. Le Théâtre de
la Croix-Rousse, soucieux de tisser des liens avec tous les publics, propose
par de multiples rendez-vous, une ouverture sur le travail des artistes,
metteurs en scènes, musiciens, comédiens. Organisées autour des spectacles
de la programmation, avant ou après, ces rencontres enrichissent l’expérience
du spectateur et construisent une approche des langages artistiques
d’aujourd’hui, toujours porteurs de sens. Tout le monde peut prendre part
à ces actions : individuels, associations, scolaires, groupes, comités
d’entreprise, centres sociaux, universités… L’équipe des relations publiques
du Théâtre de la Croix-Rousse accompagne votre venue au Théâtre et se
propose de bâtir avec vous des projets personnalisés.
contactez-nous
Sihem Zaoui
responsable des relations publiques
Anne Carron et Sally Poulin
relations publiques
[email protected]
04 72 07 49 43
Retrouvez tous les rendez-vous
de la saison et bien plus
sur croix-rousse.com, rubrique
« Le Théâtre et vous ».
les tarifs groupes, scolaires,
associations et comités
d’entreprise
pour les places à l’unité
Écoles élémentaires › 6 à 8 €
Collèges › 9 à 11 €
Lycées / Étudiants › 12 à 13 €
Centres sociaux, MJC › 6 à 8 €
CE, Associations du personnel › 18 à 20 €
Pour plus de détails sur l’ensemble
de notre tarification, à l’unité
ou au forfait : 04 72 07 49 43
57
photo DR
56
mécénat
devenez partenaire
du Théâtre
de la Croix-Rousse
nos références
Depuis 2013, la société ATS STUDIOS
a décidé de soutenir le projet
du Théâtre de la Croix-Rousse. Cette
entreprise de la métropole lyonnaise,
Vous désirez vous associer à un projet spécialiste de la communication sonore
artistique au croisement du théâtre
(messages téléphoniques, playlists,
et de la musique et, avec nous,
créations musicales, jingles…) a trouvé
défendre l’idée d’un théâtre accessible dans ce partenariat un partage de
à tous ? Rejoignez les entreprises
valeurs, d’échanges et de découvertes
ou les particuliers partenaires du
pour ses clients, comme pour ses
Théâtre de la Croix-Rousse en choisis- salariés.
sant le mécénat qui vous correspond.
le mécénat d’entreprise
Associez-vous à la saison ou contribuez
à un projet spécifique du Théâtre, en
moyens financiers ou en compétences *.
Vous devenez mécène et vous rejoignez
le nouveau Cercle du Théâtre de
la Croix-Rousse. Vous bénéficiez
à ce titre de ses avantages :
› réservation prioritaire de places
de spectacle pour vos collaborateurs
› organisation d’événements uniques
› rendez-vous réguliers en lien avec
la programmation du Théâtre : rendezvous avec les artistes, répétitions,
débats…
› visites guidées du Théâtre
Nous sommes à votre disposition pour
imaginer avec vous un projet original
et personnalisé selon vos attentes,
vos envies et vos moyens.
photo Théâtre de la Croix-Rousse
le mécénat particulier
Devenez plus qu’un spectateur
et contribuez par un don au projet
artistique du Théâtre **.
58
Parce que nous aimons la
musique, nous soutenons ceux
qui la mettent en scène.
ATS STUDIOS, mécène fondateur
du Théâtre de la Croix-Rousse.
www.ats-studios.com
Nous ont rejoints depuis, sous forme
de partenariats, de mécénat en
nature, compétences ou numéraire :
le Crédit Mutuel, Transdev,
la société Desk, Croix-Rousse
le Village. Rejoignez-les !
contact Sonia Razafindranaly
responsable mécénat et partenariats
04 72 07 32 90
[email protected]
+ d’infos croix-rousse.com
* contributions déductibles de l’impôt sur les sociétés
à hauteur de 60 %, donnant droit à des contreparties
d’un maximum de 25 % de l’apport
** réduction de l’impôt sur le revenu égale à 66 %
du montant du don
59
ACCUeIL
eT RéSeRVATION
accueil sur place
et par téléphone
› du mardi au vendredi
de 13h à 19h
› le samedi de 14h à 19h
› les lundis de spectacle
à partir de 17h
› les dimanches de spectacle
à partir de 13h uniquement
pour la représentation du jour
… toute l’année sauf
› du 13 juillet
au 25 août inclus
› du 24 décembre
au 02 janvier inclus
› les samedis
de vacances scolaires
excepté les 09 juillet et 27 août
réservations
Ouverture des réservations le
25 mai 2016 pour les forfaits
et le 07 septembre 2016 pour
l’achat de places à l’unité
et de Pass Liberté.
comment réserver ?
› sur Internet
croix-rousse.com
› par téléphone
04 72 07 49 49
(location uniquement)
› au guichet du Théâtre
› par courrier
Service Billetterie
Théâtre de la Croix-Rousse
Place Joannès-Ambre
69004 Lyon
› auprès d’autres points
de vente (location uniquement,
à partir du 07 septembre 2016)
› Fnac, Carrefour, Géant, Magasins U,
Intermarché : www.fnac.com et sur
votre mobile avec La Billetterie
by Fnac
› Ticketmaster.fr, Auchan, Cora,
Cultura, E-Leclerc : 08 92 39 01 00
(0,34 € TTC / min)
60
comment régler ?
– CB – chèque – espèces
– Chèque-Vacances (ANCV)
et Chèque Culture (Groupe Up)
– Carte Scènes et Sorties
– Carte M’ra de la Région
Rhône-Alpes (attention, en cas
d’annulation du spectacle, la carte
M’ra ne pourra pas être recréditée)
– Pass’Culture (de la Ville
de Lyon) – Contremarque
Culture (émise par le Comité
d’établissement de la SNCF / Cheminots)
modalités de paiement
› votre réservation est
effective à réception de votre
règlement, à nous faire parvenir
dans les trois jours ouvrables
suivant votre commande.
Au-delà, la réservation est
supprimée.
› sur Internet le paiement
en ligne est obligatoire
› bon cadeau X-Rousse,
Chèque-Vacances, Chèque
Culture : si le montant
des places est inférieur
à la valeur du chèque,
nous ne remboursons pas
la différence.
aïe, je suis en retard…
Les retards, quels qu’ils soient,
ne donneront lieu à aucun
report ni dédommagement.
Grande salle : au-delà de
l’heure indiquée sur le billet,
l’accès aux places numérotées
n’est plus garanti.
Les spectateurs retardataires
seront placés en fonction
des fauteuils disponibles,
et si le spectacle le permet.
Studio : le placement est libre
dans cette salle. La configuration ne permet pas l’entrée des
retardataires.
je ne peux pas assister
à la séance choisie !
le changement de date est
gratuit à La Croix-Rousse !
Sous certaines conditions
néanmoins : – Un seul
changement par spectacle est
autorisé, sur présentation
du billet au guichet du Théâtre,
48h au plus tard avant la date
à modifier – Le changement
se fait uniquement sur le même
spectacle, et dans la limite
des places disponibles. Aucun
échange ne sera effectué une
fois la représentation passée.
Le changement de date ne concerne
que les billets émis par le Théâtre
de la Croix-Rousse.
la Croix-Rousse
accessible à tous
afin de vous accueillir
dans les meilleures
conditions, nous vous invitons
à nous signaler votre venue
24h avant la date choisie
pour les personnes
mal ou non-voyantes,
la plaquette présentant
la saison est disponible
en audio sur CD et sur notre
site Internet croix-rousse.com
si vous êtes concerné
par ces informations,
merci de nous contacter :
04 72 07 49 43 /
relationspubliques
@croix-rousse.com
les formules
les Forfaits
X-Rousse
Des tarifs privilégiés dès 2
spectacles, sans spectacle imposé !
› tous les avantages et tarifs
du forfait, sur votre formulaire p. 63
venue en famille
Pour favoriser la venue en famille,
nous vous proposons un tarif qui
vous invite à en profiter ! Pour cela,
venez à 3 minimum sur la même
représentation :
les adultes bénéficient du tarif
réduit 1 au lieu du tarif plein.
Et, comme à La Croix-Rousse la
famille c’est au sens large, grandsparents, cousin, nièce, etc. profitent
aussi du tarif en famille !
Les membres de la famille bénéficiant d’un tarif encore
inférieur (demandeurs d’emploi, RSA, –26 ans et –12 ans)
conservent bien sûr le tarif auquel ils ont droit.
bon cadeau
X-Rousse = offrez
des spectacles !
Choisissez le montant de votre
bon cadeau en toute liberté.
valable un an à partir de la date d’émission
Disponible au guichet du Théâtre
ou sur croix-rousse.com
le Pass Liberté =
3 fauteuils pour 60 €,
quand vous voulez
et avec qui vous
voulez !
En vente dès le 07 septembre 2016.
offre soumise à conditions, voir sur croix-rousse.com
Disponible au guichet du Théâtre
ou sur notre site
› Une fois le Pass Liberté en poche,
choisissez quand vous le souhaitez
spectacles et dates !
réservation dans la limite des places disponibles,
sur les spectacles de la saison 16-17
› Venez accompagné sur 1 spectacle,
c’est possible !
Le Pass Liberté doit être utilisé au minimum
sur 2 spectacles différents.
le bon plan X-Rousse
notre formule Jour J
= 1h pour tenter
sa chance ! *
› 10 € pour tous
› 2h avant chaque représentation **
et durant 1 heure !
› achat sur place, ou par téléphone
(paiement CB obligatoire)
* dans la limite des places disponibles
** sauf spectacles Biennale de la Danse
Balises
Le Théâtre de la Croix-Rousse fait
partie des 29 théâtres de la Métropole.
Découvrez les avantages Balises sur
www.balises-theatres.com
61
le forfait X-Rousse en 6 étapes !
Tarifs des
places à l'unité
au Théâtre de la Croix-Rousse
spectacles Hors les murs
› tarif plein
26 €
› tarif réduit 1 20 €
+65 ans, en famille 3 et + *,
groupes 10 et + *
› tarif réduit 2 13 €
–26 ans, demandeurs d’emploi,
› tarif –12 ans 10€
› tarif RSA
5 €
au Théâtre de La Renaissance
Nous (pp. 22-23)
Groupes scolaires, associatifs
et comités d’entreprise
reportez-vous pp. 56-57
spectacles en partenariat
avec la Biennale de la Danse
Sound of Music (p. 52)
Combat de Carnaval et Carême (p. 53)
32 €
› tarif plein
› tarif réduit
28 €
+65 ans, en famille 3 et + *,
groupes 10 et + *,
demandeurs d’emploi
› demi-tarif
16 €
–26 ans, bénéficiaires du RSA
Jessica and me (p. 53)
› tarif plein
25 €
22 €
› tarif réduit
+65 ans, en famille 3 et + *,
groupes 10 et + *,
demandeurs d’emploi
› demi-tarif
12,50 €
–26 ans, bénéficiaires du RSA
62
› tarif plein
24 €
› tarif +65 ans 22 €
› tarif réduit
16 €
–30 ans, en famille 3 et + *,
familles nombreuses, groupes 10 et + *,
parents accompagnant un enfant
de –16 ans, personnes en situation
de handicap, professionnels
du spectacle
› tarif réduit
14 €
étudiants, demandeurs d’emploi
› tarif –12 ans 10 €
› tarif RSA, ASS 5 €
Les tarifs réduits seront appliqués uniquement
sur présentation des justificatifs (pour les demandeurs
d’emploi et les bénéficiaires du RSA, les justificatifs
devront dater de moins de 3 mois).
* Pour les tarifs en famille 3 et + et groupes 10 et +
(au moins 3 membres d’une même famille ou au moins
10 personnes assistant à la même représentation),
les personnes bénéficiant d’un tarif encore inférieur,
comme les –26 ans ou les bénéficiaires du RSA,
conservent bien sûr le tarif auquel ils ont droit.
dès 2 spectacles, vous bénéficiez d’un tarif
privilégié, aucun spectacle n’est imposé !
› vous profitez d’un meilleur placement
(jusqu’à la date d’ouverture des ventes à l’unité)
› vous avez la possibilité de nous régler en plusieurs fois
› si vous ajoutez d’autres spectacles en cours de saison,
vous conservez le tarif forfait
› vous pouvez revenir voir gratuitement un spectacle
qui vous a particulièrement plu
(dans la limite des places disponibles, sur présentation du billet initial
5 minutes avant la représentation, muni d’une pièce d’identité)
1 forfait, c’est pour une personne.
Merci de remplir autant de bulletins que de forfaits
si le choix des spectacles ou si les coordonnées diffèrent.
Faites-nous parvenir vos bulletins dans le même envoi
si vous désirez des places côte à côte.
(bulletin téléchargeable sur croix-rousse.com, également disponible au guichet du Théâtre
ou sur simple appel téléphonique.)
Si vous avez besoin de précisions, appelez-nous au 04 72 07 49 49.
étape 1 merci de remplir ce formulaire
nom *
|
prénom *
|
|
ville *
adresse *
code postal *
portable *
téléphone
e-mail *
date de naissance
je souhaite recevoir la newsletter et les informations du Théâtre par e-mail
je souhaite recevoir les informations de nos partenaires culturels
Conformément à la loi “Informatique et Libertés” du 06 janvier 1978, vous disposez
d’un droit d’accès, de modification, de rectification et de suppression des données
vous concernant par e-mail à [email protected]
* champs obligatoires
personnes avec les mêmes forfaits : identifiez-vous !
exemple
nom Borg
prénom Jean
Nbre de spectacles 4
tarif
nom prénom Nbre de spectacles
tarif
nom prénom Nbre de spectacles
tarif
nom prénom Nbre de spectacles
tarif
nom prénom Nbre de spectacles
tarif
réduit –26 ans
étape 2 composez votre forfait
tarif réduit 1
+65 ans
famille 3 et + groupes 10 et +
› choisissez au minimum 2 spectacles dans la liste ci-dessous hors spectacles en option
› indiquez pour chaque spectacle une date souhaitée et une date de repli
date
souhaitée
Vincent
Dedienne
date
de repli
nbre
places
date
souhaitée
Vanishing Point
Rumeur
et petits jours
Quatuor Debussy
18 10
Campo Santo
Murs
La Femme rompue
L’Art
de la comédie
Vertiges
Hansel
et Gretel
La Mort en rose
15h
JJ MM JJ MM
14 02
Werther !
Opéra
de quat’sous
pour la séance du 17/12
nbre
places
lus léger
P
que l’air
JJ MM JJ MM
Angels
in America
Bertrand Belin
date
de repli
nbre de
spectacles
19h30
nbre
forfaits
prix
place
total
prix
forfait
nbre
forfaits
18 €
36 €
x
11 €
22 €
x
3 spect.
17 €
51 €
x
11 €
33 €
x
4 spect.
16 €
64 €
x
11 €
44 €
x
5 spect.
15 €
75 €
x
10 €
50 €
x
6 spect.
14 €
84 €
x
10 €
60 €
x
7 spect.
14 €
98 €
x
10 €
70 €
x
8 spect.
13 €
104 €
x
10 €
80 €
x
9 spect.
13 €
117 €
x
10 €
90 €
x
10 spect.
12 €
120 €
x
10 €
100 €
x
… x 12 €
…
x
… x 10 €
…
x
sous-total
sous-total
prix
place
...
prix
forfait
...
x 10 €
nbre
forfaits
total
x
sous-total
tarif RSA
nbre de
spectacles
Borg et Théa
prix
place
...
Victor F
prix
forfait
x 5 €
...
nbre
forfaits
total
x
sous-total
sous-total forfaits
étape 3 sélectionnez vos tarifs
étape 4 ajoutez vos options
› en fonction du nombre de spectacles choisis et de votre situation / âge
› vous pouvez sélectionner, si vous le désirez, un ou plusieurs spectacles
en supplément de votre forfait et profiter d’un tarif privilégié
(si vous avez souscrit 1 forfait X-Rousse, vous pouvez réserver 1 pl. par spectacle)
tarif plein
nbre de
spectacles
prix
place
prix
forfait
nbre
forfaits
2 spect.
22 €
44 €
x
3 spect.
20 €
60 €
x
4 spect.
18 €
72 €
x
5 spect.
16 €
80 €
x
6 spect.
15 €
90 €
x
7 spect.
15 €
105 €
x
8 spect.
14 €
112 €
x
9 spect.
14 €
126 €
x
10 spect.
13 €
130 €
x
x 13 €
…
x
… spect. (*)
sous-total
total
tarif –12 ans
nbre de
spectacles
Secrets
Monsieur Croche
prix
forfait
–26 ans
dem. d’emploi
2 spect.
… spect. (*)
23 03
prix
place
tarif réduit 2
total
* Au-delà de 10 spectacles,
veuillez indiquer le nombre
de spectacles choisis,
et multiplier par le prix
de la place à l’unité.
Biennale de la Danse
date
souhaitée
date
de repli
tarif
plein
nbre
places
total
autres
tarifs nbre
réduits places
Sound of Music
JJ MM JJ MM
28 €
×
16 €
×
Combat de Carnaval et Carême
JJ MM JJ MM
28 €
×
16 €
×
Jessica and me
JJ MM JJ MM
22 €
×
total
12,50 € ×
sous-total
Théâtre de La Renaissance
Nous
date
souhaitée
date
de repli
prix
nbre
places
tarif plein et tarif réduit 1
16 €
×
tarifs réduits 2 et –12 ans
10 €
×
5 €
×
tarif RSA
total
JJ MM JJ MM
sous-total
vous y êtes presque !
calendrier
étape 5 retenez votre place pour Le NoShow !
Le début de l’expérience que vous propose ce spectacle commence par le choix du tarif. D’après vous,
combien coûte un spectacle ? Le NoShow est un spectacle où chaque spectateur décide du prix de son
billet. Choisissez votre tarif parmi les différentes propositions, et entrez dans une expérience unique.
Si vous hésitez, nos comparatifs pourront (peut-être…) vous éclairer. La balle est dans votre camp !
Inscrivez le nombre de billets désirés dans la case du tarif que vous aurez choisi. (pp. 36-37)
lu 5
ma 6
me 7
je 8
ve 9
sa 10
di 11
lu 12
ma 13
me 14
je 15
ve 16
sa 17
di 18
lu 19
ma 20
me 21
je 22
ve 23
sa 24
di 25
lu 26
ma 27
me 28
je 29
ve 30
Le spectacle est en placement libre : il n’y aura aucun lien entre le montant que vous choisirez
et votre placement dans la salle.
nbre
montant places
type de billet
la messe du dimanche
0 €
total
×
une place de cinéma (sans popcorn)
11 €
×
une choucroute à la Brasserie Georges
20 €
×
une entrée pour le parc Walibi
pour les plus de 130 cm avec location de poussette
33 €
×
une place pour Michel Polnareff aux Nuits de Fourvière
65 €
×
une place pour le match OL / AS Monaco
au Grand Stade de Décines (Bloc 107) + ticket de parking
95 €
×
sous-total
étape 6 on récapitule !
sous-total Forfaits X-Rousse
€
sous-total Biennale de la Danse
€
sous-total Théâtre de La Renaissance Hors les murs
€
sous-total Le NoShow
€
ous souhaitez recevoir vos billets à domicile
v
pensez à joindre les justificatifs de tarifs réduits
+1 €
vous souhaitez retirer vos billets lors de votre 1 spectacle
(remis sur présentation des justificatifs tarifs réduits)
merci d’indiquer votre e-mail pour recevoir le récapitulatif de votre réservation
er
. . . . . . . . . . . . . . . . ....................................................... .............
montant total de vos réservations
Facilités de paiement
vous souhaitez régler par chèque, libellez-le à l’ordre du Théâtre de la Croix-Rousse.
vous souhaitez régler en deux fois : à partir de 50 €, rédigez 2 chèques, datés du jour
de votre réservation, d’un montant équivalent (exemple : un chèque de 32 € et un de 31 €
pour un montant de 63 € en évitant ainsi les centimes). Le second sera débité un mois
plus tard.
vous souhaitez régler en trois fois : à partir de 150 €, rédigez trois chèques, datés
du jour de votre réservation, d’un montant équivalent (exemple : deux chèques de 52 €
et un de 51 € pour un montant de 155 € en évitant ainsi les centimes). Le second
sera débité un mois plus tard, le troisième le mois suivant.
remarques
€
SEPTEMBRE
je 1
ve 2
ouverture de la location
sa 3
di 4
lu 5
ma 6
me 7
je 8
ve 9
sa 10
Biennale Sound of Music 20h
di 11
Biennale Sound … [BDS] 18h30 lu 12
Biennale Sound of Music 18h30 ma 13
me 14
Biennale Combat…
19h
Biennale Combat… [BDS] 19h
Biennale Jessica and me 17h
Biennale Jessica … [BDS]15h
Biennale Jessica and me 20h
je 15
ve 16
sa 17
DÉCEMBRE
L’Art de la comédie
20h
20h
me 1
je 2
Nous [TR]
Nous [TR] [BDS]
Nous [TR]
Master Class Debussy
Hansel et Gretel
Hansel et Gretel
Hansel et Gretel
Hansel et Gretel
Hansel et Gretel
Hansel et Gretel [BDS]
Hansel et Gretel
Hansel et Gretel
Hansel et Gretel
Hansel et Gretel
di 18
lu 19 Hansel et Gretel
ma 20 Hansel et Gretel
me 21 Hansel et Gretel
je 22
sa 1
19h30 ve 23
di 2
sa 24
lu 3
di 25
ma 4
lu 26
me 5
ma 27
je 6 Angels in America
19h
me 28
ve 7 Angels in America
19h
je 29
sa 8 Angels in America
15h
ve 30
di 9
sa 31
lu 10
JANVIER
ma 11 Rumeur et petits jours
20h
di 1
me 12 Rumeur et petits … [BDS] 20h
lu 2
je 13 Rumeur et petits jours
20h
ma 3
ve 14 Rumeur et petits jours
20h
me 4
sa 15 Rumeur et petits jours
19h30 je 5
di 16
ve 6
lu 17
sa 7
ma 18 Cap Waller
20h
di 8
me 19
lu 9
je 20
ma 10 Monsieur Croche
ve 21
Monsieur Croche
sa 22
me 11
di 23
je 12 Monsieur Croche
lu 24
Monsieur Croche [BDS]
ma 25
ve 13 Monsieur Croche
me 26
sa 14 Monsieur Croche
je 27
di 15 Monsieur Croche
ve 28
lu 16 Monsieur Croche
sa 29
ma 17
di 30
me 18
lu 31
je 19
NOVEMBRE
ve 20
ma 1 férié
sa 21
me 2
di 22
je 3 Opéra de quat’sous
20h
lu 23
ve 4 Opéra de quat’sous
20h
ma 24
sa 5 Opéra de quat’sous
19h30 me 25 Victor F
di 6 Opéra de quat’sous
15h
je 26 Victor F
lu 7
ve 27 Victor F
ma 8 Opéra de quat’sous
20h
sa 28 Victor F
me 9 Opéra de quat’sous [BDS] 20h
di 29 Victor F
je 10 Opéra de quat’sous
20h
lu 30
ve 11 Opéra de quat’sous / férié 20h
ma 31 Victor F
sa 12 Opéra de quat’sous
16h
di 13
lu 14
ma 15 Murs
20h
me 16 Murs [BDS]
20h
je 17 Murs
14h30
Murs
20h
ve 18 Murs
20h
sa 19 Murs
19h30
di 20
lu 21
ma 22
me 23 L’Art de la comédie
20h
je 24 L’Art de la comédie
20h
ve 25 L’Art de la comédie
20h
sa 26 L’Art de la comédie
19h30
di 27 L’Art de la comédie
15h
lu 28 Atelier Quatuor Debussy 19h
ma 29 L’Art de la comédie
20h
me 30 L’Art de la comédie [BDS] 20h
S’il se passe quelque …
S’il se passe quelque …
OCTOBRE
S’il se passe quelque …
20h
20h
20h
20h
ve 3
sa 4
di 5
lu 6
ma 7
FÉVRIER
Plus léger que
Victor F [BDS]
Plus léger que
Victor F
Plus léger que
Victor F
Plus léger que
l’air
l’air
l’air
l’air
20h
20h
20h
20h
20h
20h
19h30
Atelier Quatuor … [ESPE] 19h
Plus léger que l’air
20h
Vanishing Point
20h
16h
me 8 Plus léger que l’air
20h
14h30
Vanishing Point [BDS]
20h
19h30 je 9 Plus léger que l’air
20h
10h
Vanishing Point
20h
15h
ve 10 Plus léger que l’air
20h
14h30
Vanishing Point
20h
19h30 sa 11 Plus léger que l’air
19h30
10h
Vanishing Point
19h30
19h30 di 12 Plus léger que l’air
15h
15h
lu 13
19h30 ma 14 Plus léger que l’air
19h
Valentino Suite
21h
19h30 me 15 Plus léger que l’air [BDS]20h
19h30 je 16 Plus léger que l’air
20h
19h30 ve 17 Plus léger que l’air
20h
sa 18 Plus léger que l’air
19h30
di 19
lu 20
ma 21
me 22
je 23
ve 24
sa 25
di 26
lu 27
ma 28
MARS
me 1
je 2
ve 3
sa 4
di 5
lu 6
ma 7
me 8
14h30 je 9 Le NoShow
19h30
19h30 ve 10 Le NoShow
19h30
sa 11 Le NoShow
19h30
14h30 di 12
19h30 lu 13 Atelier Quatuor Debussy 19h
19h30 ma 14 Werther !
20h
19h30 me 15 Werther ! [BDS]
20h
15h
20h
je 16 Werther !
14h30 ve 17 Werther !
20h
sa 18
di 19
lu 20
ma 21
me 22
je 23 Campo Santo
20h
ve 24
sa 25
20h
di 26
20h
lu 27
20h
ma 28 La Femme rompue
20h
19h30 me 29 La Femme rompue
20h
15h
je 30 La Femme rompue
20h
ve 31 La Femme rompue
20h
20h
AVRIL
La Femme rompue
19h30
Vertiges
Vertiges [BDS]
Vertiges
Vertiges
Vertiges
20h
20h
20h
20h
19h30
La Mort en rose
La Mort en rose
La Mort en rose
me 12 La Mort en rose [BDS]
Secrets
je 13 La Mort en rose
La Mort en rose
Secrets [BDS]
ve 14 La Mort en rose
Secrets
sa 15
di 16
lu 17 férié
ma 18
me 19
je 20
ve 21
sa 22
di 23
lu 24
ma 25
me 26
je 27
ve 28
sa 29
di 30
MAI
lu 1 férié
ma 2
me 3
je 4
ve 5
sa 6
di 7
lu 8 férié
ma 9 Borg et Théa
me 10 Borg et Théa
je 11 Borg et Théa
ve 12 Borg et Théa
sa 13 Borg et Théa
di 14 Borg et Théa
lu 15
ma 16 Borg et Théa [BDS]
me 17 Borg et Théa
Borg et Théa
je 18
ve 19
sa 20
di 21
lu 22
ma 23
me 24
je 25 férié
ve 26
sa 27
di 28
lu 29
ma 30
me 31
20h
14h30
20h
20h
20h
14h30
20h
20h
20h
20h
sa 1
di 2
lu 3
ma 4
me 5
je 6
ve 7
sa 8
di 9
lu 10
ma 11
19h30
19h30
14h30
19h30
19h30
15h
19h30
10h
19h30
vacances scolaires et jours fériés
[BDS] bord de scène
[TR] au Théâtre de La Renaissance
[ESPE]à l’École supérieure
du professorat et de l’éducation
séance scolaire
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