La Rue est à Amiens - Amiens Office de Tourisme

 Dossier de presse 2012
La Rue est à Amiens
35ème Fête dans la Ville
21 - 24 juin 2012
Saison 2012 Contact presse – Agence Arktik
Julie Lefebvre - [email protected] - Maud Geny – [email protected]
T. 00 33 (6) 20 36 65 86 – 01 80 88 50 24
Pendant quatre jours, un vent de contestation festive
souffle sur la capitale picarde …
A l’occasion de la 35ème édition du festival “La Rue est à Amiens”, le Pôle National Cirque et Arts de
la Rue d’Amiens proclame sa volonté toujours intacte et plus que jamais d’actualité, de créer du sens
et des interactions entre l’art, les habitants et les territoires. Depuis le Cirque Jules Verne dirigé par
Jean-Pierre Marcos et son lieu de résidence Le Hangar piloté par Philippe Macret, le Pôle National
mène une politique exigeante de soutien à la création, de production et de programmation dans le
cadre du festival mais aussi de façon pérenne avec des spectacles de rue et de cirque programmés désormais tout au long de l’année, avec ses partenaires locaux, européens et internationaux. Au fil des
éditions, le festival tisse des liens avec les compagnies historiques et soutient de jeunes compagnies
émergentes pour créer avec le public des monuments invisibles ancrés dans la mémoire de la ville.
Pendant les 4 jours du festival, une trentaine de compagnies sont invitées et
douze nouvelles créations sont à découvrir. Surconsommation, place des femmes,
inégalités, poids des mots et force du drapeau sont quelques unes des réflexions
abordées toujours avec humour, parfois avec provocation par les compagnies.
Depuis maintenant plusieurs années, le festival part à la rencontre d’un quartier.
Les deux premières journées se dérouleront à Elbeuf pris d’assaut par la compagnie
Princesses Peluches et Kingimars, le fabuleux griot blanc Jean-Georges Tartare ou l’étrange marionnette Tantôt, tous trois en résidence pendant plusieurs mois aves les habitants. Générik Vapeur, Charli
Encor, Wet Picnic, Roberto Giostra ou Transe Express y seront également programmés.
Le samedi et le dimanche, le public guidé par les drapeaux aux couleurs de la
Révolution des Pissenlits se rendra dans le centre-ville, coeur historique du festival pour retrouver les compagnies Makadam Kanibal, CIA et la Cie n°8, découvrir les jeunes compagnies amiénoises bercées depuis l’enfance par les arts de la rue : Cabaret Grabuge, Les Pétards
Mouillés, le Collectif des Galériens ou les compagnies anglaises Wet Picnic, Paka, George Orange, etc.
A ne pas manquer, la création de la compagnie “Les 3 Points de Suspension” et son magnifique “Voyage en bordure du bord du bout du monde”.
La place du cirque, investie par un rassemblement unique en France d’arts forains retrouvera son air de foire avec L’illustre famille Burattini, Annibal et ses éléphants, le
turkish delight des hollandais De Stilje Want ou encore l’incroyable compagnie “Tu t’attendais à quoi”,
une petit bombe à voir et à entendre.
Enfin, la compagnie Générik Vapeur dévoilera “Waterlitz”, son dernier spectacle
événement sur le réchauffement climatique. Co-produit dans le cadre du réseau
ZEPA, cette création est l’aboutissement d’une collaboration sur trois ans entre
les partenaires et Générik. Phare dans la tempête universelle et porte-parole
des sans voix, l’OMNI, créature-containers et totem vertical de 19 mètres de
haut, surplombe la ville et veille, appelant tout un chacun à résister et à déblayer les issues.
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Sommaire
I. Du 21 au 24 Juin 2012, « La Rue est à Amiens »
A. Le spectacle étendard « Waterlitz » de Générik Vapeur
B. Le quartier Elbeuf au coeur du festival
C. 30 compagnies investissent le centre-ville et la place du cirque, dédiée aux arts
forains
II. Le Pôle National Cirque et Arts de la Rue
A. Le Pôle National
B. Le Cirque Jules Verne
C. Le Hangar Fabrique des arts de la rue
D. Un réseau international
E. Une programmation sur l’ensemble du territoire Picard
III. Les informations pratiques
Annexe
Tous les spectacles de l’édition 2012
www.larueestaamiens.com
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I. Du 21 au 24 Juin 2012, « La Rue est à Amiens »
Pour cette 35ème édition, un vent de folie souffle sur la ville d’Amiens. Une trentaine de compagnies
prendront possession de la ville pour 4 jours de spectacles détonants et gratuits.
A. Le spectacle étendard : « Waterlitz » de Générik Vapeur
Samedi 23 et dimanche 24 Juin – Création 2012 - Nocturne
Avec l’image choc d’un ours blanc dérivant sur la banquise, Générik Vapeur interroge notre monde
moderne en s’attaquant au réchauffement climatique et aux containers qui saturent les ports et déversent sur nos vies des milliards de produits manufacturés.
L’OMNI, totem de métal vertical, constitué de 8 containers surplombe la ville du haut de ses 19
mètres et veille. Il alerte face à une mise en boîte mondiale, à la pixellisation de nos cauchemars, au
conditionnement de nos fantômes. Phare dans la tempête universelle et porte-parole des sans voix,
Waterlitz est une création unique par son appel à scruter à la verticale, à résister et à déblayer les
issues.
Générik Vapeur est l’une des compagnies associées du réseau ZEPA, cette création est l’aboutissement d’un travail de trois ans entre les partenaires et la compagnie.
Fondée en 1984 à Marseille par la cantatrice rock Cathy Avram et le « comédien d’engins » Pierre Berthelot,
Générik Vapeur conçoit le théâtre de rue « comme un transport en commun ». Connue pour ses créations
hors normes et ses déambulations exaltantes autour de structures monumentales inspirées par la ville et ses
habitants, la compagnie était au programme de la Fête dans la Ville en1992 puis en 2008 avec Bivouac. En
2012, elle revient avec son spectacle événement créé à Marseille. Générik Vapeur est également soutenue
par la Drac PACA, la Ville de Marseille, la Région PACA et le Conseil Général des Bouches-du-Rhône.
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B. Le quartier Elbeuf au coeur du festival les 21 & 22 juin
Depuis plusieurs années, les responsables du Pôle National choisissent d’emmener
les arts de la rue sur de nouveaux territoires, à la rencontre des publics. Outre
les compagnies et spectacles programmés en centre-ville, des artistes partent à la rencontre des
habitants, des associations et des écoles d’un quartier pour travailler ensemble à la réalisation de
créations dans et pour l’espace public. Les deux premières journées du festival se dérouleront dans
le quartier Elbeuf, pris d’assaut par les compagnies et les artistes en résidence pendant plusieurs mois
avec les habitants.
Les Compagnies en résidence
Tantôt « Rue Tantôt » www.tantot.net Création 2012
Tantôt est une marionnette qui a le corps d’un humain, un oisif qui a la vitesse d’une plante. Ses déplacements et mouvements sont si lents qu’on ne les voit presque pas. Pourtant,Tantôt nous raconte
quelque chose. Il vit dans une autre temporalité. Il contemple le monde des humains, observe ce que
les gens pressés ne voient plus. Les aventures de Tantôt, manipulé et photographié dans l’espace public image par image, donneront naissance à un film d’animation projeté pendant le festival.
Eric Bézy est un vidéaste, bricoleur, réalisateur de films d’animations. Il a notamment travaillé avec JeanPierre Mocky et a intégré en 2003 un collectif regroupant des artistes et compagnies d’arts de la rue. Il y a
rencontré un autre vidéaste, Jean-Marc Delannoy. Ensemble, ils collaborent à des projets mêlant cinéma et
arts plastiques au sein du collectif Amalgamix.
Princesses Peluches et Kingimars « La Révolution des Pissenlits »
www.princesses-peluches.com Création 2012
Pour la deuxième année consécutive, Caroline Amoros et l’artiste islandais Kristjan Ingimarsson
s’associent avec l’envie de créer une révolution artistique et des happenings déjantés à l’occasion
de “la Rue est à Amiens.” Pour cela, Caroline Amoros donnera naissance à une nouvelle princesse,
Blanche, et Kristjan Ingimarsson endossera son personnage révolutionnaire de Kingimars. Les amiénoises Dances Bâtons, des étudiants amiénois, le dramaturge Rémi Checchetto et Arno le Tatoo
seront de la partie pour mobliser la force créatrice qui réside en chacun et “changer le monde par
des actes insensés”.
Madame Lejaune, Miss O’Range ou encore Kiki d’Helsingor : ces princesses peluches créées et jouées
par Caroline Amoros ont toutes fait étape à Amiens lors des précédentes éditions de la Fête dans la Ville.
L’artiste, danseuse contemporaine de formation, s’est tournée vers le théâtre d’intervention. Ses personnages
s’inscrivent dans l’espace public, dans un quartier et s’emparent du quotidien de ses habitants. Les solos de
Caroline Amoros soulèvent des questions sociales : la solitude, la précarité, le féminisme, les problèmes environnementaux. En 2011, le performer solo Kristjan Ingimarsson (Créateur du mouvement artistique Fools
of the world unite) a rejoint l’équipe artistique de Princesses Peluches. L’artiste islandais travaille depuis des
années sur le sentiment d’identité nationale et le drapeau, des thèmes chers à Caroline Amoros.
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Tartar(e) « A quoi ça sert la langue ? » Création 2012
Pour cette résidence, Jean-Georges Tartare et le circassien Eric Burbail ont choisi de travailler avec
l’association “Le Cardan” et de poser leurs valises dans la rue Hélène Lockert où se trouve “La pension de famille”, une maison-relais, qui propose un hébergement, à la fois individuel et collectif, adapté
aux personnes en situation d’exclusion. Deux périodes de résidence vont donner vie à ce beau
projet spécialement conçu pour ce quartier et par ses habitants. La première semaine permettra de
réfléchir à l’état de notre langage, à ses détériorations et à son dynamisme afin de créer un nouveau
dictionnaire. La seconde semaine sera consacrée au spectacle mis en place à partir de deux installations interactives et ludiques : le Jardin de mots et l’Académie.
Ecrivain, voyageur, auteur, interprète, improvisateur depuis 1985, Jean-Georges Tartar(e) impose son style dans
les festivals. Repérable à sa longue barbe blanche, son physique d’ ascète, ses airs de prophète,Tartar(e) est un
poète libertaire, un “griot blanc”. Ce globe trotteur parcourt le monde six mois par an pour vivre l’expérience
du partage et se remplir d’histoires auprès des populations. Ses carnets de voyage ont donné naissance à une
tétralogie AAAA.A inspiré de ses aventures en Asie, en Amérique, en Afrique et en Australie.
La 3ème édition de la Parade des Oiseaux
Cette déambulation est présentée par le Hangar et le Centre de formation aux Arts du Cirque
d’Amiens. Á l’occasion d’une résidence à Athènes, Nordine Allal, directeur du Centre a participé à
la création d’un spectacle de rue et de cirque autour de la comédie d’Aristophane “Les Oiseaux”. Á
partir de cette expérience, la direction du Pôle national a souhaité proposer un travail de création
collective. Depuis 2010, la parade réunit donc des centres de loisirs primaires et maternels de la ville,
des associations de danse et de gymnastique, des musiciens mais aussi des élèves de l’école de cirque
d’Amiens. Elle évolue et déambule chaque année dans les rues de la ville avec l’objectif de devenir un
événement artistique à part entière comme la Zinneke Parade à Bruxelles.
Les autres spectacles programmés dans le Quartier Elbeuf
Générik Vapeur « La Photo Communale », OPUS « La Quermesse des Ménetreux », Transe Express
« Tambours de la Muerte », No Tunes International « T’as de la chance d’être mon frère »,
Wet Picnic « The Birthday party », Charli Encor « Charli radar », Roberto Giostra et Prolifks records “La discothèque silencieuse des imaginacteurs”, Paka “Rusty the horse”.
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C. 30 compagnies investissent le centre-ville et la place du cirque, entièrement dédiée aux arts forains
Le samedi et le dimanche, le festival fait sa révolution spatiale et change d’axe, traversant la ville jusqu’à la place Longueville.
L’esplanade du Cirque retrouve ses airs
d’antan renouant ainsi avec sa fonction historique de sociabilisation et de rassemblement
La compagnie CIA viendra accrocher ses paroles et
ses cris sur les murs de la cité, Makadam Kanibal
continuera son introspection poétique des plus miséreux tandis que la Cie n°8 participera à la revendication avec son spectacle “Donnez-nous votre argent”.
Ce week-end sera aussi l’occasion de découvrir de jeunes compagnies amiénoises, bercées depuis
l’enfance par les arts de la rue : le Cabaret Grabuge, Les Pétards Mouillés, le Collectif des Galériens. A
ne pas manquer, la création de la compagnie “Les 3 Points de Suspension” et son magnifique “Voyage
en bordure du bord du bout du monde”.
L’illustre famille Burattini, Annibal et ses éléphants, Circusdrome, le Carnoléon, le turkish delight des
hollandais De Stilje Want ou encore l’incroyable compagnie “Tu t’attendais à quoi” transformeront
l’esplanade du cirque Jules Verne en véritable champ de foire...
Toutes les compagnies invitées – 13 créations 2012*
Annibal et ses Eléphants (Fr), Cabaret Grabuge (Fr)*, Charli Encor (Fr), C.I.A. (Fr)*, Circo Ripopolo
(Bel), Circusdrome (Nl), Le Collectif des Galériens (Fr)*, Générik Vapeur (Fr)*,L’Illustre Famille Burattini (Fr), Jean-Marie Maddeddu et Antoine Le Menestrel (Fr), No Tunes International (Fr)*, Cie N°8
(Fr), OPUS (Fr), Makadam Kanibal (Fr), Les Pétards Mouillés (Fr)*, Picaresk (Fr), Hotch Potch (Gb),
Kingimars (Is) et Princesses Peluches (Fr)*, Roberto Giostra et Prolifks records (It./Fr.)*, De Stijle
Want… (Nl),Tantôt (Fr)*,Tartar(e) (Fr)*, Les Tatas (Fr),Transe Express (Fr), Les Trois Points de Suspension (Fr), Cie Tu T’attendais à quoi (Fr)*, Zampanos (Fr), Le Carlonéon (Fr)*.
Les compagnies anglaises soutenues par le réseau Zepa (Zone Européenne de
Projets Artistiques)
George Orange, Paka, Wet Picnic*, Whalley Range Alls Stars.
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II. Le Pôle National Cirque et Arts de la Rue
A. Le Pôle National
Le Pôle National Cirque et Arts de la Rue, Etablissement Public de Coopération Culturelle dirigé par Jean-Pierre Marcos a pour vocation de promouvoir le
cirque sous toutes ses formes, du cirque traditionnel au cirque contemporain.
Installé dans le magnifique cirque Jules Verne, il s’inscrit dans la politique de développement des lieux
de résidence pour les arts du cirque et participe pleinement à la création contemporaine et émergente.
Le pôle explore également les relations entre arts visuels et arts de la rue avec
le programme de recherche ArtVu et met en place pour la saison 2012/2013
une programmation unique en France dédiée au cirque équestre contemporain.
Les axes d’intervention du pôle :
- la diffusion de la production et la résidence aussi bien pour les spectacles de cirque traditionnel que de cirque
contemporain,le soutien à la création de petites formes,d’artistes émergents et de spectacles sous chapiteau
- les actions éducatives et de médiation avec l’Ecole du Cirque, les établissements scolaires et la
mise en place d’un Centre de perfectionnement permettant d’accompagner les élèves qui préparent
les concours d’entrée dans les grandes écoles de Chalons, Rosny, Bruxelles, Londres ou Montréal.
- le développement des réseaux artistiques et la mise en place d’actions solidaires en Picardie avec
les différents acteurs culturels et le Réseau « Par-ci Par-là » pour les arts du Cirque et de la rue.
B. Le Cirque Jules Verne : un lieu emblématique du cirque de tradition, un
lieu de référence pour le cirque contemporain.
Le Cirque Jules Verne est l’un des derniers cirques en dur en Europe, qui comme le cirque d’Hiver, peut
encore accueillir des animaux. Pour le
cirque de tradition, le pôle cirque travaille avec Arlette Gruss et développe
des projets avec les grandes familles du
cirque comme la Famille Houcke.
Depuis les années quatre-vingt et
notamment avec un premier stage national organisé par Annie Fratellini, le
pôle accueille la jeune création circassienne à l’origine du cirque contemporain
comme Jérôme Thomas. C’est en 1982
qu’est créée l’école du cirque d’Amiens
qui a formé, entre autres Nordine Allal (son actuel directeur), qui fera pendant 15 ans les tournées du Cirque du Soleil à Montréal et à Las Vegas, Florence Tabary qui fait
aujourd’hui partie du Cirque du Soleil ou Benjamin Grain qui a fait ses armes chez Zingaro et Bartabas.
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C. Le Hangar, Fabrique des arts de la rue :
Le projet du Hangar piloté par Philippe Macret s’appuie sur la possibilité de mettre en résonance des
pratiques et savoir-faire en invitant en résidence des artistes ayant une vision contemporaine de leur
art, et conscients de l’importance du lien et du rapport à établir entre leur travail, les populations,
l’espace public et la vie de la ville. Pour ce faire, des ateliers de transmission et de formation, des actions de sensibilisation envers les habitants sont mis en oeuvre.
Des actions en direction des publics sont régulièrement proposées, en invitant les compagnies à
présenter leur travail à la fin de leur résidence, des répétitions publiques, des rendez-vous incongrus
ou des résidences in situ, dans l’espace public, dans des quartiers ou en centre ville.
Pour les résidences, une halle de construction et de répétition ainsi qu’un bureau sont mis à disposition des compagnies.
D. Un réseau International
Le Pôle National est jusqu’en 2012, le chef de file du programme transmanche
ZEPA, la Zone Européenne de Projets Artistiques qui vise au développement
des arts de la rue sur l’euro-région couvrant le Sud de l’Angleterre (Brighton,
Southampton, le Norfolk et le Hampshire) et le Nord de la France (le Pas-deCalais, la Picardie, la Normandie et la Bretagne).
Il rassemble aujourd’hui neuf partenaires et leurs publics (plus de 200 000 personnes) dans le cadre
du programme Interreg : l’Atelier 231 – Centre National des Arts de la Rue (Sotteville-lès-Rouen),
le Hangar – Fabrique des Arts de la Rue (Amiens), Culture Commune (Scène Nationale du Bassin
Minier du Pas-de-Calais à Loos-en-Gohelle), Le Fourneau (Centre National des Arts de la Rue à
Brest), Zap’Art et le Brighton Dome Festival (Brighton), le Hat Fair Festival ( Winchester), la Ville de
Southampton, SeaChange Arts (Great Yarmouth).
Son objectif : mutualiser les moyens et créer ensemble des projets transfrontaliers, favoriser l’accès à
la culture et contribuer au développement social, économique, culturel du territoire et à la valorisation du patrimoine bâti, culturel, humain.
En 2010-2012, les partenaires travaillent avec deux compagnies associées, l’une britannique NoFit
State Circus, l’autre française Générik Vapeur et une sélection de compagnies de théâtre de rue dont
les spectacles sont soutenus et diffusés par les différents partenaires du réseau.
Le Pôle collabore également avec les festivals Awaln’ Art à Marrakech, “Rendezvous chez Nous” à Ouagadougou et les cirques en dur en Europe. Il a rejoint le
réseau 360° qui rassemble des lieux de spectacles européens mettant en œuvre
des bâtiments et espaces scénographiques ronds et centraux, plaçant le public à
360° autour de l’aire de jeu.
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E. Une programmation sur l’ensemble du territoire Picard
Le Pôle National Cirque et Arts de la Rue a entrepris depuis plusieurs années, un travail d’irrigation
artistique sur l’ensemble du territoire picard avec notamment une programmation en milieu rural
dans le cadre des “Confluences Nomades”. La Famille Morallés, l’école du Samovar, Rémi Checchetto, la compagnie Equivoque, le collectif des Baltringues, Toby, Whalley Range All Stars, Larkin’About,
Stickleback Placsticus et la compagnie de cirque anglaise Mimbre se produiront dans différentes villes
et villages de mai à juin.
Le Hangar appartient également au réseau Par-ci Par-là qui a vu le jour en 2003 et fédère les acteurs
culturels de la région pour développer, produire et soutenir les arts du cirque et de la rue sur le territoire régional. Enfin, le pôle propose en 2012, un projet mûri de longue date avec la programmation de rendez-vous “arts de la rue” en dehors du temps fort du festival,
proposés au public amiénois d’avril à septembre. Rendez-vous pour cette première saison “arts de la rue” avec Omosis Cie “(Dés)Astres du monde”, la Main
d’œuvres “Le compas dans l’œil”, la Calma “Dans la tente d’un monde meilleur”,
Géométrie Variable “Dans la solitude des champs de coton”.
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IV. Les informations pratiques
Tous les spectacles sont gratuits
Pour se rendre à Amiens depuis Lille ou Paris (1H30 environ)
En train : trains directs à partir de la Gare du Nord et navettes depuis la gare TGV Haute Picardie
En voiture : par l’ A16, l’A1 ou l’A29
En avion : accès via les aéroports Roissy - Charles de Gaulle et Beauvais-Tillé
Toutes les informations pour séjourner à Amiens : http://www.amiens-tourisme.com
Le Pôle National des Arts du Cirque et de la Rue
Cirque Jules Verne
BP 2720
80 027 Amiens cedex 1
www.larueestaamiens.com
http://www.zepa9.eu
Contact presse :
Agence Arktik - 0180 88 50 24
Julie Lefebvre - T. 06 20 36 65 86
[email protected]
Maud Geny
[email protected]
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Annexe
Edition 2012
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Toutes les compagnies invitées en 2012
Transe Express “Les Tambours de la Muerte” www.transe-express.com
Transe Express revient à Amiens avec sa dernière création “Les Tambours de la Muerte”, une parade
frénétique inspirée des rituels mexicains.Tambours, feux follets ou d’artifice invitent le public à entrer
dans une danse diabolique avec la Mort. Une déambulation infernale jusqu’au grand final pyrotechnique et acrobatique !
Transe Express, l’une des compagnies pionnières des arts de la rue, fête ses 30 ans d’existence cette année.
Les Pétards mouillés “Mercutio” Création 2012
Cette adaptation du classique de William Shakespeare, Roméo et Juliette, est le fruit d’un travail de
recherche de deux ans. Réduite à quatre scènes et deux prologues, la pièce a été réécrite et retraduite pour aboutir à une forme courte conçue pour la rue. La compagnie s’est concentrée sur Mercutio, personnage secondaire mais non moins essentiel à l’intrigue de cette tragédie. Ce spectacle joué
entre chien et loup implique une participation active du public, séparé en deux camps : les Montague
et les Capulet, les deux familles rivales.
Compagnie de théâtre émergente créée en 2008 par des étudiants de l’université des arts d’Amiens, les
Pétards Mouillés sont en voie de professionnalisation. Après un premier spectacle “Rouge Noir et Ignorant”
d’Edward Bond, une nouvelle équipe s’est formée pour donner le jour au projet “Mercutio”.
Roberto Giostra et Prolifks records www.robertogiostra.com ; www.lesimaginacteurs.com
“La discothèque silencieuse des Imaginacteurs” Création 2012
Sur son monocycle, un DJ pousse une structure métallique sur laquelle est posée une platine. Le DJ
mixe et crée en direct sa musique qui s’achemine par des câbles jusqu’à des prises électroniques
stéréo. Les spectateurs peuvent ainsi se connecter à cette discothèque itinérante au moyen de leurs
propres écouteurs de lecteur MP3 ou de téléphone portable. Pour piloter cette discothèque d’un
nouveau genre, Roberto Giostra a fait appel aux DJ de l’association amiénoise Prolifik Records.
Photographe et artiste de rue d’origine italienne, Roberto Giostra a posé ses valises à Bordeaux. Ce grand
voyageur offre des portraits décalés des pays qu’il a traversés. Lors de la “Ruée à Saint-Maurice” en 2009, il
avait présenté “la Pinacothèque des Imaginacteurs”.
Générik Vapeur « La Photo communale » www.generikvapeur.com
Un énorme appareil photo se promène dans le quartier, il immortalise les instants clés d’une balade.
Approchant du lieu d’arrivée, pour un dernier cliché, comme la photo finish d’une course de cycliste
ou la photo de classe de la fin d’année. CLIC CLAC, nous voici immortalisés, dans l’appareil. Ce projet
nécessite la réalisation de cadres géants en bambou avec les habitants du quartier Elbeuf ainsi que
quelques heures de pratique pour apprendre à manipuler les cadres. Les volontaires qui auront aidé
à la construction des cadres seront intégrés au spectacle. Cette déambulation sera immortalisée par
une photo imprimée sur une bâche et installée dans le quartier.
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CIA “Rien que des Hommes” www.cie-alligator.com Création 2012
Quelle place pour les femmes dans notre société contemporaine et dans un monde encore trop
dominé par l’homme ? Quel rôle ont-elles joué au cours de l’histoire ? A travers l’histoire d’une famille de militants, la compagnie nous plonge au cœur des luttes sociales et politiques des XIXème et
XXème siècles. Dans la rue, des hommes et des femmes sont rassemblés pour honorer la mémoire de
Louis Thiriez, figure du militantisme et écrivain humaniste né en 1921. Son enterrement donne lieu à
une déambulation à travers la ville, vers les lieux emblématiques qui ont marqué sa vie. Mais au milieu
de la célébration, sa plus jeune fille s’élève contre cette vision réductrice et erronée de l’histoire où
les hommes prennent toute la place. Où sont passés les Simone de Beauvoir, Gisèle Halimi, Lucie
Aubrac et leurs combats pour plus d’égalité ?
La Compagnie Internationale Alligator vient de souffler ses 30 bougies. Une belle longévité et toujours la
même exigence : défendre des sujets sensibles et éthiques, aborder des problématiques sociales ou politiques
en impliquant le public.
Compagnie N°8 “Donnez-nous votre argent” www.compagnienumero8.com
Peut-on rire de la crise ? Trois jeunes cadres dynamiques aux dents longues : une femme et deux
hommes fraichement sortis de leur école de commerce vont dépasser les limites du raisonnable
et de la bienséance pour vous prendre votre argent gratuitement. C’est avec un humour absurde
digne des Monty Python et un véritable engagement physique proche de la lutte que la compagnie
traite de la question du pouvoir. A travers des caricatures de personnage représentant la politique,
le commerce et la finance, la Cie N°8 en démontre toute la vanité, la futilité, l’hypocrisie et ses conséquences sur les rapports humains.
La Compagnie N°8 est une compagnie de théâtre de rue née en 2008 de la rencontre entre clowns, Alexandre Pavlata, Benoit Blanc et de la danseuse Stefania Brannetti. Ensemble, ils bousculent les convenances qui
(dé)règlent notre quotidien et dansent sur les corps figés par un trop plein de consommation.
O.P.U.S. « La Quermesse de Ménetreux » www.curiosites.net
L’Office des Phabricants d’Univers Singuliers vous invite à participer à « une kermesse vraiment pas
pareille ». Un faux vrai vice-président du faux vrai comité des fêtes de Ménetreux vous accueillera.
Tiercé de renards empaillés, « champolleaudrome », lancer de frigo et tirage du gros lot de la tombola. Venez vous amuser à de faux jeux de kermesse proposés par les faux vrais membres du vrai
faux comité des fêtes de Ménetreux.
Le Cabaret Grabuge “Les chevaliers pillards aux portes de Munich”
Création 2012
C’est la panique ! Une rumeur court : les chevaliers pillards sont aux portes de Munich ! Le CaBaret GraBuge s’attaque à une farce grinçante, une « pochade historique en deux actes », brûlante
d’actualité, écrite par Karl Valentin et Liesl Karlstadt au moment de la montée du nazisme. Pour
l’adapter à la rue, la compagnie puisera dans la forme païenne du Carnaval : un moment joyeux et
festif, propice au renversement des valeurs.
Le Cabaret Grabuge est né en 2008, de la rencontre entre des étudiants de la fac d’Arts d’Amiens et de leur
professeur de théâtre, Frédéric Egginton, comédien, metteur en scène, au sein de plusieurs compagnies (le
Théâtre Charnière et les Ben’Arts). La compagnie regroupe aujourd’hui une dizaine d’artistes.
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Makadam Kanibal “Sélection Naturelle” www.makadamkanibal.com
Dans un monde en huis clos, deux garçons et une fille règlent leur compte à coup de farce d’enfants
terribles sous le regard apathique de leur vieille mère presque morte. A travers des techniques distordues de fakir, de cirque et par leur étrangeté physique, ils vous embarquent dans leur drôle de
famille. Un monde cruel où amour et haine sont intimement liés, où ce qui vous paraît étrange leur
est quotidien, où ce qui vous semble monstrueux n’est que tendresse et humanité…
Née en 2004, ces artistes ont eu l’envie commune d’exprimer leurs talents à travers des performances de
body art et de body suspension puis de créer un spectacle mêlant arts du cirque et numéros de fakir. Cette
idée donna naissance au “Cirque des Curiosités” présenté lors de la Fête dans la Ville et à “Gavalo Kanibal”
au programme du Cirque Jules Verne en 2010.
Les Tatas “L’Apéro servi en Beauté” www.les.tatas.over-blog.fr
Cinq personnages oniriques déambulent parmi le public et offrent à manger et à boire via des systèmes inventifs et surprenants. Comme un plat sucré-salé, chaque costume est le résultat d’une réflexion entre la volupté et le trouble qu’il peut occasionner. Ces personnages, mi-fées, mi-punkettes,
vêtues de satin et de métal, représentent la femme comme objet de désir et elles en jouent. Ce
sont des femmes dominatrices, épanouies, maîtresses de leur corps et de leur image. Un hymne à la
féminité et à ses rondeurs opulentes.
La compagnie amiénoise les Tatas est née en 2004 de la rencontre entre Séverine Houpin, plasticienne, et
Céline Fayret, costumière et maquilleuse. Elle est installée à la Briqueterie, lieu de création amiénois qui accueille des artistes d’horizons divers. Aujourd’hui l’équipe réunit des bricoleuses « créatrices d’imaginaire(s)
» et des artistes issus de différentes disciplines. Les Tatas proposent des spectacles décalés, des interventions
insolites mêlant théâtre, arts plastiques, danse ou cirque.
Charli Encor “Charli Radar” www.bebecharli.com - Création 2012
Dernière invention de Charli Encor : “le radar prêt à tout pour faire du chiffre !” Les badauds qui
trainent sur la chaussée, les jolies filles, les curieux, petits et grands : tous sont susceptibles d’être
flashés par ce grand radar sur roulettes, plutôt bavard et insistant ! Avec humour et dérision, Charli
nous invite à nous moquer des interdits.
Artiste généreux aux multiples talents, Charli Encor se produit à travers le monde aussi bien dans des festivals, des cafés-théâtres que dans des salles prestigieuses comme l’Olympia. Ce clown autodidacte et rocker
a traversé plusieurs années les rues d’Amiens à bord de son landau supersonique déguisé en Bébé Charli.
Jean-Marie Maddeddu et Antoine Le Menestrel “Les Urbanologues associés” www.lezardsbleus.com ; www.lespietons.fr
Dans cette déambulation peu ordinaire faite de petites étapes extra-ordinaires, nos deux urbanologues, VRP surréalistes, repèrent, mesurent, amusent, affichent, étudient, photographient, nettoient,
poétisent, expertisent, construisent, soulignent et révèlent la mémoire des murs et la vie de vos trottoirs.
Deux Urbanologues: l’un est spécialiste de la hauteur, escaladeur du ciel, l’autre est spécialiste du langage
sonore et visuel. Antoine Le Menestrel évolue au dessus de la foule accroché aux parois urbaines sans jamais
toucher le sol et Jean-Marie Maddeddu, lui, évolue en bas, dans et avec la foule.
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No Tunes International « T’as de la chance d’être mon frère »
www.notunes-international.org - Création 2012
A un arrêt de bus, un homme attend son frère. Il s’impatiente, s’inquiète, échange avec les spectateurs
et finit par les emmener à sa recherche. Une promenade rythmée, active, propice aux confidences…
Une ballade au cœur de la ville qui promet de nous faire passer du rire aux larmes. Changer le regard sur le handicap, s’ouvrir à l’autre, aux différences, réapprendre à vivre ensemble, ces questions
sont au cœur de ce nouveau projet. “T’as de la chance d’être mon frère” est né de l’histoire personnelle de l’auteur, Fabrice Watelet et de la rencontres des artistes de No Tunes International avec des
adultes en situation de handicap. Avec humour et tendresse, ce spectacle promet d’abolir trouble et
embarras et de nous faire réfléchir sur la nature humaine. Comme les précédentes créations, celle-ci
requiert une certaine proximité avec le public. La jauge n’excèdera pas 300 personnes. Une manière
de rendre les spectateurs complices de l’histoire et de les toucher davantage.
La compagnie No Tunes International est implantée à Marseille. Elle fut fondée en 2001 à l’initiative de
Fabrice Watelet. Les créations de No Tunes International puisent dans le théâtre de l’invisible et de l’absurde.
Elles touchent à l’humain, au social, à notre quotidien. Depuis 2010, les comédiens de No Tunes International
travaillent en ateliers avec des détenues de la prison des Baumettes, en lien avec le service pénitentiaire
d’insertion et de probation. Ils ont joué l’une de leur création en plein air au sein de la prison en 2011. Une
grande première pour cet établissement pénitentiaire.
Les 3 points de Suspension “Voyage en Bordure du Bord du Bout du Monde”
www.troispointsdesuspension.fr
Inspiré des films d’épouvante des années cinquante, ce voyage est une épopée cosmique retraçant
la terrible histoire du philosophe Sophoclès, le philosophe sans corps, à travers aventures, dangers,
chants, cascades et créatures du bord du bout du monde. Fabricants d’improbable, les frères Grimox
nous entraînent dans d’étonnantes et périlleuses péripéties. Pour ce spectacle, ils ont reconstruit
leur théâtre échoué sur terre avec des vieilleries, des objets de récupération, plus ou moins insolites,
glanés ici ou là. Acrobates de formation, les 3 points de suspension prolongent et approfondissent,
dans ce nouveau spectacle mis en scène par Gwen Aduh, diverses techniques : voltige, échasses à air
comprimé, danse acrobatique, cascade...
Les 3 points de suspension ont fait l’objet d’essais ayant permis de constater qu’ils respectaient les limites
prescrites par la directive sur la CEM sur l’utilisation de câbles de raccordement de moins de trois mètres. Les
3 points de suspension doivent être en position assise ou debout une heure avant le repas et au minimum
une heure avant le coucher. Ces qualités leur confèrent des vertus naturelles qui en font une compagnie idéale pour toute la famille. Tout comme le chien à quatre pattes, les 3 points de suspension sont quatre. Donc
les 3 points de suspension est un chien.
Le collectif des Galériens “T’es qui toi?” Création 2012
La rue est le lieu propice aux rencontres qu’elles soient heureuses ou non, durables ou furtives. Mais
que se passe-t-il quand deux personnes se croisent ? Quel langage adoptent-elles ? Pour son premier
spectacle, le Collectif des Galériens entame une réflexion sur la communication et le langage. Deux
comédiennes et deux musiciens dialoguent, échangent et partagent à travers les mots mais aussi leurs
corps et la musique… Autant de façons d’aller vers l’autre et de se découvrir.
Le Collectif des Galériens a vu le jour sous l’impulsion du « capitaine Barbara » et regroupe quatre jeunes
talents ayant déjà travaillé ensemble autour de projets cinématographiques et théâtraux. Pour monter ce 15
spectacle, le collectif amiénois a posé ses valises à la Maison du Théâtre.
Zampanos “Le petit cercle boiteux de mon imaginaire” www.zampanos.net
Bienvenus sous le plus petit chapiteau du monde : dans un univers surprenant, un petit monde bricolé
inspiré par le sculpteur Alexander Calder, un petit cercle magique où tout est incertain. Il y a Boudu
le chien, Irène la poule, Crakozzz le rat le plus malin du monde, Carlotta la femme canon, Gaston
à l’hélicon et puis le clown. Ce clown-là, il a plein d’espoir, de projets, de perspectives. Il aspire à la
réussite comme tout le monde ou presque tout le monde… Enfin comme tous ceux qui n’ont pas
renoncé, tous ceux qui ne sont pas devenus « rien que des agents d’exécution ». Et puis dans le fond,
qu’est-ce que c’est « la réussite » ? Ce clown-là il essaie d’exister mais c’est difficile pour un clown…
Un spectacle décalé, poétique, émouvant, dans l’univers magique du cirque.
Après quinze années de vie professionnelle en agriculture-élevage, Annie et Michel Gibé quittent ce milieu
dont l’évolution intensive induit une relation à l’animal qui ne correspond plus à leurs aspirations. Leurs enfants rêvent de faire du cirque… Les parents décident donc de se reconvertir pour les accompagner dans le
monde du spectacle. Installés en Corse, Michel, Annie, Boris et Suzy Gibé créent en 1994 l’école de cirque
d’Oletta, ainsi qu’un atelier de découverte des arts du cirque à Furiani. L’été, la famille travaille avec le Néné
Circus dans la tradition des petits cirques ambulants. La compagnie Zampanos naît en 1996 à Oletta et fait
ses premières armes en spectacle de rue.
Circo Ripopolo “A Rovescio” www.circoripopolo.be
Giancarlo et Gabriele, deux garçons d’écurie accueillent les spectateurs sous un petit chapiteau…
Les deux hommes, maladroits, naïfs, désarçonnent le public dès son arrivée. Alors qu’ils présentent
leur numéro, une véritable complicité s’installe entre eux et les spectateurs… Du théâtre de cirque
désarmant et charmant. Une petite forme sincère et discrète, teintée d’humour, de plaisanteries
élémentaires et de poésie.
Circo Ripopolo est une compagnie de cirque qui parcourt l’Europe avec ses spectacles de « petite envergure »
depuis 2003. Ief Gilis et Sterf Geers travaillent intentionnellement à petite échelle, dans le plus grand respect
des traditions de cirque et du métier de clown. Circo Ripopolo, dont le nom évoque l’intention de « repeupler
le cirque », invite donc le public à se passionner de nouveau pour cette forme d’art.
Les compagnies d’arts forains
Annibal et ses éléphants: ”L’Obscur Palace aux révélations surprenantes”
www.annibal-lacave.fr
Imaginez une splendide baraque foraine, un petit théâtre ambulant d’acajou et de velours, rouge,
brun et or. Imaginez cinq bonimenteurs en verve, qui se relaient sur un plateau, pour faire entrer les
badauds piqués de curiosité, dans les ténèbres moites et hospitalières d’un univers fantasmagorique.
Imaginez la beauté démoniaque de la grande tradition foraine se poser sur la place du Cirque le
temps d’un rêve partagé.
Après de nombreuses années de collaborations sporadiques enrichies par des expériences individuelles, Frédéric Fort, Thierry Lorent et Bertrand Malherbe décident en 1992 de créer un théâtre forain populaire et
convivial. Ils le nomment alors Annibal et ses éléphants, conscients des montagnes qu’il leur faudrait franchir
pour défendre la cause du spectacle vivant.
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Picaresk “Les contes du théatre d’images”
Laurent Devime fondateur de la compagnie Picaresk a été élevé dans l’Amiénois par sa grand-mère
originaire du Vimeu. Elle lui racontait en picard des épisodes étranges de sa vie quotidienne : l’enfant
à la tête de grenouille qu’elle avait vu naître, le puits qui s’évase au point de pouvoir y faire tourner
un chariot... Rien d’étonnant à ce qu’il soit devenu conteur et qu’il en ait fait son métier.
Il est aussi chroniqueur et marionnettiste. Après une initiation au Kamishibaï au Japon il devient montreur d’images. Le Kamishibaï est une technique de contage japonaise : des planches illustrées avec
les textes au verso défilent dans un castelet en bois. Posé sur une table, ses trois volets ouverts, le
castelet devient un authentique théâtre pour enfants.
La compagnie Picaresk présentera trois contes avec le Théâtre d’Images : Boucle d’Or, Les trois p’tits Cochons
et Le Loup de Poutrincourt et un spectacle de marionnettes à tringle et à fils, Lafleur en Tournée.
Le Carlonéon “Ciné-Concert en Caravane” www.philippeollivier.com
Le Carlonéon renoue avec le cinéma forain des années vingt. Mademoiselle Jeanne vous accueille
dans cet entresort et vous installe dans la caravane pouvant accueillir quinze personnes. Le carlonéoniste, bandonéoniste et bruiteur, met en place un univers musical électrOnirique au service de
films surréalistes ou étranges. Dans l’intimité de ce cinéma miniature, l’image est grande et belle et le
son multi diffusé en huit points. L’esprit contemporain d’un Chien Andalou côtoie la magie de Méliès
et le burlesque d’un film classé X des années folles. Le Carlonéon sillonne les routes à la rencontre
des amateurs d’étonnement.
Véritable désaxé des instruments à boutons et soufflet, Philippe Ollivier créateur du Carlonéon pratique avec
autant d’aisance l’accordéon diatonique, l’accordéon chromatique ou le bandonéon. Son travail de composition et d’arrangement pour divers spectacles et enregistrements fait une place belle au bandonéon. Il est
aussi à l’occasion metteur en son pour le théâtre.
Circusdrome “Teatro Metamorfoso” www.metamorfoso.nl
Soyez les témoins d’un miracle ! Assistez à la transformation de la charmante Ludmilla en un gorille
terrifiant ! Dans cet entresort forain l’illusion fait mouche et saisit les spectateurs. Circusdrome joue
ici sur notre soif inépuisable à nous laisser entrainer par nos émotions, à croire même ce qui relève
d’une vérité toute relative. Aujourd’hui le mensonge est en effet tellement banal qu’on en vient à
l’apprécier, voire à encenser le menteur…
Depuis 2003 la compagnie Circusdrome crée des spectacles pluridisciplinaires qui combinent les arts du
cirque et de la scène. Ses créations tout public sont jouées dans les théâtres, les écoles et pendant des festivals. En 2008 et 2009, Circusdrome a produit le festival de cirque et de théâtre Circustheaterdagen sur l’île
de Schiermonnikoog, aux Pays-Bas. La compagnie avait déjà présenté Teatro Metamorfoso lors de la Fête
dans la Ville en 2010.
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L’illustre Famille Burattini “Le Jabberwock”
Venu de la nuit des temps un volatile géant en voie de disparition transporte son œuf d’Afrique
jusqu’en Sibérie. Mis en cage et traumatisé par des civilisés, recueilli et choyé par des sauvages, cet oiseau nous ressemble comme un frère. Les Burattini l’exhibent dans un entresort forain afin de mieux
le faire connaître et de le protéger dans l’avenir. Laissez-vous baratiner pour votre plus grand plaisir
par cette illustre famille de marionnettistes, bonimenteurs hors pairs. Elle vous invite à découvrir
dans sa magnifique barque foraine le mythique Jabberwock…
L’illustre Famille Burattini élabore des interventions sans cesse renouvelées, du spectacle le plus court du
monde au spectacle qui dure douze jours. La compagnie favorise le travail autour de l’enfance, du féerique
et du mythique. Elle joue avec les mythes et les mots, mêle fiction et tradition avec maestria. Les flèches
de Burattini atteignent les duperies parentales et les hypocrisies sociales qui préparent les enfants à être
résignés…
Cie Tu t’attendais à quoi? “Domino Bomba” Création 2012
www.myspace.com/dominobomba
Nous sommes trois ferrailleurs, philosophes et déterminés, en quête de pataphysique explosive.Vous
voulez changer de monde ? Devenez LE kamikaze durable : optez pour « Domino Bomba ». Après
des années de recherche, nous avons réussi à réaliser, par l’intermédiaire d’une méga réaction en
chaîne géniale et révolutionnaire « l’arme de destruction massive de proximité », sans risque pour le
kamikaze et pour les gens proches de son entourage. Une avancée dans le progrès, qui pourrait être
récompensée par le prix Nobel de la paix.
La Compagnie Tu t’attendais à quoi ? est née à la suite d’une résidence à l’Usine Artistique Zo Prod à Poitiers
à l’occasion de Rue Libre 2007. C’est là que s’est défini l’identité de cette compagnie, attachée au désir de
rencontrer, divertir et surprendre ses semblables, de collaborer avec d’autres artistes et constructeurs autour
du mélange des disciplines artistiques. La compagnie avait présenté la 4L infernale lors de la précédente
édition de la Fête dans la Ville.
De Stijle Want “Turkish Delight” www.destiljewant.nl
Turkish Delight vous offre les délices turcs les plus intenses et les plus forts de la tradition ottomane.
Danseuses du ventre, lutteurs à l’huile, narguilés, glace de Marache et bien plus encore. A savourer
pour l’éternité.
L’hilarité est la marque de fabrique de cette compagnie néerlandaise formée il y a 20 ans et qui exporte ses
spectacles à travers le monde. En 2011, De Stilje Want avait présenté Lunapark lors de la Fête dans la Ville.
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Les compagnies Anglaises
Whalley Range All Stars et Babok “Imaginary Friends”
www.wras.org.uk www.babok.nl
De dix boîtes suspendues à un mur de la ville vont sortir de curieux personnages... Dix marionnettes
à taille humaine et dix comédiens emmènent le public dans une déambulation : un voyage touchant et
poétique à travers les relations humaines… Tour à tour ventriloques, danseurs, infirmiers et patients,
enfants et ours en peluches, l’étrange troupe se métamorphose sans cesse…
La compagnie Whalley Range All Stars a 30 ans. Elle a crée plus de soixante spectacles, événements et installations et tourné dans une vingtaine de pays sur cinq continents. Son travail vivant et imaginatif a été encensé
par la critique, les artistes et le public. Elle était au programme de Street arts in Saint-Acheul l’an passé avec
The Pig. Babok est une compagnie néerlandaise fondée en 2005 qui travaille autour du théâtre d’objet.
George Orange “Man on the moon” www.georgeorange.com
George Fuller alias George Orange est un artiste de cirque et de rue britannique ayant collaboré
avec différentes compagnies à travers le monde. Ces expériences aussi enrichissantes qu’éclectiques
ont forgé son univers entre mime, art du cirque et théâtre de rue… Souvent comparé à Jacques Tati
ou à Mr Bean, George Orange compose des spectacles à part… Des expériences inoubliables…
Clown excentrique, George Orange a rapporté un morceau de lune avec lui dans ses bagages au cours de
ses voyages. L’équilibriste se promène sur un croissant de lune : structure métallique et poétique sortie de son
imaginaire…
PAKA “Rusty the Horse” http://www.cracked.com/blog/5-epic-mounts-for-real-life
Paka est un vieil homme acariâtre et obsessionnel, un Don Quichotte des temps modernes… Avec
ses allures de savant fou, armé d’un bouquet de roses, la tête pleine de rêves romantiques, il chevauche
la ville sur un destrier mécanique à la recherche de l’amour et de couchers de soleil… Rusty, son
cheval, est visuellement extraordinaire. Entité métallique et mécanique commandée à distance, ce
canasson a aussi un caractère bien trempé…
Simon Collins alias Paka est un artiste interdisciplinaire qui crée des performances spectaculaires mêlant
sculptures mécaniques géantes, effets spéciaux, arts du cirque et de la marionnette et participation du public.
Son art hybride a été influencé notamment par les artistes du cirque Archaos et des festivals de théâtre de
rue européens.
Wet Picnic « The Birthday party » www.wetpicnic.com Création 2012
Que se passe-t-il dans la tête d’un homme au cours d’un repas ? L’idée de ce nouveau projet est née
alors que la compagnie jouait The Dinner Table. Ce spectacle abordera les thèmes de la solitude et du
souvenir oscillant entre humour noir, tragédie et comédie. La compagnie a souhaité créer une forme
théâtrale sans parole, pour privilégier le langage corporel et donc universel. Pour la mise en scène, les
artistes ont fait appel à Paola Rizza, afin de mélanger les techniques de jeu françaises et anglaises.
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Fondée en 2006 par des étudiants de Winchester, Wet Picnic fait partie des compagnies soutenues par le
réseau ZEPA. Ses membres ont différents parcours artistiques. Ils ont pour ambition de créer des spectacles
accessibles et engagés, dans lesquels le public tient une place importante. Inspiré par le travail de James
Thierrée, petit-fils de Charlie Chaplin et par Samuel Beckett,Wet Picnic développe un travail autour du clown,
du masque et du théâtre de l’absurde.
Hotch Potch “Ka-Dunk-a-Junk”
Voici une déambulation rythmée, inspirée par nos déchets et emmenée par six étranges personnages.
Cette troupe d’hommes métalliques arbore costumes et instruments faits à partir de matériaux recyclés.
Ce spectacle a été créé par des étudiants de la filière Arts de la Rue de l’Université de Winchester, puis développé par la compagnie Hotch Potch. Mieux que les mots, ces artistes utilisent la musique et le mime pour
communiquer avec le public et faire passer leur message.
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