. Communiqué de presse > ALTERED STATES Exposition collective

Communiqué de presse
> ALTERED STATES
Exposition collective – Commissaire: Steven Cox.
27 février –4, avril 2015 (prolongée jusqu'au 11 avril)
Graham Collins (New York, USA), Jan S Hansen (Copenhague, Danemark), Niall
McClelland (Toronto, Canada), Evan Robarts (New York, USA), Ryan Wallace (New York,
USA)
ALTERED STATES
Evan Robarts, The Delaware, Untitled Composition no.2,
2015. Métal, grillage, balles. 121,9 x 91,5 cm - 48 x 36 in.
© Evan Robarts. Courtesy Galerie Jérôme Pauchant, Paris.
Une approche à la fois singulière et collective réunit les artistes présentés ici. Bien
que visuellement très différentes, les œuvres exposées créent un langage commun
autour de la manipulation de l’objet manufacturé et de la transformation des
matériaux organiques. Leur usage originel est détourné pour disparaître derrière le
paradoxe formel propre à la désacralisation de l’art.
L’intrusion d’éléments bruts provenant du réel (film de protection teinté pour vitre
de voiture, balles en caoutchouc, feuilles de palmier, encres de cartouche
d’imprimantes ou encore papier aluminium) rejoint cette «approche perceptive du
réel» chère aux Nouveaux Réalistes, aussi bien que le positionnement d’éléments
naturels et de «produits pauvres», éléments de composition dans l’Arte Povera.
Cette relecture s’inscrit dans la modernité d’un discours et d’un langage propre au
XXIe siècle.
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> Graham Collins (né en 1980)
La démarche de Graham Collins nécessite une double lecture de son travail. Le
spectateur fait face à la fois à un monochrome - avec ses propres caractéristiques
formelles et chromatiques – mais aussi à une œuvre d’art récupérée et transformée.
A travers des œuvres emblématiques, Collins questionne la paternité et l’anonymat
de l’artiste en effaçant tout signe manifeste de son auteur.
Une toile monochrome cachée par un assemblage de feuilles de film teinté
(destinées aux vitres de voitures), ou une œuvre abandonnée qu’il se réapproprie
grâce à l’usage d’un nouveau châssis à la forme peu conventionnelle. A chaque fois,
Collins exalte la matérialité et l’aspect physique en manipulant les méthodes de
création et de présentation de l’œuvre d’art.
> Jan S Hansen (né en 1980)
On devine les silhouettes de feuilles de palmier sur la surface des cyanotypes sur
toile de Hansen. Les œuvres suggèrent une impression d’atmosphère humide avec
des détails subtils et délicats. La lumière saisie créé une aura naturelle, trouble et
brumeuse, lumière naturelle utilisée comme outil pour brûler la solution
photosensible appliquée de façon abstraite et les matériaux organiques placés
spontanément. Les œuvres de Hansen sont comme des capsules témoins
organiques, elles sont le résultat d’une unique expérience de la manipulation de
matériaux naturels.
> Niall McClelland (né en 1980)
Les cartouches d’encre pour imprimantes sont parmi les liquides les plus chers au
monde, plus onéreuses que la plupart des champagnes de grand cru. Ce détail en
tête, Niall McClelland utilise des cartouches d’encre de façon peu conventionnelle
en les endommageant manuellement, permettant ainsi aux couleurs de s’écouler sur
des feuilles de lin japonais étroitement pliées. Les œuvres de McClelland évoquent
les formes complexes d’un kaléidoscope. Les couleurs intenses se répètent et
fusionnent, réinterprétant humblement l’Abstraction Géométrique.
> Evan Robarts (né en 1982)
De vieux morceaux de plastique et des balles en caoutchouc sont coincés dans du
grillage en acier récupéré d’espaces publics ou privés. L’History Painting de Robarts
éveille une certaine nostalgie liée à l’enfance. Ses œuvres suspendent le temps et
servent de passerelle entre sculpture et peinture. Elles se positionnent entre deux
conversations: la temporalité, en référence directe à une nostalgie d’ordre
personnel, et la suspicion de la qualité officielle des objets manufacturés.
> Ryan Wallace (né en 1977)
Wallace utilise méthodiquement les restes picturaux et matériaux usagés récupérés
de son studio. Morceaux de toile, de vinyle, cire froide, papier, aluminium ou ciment
sont peu à peu assemblés pour créer un collage visuellement complexe. Réalisées
sur une longue période, dans l’atelier de l’artiste, les toiles de Wallace
témoignent des multiples étapes de son travail. Elles questionnent la matérialité
et la physicalité tout en créant un dynamisme hors pair grâce à la combinaison
de ces textures et matériaux pauvres.
> À VENIR
MATT JONES – ANCESTRAL RECALL
17 Avril – 6 Juin 2015
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Press Release
> ALTERED STATES
Group exhibition curated by Steven Cox
February 27 – April 4, 2015 (extended until April 11)
Graham Collins (New York, USA), Jan S Hansen (Copenhagen, Denmark), Niall
McClelland (Toronto, Canada), Evan Robarts (New York, USA), Ryan Wallace (New
York, USA)
ALTERED STATES
Evan Robarts, The Delaware, Untitled Composition no.2, 2015.
Balls inside chain link frame. 121,9 x 91,5 cm - 48 x 36 in.
© Evan Robarts. Courtesy Galerie Jérôme Pauchant, Paris.
United through the diverse selection and manipulation of repurposed materials, the
artists presented here collectively explore and celebrate the altered use of both
materials and objects, highlighting the transformative potential of manufactured and
organic elements. Their original use is distorted and vanishes; showing instead the
formal paradox that is specific to art’s desecration.
The introduction of untreated elements from the real world (auto body window tint film,
bouncing balls, palm leaves, printer ink and aluminum foil) evokes the “new ways of
perceiving the real” dear to the French Nouveaux Réalistes, as well as the use of natural
elements and “poor materials” specific to the Arte Povera’s movement. This re-reading
is all the while strongly inscribed in the 21st Century’s creative process.
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> Graham Collins (b.1980)
Collins’s works span two spheres. The viewer is presented with one shaped and tinted
monochrome as well as one reshaped found painting. Through these renowned works,
Collins’ explores issues surrounding artist authorship and anonymity by removing any
original visible sign of the artist’s hand. From one extreme, a monochrome canvas is
hidden from clear view by an abstractly assembled sheet of coloured auto-body
window tint film, whilst on the other, Collins’ adoption of an abandoned canvas painting
becomes un-stretched and re-stretched upon an unconventionally formed stretcher. In
both cases, Collins simultaneously champions materiality and physicality by
manipulating the methods in which an artwork is both created and presented.
> Jan S Hansen (b. 1980)
Faint silhouettes of palm leaves span the surfaces of Hansen’s fabric cyanotype works.
Owning subtle and delicate markings, Hansen’s works resemble the air of a monsoon
prone habitat. The natural, murky and foggy aura of his works is created through the
capturing of light, using natural sunlight as his tool to burn through his abstractly
applied photosensitive solution and around his spontaneously placed organic materials.
Hansen’s works act as organic time capsules, for his works are created in one attempt
through manipulating readily available natural materials.
> Niall McClelland (b. 1980)
Printer cartridge inks are priced amongst the most expensive liquids in the world,
priced measure for measure more expensive than most vintage champagnes. With this
in mind, Niall McClelland utilizes cartridge inks in a less than conventional manner by
damaging multiple ink cartridges by hand and allowing their colours to slowly bleed
into tightly folded sheets of Japanese linen stock. McClelland’s folded works are
reminiscent of complex kaleidoscopic patterns. The visually intense colours repeat and
blend, informally commenting on geometric abstraction.
> Evan Robarts (b. 1982)
Discarded lost plastic and rubber balls are stuck between the links of reclaimed steel
fences sourced from play parks and the back yards of houses. Robarts’ History
Painting’s evoke a certain nostalgia connected to ones childhood. His works suspend
time, serving as time capsules that simultaneously bridge the gap between both
sculpture and painting. Robarts’ works fluctuate between two conversations: One being
temporality, closely tied to a personal nostalgia, as well as investigating the formal
qualities of manufactured materials.
> Ryan Wallace (b. 1977)
Exploring the materiality of studio detritus, Wallace works methodically utilizing
painterly remnants and material castoffs. Strips of canvas, vinyl, cold wax, paper,
aluminum foil and concrete are gradually combined to create visually complex material
collages. Built up over time in the artist’s studio, Wallace’s canvases serve as studio
based time capsules that reference multiple periods through his practice. His works
explore both materiality and physicality, creating an unparalleled dynamism through
combining these unpretentious materials and textures.
> UPCOMING
MATT JONES – ANCESTRAL RECALL
April 17 – June 6, 2015
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VISUELS PRESSE
PRESS IMAGES
Niall McClelland (1980)
Stain-Artifact Two, 2014.
Encres d'imprimantyes à jet sur papier fait main
Leaked printer cartridge ink on handmade paper
98 x 66 cm - 38 1/2 x 26 in.
© Niall McClelland.
Courtesy Galerie Jérôme Pauchant, Paris.
Evan Robarts (1982)
The Delaware, Untitled Composition no.2, 2015.
Métal, grillage, balles
Balls inside chain link frame
121,9 x 91,5 cm - 48 x 36 in.
© Evan Robarts.
Courtesy Galerie Jérôme Pauchant, Paris.
Ryan Wallace (1977)
Redactor XV, 2014
Émail, pigment, cire froide, adhésif, vinyle,
aluminium, papier et toile sur toile.
Enamel, pigment, cold wax, tape, vinyl,
aluminium, paper and canvas on canvas
147, 5 x 122 cm - 58 x 48 in.
© Ryan Wallace.
Courtesy Galerie Jérôme Pauchant, Paris.
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