dossier de presse

DOSSIER DE PRESSE
9° Édition
DOSSIER DE PRESSE
SOMMAIRE
5
Présentation du Mapping Festival
7
L’édition 2013
8
Programmation
8 Événements spéciaux
10 Installations
12 Workshops
16
Tables rondes
17 Projections
18
Performances audiovisuelles
23
VJ Contest
24
Soirées Clubbing
30
Grille de programmation
32
Le public
34
L’association Mapping Festival
36L’équipe
37
Les artistes du Mapping Festival
38
Infos pratiques
MAPPING FESTIVAL
3
DOSSIER DE PRESSE
PRÉSENTATION DU
MAPPING FESTIVAL
INTRODUCTION AU MAPPING FESTIVAL
LES MISSIONS DU MAPPING FESTIVAL
Le Mapping Festival est un festival pluridisciplinaire dédié à l’art
audiovisuel et aux cultures numériques. Unique espace de diffusion de cette ampleur en Suisse, le festival est maintenant reconnu dans le monde entier, et ce grâce à sa richesse de programmation. Le Mapping Festival propose chaque année performances
audiovisuelles, installations, soirées clubbing, spectacle vivant,
mapping architectural, mais aussi des workshops et des conférences.
• Mettre en avant de la création numérique et d’œuvres
audiovisuelles avant-gardistes • Créer une plateforme de diffusion novatrice tout en
demeurant accessible à tous
• Encourager les échanges, la production et l’expérimentation
artistiques
• Développer un réseau professionnel
• Ouvrir les arts numériques vers le grand public
• Développer des liens avec le secteur de l’art contemporain
• Offrir une politique tarifaire démocratique
Cet aspect unique de diversité vaut au festival d’être renommé
dans le monde entier comme un événement incontournable dans
le milieu, un véritable point de rencontre, de création et d’échanges
à l’esprit novateur dans le domaine de l’art audiovisuel.
En huit éditions, le Mapping Festival n’a cessé de croître et s’est
imposé comme l’un des événements du genre les plus importants
d’Europe.
LES LIEUX DU FESTIVAL
Le festival se déroule chaque année dans différents lieux de la
ville : salles de concerts, théâtres, lieux d’exposition, galeries,
cinémas, musées...
LE MAPPING FESTIVAL EN CHIFFRES
• 10 jours de festival
• 200 artistes
• Plus de 50 événements dont des installations, performances,
workshops, conférences, soirées, films…
• 10,000 festivaliers
Pour sa 9ème édition, le Mapping Festival met l’accent sur l’expérimentation et vous
propose une multitude de workshops sur plusieurs jours. Ainsi la première partie du festival sera
consacrée à la pratique, tandis qu’une programmation artistique rythmée de performances
audiovisuelles, conférences et soirées festives couvrira le seconde semaine de l’évènement.
MAPPING FESTIVAL
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DOSSIER DE PRESSE
L’ÉDITION 2013
Après huit éditions d’images, de son, d’expérimentation, de nouvelles créations, d’avant-garde et d’échanges, l’équipe du Mapping Festival est heureuse de vous convier du 2 au 12 mai 2013 pour une nouvelle déferlante d’art audiovisuel et de cultures
numériques.
Ayant pour volonté de mettre avant tout en valeur un volet indispensable à la création, soit l’expérimentation, l’équipe du Mapping Festival a décidé de dédier ses cinq premières journées à une multitude de workshops riches et variés. Le festival mettra
ensuite l’accent sur la création numérique et la performance live dans plusieurs lieux de diffusion genevois de renom, tels que
le Bâtiment d’art contemporain, la Fonderie Kügler, le Cinéma Spoutnik, le Zoo, Kalvingrad et le Musée d’art et d’histoire. Ainsi,
performances audiovisuelles, projections de films, soirées DJs et VJs, et mapping architectural sauront ravir les plus férus
comme les novices, du 8 au 12 mai !
Mais avant tout, c’est le 2 mai 2013 que nous vous retrouverons dès 18h pour vernir les installations interactives, sonores et
video qui seront présentées au Commun (Bâtiment d’Art Contemporain). C’est par ailleurs aussi là que s’établira pour la toute
première fois le Quartier Général du festival, lequel permettra à tout un chacun de se retrouver dans un espace d’accueil animé
et convivial durant ces 10 jours intenses !
LE COMMUN / BÂTIMENT D’ART CONTEMPORAIN
CINÉMA SPOUTNIK
Tout au long de ces dix jours, le cœur du Bâtiment d’Art Contemporain, le Commun, sera transformé en Quartier Général, rassemblant installations permanentes, billetterie, grand bar et merchandising. Notre QG accueillera également des performances
audio-visuelles très attendues.
Venez y faire un voyage détonnant !
Le cinéma Spoutnik accueille une programmation riche et variée de performances audiovisuelles et de projections durant le
Mapping Festival, en parallèle des soirées festives du Zoo. Un
accès direct permet au public de circuler librement entre le Zoo
et le Spoutnik. Le deuxième week-end du festival, un VJ Contest
récompensera les meilleurs VJs du moment. Seize participants
locaux et internationaux seront sélectionnés et récompensés par
un jury de professionnels.
MUSÉE D’ART ET D’HISTOIRE
La Nuit des Musées ayant lieu pendant le Mapping, le MAH
accueille de nouveau notre festival dans le cadre de cet événement exceptionnel, avec une soirée de performances et mapping monumental, qui soulignera la richesse artchitecturale du
lieu. Le Mapping Festival propose également un atelier pour
les ados, leur permettant de découvrir les techniques du Mapping en compagnies de Joanie Lemercier du collectif AntiVJ.
FONDERIE KUGLER
ZOO / USINE
Trois soirées et un workshop sont organisés au Zoo, lieu emblématique des cultures électroniques. Entre soirées festives et
sonorités plus complexes et atypiques, têtes d’affiche et découvertes nationales et internationales, le Mapping Festival met en
avant les lives audiovisuels où musiciens et Vjs collaborent sur
des projets communs. Venez découvrir des installations visuelles
exceptionnelles spécialement conçues pour le Mapping Festival !
Laboratoire de créations ouvert aux cultures émergentes et aux
projets pluridisciplinaires, c’est naturellement que la collaboration
entre la Fonderie Kugler et le Mapping Festival est née.
Pour la troisième année consécutive, le Mapping propose des
workshops et des performances audiovisuelles ainsi que des soirées clubbing dans ce cadre industriel unique.
KALVINGRAD / USINE
BUREAU CULTUREL
ATELIER CENC
Le bureau culturel, dans sa mission de soutien à la création culturelle, accueille dans ses locaux le workshop DATA ART pour cette
9 ème édition du Mapping Festival .
Situé au 45 rue de Saint-Jean à Genève, l’atelier CENC (Centre
pour l’Expression Numérique et Corporelle) est une plateforme
créée par dix artistes passionnés, pour favoriser la création et la
recherche artistique au sein d’un même lieu.
Le Mapping Festival investira l’atelier pour le déroulement du
workshop Initiation Vjing-mapping.
Situé au Rez de l’Usine , Kalvingrad présente une programmation
éclectique. A l’occasion du Mapping Festival, et pour la soirée
Globale Mapping, le lieu accueillera des lives audiovisuels exceptionnels des anglais Clark et Jon Hopkins .
MAPPING FESTIVAL
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DOSSIER DE PRESSE
PROGRAMMATION
ÉVÉNEMENTS SPÉCIAUX
VERNISSAGE
DES INSTALLATIONS
SWISS ELECTRONIC MUSIC
2 Mai / 18h-01h
LE COMMUN - BÂTIMENT D’ART CONTEMPORAIN
4 Mai / 18-22h
LE COMMUN - BÂTIMENT D’ART CONTEMPORAIN
11 mai / 22h-01h
MUSÉE D’ART ET D’HISTOIRE
L’équipe du Mapping Festival vous convie à l’inauguration de
sa neuvieme édition, avec le vernissage des installation audiovisuelles de Sougwen Chung (US/CA) / Nonotak (FR) / Squidsoup
(UK/NO/NZ) / Weng Nam Yap (MY) / Sembilian Matahari (ID)
Cet événement vous est proposé par l’association Swiss Electronic Music pour égayer votre début de soirée en ce premier samedi du Festival : venez écouter ses talentueux membres, qu’ils
soient bien installés sur la scène suisse voire internationale ou
simplement amateurs-bidouilleurs de bon son électro ! Tout en
étant hypnotisés par les visuels de Sophie Le Meillour, vous allez
passer par tous les états tant les univers musicaux de ces artistes
sont différents. Une seule chose est sûre, leurs DJ sets vont vous
faire envie d’hurler de bonheur.
ONIONLAB (SP)
PASCAL VISCARDI (CH) - Plak
Pascal Viscardi est un collectionneur chevronné, un DJ hors pair,
un promoteur habile et un producteur passionné : rien n’échappe
au savoir-faire de ce musicien de 28 ans, moitié du duo Born
Bjorg, rédacteur et co-créateur de rhythmcycles.ch mais également membre de l’association DB59.
Autant influencé par la scène new-yorkaise des 90’s que par les
sonorités Acid House du Chicago des 80’s, sa musique se veut
contemporaine et avant tout sincère.
www.soundcloud.com/pascalviscardi / rhythmcyclesch/?p=393
Line-up :
MALLORY
SOPHIE LE MEILLOUR
POL
ELECTRO.TO
ELECTRO.NICK
FREETRACKS
L’association Swiss Electronic Music a pour but de rassembler
tous les acteurs suisses de la culture musicale électronique, de
favoriser les échanges entre les artistes, les professionnels et les
amateurs de musique électronique et ceci grâce à sa plateforme
internet. Cela implique également d’atténuer le « röstigraben »
entre la Suisse Romande et la Suisse Alémanique et de promouvoir des liens tant dans l’entier du pays qu’à l’international. Si cela
vous intéresse, venez donc les découvrir lors du Mapping Festival où ils seront très enthousiastes de partager leur passion avec
vous.
www.swisselectronicmusic.ch
MAPPING ARCHITECTURAL
En boucle avec Bordos.ArtWorks, les espagnols d’Onionlab feront
vivre l’architecture de la façade du Musée d’art et d’histoire le
temps d’une soirée, grâce à une performance de mapping architectural.
Onionlab est un studio pluridisciplinaire qui crée des produits interactifs, des films en motion design et des performances audiovisuelles, notamment pour des entreprises qui désirent être en lien
avec la technologie, le design et l’art.
Dans leurs travaux, ils portent une attention particulière aux détails esthétiques et l’innovation technique. Une fois les concepts
graphiques établis et les idées détaillées, ils se perdent au cœur
du développement pour se retrouver à la fin du processus créatif.
Ils utilisent habituellement l’énergie du script, la séduction de la
musique et la conception sonore. Ils sont intéressés par l’apprentissage avec chaque projet, raison pour laquelle ils consacrent
tant d’heures à la phase de recherche.
www.onionlab.com
BORDOS.ARTWORKS & INVITED ARTISTS (HU)
Originaire de Budapest, Bordos a fait ses débuts en tant que Vj
dans les célèbres soirées underground de la ville. Projections panoramiques, holographiques, scénographie et démonstrations de
VJing, autant de travaux artistiques qui ont démontré son talent.
Bordos.ArtWorks est devenu aujourd'hui un collectif pionnier du
genre en Hongrie, mais aussi reconnu internationalement comme
une des figures représentantes du mapping vidéo. Après le succès du mapping architectural de l'édition 2012, Bordos revient
avec une nouvelle création sur la spectaculaire façade principale
du Musée d'art et d'Histoire.
www.bordos.eu
MAPPING FESTIVAL
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DOSSIER DE PRESSE
INSTALLATIONS
NONOTAK (FR)
Isotopes
2 Mai 18h-01h
3-12 Mai 11h-21h
11 Mai 11h-00h
LE COMMUN BÂTIMENT D’ART CONTEMPORAIN
SQUIDSOUP (UK/NO/NZ)
Submergence
Squidsoup est un collectif d’artistes internationaux, composé
de chercheurs et designers du Royaume-Uni, de Norvège et de
Nouvelle Zélande. Ils travaillent principalement avec les médias
interactifs et le digital. Leurs oeuvres compilent son, espace physique et monde virtuel pour créer un espace immersif et sensible
dans lequel le spectateur peut interagir.
Submergence transforme l’espace physique en un mélange d’environnements réels où les mondes virtuel et réel coïncident. Le
résultat est une visite sous forme d’expérience immersive utilisant
la lumière pour altérer notre perception de l’espace et de la présence.
L’expérience s’apparente à une marche à travers un environnement virtuel abstrait, où les pixels sur l’écran sont remplacés par
des milliers de points de lumière flottant dans l’espace. C’est un
nouveau projet qui continue le travail et les explorations de Squidsoup sur le digital dans un espace physique.
www.squidsoup.org
SOUGWEN CHUNG (US/CA)
Chiaroscuro
Sougwen Chung est une artiste née au Canada, élevée en Chine
et basée à Brooklyn. Son travail est le résultat hybride d’un mélange entre l’art traditionnel et les possibilités immersives des
nouvelles technologies.
L’installation Chiaroscuro utilise la lumière comme un artifice de
perception visuelle. L’artiste explore l’interaction de l’ombre et de
la lumière comme dessin dimensionnel. Un jeu de clair/obscur qui
révèle formes et lignes sous un autre angle.
Des tracés monochromes et de formes abstraites à l’image d’un
dessin sont suspendus contre un mur. Des bobines de lumière,
nichées asymétriquement au cœur de la forme répondent aux
variations sonores de l’environnement et illuminent la surface
donnant l’illusion que celle-ci s’étend au-delà de la forme plane.
www.sougwen.com
L’élément déclencheur de la réflexion de Noemi Schipfer et Takami Nakamoto est l’atmosphère de l’après Fukushima. Vivant entre
Paris et Tokyo, la contamination soudaine d’un lieu directement
relié à l’enfance et au souvenir a poussé les artistes à réfléchir à
la fragilité d’une réalité. Cet impossible retour en arrière reflète la
brutalité des changements du monde qui nous entoure et replace
l’existence de chaque individu à l’échelle d’une fiction.
L’installation est un lieu ouvert où s’entrechoquent des traits lumineux à l’image d’une chorégraphie, formant comme une réelle
structure de lumière. Elle devient aussi prison.
D’abord attiré par l’aspect hypnotique de la lumière, le spectateur
se retrouve absorbé en son coeur. Le rythme et l’intensité de plus
en plus violents génèrent une paroi immatérielle. Il est facile d’y
entrer et difficile d’en ressortir.
www.nonotak.com
SEMBILAN MATAHARI (ID)
Constellation Nerverland
Adi Panuntun est le fondateur et créateur principal de Sembilan
Matahari : un collectif d’artistes transdisciplinaire basé à Bandung
en Indonésie. Le collectif produit des «designed films» et donne
une nouvelle approche du film intégrant art technologique grâce à
ses expériences engagées émotionnellement.
Le processus de travail représente des expériences audio et une
installation de mapping vidéo sur des cordons et des faux nuages.
L’installation audiovisuelle représente une simulation de ce que
nous inspirent visuellement la pluie et la neige. Le matériel audio
et visuel dans son ensemble sert à apprivoiser les aspects immatériels des émotions et réflexions humaines, de même que l’aspect spirituel des faux nuages, de la pluie, la neige et des cordes
renforce ce climat dans le temps et l’espace.
www.sembilanmatahari.com
WENG NAM YAP (MY)
Graphics Speak
Weng Nam est un graphiste au riche bagage multiculturel et linguistique, originaire de Malaisie.
Graphics Speak est un projet de traduction d’éléments visuels
en données sonores, consistant en une collection de motifs graphiques qui peuvent êtres transformés en une expérience auditive.
Ces différents motifs sont imprimés sur des disques translucides
qui peuvent être superposés sur des platines vinyls filmés dans
leur rotation. Ces images sont diffusées en live sur une télévision
analogique et retranscrites en son par un senseur.
L’installation Graphics Speak a été précédemment diffusée sur
Designboom, publiée dans le magazine Etapes et récompensée
par le prix Young Talents 2012 aux Fontanels Finals.
www.wengnamyap.com
MAPPING FESTIVAL
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DOSSIER DE PRESSE
WORKSHOPS
INTERACTIVE VIDEOMAPPING
Présenté par Philippe Chaurand (FR)
6-7 Mai / 9h-13h
SPOUTNIK
Millumin est un outil révolutionnaire pour créer et diffuser des
spectacles audiovisuels, du théatre au vidéomapping, de la dance
aux installations interactives.
Ce logiciel comporte de nombreuses fonctionnalités importantes,
afin d’intégrer facilement de la vidéo et des intéractions sur scène :
timeline, multiscreen/softedge, fonctions de videomapping, collaboration avec d’autres appareils/logiciels, ...
Millumin est différent. Il bénéficie d’une interface claire et intuitive.
Il évolue de manière étroite avec les retours utilisateurs. Son but
est de donner des outils complémentaires et créatifs (via le laboration de Millumin)
Philippe Chaurand / Fondateur de l’entreprise Anomes, specialisée dans la création d’outils pour les spectacles audiovisuels.
Créateur MapMapMap pour Modul8, un module de vidéomapping
comptant plus de 8000 utilisateurs.
www.millumin.com
DATA ART
Présenté par Laurent Novac (CH) et David Grunenwald (CH)
6-7-8 Mai / 10h-17h
BUREAU CULTUREL
L’atelier débutera par une création réalisée en équipe durant laquelle les participants se verront présentés différentes approches
provenant à la fois de la visualisation de données, de l’art génératif et du design interactif.
Les participants seront ensuite invités à expérimenter et créer des
représentations visuelles et interactives avec l’aide de l’outil Processing et du langage Java.
Laurent Novac / Membre du collectif VJs Supermafia et également membre actif de l’association TSKZ ainsi qu’ingénieur en
informatique et développeur créatif chez GarageCube, les créateurs des logiciels MadMapper et Modul8.
David Grunewald / Professeur de visualisation de données à la
HE-ARC de Neuchâtel. Il est égalemment membre fondateur de
l’association «Le Plasma» à Mulhouse (FR) et de l’association
«TSKZ».
www.supermafia.com / www.tskz.ch
LED AND VIDEO MAPPING
Présenté par les créateurs de MadMapper: Boris Edelstein / GarageCube (CH), François Wunschel / 1024architecture (FR) ainsi
que Quentin Berthet (CH) / Mapping Festival héros
5-6-7-8 Mai / 14h-20h
FONDERIE KUGLER
Quatre jours intensifs de workshop incluant de multiples applications sur les LED et le mapping vidéo avec MadMapper, logiciel
créé par GarageCube et 1024 architecture.
www.madmapper.com / www.1024architecture.net /
www.reversehead.com
HOMEMADE 8 BIT
Présenté par A-li-ce (FR)
3-4 Mai / 9h-13h
SPOUTNIK
Nostalgiques de Tetris, d’Atari et de jeux sur disquettes : à l’heure
de la Haute Définition, reprenez crayons et ciseaux pour fabriquer
vos pixels à la main. L’esthétique 8 bits a encore beaucoup à inventer, encore plus quand elle est faite maison et mixée avec la
technologie actuelle !
L’objectif de l’atelier est d’initier les participants de manière ludique au processus de création de contenu visuel pour le live,
sans limite de créativité de contenu, en partant d’une matière
brute (papier, collages), vers la matière numérique (animation sur
After Effects puis animation en live).
Les participants devront créer des visuels 8 bits à la main (personnages, graphismes, etc.), les scanner, les vectoriser, puis les
animer sur After Effects, afin de les intégrer à leur set live.
A-li-ce / Basée à Paris, A-li-ce travaille en tant que réalisatrice et
vj tout terrain depuis 2004. Elle a participé à plusieurs festivals
audiovisuels dont Mapping Festival (Genève), Vision’r (Paris), Live
Performers Meeting (Rome), Paysages électroniques (Lille), LaptopsRus (Paris, Madrid), Vidéoformes (Clermont-Ferrand), Visual
(Berlin), DokFest Festival (De) avec des projets solos et collectifs
dont le duo :NÄ,: et le collectif audiovisuel Homemade. Sa dernière performance audio-video,HARRY, a notamment reçu le deuxième prix du Celeste Prize, prix international d’art contemporain,
à New York en novembre 2011.
www.a-li-ce.com
MAPPING FESTIVAL
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DOSSIER DE PRESSE
STAGE DESIGN
Présenté par Adrien Boulanger (FR), Pierre Turlotte (FR), et Rochel
Mancip (FR)
5-6-7-8 Mai / 14h-20h
ZOO / USINE
Les soirées du Mapping Festival et du Zoo sont réputées pour
leurs imposants projets de scénographie. Ces quatres jours de
workshop permettront d’apprendre à analyser la salle et le style
musical de la soirée pour créer, installer, tester et projeter sur une
structure scénographique.
Pierre Turlotte / Designer de formation, amateur de musique électronique et membre du collectif WSK.
INITIATION VJING-MAPPING
Présenté par Gaël Abbeg Gauthey (FR)
3-4 Mai 13h-18h / 5 Mai 9h-14h
ATELIER CENC
Les logiciels MadMapper et Modul8 sont spécialisés dans le
Mapping vidéo et le mixage d’image en temps réel. Ce workshop
propose une vue d’ensemble de l’interface et des fonctions dans
la performance vidéo en live. Ainsi seront présentés les aspects
théoriques, pratiques et techniques qui sont utiles dans le domaine autour des deux logiciels.
Adrien Boulanger / Technicien son pour l’association du Zoo de
l’Usine et directeur Technique au Mapping Festival depuis 2011, il
réalise égalemment les installations vidéos des festivals Outlook
et Dimensions à Pula en Croatie.
Gaël Abegg Gauthey alias Lupin / Visualiste & scénographe video,
il forge sa culture picturale autour des images animées et de la
bande dessinée. Dès 2000 il collabore avec la scène nationale
d’Annecy et rejoint l’équipe pédagogique de l’école des Gobelins à Annecy. Il crée par la suite l’agence d’événementiel vidéo
VisionSonore puis collabore avec le Magazine WAD de mode urbaine et créé dès 2007 les premiers mappings vidéo en France.
En 2010 il devient artiste indépendant et travaille l’image dynamique en temps réel pour de la musique électronique. C’est aussi
à cette période qu’il commence à travailler comme scénographe
indépendant et VJ avec l’association Visual Invaders. Concepteur de nombreux modules pour Modul8 depuis 2006, il collabore
maintenant avec GarageCube.
www.vjzero.com
www.visuaal.fr/artiste/wsk
www.modul8.com/ www.madmapper.com / www.1024architecture.
net / www.reversehead.com
Rochel Mancip alias Vj Zero / Ayant plus de 100 performances à
son actif ces deux dernières années à travers l’Europe, l’Asie et
les Etats-Unis, il est un des VJ les plus actifs de la scène française
qui accompagne régulièrement Dilemn dans ses performances
live.
PAINT MAPPING
Présenté par Mike Latona (BE) et Jessica Champlaine (FR)
3-6 Mai / 11h-17h
LE COMMUN - BÂTIMENT D’ART CONTEMPORAIN
De la carte au paysage, du paysage au portrait.
Durant les 4 journées d’atelier et d’expérimentations plastiques de
ce workshop, les participants seront invités à créer des fresques,
peintures ou supports de projection en 2D et 3D sur lesquels seront projetées les images animées et/ou filmées qu’ils auront réalisées sur le thème de la carte du paysage et du portrait.
En utilisant les techniques d’expression visuelles les plus simples
(collage, peinture, construction…) mais aussi les plus sophistiquées (image numérique, post-production vidéo, mapping…) les
participants du workshop atteindront l’apogée de leur expérience
lors d’une présentation collective de leurs travaux.
Les journées d’atelier seront ponctuées par des interventions/
conférences données par des professionnels du map-painting.
Mike Latonna / Mike Latona alias Los Hermanos vient du Street
Art. Vj depuis 12ans il a glissé tout naturellement mais bien sauvagement dans le mapping ces trois dernières années. Ses expositions et ses collaborations (art, street art, digital art, clips video,
films, théâtre, danse, événements, mode, branding, workshops,
éducation) l’amènent à aborder de nouvelles techniques qui viennent à leur tour mélanger leurs influences dans son travail.
Jessica Champlaine / Plasticienne, vidéaste et co-directrice artistique du label audiovisuel Argent Sale. Française d’origine et
diplômée des Beaux-Arts de Valence, elle officie en tant que Vj
sous le patronyme de Gertrude Tuning. Son travail interroge la vie
contemporaine à travers les notions de propriété et de temporalité
des images.
KID MAPPING
Présenté par Joanie Lemercier (FR)
9 et 11 Mai / 11h-17h
MUSÉE D’ART ET D’HISTOIRE
Redessiner, reformuler ou encore animer, dans le temps et l’espace, un lieu, une surface ou un volume par des projections et
autres outils lumineux, voici les possibilités qu’offre le mapping.
Quelles sont les technologies utilisées par les artistes pratiquant
le mapping? Comment travaillent-ils à l’habillage lumineux - et
souvent sonore - des sujets qu’ils ont choisis? Un workshop sur 2
jours où l’on pourra apprécier le travail fourni par les enfants lors
de la Nuits des Musées le samedi 11 mai au soir.
Joanie Lemercier alias AntiVJ / Artiste visuel français qui développe depuis 2006 un certain nombre d’outils et de techniques
qui l’ont amené a concevoir le monde qui nous entoure comme
support de projection possible.
Depuis 2007 Joanie Lemercier présente des projets utilisant pour
la plupart la technique du mapping dont il a développé une approche très personnelle. L’expérimentation et la technologie sont
toujours au cœur de sa pratique artistique. Depuis 2008 il s’intéresse également beaucoup à la stéréoscopie (technique de projection en relief 3D, utilisée dans les cinémas de type Imax).
Joanie Lemercier a impulsé la naissance du label visuel ANTIVJ et
est membre actif de la cellule de recherche visuelle depuis 2007. Il
dirige le label avec Nicolas Boritch depuis Bristol, UK.
www.antivj.com
www.loshermanos.be / www.jessicachamplaine.com
MAPPING FESTIVAL
15
TABLES RONDES
DOSSIER DE PRESSE
PROJECTIONS
LIFE THROUGH THE EYES OF MACHINES
TPB AFK : PIRATE BAY AWAY FROM KEYBOARD
Après des décennies de recherche, les technologies de vision
algorithmique sont aujourd’hui couramment déployées dans
notre vie quotidienne. On les retrouve dans les fonctionnalités
de détection de visage sur nos appareils photo, sur les caméras
qui analysent la circulation urbaine, ou avec le rôle croissant des
drones lors d’attaques militaires. Les machines se construisent
leurs propres représentations du monde et du coup influencent
nos comportements individuels et collectifs. Ces technologies
sont détournées par des artistes et des designers, menant à des
productions curieuses et à une critique subtile de leur potentiel
parfois effrayant.
Quatre années, de 2008 à 2012, durant lesquelles le réalisateur a
suivi les fondateurs suédois de The Pirate Bay, site d’échange de
fichiers torrents le plus célèbre au monde, engagés dans un procès sur le téléchargement illégal de contenu protégé par le droit
d’auteur.
Gottfrid «anakata», Frederik «TiAMO» et Peter Sundle, hackers
résistants, font face à leurs défaites et triomphes contre la plus
grande et plus puissante des industries. L’industrie des médias.
« C’est un film d’observation, centré sur les personnages, à propos de trois gars dont le site qu’ils ont fait pour s’amuser est devenu l’embryon d’un mouvement politique global » Simon Klose.
Animée (en anglais) par Nicolas Nova (CH)
7 Mai /16h-19h
LE COMMUN - BÂTIMENT D’ART CONTEMPORAIN
De Simon Klose, 2013
5 Mai / 21h-23h
SPOUTNIK
LABEL V-ATAK
12 Mai / 18h-20h
SPOUTNIK
Label audiovisuel hyperactif depuis 2002, V-Atak regroupe vidéastes et musiciens et développe lives A/V et vidéos musicales
dans un style radical et décalé, déformant les images, exacerbant
la narration expérimentale, les ambiances sonores pour recréer un
sens original, et offrant au public l’opportunité de s’interroger avec
ironie et violence sur la notion de représentation des mass-médias
: oui, oui il s’agit bien ici de repousser sans cesse les limites!
Pour cette fin de Festival, le Label nous offre un mix de vidéos
décalées. A voir, pour finir en beauté !
www.v-atak.com
Cette session abordera le potentiel créatif d’un tel phénomène et
la manière dont il mène à une nouvelle esthétique.
Daniel Williams / Technologiste créatif, il travaille au Pervasive
Media Studio à Bristol et développe des logiciels pour le web, les
appareils mobiles et le « physical computing ».Il travaille aussiavec les résidents et collaborateurs du studio dans le but de trouver des usages intéressants des nouvelles technologies.
Michelle Kasprzak / Curatrice au V2_Institute for the Unstable
Media et au Dutch Electronic Art Festival (DEAF) et écrivaine canadienne basée à Amsterdam, elle est intervenue dans l’édition
anglaise du magazine Wired, dans des émissions radio et tv de
la BBC et CBC, ainsi qu’à PICNIC à Amsterdam. En 2006 elle a
fondé Curating.info, une plateforme web pour curateurs. Elle a
notamment écrit pour C Magazine, Volume, Spacing, Mute, et est
membre de l’IKT (International Association of Curators of Contemporary Art).
www.head.hesge.ch / fr.slideshare.net/nicolasnova
MUSICAL MAPPING
MUSIC VIDEO GOLDMINE (best and worst)
8 Mai / 00h-04h
SPOUTNIK
Pendant 4 heures, l’équipe du Spoutnik et du Mapping Festival
donnent carte blanche à une brochette d’invités pour nous faire
découvrir des pépites de vidéo clips, d’hier et d’aujourd’hui.
Des expérimentations avant-gardistes et kitsch, le format du clip a
depuis longtemps offert aux réalisateurs ou artistes un espace de
liberté absolue, un laboratoire pour donner forme à leurs envies les
plus folles et où libérer leur créativité. En repoussant sans cesse
les limites des technologies à leur disposition, certains clips ont
contribué à des évolutions esthétiques majeures au cours des 30
dernières années, pour le meilleur et pour le pire : à vous de juger !
THE CONVERSATION (Conversation secrète)
De Francis Ford Coppola (USA) - 1968
Avec Gene Hackman, John Cazale et Allen Garfield
12 Mai / 20h-22h
SPOUTNIK
Spécialiste de la mise sous écoute, suréquipé technologiquement, Harry Caul est chargé par un commanditaire de surveiller
un couple. Mais la conversation qu’il capte laisse croire que ses
cibles courent un danger de mort. Va-t-il livrer les bandes son à
un possible meurtrier?
Chef d’oeuvre du Nouvel Hollywood, The conversation étudie le
mode de surveillance électronique et la menace des nouvelles
technologies dans la sphère privée. Au même titre que Blow Up
d’Antonioni et Blow Out de De Palma, Coppola base son film sur
un dispositif de déconstruction de la réalité révélant un noeud
d’ambiguïtés irrésoluble.
Réalisé au moment du Watergate, Coppola signe un opus hanté
par la paranoïa, qui reflète l’angoisse d’une époque aux repères
brouillés.
Présentée (en anglais) par Peter Kirn (DE)
11 Mai / 14h-17h
LE COMMUN - BÂTIMENT D’ART CONTEMPORAIN
Peter Kirn est basé à Berlin. Ce compositeur, artiste audiovisuel,
journaliste est aussi fondateur/éditeur du site createdigitalmusic.
com. Il enseigne et développe également des logiciels libres, et
est notamment co-créateur du logiciel libre MeeBlip synth. Sa
musique et ses visuels se dessinent à base de compositions classiques et de piano, auxquelles il rallie des influences musicales
expérimentales et minimalistes avec un focus sur l’abstract.
www.createdigitalmusic.com/staff/peter
MAPPING FESTIVAL
17
PERFORMANCES
AUDIOVISUELLES
8 mai
LE COMMUN — BÂTIMENT D’ART CONTEMPORAIN
DOSSIER DE PRESSE
9 mai
SPOUTNIK
GUILLAUME MARMIN & YI PING YANG (FR)
Wu-Wu
Une co-présentation avec le Mirage Festival (Lyon, FR)
20h-21h
NOHISTA (FR)
Layers
20h-21h
Layers est une performance audiovisuelle sur la perception et la
mémoire, dont le but est de créer une chorégraphie pour une foule
digitale. Utilisant des fragments audio et video de piétons anonymes, Nohista confronte le public à son expérience personnelle
de la foule urbaine.
Bruno Ribeiro, aka Nohista, est un artiste audiovisuel. Considérant l'ouïe et la vue comme étant un seul et indivisible sens, il joue
avec images comme d’un instrument, au travers duquel le son
devient tangible.
Réalisateur, graphiste et performeur, Nohista est membre du label
V-ATAK. Ses créations ont été présentées dans divers festivals
au Canada, au Brésil, en Suisse, en République Tchèque, en Pologne, en Autriche et en France.
www.nohista.org
Wu-Wu est une performance, dont le dispositif est commandé par
la percussionniste, Yi Ping Yang, qui en signe la composition sonore. Wu-Wu s’inspire des paysages du Chadar, la Rivière Gelée
située dans l’Himalaya indien.
L’installation présente un tirage photo grand format, d’un paysage
montagneux à la fois séduisant, austère et étrange, qui servira de
support à la projection d’un « mapping vidéo », procédé animant
ce tableau en interaction avec la composition sonore.
Guillaume Marmin est un réalisateur et plasticien lyonnais. Son
travail passe par la confrontation avec d’autres médias comme la
musique, le spectacle vivant ou la création de dispositifs immersifs. Quant à Yi-Ping Yang, son parcours artistique est original. Elle
est aujourd’hui une jeune cheffe de file reconnue du renouveau de
la percussion créative. Toujours à la recherche de nouvelles idées,
elle participe à plusieurs créations théâtrales comme musicienne
et comédienne avec La Compagnie des Lumas sous la direction
du metteur en scéne Eric Massé, ainsi qu’avec Gilles Chavassieux
au théâtre des Ateliers de Lyon. Elle participe à de multiples créations avec l’Ensemble Orchestral Contemporain depuis 2001 et
en collaboration avec Grame depuis 2004.
www.y.a.m.free.fr / www.yipingyang.com
RKO (FR)
Combustion
EUROPEAN SOUVENIRS (NL/ES/UK/PL)
European Souvenirs
Combustion est une performance singulière utilisant l’électricité
comme source principale pour la génération du son et de l’image
(parlons plutôt de lumière que « d’image concrète »). Combustion
c’est de l’anti-musique, de l’anti-graphisme, cherchant le côté le
plus primitif dans des représentations sonores et visuelles pour
extraire uniquement l’essentiel de ces expériences sensorielles.
Combustion est une perpétuelle recherche sur l’impact de l’image
et du son synchronisés dans une informe narration, comme une
sorte de déflagration perdue dans l’espace.
Introduit par les artistes et experts du remix espagnol de ZEMOS98, European Souvenirs est une performance de Karol Rakowski (PL), Barış Gürsel (TR), Farah Rahman (NL), Malaventura
(ES) and Noriko Okaku (JP/UK) qui à été présentée pour la première fois en octobre 2012 à Amsterdam, et tourne à travers l’Europe et au-délà depuis. Elle a été Commandée par la Fondation
Culturelle Européenne.
21h-22h
Robin Kobrynski, alias RKO, est un artiste travaillant principalement le son et l’image. Son travail s’oriente vers des performances
audio vidéo immersives et prenantes. RKO est aussi graphiste et
réalisateur, il signe plusieurs courts métrages sur le label V-Atak
dont il est l’un des membres fondateur. V-Atak est un label créer
un 2005 dédié à l'édition d'oeuvres audiovisuelles. RKO a joué
dans de multiples pays favorisant des lieux hétéroclites, allant du
musée d'art contemporain de Toronto au Squat Milada de Prague.
RKO s'investit dans la culture audiovisuelle, il organise le festival
Visionsonic en Ile-de-France depuis maintenant 4 ans.
www.v-atak.com
21h-22h
European Souvenirs, collectif d'artistes médias, performeurs, animateurs 3D, documentaristes, musiciens, Djs et Vjs, travaille avec
des matériaux audiovisuels issus d'importantes institutions européennes.
Le public profitera d'un voyage audiovisuel au travers de la réinterprétation de l'origine et des archives institutionnelles. La performance s’efforce de capter le point de vue d'une nouvelle génération de créateurs médias sur les problèmes et inquiétudes clés de
l'Europe dans laquelle nous vivons.
www.europeansouvenirs.eu
MAPPING FESTIVAL
19
10 mai
LE COMMUN — BÂTIMENT D’ART CONTEMPORAIN
MORITZ SIMON GEIST & MR808 (DE)
Robo-mechanic music performance
20h-21h
Moritz Simon Geist & MR808, robot principal représenté par l'installation de batteries « MR-808 », s’associent pour une vraie une
performance de musique électronique live. Il s'agit du premier
robot batterie reproduisant les sons de batteries des années 80,
dans le monde réel !
Les projets de Moritz Simon Geist varient généralement du piratage à la robotique et aux instruments robotisés, ajoutant une
nouvelle perspective à l'interface Homme-machine.
Ses installations vont au-delà de la simple demande physique et
technique : le thème principal est plutôt la transition d'un système déterminé (habituellement binaire) vers le monde physique
et mécanique. Cette transformation entraîne un plus grand stress
par rapport à « l'erreur » du monde physique et laisse l'objet être
à la fois tangible et vulnérable. Moritz Simon Geist vit et travaille à
Dresde, en Allemagne.
www.sonicrobots.com/mr808-eng/
DOSSIER DE PRESSE
10 mai— showcase raster-noton
FONDERIE KUGLER
raster-noton provient de la fusion en 1999 de deux labels distincts, Rastermusic et Noton. Concentré sur la musique électronique minimaliste, de nombreux musiciens et groupes ont contribué au catalogue du label, dont des artistes de renommée tels
que Frank Bretschneider (Komet), Carsten Nicolai (Alva Noto), Ryoji Ikeda, Olaf Bender (Byetone) et Taylor Deupree.
GRISCHA LICHTENBERGER (DE)
inertia
22h-23h
Grischa Lichtenberger n'a pas comme seul objectif l’expression
musicale, mais le processus de création artistique en général.
Toujours regardant sur la complexité et les difficultés de communication, il cherche à vaincre la dominance des interprétations
fonctionnelles, tout en maintenant un accès ouvert à la technologie et la production.
ROBERT LIPPOK & DIMITRI DELCOURT (DE/CH)
Redsuperstructure
23h-00h
GANGPOL UND MIT (FR)
The 1000 people band
21h-22h
Duo musical et graphique, Gangpol & Mit développent un univers
singulier de cartoon déviant, aux narrations apocalyptiques, peuplé d'un vaste bestiaire de créatures géométriques et colorées
évoluant dans des environnements acidulés.
Au sein de cette performance, les mélodies recomposent et
concassent une multitude de styles, sources et approches dans
un grand bac à sable numérique : coconut swing, boogaloo noise,
tango massacre, folklores imaginaires... Sous la frénésie technicolor et l'entertainment DIY, transparaissent aussi l'absurde ou
l'inquiétant du chien écrasé, de l'apocalypse technologique ou de
l'explosion de confettis terroristes...!!
Depuis cinq ans, le duo décline son univers au fil des productions,
expositions et concerts dans de nombreux pays et collaborent
régulièrement sur des structures telles que Juicy Panic (Mami
Chan et Norman Bambi, notamment à travers le projet pour enfants Carton Park), le label wwilko, le collectif Pictoplasma... Déjà
venus présenter un live audiovisuel et un workshop pour enfants
en 2010, ils reviennent cette année pour une nouvelle explosion
visuelle pleine de surprises !
www.gangpol-mit.blogspot.ch
Impliqué dès son plus jeune âge dans différents projets, Robert
Lippok faisait également partie du groupe To Rococo Rot à travers lequel il a été amené à composer du son pour des artistes
visuels tels que Olaf Nicolai ou Doug Aitken. Il s’est aussi produit en solo pour des performances musicales open close open
et avec son album Failling into Komeit (Raster Noton, 2001). Pour
son tout nouveau live, produit par le label raster-noton et présenté
en première au Mapping festival, il s’associe à Dimitri Delcourt,
graphiste indépendant et média designer genevois.
ATOM™ (DE)
HD - Première Européenne
00h-01h
Figure emblématique de la scène électronique depuis près de
30 ans, le légendaire producteur ATOM™ (Uwe Schmidt) – aussi
connu à travers une myriade de pseudonymes (dont Atom Heart) –
présente, en première européenne, la version audiovisuelle de HD,
sa plus récente création. Parue en mars 2013 sur l’étiquette allemande raster-noton, HD peut être décrite comme la quintessence
électronique propre à ATOM™ : un mélange de pop, d’abstractions électroniques et de rythmes puissants. Reconnu et acclamé
pour son esthétique décomplexée et pointue, ATOM™ s’adonne
ici à parfaire sa maîtrise simultanée de l’audio et du visuel.
KANGDING RAY (FR)
The pentaki slopes
01h-02h
Kangding Ray évolue en tant que guitariste et batteur dans des
groupes dont les influences vont du noise rock au jazz, avant de
s’acheter un sampler et de passer à la musique électronique. Il
intègre subtilement bruits, distorsions, basses massives et voix
qui mêlent techno groove et textures plutôt sombres. Sa musique
reflète son large background musical à travers sa façon particulière de fusionner les rythmes et les ambiances sonores. Il crée
également plusieurs installations sonores, sculptures et dessins,
qui questionnent toujours les notions de son et d’espace. Voguant
aux frontières de l’architecture, du son et de l’art, ses oeuvres
tentent de définir le son en tant que forme en mouvement.
www.raster-noton.net
MAPPING FESTIVAL
21
11 mai
FONDERIE KUGLER
VJ CONTEST
10 & 11 mai
DOSSIER DE PRESSE
SPOUTNIK
EDISONNOSIDE & DANIEL SCHWARZ (IT/DE)
Imposition
20h-21h
Le travail de l’artiste visuel Daniel Schwarz passe par des installations interactives à des performances via la vidéo, mêlant le
digital à l’analogique, et la transformant en présence physique.
Après des études d’informaticien, cet allemand devient artiste résident pour La Fabrica, le département communication du groupe
Benetton, et produit la vidéo « Piece of Paper » qui remporte le
Contest Video Amon Tobin.
Edisonnoside, lui, a son propre style basé sur la musique expérimentale, la technologie et la pluridisciplinarité. En 2011, il s’installe à Londres où il passe son diplôme de Mixage et Mastering.
Il travaille également à La Fabrica en tant que musicien et sound
designer où il rencontre Daniel Schwarz. Ils réalisent ensemble le
court métrage « Vanish » diffusé dans de nombreux festivals et
expositions autour du monde.
www.danielschwarz.cc / www.edisonnoside.com
GULF STREAM & VJ MA (CA)
Trajectoires AV
21h-22h
Les liens que tissent la conceptrice visuelle Marion CarassouMaillan et les producteurs Ivann Uruena & Jérôme Guilleaume remontent à quelques années alors qu’ils partageaient leur première
scène en 2010. Passionnés des mêmes esthétiques tant visuelles
qu’auditives, leurs différentes collaborations laissaient déjà présager Trajectoires AV, leur première création commune.
La performance audiovisuelle, Trajectoires AV, propose de faire
disparaître les barrières de la création de sons et d’images en
direct en jonglant avec les nouveaux médias et en interagissant
entre ces pratiques. Dans l’optique d’utiliser les arts médiatiques
comme plateforme, le son comme vecteur et leur créativité comme
catalyseur, Trajectoires AV est un plongeon dans une performance
immersive où les acteurs se complètent et où le spectateur est
invité à se laisser porter dans un univers organique aux allures de
trames sonores imagées au synopsis non écrit.
VJ CONTEST
10 et 11 Mai / 14h-17h
SOIREE VJ CONTEST
11 Mai / 23h-04h
Le VJ Contest du Mapping Festival est toujours un succès. Une
compétition internationale, chaleureuse et à taille humaine. Toujours pleine de suspens, de sueur, de rebondissements et surtout
plein de lots à la clé!
Cette année encore, le couple mythique, Gertrude Tuning et
Schnautzi, nous fait l’honneur d’animer la compétition ! Un jury
professionnel composé de personnalités internationales en lien
avec la vidéo ainsi que d’un candide sélectionnera et jugera les
participants en quatre manches. Vendredi 10 et samedi 11 mai
après-midi, le Spoutnik sera totalement électrisé !
De magnifiques et somptueux lots seront offerts aux meilleurs
participants dont:
- contrôleur MIDI Modul8,
- matériel vidéo offert par la FNAC,
- licences MadMapper,
- licences Modul8,
- licences Millumin, etc.
Rassurez-vous, vous ne repartirez pas les mains vides!
Les participants auront également une visibilité dans la programmation du Mapping Festival car ils présenteront un mix live
au Spoutnik le soir même pendant la dernière soirée « Globale
Mapping » du Festival (Zoo, Kalvingrad, Spoutnik) sur un mix de
DJ Schnautzi (Argent Sale/CH). Dj décomplexé et à tout faire,
Schnautzi anime des rave parties, des clubs, barmitzvas, mariages, enterrements et autres. Parfait pour accompagner les Vjs
et mettre le feu au Contest.
Un événement à ne pas laisser passer que l’on soit érudit ou
simple curieux.
www.trajectoiresav.com
CENC (CH)
Vacarm – Première Mondiale
22-23h
Vacarme: bruit assourdissant, tapage.
Vacarm: bruit excessivement assourdissant, on ne l’entend plus.
CENC soutient avec VACARM un réel propos sur la vision que le
collectif porte sur la société actuelle. Cette pièce est présentée
pour la première fois au Mapping Festival.
«Une autre vie, un autre monde ?
Cette direction m’est familière, la fourmi avance dans son
chemin. Et oui, je me souviens. Quelle conne !
Je le connais celui la. Vraiment moche. Mais bordel, qu’est
c’que j’fous là ?
Je le suis, il me regarde. Ensemble. Ils avancent.
On change, ça tourne.»
Créé au printemps 2010, le Centre d’Expression Numérique et
Corporelle (CENC) aspire à devenir un espace artistique pluridisciplinaire de rencontre, de création et de partage. Le collectif se
concentre sur la recherche de nouvelles expériences esthétiques
et sensorielles, à travers la fusion de l’art numérique et l’expression corporelle.
[Avec le soutien de la ville de Genève]
www.cenc.ch / www.reversehead.com/
MAPPING FESTIVAL
23
SOIREES CLUBBING
DOSSIER DE PRESSE
8 mai — «HIGH VOLTAGE»
8 mai — «SHOGUN AUDIO»
TOMATE & MOZZARELLA (FR) - Rave On
ARNO VINTAGE (FR) - Vintage Records
Unis pour le meilleur depuis 1999, Tomate & Mozzarella ont une
mission : faire tourner la boule à facettes que vous avez dans la
tête. Créateur des soirées et du Festival Rave On Municipal en
2009, faire bouger leur ville d'adoption, Annecy, est une obsession. Ils ont ainsi pu partager les platines avec les meilleurs artistes émergeant et confirmés, de John Talabot à Arnaud Rebotini
en passant par Danny Daze et Nina Kraviz, leur « papa » Andrew
Weatherall et bien d'autres encore. Les soirées Rave On font désormais figure de référence sur leur territoire.
En vérité, du ventre de sa mère à sa première table de mixage peu
de temps s’est écoulé. Les potards furent les hochets d’époque,
et le vinyle son langage originel.
Il lui est resté fidèle traçant sa route depuis plus de 25 ans, écumant les clubs de France et de Navarre, comme les bois où les
raves connurent le déploiement d’un son, dont l’énergie est restée
sa signature. Il a fondé le famous shop Vintage Records qui fut
le rendez-vous incontournable de tous les fêlés du gros son qui
goûtaient à sa sagesse éclairée sur le couple électro-vinyle.
Son groove d’élection s’établit dans la Drum & Bass depuis douze
ans, croisement déterminé d’une rythmique industrielle et d’un
Dance Floor incendié. Originellement dénicheur de sons rares, il
est devenu ainsi l'acteur des soirées dont l’Usine de Genève est
le creuset, et où les alchimies nocturnes transmutent les teuffeurs.
FONDERIE KUGLER
ZOO / USINE
23h-02h
23h-01h30 — 04h30-5h
www.facebook.com/pages/Tomate-Mozza/50244190807
LEGOWELT (NL) - Clone / Bunker Records
ICICLE (UK) - Shogun Audio
Producteur et interprète navigant avec une facilité déconcertante entre de nombreux genres, mais toujours avec un style bien
à lui, et à contre-courant des tendances, Danny Wolfers - ak.a.
Legowelt - est unique.
Qui plus est, il se passe rarement une année sans qu’il ne sorte
un album essentiel. Produisant le plus souvent sous le nom Legowelt, il a une attirance marquée pour tout ce qui est hardware,
le vieux, le récent ou le totalement hors d’usage. Improvisant toute
la journée avec des jouets musicaux, ses productions vont de la
Techno à l’Electro, de sonorités plus profondes a des choses qui
n’ont même pas encore de nom. Clone, L.I.E.S., Bunker, et bien
d’autres labels sont avides de sa musique.
Danny Wolfers est un artiste et une force musicale difficilement
contrôlable.
Jeroen Snik, alias Icicle, est né en Hollande. Dj actif sur de nombreux labels depuis 2007, il a récemment signé une exclusivité
avec le label Shogun Audio. Musicien avant tout, le Hollandais
commence la musique dès l’âge de 8 ans et devient petit à petit
accro à la Drum and Bass.
02h-03h
01h30-3h
Puisant son inspiration auprès de Jonny L ou Optical, il a rapidement gagné la confiance et le soutien de nombreux Dj tels que
Goldie, LTJ Bukem, Fabio, London Elektricity, Pendulum, Andy C,
Friction, D-Bridge, Flight, Noisia and Commix.
Maîtrisant mieux que quiconque la Tech Funk, il remanie avec
talent les meilleurs aspects du genre Dubstep pour nous en proposer sa propre vison. Il a su notamment se démarquer avec son
premier album Under the Ice, paru en 2011, qui l’a propulsé au
rang des producteurs les plus expérimentés.
En définitive, la musique d’Icicle est gracieuse et audacieuse et
sans aucun doute techniquement remarquable.
www.legowelt.com
ELI VERVEINE (CH) - Tardis Records
03h-05h
www.shogunaudio.co.uk/artists/icicle
Quand quelqu'un comme Marshall Jefferson parle, on l’écoute !
Et quand cette légende de la House dit à la DJ Zurichoise Eli
Verveine: « You sound just like from my hood in Chicago », ses
propos sonnent comme un compliment ! Mais aussi flatteuses
que puissent être ces paroles, et bien que les sets d’Eli Verveine
puissent être durs et grondants, il est toutefois difficile d’imaginer
la DJ suisse comme un phénomène de Chicago.
ROCKWELL (UK) - Shogun Audio
03h-04h30
Eli Verveine est devenue la DJ sensible, instinctive et perspicace
qu’on connaît aujourd’hui après une longue période d’expérimentation et de découverte d’elle-même. Aiguisant sa technique au
légendaire club zurichois Dachkantine et durant son émission
mensuelle sur Radio Lora, les retours ont toujours été très enthousiastes à propos de ses mixes raffinés, comme ceux qu’elle
a fait pour le blog MNML SSGS, le site Resident Advisor, ou les
Japonais de Dommune.
www.soundcloud.com/eli-verveine
Visuels conçus par les participants au
workshop LED & vidéo mapping.
Visuels conçus par les participants au
workshop Stage Design.
Thomas Green, alias Rockwell, a sans aucun doute été l'un des
artistes les plus talentueux à émerger de la scène Drum and Bass
de ces dernières années. Il a sorti des disques sur des labels
comme Digital Soundboy, Renegade Hardware, Critical ou encore
Darkestral, avant de signer exclusivement chez Shogun Audio.
Des morceaux comme Underpass, Reverse Engineering ou encore 4U ont fait de lui un des producteurs les plus originaux et
talentueux de la Bass Music actuelle.
Ses productions sont minutieusement construites, joliment arrangées et judicieusement maitrisées. Sa signature sonore inimitable
est l'une de celles qui fonctionne aussi bien pour écouter chez soi
que pour danser en club.
En tant que DJ, Rockwell s’est construit une solide notoriété grâce
à des sets éclectiques, et cela tant derrière les platines qu'en studio.
www.shogunaudio.co.uk/artists/rockwell
MAPPING FESTIVAL
25
DOSSIER DE PRESSE
9 mai — «MIND THE GAP»
10 mai — «IT’S A BASS LIFE»
DJ DUB (CH) - Overground
TBC! (CH) - Argent Sale
Dj Dub est l’un des fiers représentants de la scène électronique
genevoise, et ce depuis le milieu des années 90. House, Techno,
Deep House se bousculent dans ses bacs. Le propos est résolument underground. Au delà des modes, il réussit avec brio à synthétiser toutes ses influences pour offrir des sets de grande qualité. Et il œuvre de la même manière à la programmation du fameux
festival Genevois Overground. Il présentera un dj set "vinyl only"
Dub Techno, préparé tout spécialement pour le Mapping Festival.
Un Dj local à ne pas manquer !
A force de si bien se faire attendre, Nico, membre fondateur
d'Argent Sale en a pris le pseudo TBC!. Comme il le reconnait luimême, il est plus difficile de faire la différence entre énervé et trop
en colère mais cela reste à confirmer!
Son amour du DJing, a fait de TBC! un selecta qui aime raconter
des (histoires) «très belles comptines» et faire voyager le public
sans trop le prendre par la main. La preuve en est, ses sets sont
souvent un subtil équilibre changeant entre mélodique et dissonant, enthousiaste et antisocial. Un savant mélange entre de
lourdes basses solidement étayées par des sélections plus expérimentales qui en font un status quo au style unique, influencé par
des éléments de 4/4 Dub Techno, Techno, House, Dubstep et bien
plus encore.
FONDERIE KUGLER
ZOO / USINE
23h-01h30
23h-00h
www.ilovedjdub.ch / www.overgroundfestival.ch
ALEX SMOKE (UK) présente WRAETLIC
Convex Industries
www.argentsale.ch
00h-01h
PANGAEA (UK) - Hessle Audio
01h30-03h30
Figure incontournable de la scène internationale, l’écossais Alex
Smoke a à son actif un grand nombre de disques, dont deux
albums (Incommunicado and Paradolia) et un tas de singles et
remixes, parus chez les écossais de Soma Records et sur le label allemand Vakant. Il a la réputation de produire à profusion et
dans toutes sortes de directions, selon ses humeurs, et son talent
versatile se dénote autant dans ses titres optimistes et dansants
que mélancoliques et planants, deux facettes qu'il sait mêler avec
harmonie.
Originaire de l’est de l’Angleterre et résidant maintenant dans le
nord de Londres, Pangaea alias Kevin McAuley, a un registre varié
qui s’étend de la House au Dubstep en passant par la Techno et
la Deep House. Aux côtés de Pearson Sound et de Ben UFO,
Kevin McAuley est un des trois fondateurs du label Hessle Audio,
mais aussi un producteur reconnu, notamment du récent 12’’ Inna
Daze’/'Won’t Hurt.
Le son de Pangaea, difficile à catégoriser, est en perpétuel changement. Même si les influences House et Techno sont présentes,
sa musique est profondément encrée dans la Bass Music Anglaise. Il en va de même dans son travail de DJ. Il a joué à travers
l’Angleterre, l’Europe, les Etats-Unis et le Canada.
Pangaea continue d’explorer, de développer sa musique et de
nous surprendre, aussi bien dans ses productions que dans ses
DJ sets.
Aujourd'hui, Alex Smoke revient pour présenter son nouveau projet Wraetlic, une odyssée Pop aux accents sombres, aussi atypique qu'attachante, sur laquelle il vient poser sa voix distordue.
Le concept live de Wraetlic incorpore d’époustouflants visuels
crées sur mesure qu'Alex contrôle depuis un second ordinateur.
Sa voix constitue l'élément central de la performance menant à
une parfaite alliance de visuels pointus et d’élévation sonique.
Wraetlic ne laissera personne indiffèrent!
www.residentadvisor.net/dj/pangaea
www.alexsmoke.com
ANSWER CODE REQUEST (DE) - MDR
DJ PETE AKA SUBSTANCE (DE)
Hard Wax / Chain Reaction / Scion Versions
03h30-5h
01h-04h
En regardant le paysage Techno berlinois, il est impossible de
manquer le phénomène DJ Pete. Plus qu'un simple témoin des
débuts de la techno à Berlin, il a contribué à créer la scène underground de la capitale allemande. De simple consommateur de
musique, il s’est rapidement imposé comme un véritable acteur
de l'histoire de la techno berlinoise, en tant que producteur, mais
aussi remixeur, DJ international, et membre de l’équipe du disquaire Hardwax.
Ses sets mettent en avant les plus importants courants musicaux de ces 20 dernières années. Son énergique technique de
mix est basée sur une Techno samplée, agrémentée de morceaux
House plus durs, des sonorités tant berlinoises qu'américaines
classiques. Une de ses principales forces est d’être capable de
donner du plaisir à la foule tout en recherchant constamment des
sons nouveaux et en poussant ses sets Dubstep aux frontières de
la Techno.
Visuels: VJ JEM THE MISFIT (NZ)
www.djpete.de
Résident du Berghain, Patrick Gräser (alias Answer Code Request)
s’est imposé en peu de temps grâce à la finesse et la qualité technique de ses sets, et à sa sélection sans concession. Poulain
de Marcel Dettmann, ses mixes entre Dub et Techno de Detroit
semblent d'une facilité déconcertante. Il s’est imposé comme un
des artistes phares de la scène Berlinoise et une des personnalités les plus marquantes du mouvement Techno.
Visuels:
TARABASS (CH)
SIGMA (CH)
NYX VISUALS (FR)
LOS HERMANOS (BE)
Answer Code Request produit également activement depuis 2008,
sous son vrai nom Patrick Gräser. Ses productions ont toujours
été recherchées, innovantes et pointues. Parmi ses classiques,
on peut citer Mikro paru sur le maxi MDR 09.2, qui restera un des
grands tracks Techno de 2012.
Il sera pour la première fois à Genève. Incontournable !
www.residentadvisor.net/dj/answercoderequest
MAPPING FESTIVAL
27
DOSSIER DE PRESSE
11 mai — «GLOBALE MAPPING»
ZOO / USINE
KALVINGRAD / USINE
SONJA MOONEAR (CH) - Perlon / Karat / Ruta5
GELIVAN (CH) - SUBTL
Sonja est née dans les montagnes Suisses. Fille d’un accordéoniste et d’une flutiste et violoniste, elle a étudié la musique
classique pendant de nombreuses années, avant de troquer son
piano contre des platines. Active au sein de la scène locale depuis
son adolescence, elle a débuté par l’organisation de soirées dans
les squats genevois avec notamment le collectif Mental Groove,
avant de se mettre elle-même aux platines. Talentueuse et déterminée, Sonja rejoint le rang des résidents Weetamix en 2002 et
est depuis devenue une DJ incontournable sur la scène internationale.
Elle s’est également rapidement fait une place dans le milieu électro, en signant des productions sur des labels de référence tels
que Karat, Perlon et même le sien, Ruta 5. Nous l’attendons avec
impatience aux commandes du dancefloor !
Gelivan est un jeune DJ soufflant un air frais et subtil sur la scène
genevoise en proposant des sets éclectiques à fortes influences
UK. Son amour pour le côté soulful de la musique électronique l’a
poussé à créer le collectif SUBTL. Un projet qui vise à proposer
des styles peu répandus dans notre région, à commencer par l’UK
House/Bass/Garage, de la musique que l’on aura envie d’écouter
le lendemain de la soirée, dont on se souviendra.
Et les choses ont très bien commencé avec les rendez-vous réguliers Feed Your Soul à la Gravière depuis décembre 2012, lors desquels on peut apprécier une vibe particulièrement rare à Genève.
www.residentadvisor.net/dj/sonjamoonear
01h-02h
CABANNE (FR) - Minibar / Perlon
Compositeur, pianiste, magicien autodidacte, Jon Hopkins produit une musique imposante, en utilisant des murs de synthés,
des mélodies scintillantes et des basses qui secouent. Sa technique est impeccable. De Herbie Hancock à David Holmses, du
chorégraphe Wayne McGregor (Random Dance), au musicien folk
lo-fi King Creosote, sans parler de ses acolytes de Coldplay, tous
sont unanimes sur le talent de ce jeune producteur et compositeur
Londonien de 28 ans. Il a collaboré avec Brian Eno sur l’album
Small Craft On A Milk Sea paru sur Warp en novembre 2010.
23h-01h30
23h-01h — 03h30-5h
www.gelivanmusic.com
JON HOPKINS (UK) - Domino
01h-03h
Cabanne fait figure de pilier de la scène électronique française.
Convaincu que la musique est faite pour être partagée, il est à
l’origine de nombreuses collaborations à l’instar d’Ultrakurt avec
David Gluck et Copacabannark avec Ark. Il fait également partie
des membres d'origines de Narod Nikki.
Participant à la création de Télégraph en 1999, il a ensuite fondé
Minibar en 2005, label parmi les plus pointus de la scène parisienne. Il organise régulièrement des label nights dans différents
clubs parisiens (Rex Club, Showcase), où il invite de nombreux
artistes à partager les platines avec lui.
Cabanne est aussi résident des Concrete à Paris et du Club Der
Visionaere à Berlin.
Il a remixé des morceaux pour Wild Beats, Nosaj Things, Imogen
Heap et Four Tet, ce dernier remixant a son tour Vessel de Hopkins. L’album Diamond Mine, projet collaboratif de Jon Hopkins et
King Creosote, nominé pour le Mercury Prize est paru sur Domino
le 28 mars 2011 et offre une tram sonore idéale pour une vision
édulcorée de la vie dans un village écossais. Ce disque magnifique, unique, et intemporel a été suivi par l’EP Honest Swords.
www.residentadvisor.net/dj/cabanne
www.jonhopkins.co.uk
BABY FORD (UK) - Perlon / Trelik
CLARK (UK) - Warp
11 Mai / 3-5h
ZOO / USINE
Visuels:
GRAPHSET (FR)
RABBIT KILLERZ (FR)
GOLDO (HR)
TOM WALL (UK)
MIKA VENTURA (CH)
L’Anglais Peter Ford, plus connu sous le nom de Baby Ford, est
un des patrons de la scène électro mondiale, reconnu comme un
des fondateurs de l’Acid House.
Une des figures les plus influentes de la famille Perlon, résident
des soirées Get Perlonized au Panorama Bar à Berlin, producteur
de nombreux disques qui sont devenus des « classiques », Baby
Ford a sorti des productions sous divers pseudonymes, tels que
Casino Classix, El Mal, Solcyc ou encore Simprini Risin.
Influencé par les plus grands producteurs de Chicago tels Marshall Jefferson, Ron Trent, Armando ou encore Larry Heard, Baby
Ford est l’initiateur d’une multitude de projets collaboratifs avec,
entre autres, Thomas Melchior, Zip ou Mark Broom. Fondateur
des labels Trelik et Ifach, il est de ces artistes pour qui l’inspiration apparaît comme intarissable et pour qui musique a toujours
rimé avec partage. Plus de vingt après la parution de son premier
disque, Baby Ford évolue sans cesse, repoussant les barrières
entre les genres musicaux. Il a un esprit toujours aussi frais et
curieux et une collection de disques à en faire pâlir plus d’un !
02h-03h30
A la recherche de nouvelles matières sonores, Clark a voyagé à
travers le monde pour composer son nouvel album Iradelphic,
paru sur le label Déformation en 2012.
Visuels:
Concernant le processus d'enregistrement de cet album, Chris
dit : « Je ne pense pas que j'ai jamais enregistré dans autant de
lieux différents; j’ai fait beaucoup de field recording à Snape, dans
le Sussex, avec des clavecins et des ensembles de percussions.
Le tout enregistré avec une variété d'outils. De microphones a 8£
datant de la Guerre Froide, en passant par micros d'ordinateur
portable, des cassettes de mauvaise qualité, ou des dictaphones.
Tout a servi ! ».
Clark travaille à présent sur son tout nouveau live, pour lequel il
utilise des synthés modulaires et des images de Julian House/
Ghostbox.
www.warp.net/records/clark
VJ EMIKO (PL)
www.residentadvisor.net/dj/babyford
MAPPING FESTIVAL
29
INtERACtIVE VIdEo
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lABEl V-AtAK +
tHE CoNVERSAtIoN
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EdISoNNoSIdE & dANIEl SCHWARZ
GUlF StREAM & Vj MA
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d’ARt Et
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MAPPING FESTIVAL
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DOSSIER DE PRESSE
LE PUBLIC
L’un des rendez-vous majeurs autour du VJing et des arts audiovisuels en Europe a encore une fois su mobiliser un large public
depuis son commencement. La 8ème édition du Mapping a rassemblé100 événements, plus de 200 artistes, et autant de visions
artistiques de tout horizon.
Poursuivant sa vocation pluridisciplinaire depuis 2005, le festival
s’adresse encore cette année tant aux professionnels qu’au grand
public, grâce à une programmation variée et multiple.
Avec cette volonté permanente d’ouverture, le festival n’est pas
uniquement dédié à un public pointu. Grâce à la diversité des
lieux, le festival accueille un public de plus en plus large: familles,
étudiants, initiés, curieux, artistes, jeunes, moins jeunes…
L’envergure internationale du festival attire également un public
du monde entier : Brésil, Thaïlande, Liban, Colombie, Europe,
Australie, Canada, USA, Russie...
Avec plus de 60 premières représentations suisses, Genève se
positionne comme l’une des capitales du Vjing et précurseur en
matière d’art audiovisuel, et ce grâce au Mapping Festival.
La fraîcheur, l’innovation et la qualité de la programmation artistique du festival en font un incontournable pour les plus pointus,
ainsi qu’un véritable moment de nouvelles découvertes pour tous.
Plus qu’un festival, le Mapping est une plateforme d’échange, de
rencontres et de découvertes.
Fréquentation année par année :
2005: 1’800 personnes
2006: 2’000 personnes (+ 11%)
2007: 3’000 personnes (+ 7%)
2008: 4’800 personnes (+ 60%)
2009: 5’000 personnes (+ 4%)
2010: 10’000 personnes (+ 100%)
2011: 10’000 personnes
2012: 10’326 personnes (+3%)
Fréquentation du site web :
www.mappingfestival.com
160’000 visiteurs uniques par an dont 43’000 en Mai
13’000 visiteurs par mois en moyenne
4’600 visiteurs le premier jour du festival
«Onze jours durant, néophytes et passionnés auront de quoi
nourrir leur sens et vivre un expérience audiovisuelle un ique
en Suisse.»
Le Matin, Mai 2012
« Un festival dans l’air du temps. (...) Aujourd’hui à sa huitième édition, le Mapping a largement dépassé la borne des
prouesses technologiques pour livrer, d’année en année, des
contenus artistiques de plus en plus complexes, sophistiqués
et esthétiques.» Nouvelles, Mai 2012
«Le Mpping Festival embellit Genève. (...) Bienvenue dans le
3ème millénaire où technologies et arts de lumière s’unissent
pour le bonheur des curieux et des clubbers éclairés.»
Tillate.com, Mai 2012
«Mapping Festival est toujours pointu et qualitativement impeccable... l’envie de découverte du public a réussi à hisser
le Mapping comme un événement important, pour ne pas dire
majeur, dans les cultures électroniques. La qualité des artistes témoigne d’une réelle ambition qualitative, ce qui rend
ce festival tout simplement unique.»
Tsugi.fr, Avril 2010
«Genève, capitale du VJing? [Le] Mapping Festival a démontré
une fois encore la vitalité de cette pratique artistique (...) a
exploré toutes les facettes de cette discipline en plein essor.»
Tsugi - Juillet/Août 2009
MAPPING FESTIVAL
33
DOSSIER DE PRESSE
L’ASSOCIATION
MAPPING FESTIVAL
HISTORIQUE
DE LA STRUCTURE
Plateforme internationale de rencontre, d’échange et d’expérimentation autour du VJing et de ses dérivés dans l’art audiovisuel, le Mapping Festival a été initié en 2005 par les créateurs du
logiciel Modul8 et le Zoo/Usine.
Le festival est organisé depuis ses débuts par l’association Mapping Festival. Association à but non lucratif au sens des articles
60 et suivants du Code Civil Suisse, elle comprend aujourd’hui
trois salariées (Gaëlle Amoudruz, Corinne Benoit et Ana Ascencio)
et travaille avec des bénévoles impliqués dans le festival toute
l’année.
Après deux premières éditions basées uniquement dans l’enceinte
de l’Usine, le festival s’est élargi vers de nouveaux espaces permettant d’autres volets de diffusion, tels qu’expositions, conférences, etc.
LES BÉNÉVOLES DU MAPPING FESTIVAL
Une vingtaine de bénévoles gravitent autour du Mapping tout au
long de l’année et contribuent au bon fonctionnement et à l’organisation du festival. Chacune de ces personnes donne une part de
son temps et de ses compétences pour remplir une tâche utile à la
réussite du festival (programmation, production, communication,
gestion des bénévoles…).
Pendant les dix jours du Mapping Festival ce sont une centaine
bénévoles supplémentaires qui aident au bon fonctionnement de
l’organisation. Les bénévoles du Mapping sont les piliers du festival qui, sans eux, ne pourrait exister!
Ainsi, dès 2007, le Bâtiment d’Art Contemporain fait partie des
lieux incontournables du festival. Puis, en 2009, les projections
extérieures sur différents bâtiments de Genève ont mis la ville en
lumière.
Depuis 2010, le festival a pris une ampleur supplémentaire en
occupant huit lieux genevois, tissant ainsi son réseau sur la ville.
Le Mapping Festival est devenu un véritable espace transit permettant d’explorer les différentes ramifications qui découlent du
VJing.
MAPPING FESTIVAL
35
L’ÉQUIPE 2013
LES ARTISTES
DU MAPPING FESTIVAL
Comité programmation: Ana Ascencio, Justine Beaujouan, Boris Edelstein
Depuis 2005 ce sont plus de 500 groupes, artistes et collectifs qui
sont venus au Mapping Festival
Ana Ascencio — Coordinatrice artistique et production
Gaëlle Amoudruz & Audrey Powell — Communication et partenariats
Corinne Benoit — Administration
Audrey Powell, Hendrik van Boetzelaer & Stephane Chatellard — Programmation musicale
Adrien Boulanger & Boris Edelstein — Programmation Vjs
Adrien Boulanger — Directeur technique et vidéo
Fanny Devouassoux-Visser — Technique
Stéphanie Gauthier — Responsable logistique
Loïc Sutter — Assistant production
Camille Rostin — Assistante communication
Manon Fantini – Assistante production
Juliette Bibasse – Coordination workshops
Valérie Quennoz — Responsable billetterie
Clément Demaurex & Bruno Giannini — Responsables bars
Aline Steiner – Responsable bénévoles
Mélanie Bischofberger — Responsable bénévoles
Mike Latona — Signalétique
Pablo Lavalley — Graphisme
Mehdi Lahlou — Web master
Linda Cavaliero — Documentation vidéo
Marcelline Gamma — Assistante vidéo
Olivia Cavadini — Comptabilité
Granular Synthesis, Alex Posada / MID, Herman Kolgen, Legoman, A.lter S.essio, 1024 architecture, Kate Wax, AntiVJ, Gangpol
und Mit, Nosaj Thing Visual Show, D-Fuse, ChicksOnSpeed, SoloMâtine et Delko, Tony Snake, Skream, Charlie Mars & Zôl, Pierre
Audétat, Dat Politics, Luke Slater, M&Y, Startsladd, LuLùxpo, Büro
Destruct, No Domain, The Erasers, The Bug feat. MC Flowdan,
Reactable, Resolume, Digital Slaves, Exyzt, Ez3kiel, Scanner &
Olga Mink, Meneo, François Chalet, Ryoichi Kurokawa, Pfadfinderei, Lab-au, Videoman, Scott Fitzgerald, Rafael, Michel Favre &
Franz, Treichler, Yroyto, Sonom, Re-thinking Visual, Matthias Oostrik, Raphael Diluzio, SDNA, Pips:lab, Otto Von Schirach, Fernando Favie, Crazy Girl, Nohista, Lucille Calmel & Philippe Boisnard,
Anat Ben David, HK119, Hijak, Delphine Deprès, Diatribes & Abdul
Moimême, Soni Riot,wemakevisuals, Sinner DC & Alexia Turlin,
BewegtBildBau, :NA:, Marco Donnarumma aka TheSAD, Loccomotion, Subsound, Wandler, Marie-Avril, Gerbem, Scratch Massive, Round Table Knights, Le Catcheur et La Pute, Aphte Punk,
Debmaster, Dan Wilcox, Blanche and Bobby Kebab, Hostage, A1
Bassline, Laolu, Munken, Sopha, Jaimie Fanatic, Syndrome WPW,
Chloé Tallot and Arnout Hulskamp, Vj kolouch, Ivy, A Free Mind,
pintaycolorea, Lichterloh, Akinetik, KRMT, Jellyfish, VNBC, Camille De Dieu, luma.launisch, Graphset, Motomichi, Fair Enough,
Dj yAn!, blowshe, Uiutna & Steaknet, Andreco/Teatrino Eletrico,
A-LI-CE, Oli Sorenson aka VJ Anyone, Chaton, Dachshund feat.
Superposition, Tobias Thomas, Spark & NOVAK, Jokers Of The
Scene, Kromestar, Sexy Sushi, Cie Nicole Seiler, Chika & Bubblyfish, Pascal Greco & Kid Chocolat, Cinemassaker, TIND, Giraffentoast TV starring Clintwood, Bloody Beetroots, Pharell, Samim,
Tiefglanz, Agnès, Sanch TV & Fabian, Lamar, Daria, Loopmatic,
Isabelle Arvers, Valerio Spoletini, Dj Phil Quenum & Andrès Garcia,
Sigma6, Dj Crowedpleaser, Addictive TV, Swayzak, Plastique de
Rêve, Water Lilly, Femmes Friquées
DOSSIER DE PRESSE
Dj Food, C-TRL, Jennifer Cardini, Dominik Eulberg, La Demeure
du Chaos, Videogeist, Berlin Beams Boys, MXZEHN, Ivan Marusic
Klif, ReadMe, Neologos, The Proteins, Defasten Negativo, Reflexus, Burbuja, Video Jack, Pussykrew, LaptopsRus, Etepetete,
Strap on dildos, Dothy, Miss Duckin, Raquel Meyers, Burger &
Voigt, Bruno Tait, Okinawa 69, Collectif Akrylonumerik, Kro, Mec,
Xerak, Sansculotte & Electric Kettle, Krash On Earth, Vj Urbanizer,
Vj Vicsek, Kiego Izzok, Vj nano, Nacho Lovers, Dynamo Company,
Starsky, Geek Connection, Sito Sun, Vector Meldrew, Desaxismundi, MC SGT Pokes, AV parasite, Marc Lee, Liliane Schneiter, Batman Zavareze, Dimitri Delcourt & Nicolas Field, Dj Cobeia
+ Markus Schneider avec UVO, Suguru Goto, Triggerset, Digital
Borax, Sati, Monoblok & Zelabo N3krozoft, Gerrit de Vries, Le Collagiste, Crustea, Vj Jess, ID : Mora & Matka, Bacalao, Bubblyfish
& Chika, Akira, Schnautzi, Vision Sonore, Aalto, Emovie, Azadeeh,
Nosteps, Suffix, Geek Connection, Shy FX, Boombaker, Delacrew,
Noir One Man Nation, Tzii+Ripit+Vj Meat, Lance Blisters, Antonin
De Bemels, Clandestine + Les passagers + Pheek, compact/box
vV1.0, Cosmocaïn & Tim Robert-Charrue, Entter + Goto80, Caroline Suard + Stéphane Détruche, Name, Narrative Lab, (Vnaud +
Toby Spark), Pix, Decrepticon, Flashforceone, Lichtfront Veejays,
Pascal Greco, Peta Jenkin (Laserfinger), Nicolas Mönch, Roman
Urodovskikh, Anne Roquigny, Xárene Eskandar, Fluctuating
Images, Michael Liegel, Vixid, Vnaud, Vj Theory (Ana Carvalho,
Brendan Byrne), Yves Schmid Dornbierer. Dj Kangol, A.D.D., Boulez Republic Grand Ensemble, Christian Höller, Esquisse III Fuss,
Commix, Lee Van Dowski, Jeepee, Steve Buchanan, Vj Oxygen, Vj
Telematique, Vj Jehanne Zaki, DJ Sid, Vj Sow, Vj Pitch – Visualife,
Chiklet,Vj Pixelcorps...
MAPPING FESTIVAL
37
INFORMATIONS
PRATIQUES
SITES DU FESTIVAL
TARIFS
Le Commun (BAC)
Rez-de-chaussée et 1er étage
Rue des Bains 28
1205 Genève
Billetterie en ligne : www.mappingfestival.com
Pass festival : 100 CHF
Pass journalier 8 Mai : 30 CHF
Pass journalier 10 Mai : 30 CHF
Pass journalier 11 Mai : 30 CHF
Fonderie Kugler
Avenue de la Jonction 19 - 1205 Genève
www.usinekugler.ch
Musée d’art et d’histoire
Rue Charles-Galland 2 - 1211 Genève
http://www.ville-ge.ch/mah/
Cinéma Spoutnik
Rue de la Coulouvrenière 11 - 1204 Genève
1er étage
www.spoutnik.info
Zoo / Usine
Place des Volontaires 4 - 1204 Genève
www.lezoo.ch
Kalvingrad / Usine
Place des Volontaires 4 – 1204 Genève
www.kalvingrad.com
Atelier CENC
Rue de Saint Jean, 45 – 1203 Genève
Bureau Culturel
Rue de Berne 63, 1201 Genève
www.bureauculturel.ch
CONTACT PRESSE
Audrey Powell
Communication
Tél : + 41 (0) 22 552 03 02
[email protected]
Camille Rostin
Assistante communication
Tél : + 41 (0) 22 552 03 02
[email protected]
N.B : Les Pass donnent accès à tous les événements du festival,
sauf les workshops.