livret biographique - Festival d`Aix en Provence

ACADÉMIE
DU FESTIVAL D’AIX
Du 27 JUIN au 9
juiLLE T 2016
du 27 juin au 9 juillet 2016
L’Académie du Festival d’Aix est l’un des lieux de formation incontournables de
l’interprétation mozartienne. Cette résidence doit beaucoup à Susanna Eken, professeure
de chant à l’Académie royale de musique du Danemark dont l’enseignement technique
et artistique prend en compte les spécificités physiologiques de chacun. Une approche
scénique proposée par la chorégraphe Leah Hausman complète ce travail vocal. Les
pianistes chefs de chant Ouri Bronchti et Bertrand Halary accompagnent les dix chanteurs
et trois pianistes de la résidence dans leur perfectionnement du répertoire mozartien où les
livrets de Lorenzo da Ponte (Don Giovanni, La Flûte enchantée, Così fan tutte) sont associés
avec La Carrière du libertin (The Rake’s Progress), opéra de Stravinski.
ENC ADREMENT
professeure de chant chorégraphe et metteure en scène pianistes et chefs de chant
Susanna EKEN
Leah HAUSMAN
Our i BR ONC H T I I B er t r and H A L A R Y
PARTICIPANTS
sopranos mezzo-sopranos ténors barytons baryton-basse pianistes Cornelia BESKOW I Clara Cecilie THOMSEN I Angela VALLONE
Lea DESANDRE I Yulia SOKOLIK
Philipp KAPELLER I Jamez McCORKLE
Denis MILO I Matthew Patrick MORRIS
Antoin HERRERA-LOPEZ KESSEL
Thibaud EPP I Killian FARRELL I Piotr FIDELUS
ENC ADREMENT
S U S A NN A E K E N
professeure de chant // danemark
Originaire du Danemark, Susanna Eken possède une formation universitaire éclectique.
Après avoir obtenu son diplôme d’orthophoniste en 1967, elle décroche en 1971 une
maîtrise de chant à l’Académie royale de musique du Danemark et entreprend des études
de rhétorique à l’Université de Copenhague, puis obtient une maîtrise en communication à
l’Emerson College de Boston. De 1967 à 1981, elle enseigne la diction et le commentaire oral
à l’Université de Copenhague, puis, à partir de 1972, le chant à l’Académie de l’Opéra royal
du Danemark où elle est nommée professeure assistante en 1982. Depuis plus de 25 ans,
elle forme des jeunes professionnels venus du monde entier. Elle donne de nombreuses
conférences et dispense des master classes à travers le monde, notamment à La Monnaie, à
la Chapelle musicale Reine Élisabeth et au Semperoper de Dresde. Sa méthode pédagogique
repose sur des principes psychologiques et physiologiques modernes qui, combinés
à son expérience et à son savoir artistique, s’ajustent aux exigences du chant lyrique.
Cette méthode vise à exploiter au mieux le potentiel artistique de chaque individu tout en
privilégiant une technique saine et équilibrée, capable d’assurer aux jeunes artistes une
longue carrière professionnelle. Un grand nombre de chanteurs de réputation internationale,
souvent originaires des pays scandinaves, ont été ses élèves, notamment Bo Skovhus, Eva
Johansson, Iréne Theorin, Johan Reuter, Ann Petersen, Audun Iversen, Mari Eriksmoen et
Johannes Weisser. Son livre Den Menneskelige Stemme, traduit en anglais (The Human
Voice), est édité en 1998. Cet ouvrage, qui se veut à la fois analytique et pédagogique,
propose de décrire les rapports entre les facteurs psychiques et le somatique, et tente
de souligner l’importance, pour la voix, de la relation entre hérédité, environnement et
carrière professionnelle. Depuis 2008, Susanna Eken encadre les jeunes chanteurs lors des
résidences de l’Académie du Festival d’Aix.
ENC ADREMENT
LE AH HAUSMAN
chorégraphe et metteure en scène // royaume-uni
Diplômée de danse et d’art dramatique à New York et à Paris où elle étudie à l’École Jacques
Lecoq, Leah Hausman travaille de part et d’autre de l’Atlantique en tant que chorégraphe
et collaboratrice à la mise en scène. Elle participe à de nombreuses productions pour de
grands festivals et maisons d’opéra, tels que le Covent Garden de Londres (Les Troyens,
Berlioz ; Les Noces de Figaro et La Flûte enchantée, Mozart ; Elektra, Strauss ; Le Turc en Italie,
Rossini ; Rigoletto et Aïda, Verdi), le Festival de Glyndebourne (L’Élixir d’amour, Donizetti ;
Gianni Schicchi et La Bohème, Puccini), l’English National Opera aux côtés de Terry Gilliam (La
Damnation de Faust et Benvenuto Cellini, Berlioz), La Scala de Milan (Giovanna d’Arco, Verdi),
l’Opéra d’Amsterdam, l’Opéra de Copenhague, l’Opéra de Brême, le Festival d’Aix-en-Provence
(La Clémence de Titus, Mozart), l’Opéra de Chicago (Billy Budd, Britten ; Rusalka, Dvoř ák),
l’Opéra de San Francisco (Don Giovanni, Mozart ; Lohengrin, Wagner) et le Metropolitan
Opera de New York (Le Trouvère, Verdi ; Roberto Devereux et Marie Stuart, Donizetti). Elle
collabore avec des compagnies d’opéra en Grande-Bretagne, et dirige les reprises de
grandes productions à Rome, San Francisco, Oslo et Palerme. Au théâtre, elle aborde le
répertoire shakespearien, notamment aux côtés de la Royal Shakespeare Company (Roméo
et Juliette, La Nuit des rois, Comme il vous plaira), mais aussi avec l’Old Vic Theatre de
Londres et le Goodman Theatre de Chicago. Elle travaille également avec le National Theatre,
avec la compagnie Complicité de Simon McBurney et pour la chaîne de télévision Channel 4.
Collaboratrice régulière du metteur en scène Neil Bartlett, ses créations sont jouées dans
de nombreux théâtres londoniens tels que le Lyric Theatre Hammersmith et le Royal Court
Theatre. Elle enseigne par ailleurs l’expression corporelle à des chanteurs et acteurs dans
la plupart des académies londoniennes, et travaille auprès de jeunes artistes venus du
monde entier. Ses projets à venir incluent les reprises de Falstaff (Verdi) à l’Opéra de Vienne,
Pelléas et Mélisande (Debussy) au Scottish Opera et Norma (Bellini) au Metropolitan Opera
de New York. Depuis 2013, elle encadre la résidence Mozart de l’Académie du Festival d’Aix
et met en espace un des programmes donné à l’occasion de cette résidence. Cet été, elle
propose un travail sur le corps et la maîtrise du mouvement aux artistes participant aux
résidences Mélodie & Création, Musique de chambre et à l’Atelier Opéra en Création ainsi
qu’aux musiciens de l’Orchestre des Jeunes de la Méditerranée.
ENC ADREMENT
OUR I BR ONC H T I
pianiste et chef de chant // france
Après des études à la Haute École de Musique de Lausanne où il travaille ensuite durant
quatre années en tant qu’accompagnateur, le pianiste français Ouri Bronchti poursuit sa
formation à Londres au Royal College of Music, puis au National Opera Studio. Il y étudie avec
Roger Vignoles, John Blakely, John Constable et Neil Thomson. Durant son perfectionnement,
il remporte les deux Grands Prix d’accompagnement du Royal College of Music, ainsi que
plusieurs bourses prestigieuses. Il accompagne de nombreuses master classes, avec entre
autres celles de Kiri Te Kanawa, Thomas Allen, Joyce DiDonato, Ann Murray, Teresa Berganza
ou encore Craig Rutenberg. Dès lors, il travaille avec des maisons d’opéra telles que le Covent
Garden de Londres, l’English National Opera, l’Opéra de Lyon, l’Opéra national des Pays-Bas
à Amsterdam, le Théâtre du Capitole de Toulouse ainsi qu’avec des festivals : le Festival
d’Aix-en-Provence, le Festival de Glyndebourne (Royaume-Uni), le Festival de Bregenz
(Autriche), le Festival de Vienne. Il se spécialise aussi dans le coaching de chanteurs, et
travaille en tant qu’invité au Royal College of Music ainsi qu’au National Opera Studio de
Londres, à l’Académie de l’Opéra de Copenhague, au Conservatoire national supérieur de
musique et de danse de Paris, à l’atelier de l’Opéra Comique à Paris ainsi qu’à l’Académie du
Festival d’Aix dans le cadre de la résidence Mozart en 2013 et en 2014. Depuis 2015, il est
chef des études musicales au Théâtre royal de la Monnaie à Bruxelles. Cet été, il sera chef
de chant sur Pelléas et Mélisande (Claude Debussy), nouvelle production du Festival d’Aix.
ENC ADREMENT
BE R T R A ND H A L A R Y
pianiste et chef de chant // france
Bertrand Halary obtient en 1985 les Prix de piano, d’accompagnement, de musique de
chambre et d’histoire de l’art au Conservatoire national supérieur de musique et de danse
de Lyon. Il se perfectionne ensuite auprès de György Sebök aux États-Unis, à l’Université
de Bloomington (Indiana), et dans ce cadre, accompagne les classes de chant de Virginia
Zeani, Nicola Rossi-Lemeni, Margaret Harshaw, et les classes d’instrument de Josef Gingold,
János Starker et Leonard Hokanson. De retour en France, il est chef de chant à l’Opéra
Orchestre national Montpellier Languedoc-Roussillon. Attiré par l’aspect pédagogique, il
rejoint le Centre national d’insertion professionnelle d’artistes lyriques à la demande de
Jocelyne Dienst, dont il devient l’assistant de 1997 à 2000. Il y accompagne les cours
donnés par Alain Garichot, Yvonne Minton, Robert Tear, Teresa Zylis-Gara. De 2002 à 2011,
il est chef de chant à l’Académie du Festival d’Aix pour les master classes de Barbara
Bonney, Graham Clark, Mireille Delunsch, Susanna Eken, Hakan Hagegard, Margreet Honig,
Tom Krause, Philip Langridge, Christa Ludwig et Hans Sotin. Parallèlement, de 2006 à
2010, il est accompagnateur des Lauréats HSBC de l’Académie du Festival d’Aix dans leurs
tournées à travers le monde. De 2008 à 2011, il enseigne à Bruxelles à la Chapelle musicale
Reine Élisabeth aux côtés de José van Dam, et à la Hochschule für Musik de Karlsruhe sur
l’invitation d’Anne Le Bozec. Il est chef de chant au Festival de Radio France et Montpellier
Languedoc-Roussillon, à l’Opéra de Lyon et dans plusieurs maisons d’opéra (Paris, Lille,
Rouen, Monaco, Vichy, Düsseldorf). Il assiste au piano de nombreux chefs d’orchestre, entre
autres Christoph Eschenbach, Daniele Gatti, Armin Jordan, Riccardo Muti, Kazushi Ono,
Antonio Pappano. Il travaille aussi régulièrement avec le Chœur de Radio France. Il travaille
pour de très nombreuses productions lyriques, qui lui donnent notamment l’occasion
d’accompagner Roberto Alagna, Renato Bruson, Robert Dean Smith, Stéphane Degout,
Ghena Dimitrova, Juan Diego Florez, Matthias Goerne, Olga Guryakova, Samuel Ramey,
Marie-Ange Todorovitch, Rolando Villazon. En récital, il s’est produit avec Alexia Cousin,
Jean-Paul Fouchécourt, à l’Opéra national du Rhin de Strasbourg, au Théâtre du Capitole de
Toulouse, au Théâtre du Châtelet, au Festival de Saint-Denis, à l’Auditorium du Louvre, au
Grand Théâtre de Genève et à la Radio de Varsovie.
PARTICIPANTS
C OR NEL I A BE S K O W
soprano // suède
La soprano suédoise Cornelia Beskow est diplômée de l’Académie royale de musique du
Danemark en juin 2012. À l’automne 2013, elle intègre un master en opéra et performance
vocale à l’Université des Arts de Stockholm qu’elle suit parallèlement à son activité
professionnelle en tant que chanteuse. En 2010, elle reçoit la bourse Joel Berglund de la part
des solistes de l’Opéra royal de Stockholm puis plusieurs bourses d’études de l’Académie
royale de musique du Danemark et de l’Académie royale de musique de Suède. La Swedish
Wagner Society la récompense également en 2014 en lui octroyant la bourse Bayreuth,
suivie l’année suivante de la bourse Anders Wall. En 2015, elle remporte le Prix Barbro
Salén de l’Opéra royal de Stockholm ainsi que le Prix du talent Reumert. Dans le cadre de
l’Académie royale de musique du Danemark, elle chante Donna Elvira (Don Giovanni, Mozart)
et Tatiana (Eugène Onéguine, Tchaïkovski). Elle fait ses débuts au Théâtre royal danois dans
le rôle du Renard (La Petite Renarde rusée, Janá č ek). Elle chante Wagner pour la première
fois en 2013 en tant que Wellgunde dans une production de L’Or du Rhin donnée dans
l’amphithéâtre de Dalhalla (Suède) et lors d’un récital au Tivoli Concert Hall où elle interprète
les Wesendonck Lieder. On la retrouve par ailleurs dans de nombreuses productions du
Théâtre royal danois ; elle joue notamment le rôle d’Annina (La Traviata, Verdi), de Marianne
Leitmetzerin (Le Chevalier à la rose, Strauss), d’Axinja (Lady Macbeth du district de Mtsensk,
Chostakovitch). En 2015, elle chante Santuzza (Cavalleria Rusticana, Mascagni) aux côtés
du Norrköping Symphony Orchestra dirigé par Michael Francis. Durant la saison 2015-2016,
elle chante dans une production de La Femme sans ombre (Strauss) au Théâtre royal danois
et reprend le rôle de Donna Elvira à l’Opéra royal de Stockholm. La saison prochaine, elle fera
ses débuts dans le rôle de Sieglinde (La Walkyrie, Wagner) aux côtés de Nina Stemme et se
produira entre autres à l’Opéra de Vienne.
PARTICIPANTS
C L A R A C E C IL IE T HOM S EN
soprano // danemark
Née en 1991 au Danemark, la soprano Clara Cecilie Thomsen intègre en 2011 l’Académie
royale de musique du Danemark. C’est dans ce cadre qu’elle se forme auprès de la
chanteuse lyrique Marianne Rørholm jusqu’en 2014, date à laquelle elle obtient son diplôme
avec mention. Elle y étudie actuellement aux côtés de Susanna Eken. Elle se produit en tant
que soliste sur de nombreuses scènes danoises. Parmi ses récentes apparitions, citons le
Requiem de Mozart, l’Oratorio de Noël de Bach, le Stabat Mater de Pergolesi, ou encore Les
Vêpres de la Vierge de Monteverdi.
PARTICIPANTS
A NGEL A VA L L ONE
soprano // états-unis
Née en 1992, la soprano Angela Vallone poursuit actuellement des études en master à la
Juilliard School aux côtés d’Edith Wiens. Elle bénéficie de nombreuses bourses comme celle
du Aletha Lorber Memorial, la bourse Maurice Boyd dédiée aux études vocales, la bourse
Anna Case Mackay, la bourse Samantha Rose Reverand entre autres. Au sein de la Juilliard
School, elle fait son apparition dans le rôle-titre La Calisto (Cavalli), celui de Susanna
(Les Noces de Figaro, Mozart), de Pepik (La Petite Renarde rusée, Janá č ek), interprète un
Esprit dans Cendrillon (Massenet) ainsi que la Première Femme grecque dans Iphigénie
en Aulide (Gluck), coproduit avec le programme Lindemann Young Artist Development
du Metropolitan Opera. En 2015, elle se produit en soliste lors d’un concert aux côtés de
l’Orchestre symphonique de Nuremberg (Requiem, Songs for Sue d’Olivier Knussen) mais
aussi, avec l’ensemble AXIOM de la Juilliard School dirigé par Jeffrey Milarsky. Elle chante
également le rôle de Servilia (La Clémence de Titus, Mozart) au Tchaïkovski Concert Hall de
Moscou, sous la direction de Stefano Montanari. La jeune soprano se produit également
lors de concerts de charité et dans les hôpitaux dans le cadre de ses études à la Juilliard
School. Elle participe par ailleurs à de nombreuses master classes aux côtés entre autres de
Marilyn Horne au Carnegie Hall, de Brigitte Fassbaender, de Stephen King, de Felicity Lott,
de Patricia Racette, de Dawn Upshaw, d’Elly Ameling, de Robert Holl, de Helmut Deutsch,
de Roger Vignoles, de Julius Drake, d’Ann Murray et de Rudulf Jansen. Elle passe en 2013
par l’Institut Franz Schubert de Baden (Autriche), devient membre en 2014 du Tanglewood
Music Center (Boston) et a récemment participé à l’Internationale Meistersinger Akademie
en Allemagne.
PARTICIPANTS
L E A DE S A NDR E
mezzo-soprano // france-italie
Née en 1993, la mezzo-soprano franco-italienne Lea Desandre s’initie au chant au sein du
chœur d’enfants de l’Opéra national de Paris, avant d’intégrer, en 2007, le Conservatoire à
rayonnement régional de Boulogne-Billancourt, puis le Conservatoire Benedetto Marcello
de Venise. Lauréate à l’unanimité du Premier Prix Jeune Espoir des Amis du Grand Théâtre de
Bordeaux en 2013, elle bénéficie de l’enseignement de Sara Mingardo et de Vivica Genaux.
Elle intègre la compagnie lyrique d’Opera Fuoco en 2014 et est l’année suivante lauréate de
la 7e édition du Jardin des Voix, académie créée par les Arts Florissants. Après ses débuts
de soliste en 2009 dans Le Petit Ramoneur (Britten), elle incarne Abra (Juditha Triumphans,
Vivaldi), puis, en 2013, l’Écureuil et la Libellule (L’Enfant et les sortilèges, Ravel) et Cléophas
(La Résurrection, Haendel). En 2014, elle interprète Dorabella lors de la création mondiale
de Così Fanciulli (Nicolas Bacri). Elle participe au projet Venice Voices – duos vénitiens avec
Sara Mingardo et le Cenacolo Musicale –, puis fait ses débuts dans les rôles de Sesto (Jules
César, Haendel) et de la Seconde Sorcière (Didon et Énée, Purcell). En 2015, elle chante à
l’Opéra de Lille avec le chœur du Concert d’Astrée dans Idomenée (Mozart). En 2015, elle
prend part aux résidences Haendel et Mozart de l’Académie du Festival d’Aix. Cette saison,
elle interprète Ruggiero (Alcina, Haendel), Médée (Cherubini) et participe au festival Misteria
Paschalia de Cracovie, au festival Ré Majeure avec les Musiciens du Louvre Grenoble ainsi
qu’au Festival de Beaune. Cet été, elle fait ses débuts dans le rôle de Céphie (Zoroastre,
Rameau) sous la direction de Raphaël Pichon au Festival d’Aix-en-Provence. La fin de saison
2016 sera également marquée par des reprises de Zoroastre, une tournée du Jardin des
Voix, l’incarnation de la Deuxième Fée (The Fairy Queen, Purcell) avec William Christie, son
premier rôle mozartien avec Zerlina (Don Giovanni). Elle est d‘ores et déjà programmée en
2017 au Festival d’Aix pour une production d’opéra.
PARTICIPANTS
Y UL I A S OK OL IK
mezzo-soprano // russie
Née à Moscou, Yulia Sokolik étudie le chant à l’Académie russe de musique Gnessine à
Moscou et à l’École supérieure de musique, de théâtre et médias de Hanovre. Elle remporte
plusieurs prix dans de nombreux concours et se voit décerner le Premier Prix du
Concours All-Russian dans la catégorie jeunes talents. Elle reçoit par ailleurs une bourse
de la Fondation Yuri Rozum et de la Fondation Walter et Charlotte Hamel. Elle intègre l’Opéra
d’État de Bavière pour la saison 2012-2013 et travaille aux côtés de chefs tels que Kirill
Petrenko, Marco Armiliato, Kent Nagano, Tomas Hanus, Maurizio Benini et Carlo Montanaro,
et étudie auprès de Ioan Holender, Edith Wiens, Brigitte Fassbaender, Margreet Honig, Rudolf
Piernay et Joan Norris. En 2014, elle devient membre permanent de l’Opéra d’Oldenbourg où
elle chante notamment les rôles de Meg Page (Falstaff, Verdi), Dejanira / Lichas (Hercules,
Haendel), Chérubin (Les Noces de Figaro, Mozart), Serse (Haendel) et Hänsel (Hänsel und
Gretel, Humperdinck). En août 2015, elle est finaliste du 6e Concours international de chant
d’opéra baroque Pietro Antonio Cesti à Innsbruck.
PARTICIPANTS
P HIL IP P K A P E L L ER
ténor // autriche
Né à Innsbruck, le ténor Philipp Kapeller commence sa formation musicale à l’âge de 10
ans. Il fréquente l’école de musique locale et y suit des cours de chant, de piano et de
trombone. Après avoir décroché son baccalauréat, il entre à l’Académie de musique et des
arts du spectacle de Vienne et étudie le chant auprès de Karlheinz Hanser ainsi que le Lied
et l’oratorio auprès de Charles Spencer. Il est lauréat du Concours Gradus ad Parnassum
et reçoit le Prix spécial de la meilleure interprétation de musique baroque. En août 2013,
il est finaliste du premier Concours international Otto Edelmann à Vienne. Il débute sa
carrière en 2010 dans le rôle de Monostatos (La Flûte enchantée, Mozart). Il participe à une
représentation scénique de la cantate Hercule à la croisée des chemins de Bach avec le
Bach Collegium Zürich, et à l’opéra pour enfants Aladin et la lampe merveilleuse de Nino Rota.
Entre 2012 et 2014, il chante Basilio (Les Noces de Figaro, Mozart), Le Fils aîné (Susanna,
Haendel), Alfred (La chauve-souris, Johann Strauss) et Ferrando (Così fan tutte, Mozart). À
l’automne 2013, Philipp Kapeller chante Spoletta (Tosca, Puccini). Depuis la saison 20142015, il est membre du Théâtre national d’Oldenbourg où il chante Fenton (Falstaff, Verdi),
Hyllus (Hercules, Haendel), Camille de Rossillon (La Veuve joyeuse, Lehár), Lysander (A
Midsummer Night’s Dream, Britten) et Johan (Christine reine de Suède, Foroni). En 20162017, il chantera entre autres Tonio (La Fille du régiment, Donizetti).
PARTICIPANTS
J A ME Z MC C OR K L E
ténor // états-unis
Ancien étudiant de la Music Academy of the West en Californie, de l’International Vocal Arts
Institute à New York et des cours intensifs de I Sing Beijing, le ténor américain Jamez McCorkle
poursuit actuellement ses études au Curtis Institute of Music à Philadelphie. Il reçoit en 2013
de nombreuses récompenses : les Prix principaux des fondations Sullivan et George London,
le Prix du public lors des auditions du Ryan Opera Center, de l’Opéra lyrique de Chicago, le
Premier Prix au concours de chant du Brava! Opera Theatre and James M. Collier Young Artist
Program. Il est également soutenu par plusieurs fondations et institutions, dont la Fondation
Gerda Lissner, la Fondation Bagby pour la musique, la Fondation Licia Albanese-Puccini et la
National Opera Association, les Metropolitan Opera National Council Auditions pour la région
de la Côte du Golfe des États-Unis ainsi que le S. Livingston Mather Scholarship Competition. Il
se produit sur les scènes des institutions où il se forme et travaille avec plusieurs orchestres
symphoniques, parmi lesquels le New York City Opera Orchestra, le Chelsea Symphony, le
Curtis Symphony Orchestra et le Gamac Orchestra.
PARTICIPANTS
DENI S MIL O
baryton // russie
Né à Moscou, Denis Milo est amené dès son plus jeune âge à s’installer en Allemagne avec ses
parents. C’est là qu’il prend ses premiers cours de flûte puis de chant aux côtés de Dietrich
Fischer-Dieskau et de Thomas Quasthoff à Berlin. À 12 ans, il fait ses débuts sur scène dans
le spectacle musical adapté du roman Emil and the Detectives (Erich Kästner), ce qui lui
donne l’occasion de se produire en Europe, en Amérique du Nord ainsi qu’au Japon. Outre le
chant, il étudie la philosophie à l’Université d’État de Saint-Pétersbourg. Il est soutenu par de
nombreuses fondations parmi lesquelles la Fondation Walter Kaminsky, la Fondation Yehudi
Menuhin Live Music Now, la Fondation Richard Wagner ou encore la Fondation Lushtak
Family. Il étudie actuellement à l’Université des arts de Berlin dans la classe d’Enrico
Facini, où il approfondit son expérience scénique en interprétant notamment les rôles de
Don Giovanni (Mozart), Guglielmo (Così fan tutte, Mozart), Dottore Malatesta (Don Pasquale,
Donizetti). En 2016, il incarne Nardo (La finta giardiniera, Mozart) aux côtés du Berlin
Symphony Orchestra dirigé par Christoph Hagel. Il se produit également sur de nombreuses
scènes de théâtre parmi lesquelles l’Académie des arts dramatiques Ernst Busch à Berlin
où il interprète le rôle de Claudio (Mesure pour Mesure, Shakespeare). Outre l’opéra, il se
consacre également au chant de chœur et à l’oratorio. En concert, son large répertoire inclut
les Cantates de Bach, le Requiem de Verdi, la Neuvième Symphonie de Beethoven ou encore
la cantate Carmina Burana d’Orff.
PARTICIPANTS
M AT T HE W patrick MOR R I S
baryton // états-unis
Le baryton Matthew Patrick Morris se forme à la Juilliard School ainsi qu’au Conservatoire de
musique Bard College sous la direction de la soprano Dawn Upshaw et du metteur en scène
Peter Brook. Il est également élève au Santa Fe Opera et au Tanglewood Music Festival. Il
est finaliste des Metropolitan Opera National Council Auditions Middle Atlantic Region et du
Concours Liederkranz Song. En 2013, il remporte le concours d’art vocal de Washington DC.
Ces dernières années, il fait ses débuts sur les scènes de théâtre, d’opéra et de festivals :
The West End à Glasgow, le Théâtre des Bouffes-du-Nord à Paris, le Piccolo Teatro de Milan,
l’Aldeburgh Music Festival, le Théâtre de Caen, le New York City Opera, El Paso Opera au
Texas, le Fire Island Opera Festival. Il y interprète notamment les rôles de Papageno (La
Flûte enchantée, Mozart) dans la mise en scène de Peter Brook récompensée aux Molières,
de Claude (L’Arbre enchanté, Gluck) ou encore du Mari (Les Mamelles de Tirésias, Poulenc).
Il se produit également lors de récitals aux côtés d’artistes renommés ainsi qu’en concert
avec les orchestres symphoniques de Boston, de Londres et du MDR de Leipzig. La saison
dernière, il participe à la création de Crossing, opéra de Matt Aucoin sous la direction de
Diane Paulus, à l’American Repertory Theater (Massachusetts). On le retrouve également
dans la comédie musicale Scrooge (film adapté du roman de Charles Dickens) et fait une
apparition dans la série américaine Law & Order.
PARTICIPANTS
A ntoin HE R R E R A - L OP E Z K E S S EL
baryton-basse // cuba
Né à Cuba, le baryton-basse Antoin Herrera-Lopez Kessel commence ses études artistiques
à l’École élémentaire de danse contemporaine de Cuba et intègre ensuite l’École artistique
nationale de Cuba. Passionné par la biomécanique et les nouvelles technologies, il entre
à l’Université des sciences informatiques de La Havane. Il travaille en parallèle comme
danseur-chanteur au Cabaret Tropicana à La Havane. À l’issue de sa troisième année d’études,
il intègre le corps de danseurs au Teatro América à La Havane. Il commence ses études de
chant et de musique avec la soprano Amalia Arriaza et, après l’obtention de son diplôme
d’ingénieur, il entre à l’atelier de préparation du concours d’entrée de l’Institut Supérieur
des Arts de La Havane, à la fois en chant lyrique, en art dramatique et en dramaturgie. À
partir de 2012, il poursuit ses études en France au Conservatoire à rayonnement régional
de Besançon, et depuis 2014 au Conservatoire national supérieur de musique et de danse
de Lyon où il termine sa dernière année de Licence dans la classe d’Isabelle Germain. Parmi
les rôles qu’il interprète figurent, Dulcamara (L’Elisir d’amore, Donizetti), Figaro (Les Noces
de Figaro, Mozart) et le Docteur Malatesta (Don Pasquale, Donizetti).
PARTICIPANTS
T HIB A UD E P P
pianiste // france
Thibaud Epp naît à Strasbourg en 1987. Après des études de piano au Conservatoire de
Strasbourg auprès de Dany Rouet, il intègre le Conservatoire national supérieur de musique
et de danse de Paris, d’abord en piano avec Theodor Paraskivesco et Laurent Cabasso, puis
en direction de chant avec Erika Guiomar. Il étudie également la direction d’orchestre avec
Nicolas Brochot et se perfectionne au piano avec Rena Shereshevskaya. Il a été distingué par
le Prix de la Ville de Strasbourg en 2004 et a été lauréat du Concours international de piano
de Brest en 2008. Il est également lauréat de la Fondation Cziffra. Chambriste recherché, il
fonde le Trio Suyana avec les frères David et Alexandre Castro-Balbi, en septembre 2009.
Avec ce trio, il remporte des prix internationaux : Premier Prix du Concours international
Bacewicz à Lodz (Pologne) et deuxième Prix au Concours international Franz Schubert und
die Musik der Moderne et le Prix de la meilleure interprétation de l’œuvre contemporaine en
2012 à Graz (Autriche). Depuis 2014, ils sont artistes en résidence à la Chapelle musicale
Reine Élisabeth à Waterloo (Belgique) et bénéficient des conseils du Quatuor Artemis.
Ces dernières années, Thibaud Epp se produit dans de nombreuses salles en France et à
l’étranger : la Salle Pleyel, l’hôtel des Invalides, les Archives nationales à Paris, le Palais
de la musique et des congrès de Strasbourg, l’Abbaye de Stavelot (Belgique), l’Izumi Hall
à Osaka (Japon), dans les festivals Algues au Rythme à Arradon, Georges Cziffra à Unieux,
Printemps musical des Alizés à Essaouira, ainsi qu’à la radio dans l’émission « Génération
jeunes interprètes » sur France Musique, sur FIP et sur la SWR allemande. Il a été invité
à participer en tant que pianiste accompagnateur à de nombreuses académies telles que
celles de Villecroze et de Flaine, auprès de Frans Helmerson, Miklós Perényi, Gary Hoffman,
Peter Bruns, et a pu bénéficier des conseils pianistiques de Jean-Claude Pennetier à
l’Académie musicale de Villecroze et de Ferenc Rados à l’International Musicians Seminar
Prussia Cove (Angleterre) en 2015. Outre ses activités de soliste et de chambriste, il mène
aussi une carrière de chef de chant, et depuis septembre 2015, il est en résidence à l’Atelier
lyrique de l’Opéra national de Paris.
PARTICIPANTS
K IL L I A N FA R R EL L
pianiste // irlande
Le pianiste et chef d’orchestre Killian Farrell effectue actuellement sa dernière année
d’études en musicologie au Trinity College de Dublin. En 2012, il est le premier chef
d’orchestre choisi pour participer au programme Young Associate Artist de l’Opera Theatre
Company de Dublin. Depuis, il travaille comme répétiteur et chef de chœur pour les plus
grandes compagnies d’opéra de Dublin. Parmi les productions pour lesquelles il intervient
en tant que chef de chœur, citons notamment Rusalka (Dvo ř ák) et Tosca (Puccini) par Ia
société Lyric Opera Productions, Nixon in China (John Adams) par la compagnie Wide Open
Opera, ou encore Grandeur et décadence de la ville de Mahagonny (Kurt Weill) par l’Opera
Theatre Company. En mai 2015, il est nommé chef de chœur du RTÉ Concert Orchestra
de la radio nationale irlandaise et fait ses débuts comme chef d’orchestre l’été suivant.
Récemment, il a été le chef de chœur du Crash Ensemble sur la production du Barbier de
Séville et a donné le Requiem allemand de Brahms avec le Jubilate Choir. Il a par ailleurs le
statut de Britten-Pears Young Artist et poursuivra ses études au National Opera Studio de
Londres à la rentrée prochaine.
PARTICIPANTS
P IO T R F IDE L U S
pianiste // pologne
Né en Pologne en 1990, Piotr Fidelus se forme au piano dès l’âge de 6 ans. De 2008 à 2013, il
se perfectionne dans la classe de Bronisława Kawalla et étudie la musique de chambre aux
côtés de Maja Nosowska à l’Université de musique Frédéric Chopin de Varsovie. Il débute en
2014 une formation en accompagnement dans la classe de Jan Philip Schulze à l’Université
de musique, théâtre et médias d’Hanovre, qu’il complète aux côtés de la coach vocal Anne
Champert, de la pianiste Vassilia Efstathiadou et du chef Martin Brauß. Chef de chant dans
la classe d’Olga Pasichnyk à l’Université de musique Frédéric Chopin depuis 2013, il occupe
cette même fonction depuis 2016 dans la classe de Markus Schäfer à l’Université d’Hanovre.
Il se produit à la fois en tant que soliste et accompagnateur dans différents pays européens,
et participe à des événements internationaux autour du Lied à Berlin et Vilnius. Membre du
programme pour jeunes artistes de l’Académie de l’Opéra National de Varsovie depuis 2013,
il fait partie depuis 2014 du programme Live Music Now autour de Yehudi Menuhin à Hanovre.
Il collabore par ailleurs régulièrement avec de grands pédagogues tels que Christiane Iven,
Olga Pasichnyk, Christoph Prégardien, Jadwiga Rappé, Axel Bauni ou encore Éric Schneider.
Ils soutiennent
l’Académie du Festival d’Aix
L AURÉATS HSBC DE L’ACADÉMIE DU FESTIVAL D’AIX
Attaché à l’accompagnement des jeunes talents, HSBC s’associe depuis 2006 à
l’Académie du Festival d’Aix-en-Provence. Chaque année la direction artistique du
Festival sélectionne une nouvelle promotion de chanteurs, pianistes chef de chant
et ensemble de musique de chambre. Le Groupe HSBC France soutient ces jeunes
artistes – les Lauréats HSBC – choisis parmi les talents les plus prometteurs de
l’Académie, qui prolongent l’expérience acquise pendant le Festival en se produisant
lors de récitals et concerts aussi bien en France qu’à l’étranger.
FONDATION L A POSTE
La Fondation d’entreprise La Poste met en oeuvre un mécénat original et éclectique
en faveur de l’expression écrite. Depuis 2004, la Fondation La Poste est mécène de
l’Académie du Festival d’Aix-en-Provence. Elle y encourage tout particulièrement la
création de spectacles autour d’écrits et de correspondances de musiciens.
L’association des Amis du Festival soutient l’Académie du Festival d’Aix
L’Académie est habilitée à recevoir la taxe d’apprentissage des entreprises.
Pour tout renseignement : [email protected]