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Luc Mattenberger
Travaux récents
97 rue de Lausanne
CH-1202 Genève
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+41 76 537 46 67
www.lucmattenberger.com
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Lutherstrasse 34, 8004 Zürich
044 240 30 55
www.rotwandgallery.com
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La poésie toxique des moteurs à essence
Le Sac à dos à moteur (2007) de Luc Mattenberger intrigue. A première vue, il semble pouvoir servir à tondre une pelouse, à tailler des haies,
à dégager des feuilles mortes, ou, dans un autre registre, à propulser un individu dans les airs tel un apprenti astronaute. Mais aucune de ces
actions n’est possible, car ce moteur ne fait pas fonctionner de machines « utiles ». Cependant, ce n’est pas non plus un objet dit « inutile »,
qui, dans le champ de l’art, pourrait être qualifié simplement de sculpture. En effet, ce moteur deux temps peut tourner, c’est-à-dire produire
du bruit, de l’odeur, des taches. Cet engin portatif consomme du carburant et pollue, pour rien, juste pour lui-même. Il s’agit d’un objet écologiquement et politiquement incorrect, qui, d’un point de vue artistique, propose une position aussi dérangeante que radicale sur le statut de
la sculpture, de la (non-) performance et de la participation du spectateur.
Le Sac à dos à moteur ne revendique pas la beauté poétique des machines utopiques de Panamarenko, ne propose pas de critique consumériste à la manière des compressions de châssis d’un César et ne concède en rien à la fétichisation glamour des moteurs en bronze de
Sylvie Fleury. Son apparence est également très éloignée des voitures utilisées comme constituants d’œuvres par des artistes aussi différents
qu’Olaf Breuning, Alain Bublex, Bertrand Lavier, Sarah Lucas, ou encore des chorégraphies de motards conçues par Lori Hertzberger, des
installations de motos programmées de Fabien Giraud ou des courses de mini-motos organisées par Sophie Dejode et Bertrand Lacombe.
Sac à dos à moteur est une œuvre très directe, même si les éléments qui la constituent sont d’origines hybrides : le moteur de mini moto et
les bretelles de débroussailleuse ont été achetées en pièces détachées, la position du pot d’échappement a été modifiée, le réservoir et le
support métallique sur lequel sont fixés les différents éléments ont été fabriqués sur mesure. Bien que cet objet de proportion humaine soit
présenté éteint et suspendu à un crochet, l’odeur de benzine et les taches de graisse au sol induisent une utilisation épisodique, qui cependant
garde sa part de mystère. Une fois le moteur en marche, y a-t’il un danger pour les personnes aux alentours, ou pour le porteur du sac? Et ce
dernier est-il un sauveteur potentiel ou, à l’inverse, une bombe humaine en puissance ? Il peut arriver que l’on croise un individu muni du Sac à
dos à moteur pétaradant au milieu de la foule. Cette éventualité ne nous apportera toutefois pas toutes les réponses aux questions que cette
œuvre peut poser, car la puissance, voire la violence qui lui est inhérente, est avant tout contenue dans l’observation de l’objet « au repos ».
La Disqueuse à essence (2007) évoque également un usage potentiel et l’utilisation d’un carburant polluant. Par contre, cet objet, issu d’un
magasin d’outillage sans avoir subi de modification, est inaccessible, du moins dans son état d’exposition, puisqu’il est enfermé dans une
caisse en tôle zinguée, ajourée d’une baie vitrée. Sur le côté, un petit instrument métallique, rouge, évoque immédiatement la formule « briser
la glace en cas d’urgence », que l’on associe à un geste de sauvetage en cas d’accident. Toutefois, le recours à cet acte d’urgence donnerait
accès à une machine puissante normalement utilisée pour couper du métal ou ouvrir une paroi. Cet outil permettrait aussi bien de créer des
accès pour sauver des vies, que de scier des barreaux pour s’échapper d’une prison ou encore, dans une situation plus extrême, de semer
la terreur, à la manière d’un Jack Nicholson hystérique dans The Shining de Stanley Kubrick.
Le monde de Mattenberger est habité d’objets bizarres, prêts à bondir et à chambouler l’ordre des lieux dans lesquels ils apparaissent. Sur la
simple pression d’un démarreur, son Excavatrice (2006) pourrait déchiqueter un parquet au moyen de ses lames acérées. De même, Baignoire
à moteur hors bords (2006) peut provoquer, comme son titre l’indique, un remous tonitruant dans une banale baignoire remplie d’une eau
imprégnée d’huile. Dans tous les cas, des effluves de pétrole donnent aux lieux où sont présentés ces œuvres un caractère de garage aux
antipodes du classique espace dévolu à l’art. Ces objets ne sont toutefois pas autonomes, comme paraît l’être le camion citerne – dont on ne
voit jamais le conducteur – dans le film Duel de Steven Speilberg, ou la Plymouth 1957 dans Christine réalisé par John Carpenter. Au contraire,
chez Mattenberger, bien que toutes ses œuvres soient opérationnelles, la mise en fonction de la machine reste de la responsabilité de chacun.
Luc Mattenberger aime les moteurs et en connaît parfaitement le fonctionnement. Il est un sculpteur qui explique le mouvement synchrone
des pistons, un peintre qui décrit les giclées de carburant sortant du pot d’échappement, un musicien qui analyse les explosions sonores du
moteur, un parfumeur qui hume l’odeur de la vieille huile brûlée. Sa poétique toxique des moteurs à essence est autant motivée par une fascination pour des machines qui vont petit à petit disparaître, que par une mise en évidence de l’aspect dérisoire et potentiellement dangereux
de cette fascination - tout spécialement masculine - qui contamine depuis plus d’un siècle une bonne partie de la population mondiale. Le rôle
des machines actionnées par des moteurs à essence, avant de devenir un problème planétaire, a accompagné des épopées parmi les plus
folles de la modernité : l’industrie, la voiture démocratisée, l’aviation, le commerce, les progrès technologiques, la conquête de l’espace, etc.
Sans moralisme, l’art de Mattenberger interroge égallement la notion de pollution, non seulement dans la ville et la nature, mais aussi, dans un
sens plus figuré, dans le monde de l’art. Un jour peut-être, sera-t-il également significatif au sein d’un patrimoine industriel et culturel révolu,
celui qui, pour fonctionner, s’abreuvait à la station service ?
Jean-Paul Felley & Olivier Kaeser, 2007.
directeurs d’attitudes – espace d’arts contemporains, Genève, ainsi que du Centre culturel suisse, Paris, www.attitudes.ch
The Oil, The Metal and The Drop
[ ... ] Dans cette installation spécialement pensé pour Rotwand, l’artiste explore tout particulièrement le temps et la mémoire du temps. Il le
fait à travers une constellation d’objets qui tissent entre eux des rapports aériens. Une séquence qui alterne trois idées fondamentales : la
suspension, l’équilibre et la chute.
Le temps est l’échelle indispensable à tout mouvement, en effet, un mouvement est l’addition d’une force en un temps déterminé, l’unité de
temps est donc centrale à toute expression d’une accélération. Mais le temps s’échelonne sur des niveaux multiples, parallèles et concomitants. Ainsi, dans le cas des hydrocarbures, ceux-ci peuvent être perçus comme une mémoire du temps, une anamnèse de la décomposition
antécédente à leur naissance, mais aussi à leurs vies passées dans l’enfer d’un moteur, avant que ne se produise l’ultime transformation en
gaz carbonés. Le pétrole agit alors comme un filtre de l’Histoire, comme le fil rouge d’un récit tout sauf linéaire, mais cyclique et infini.
Infini comme la goute d’eau qui tombe encore et encore, irrémédiablement attirée par la pesanteur, par la rotation - cyclique - de la terre. Spectacle de la chute à la poésie la plus enchanteresse et pourtant expression de la torture par l’entremise de ce son répété, amplifié et martelé.
Noah Stolz, 2012, extraits de « The Oil, the Metal and the Drop », texte accompagnant l’exposition personelle du même nom à la Galerie Rotwand, Zürich
Tools (Revolution)
2014
Acier et acier inoxydable, cuir, laiton, faïence émaillée
400 x 300 x 330 cm
Down to the Limit
2014/2015
Impression jet d’encre sur papier
355 x 245 cm
Pinto Canyon
2014
Vidéo HD sur écran plat
24 min (loop)
Avec Pinto Canyon, Luc Mattenberger pointe l’horizon de la contrainte : celle qui
peut lier le corps et la machine, le sublime et la ruine, la justice et la torture. Le ciel du
sud-ouest américain saisi par l’artiste échappe au radar des habituels travelings. Et
dans l’auto-radio, les succès de la culture pop retentissent comme d’autres coups
de maître.
Extraits de SIK-ISEA, artgenève 2015
www.sik-isea.ch
Souffleuse
2014
acier zingué, led, souffleur, ventilateur, verre acrylique
185 x 62 x 36 cm
Grille
2014
acier zingué, liquide inflammable, cotton, verre, cuir
81 x 62 x 15 cm
Croix
2013 / 2014
Acier, chaine
35 x 25 cm x hauteur variable
Ian Wilson
The 10th Circle on the Floor, 1968
Tracé à la craie blanche, coll. Mamco
Masque
2014
faïence émaillée, cuir, laiton
Édition Nationale Suisse
Sans titre (Restraint)
2014
corde, ventouses, verre, acier
70 x 22 cm x hauteur variable
Une fine plaque de verre est prise en sandwich entre deux
ventouses. Celle-ci est maintenue dans un équilibre précaire,
nécessitant l’intervention quotidienne de l’homme, afin de
régénérer la succion ; sans quoi, la gravité terrestre fait son
oeuvre, entrainant l’irrémédiable chute et le bris de la plaque
de verre.
Born and Raised
2014/2015
impression jet d’encre sur bâche PVC, cuir, aluminium
210 x 300 cm
Ghost Tape Number 10
2013
Vinyl
18.5 x 18.5 x 0.5 cm
“Ghost Tape Number 10” ou “The Wandering Soul”.
Âme errante fictive. Fruit de l’imagination de cerveaux
américains. Une guerre. Propagande : une bataille
sonore. Pas n’importe laquelle. Un son puissant projeté
au-dessus de la jungle au moyen d’hélicoptères.
Polyphonie. Mythe et réalité. Des feuilles pour absorber
le son, il ne n’en reste plus.
Drop
2012
Laiton, acier inoxydable, réservoir d’eau, amplificateur
100 x 60 x 60 cm
Une gouttte d’eau tombe régulièrement sur un large
disque de laiton. L’impact est amplifié au moyen de
quatre haut-parleurs. Toujours à la limite du larsen.
Siren Backpack
2011/2012
Acier, aluminium, sirène électromécanique, batterie
40 x 50 x 115 cm
Collection de la Confédération Helvétique
Stretcher
2011
Acier inoxydable, acier, vérin et pompe hydrolique
200 x 38 x 110 cm
Flare
2012
Acier, grillage, béton, aluminium, caoutchouc, moteur électrique
640 x 640 x 220 cm
Wall
2012
Béton, laiton, acier zingué
185 x 90 x 5 cm - 250kg
Avec le soutien de PRELCO Préfabrication d’Eléments de Construction SA
Heimat
2011
Dural, acier inoxydable, bois, verre
22 x 33 x 8 cm
Booby Trap
2011
Moteur, aluminium, reservoir de F-5 Tiger, turbine 80 x 120 x 550 cm
Collection du Kunstmuseum Bern
[ ... ] la torpille de Luc Mattenberger, [ qui ] comme ses devancières imaginées par la marine japonaise à la fin de la seconde guerre mondiale,
nécessite un pilote humain pour atteindre son but.
Dans Le robot qui rêvait d’Asimov, Elvex (LVX-1) est détruit précisément parce que ses rêves, cette part humaine qui se développe en
lui, pourraient lui faire négliger les trois lois de la robotique. Voilà une
oeuvre pie. Comme l’aurait dit jadis Arnaud Amaury, archevêque de
Narbonne et légat du pape : “Cædite eos !” Shoot’em up, quoi !
in Les robots prennent le contrôle de Bâle, Le Monde, Harry Bellet
Cross
2011
Acier, acier inoxydable
70 x 11 cm x hauteur variable
Black Matter
2010
Caoutchouc EPDM, aluminium, treuil et moteur électrique
600x800cm
Prix Pasquart
Reliée au moyen d’un câble à un treuil horizontal, l’immense membrane aux airs biomorphiques procède d’un mouvement continuel;
dès que celle-ci a atteint une extension maximale – à la limite de la
rupture – le moteur du treuil s’inverse et la membrane peut reprendre
sa forme initiale. Avant de débuter un nouveau cycle.
Brancard
2010
Aluminium, acier inoxydable, résistances électriques,
variateur
60 x 20 x 180 cm
[ ... ] Au travers des oeuvres de l’artiste le moteur
tend vers le fétiche. Moteur que l’on admire pour
ses qualités plastiques, sa beauté et sa force; tel un
objet de contemplation, une relique ou un symbole
du développement d’une société qui cherche à se
surpasser en permanence. [ ... ] Mais ces engins au
si fort pouvoir évocateur, peuvent se révéler à double
tranchant; aussi utiles que dangereux (Brancard).
Extraits de Modifier, likeyou, Boris Magrini (traduction)
Smell
2010 - 2011
Acier zingué, fûts, unité de filtration et de distribution
240 x 100 x 1080 cm
IBA Stadtumbau program - Bahaus-Dessau
Une odeur répandue sur la ville par ses habitants, malgré eux. De l’huile
usagé collectée auprès des citadins, filtrée, puis à nouveau mise à leur disposition pour être utilisée comme carburant à mélanger au diesel et dès lors
répandant son parfum de combustion sur la cité.
go to filtration unit
slow drip with 5 µm filtration
distribution through manual
pump and 1 µm filter
oil collect
when full move to 2 weeks storage (settling)
when full move to 1 month storage
filtration diagram
go back to the beginning
after settling, go distribution unit
Luc Mattenberger
1980, né à Genève, Suisse
Vit et travaille à Genève
Suisse / Britannique
Formation
2007 Postgrade, Pôle CIE, Haute école d’art et de design, Genève
2006 Diplôme HES en arts visuels, avec les félicitations du jury, Haute école d’art et de design, Genève
Luc Mattenberger (*1980, Genève, CH) obtient un master puis un postgrade en arts visuels à la Haute
école d’art et de design de Genève (HEAD). Son travail se déploie essentiellement dans le champ de la
sculpture et de l’installation. Il explore les multiples connivences entre l’homme et la machine, avec un
intérêt tout particulier pour le moteur comme vecteur et symbole de pouvoir. Au cours de sa carrière,
l’artiste a été récompensé par différents prix, notamment par le Prix d’art de la Nationale Suisse, le prix de
la Ville de Genève, le Prix de la Fondation UBS ainsi que le Prix fédéral d’art (Swiss Art Award). Il a obtenu
des résidences à Marfa, à Berlin, à l’Institut suisse de Rome, à Paris, ainsi qu’à Prague. Mattenberger est
co-fondateur et co-éditeur de la revue littéraire Coma.
Prix et résidences
2014 Bourse 2014 de la Société des Arts de Genève
– Résidence Fieldwork: Marfa, Texas
2013 Résidence Gleis 70, Zurich
– Résidence à Berlin du département de la culture de l’Etat de Genève
2012 Résidence à l’Institut Suisse de Rome
2011 Prix de la fondation Irène Reymond 2011
– Prix fédéral d’art 2011 (Swiss Art Award)
– Résidence Pro Helvetia, Futura - Centre for Contemporary Art, Prague
2010 Prix x-mas+ 2010, Société des Beaux-arts, Bienne
– Prix de la Fondation Dr. René Liechti, 2010
2009 Bourse Berthoud en arts plastiques de la Ville de Genève, 2010
– Attribution d’un atelier à la Maison des arts du Grütli, Genève, 2010-2012
– Prix de la Fondation UBS pour la culture, Zurich
2008 Bourse de la Fondation Simon I. Patiño, Genève
– Résidence à la Cité internationale des arts, Paris, 2008–2009
– Prix d’art de l’Union européenne en Suisse, délégation de la Commission européenne , Berne
– Résidence à Berlin, Zwanzigquadratmeter, avec le soutien du Fond cantonal d’art contemporain de
Genève et de Alfred Richterich Stiftung, Berlin
2007 Prix d’art de la Nationale Suisse, Prix d’encouragement aux jeunes artistes, Bâle
Expositions personnelles (sélection)
2015 Zeitlücke *, Kunstlehrstuhl, BBB, Baden
– Double X, Wohnung, Zurich, curator : Patrick Gosatti
- Pinto Canyon, SIK-ISEA, artgenève, Geneva, avec
une sélection du fonds Olivier Mosset
– Art Rotterdam, Rotterdam
– Rotwand, Zurich
2012 The Oil, the Metal and the Drop, Rotwand, Zürich
2011 Le syndrome de stendhal, Mario Mauroner
Contemporary Art, Vienne
– Scena & Dungeon, Galeria Raquel Ponce, Madrid,
curateur : Javier Duero
– Silence Is Sexy, La rada, Locarno, curateurs :
Noah Stolz & Patrick Gosatti
2010 Black Matter, Salle Poma, Pasquart, Bienne
– The Walking Ghost Phase, Video tank, Zürich
– Dienstgebäude, Zürich, avec Daniela Droz & Pe
Lang, curateur : Boris Magrini
– Dark Matter, Analix forever, Genève
2009 Machine *, Salle Crosnier, Palais de l’Athénée, Genève
2008 Une légère odeur de frite... , Espace Kugler, Genève
– And the Wind is Blowing Away, Galerie Jeune
création, Villa Guelma, Paris
– 140 Hours Running art Gallery, Zqm, Berlin
2007 Kunstpreis der Nationale Suisse *, Liste 07, Basel
Expositions collectives (sélection)
2015 Penguin Island, Stream Gallery, New York
– Stella Maris *, divers emplacements, dont le Museo
Arte Gallarate, MAGA, Gallarate, curateur: Noah Stolz
2014 Kunst Heute, Sammlung Gegenwartskunst *,
Teil 3, Kunstmuseum Bern
– MAMCO in Fonderie Kugler, curateur: Christian Bernard
– Nirvana. Les étranges formes du plaisir *, mudac,
Lausanne, curateur : Marco Costantini
– Fundacion Teatro Odeon, Bogota, Colombie
– Swiss Art Awards, Concours fédéral d’art, Bâle
– Moviment, ‘ion’, Zurich
– Emergences *, Bex & Arts, Bex
– Folding Unfolding Space, cubus-m, Berlin,
curateur : Christine Nippe
– 29 Coups, Circa, Montréal
– Motopoétique, MAC, Musée d’art contemporain,
Lyon, curateur : Paul Ardenne
– Transform - Versuchsanordnung 3, Bern
2013 Vallée de la jeunesse, Ferme-Asile, Sion
– Dérive(s), Château de Réchy, Ecav, Sierre
– You Always Return To The Water, Rotwand, Zurich
– New Atlantis, km temporaer, Berlin
2012 La jeunesse est un art *, Aargauer Kunsthaus, Aarau
– Noir clair, Galerie Vanessa Quang, Paris
– Corruption *, Istituto Svizzero di Roma
– Prix Irène Reymond, Musée d’art de Pully
– Solidarity Action #3 – P/Act for Art, 7th Berlin
Biennale, Rome - Berlin
– LONDERZEEL, Draw me Work, Kris Van Assche, Paris
– Big Fish, Rotwand, Zürich, Switzerland
2011 OS, Karlin Studios, Prague
– Swiss Art Awards *, Concours fédéral d’art, Bâle
– Môtiers 2011 * - Art en plein air, Môtiers
– Multiples – Editions Ecav *, Musée cantonal d’art
du Valais, Sion
– ARTère, Fonds d’art contemporain de la
Commune de Meyrin
– Dessins, etc..., Analix forever, Genève
– Ailleurs *, Espace Culturel Louis Vuitton, Paris,
curateur Paul Ardenne
2010 Les Urbaines 2010, Lausanne, curateurs:
Noah Stolz & Patrick Gosatti
– AUTO/Portraits, Galerie Jeune Création, Paris
– Common Sense, St. Michael - Eppan, Bolzano
– Kunsthaus Graz *, Graz
– Drive Thru, part II *, Bauhaus-Dessau, Aschersleben
– Swiss Art Awards, Concours fédéral d’art, Bâle
– Robot Dreams *, Tinguely Museum, Bâle
– Full Vacuum *, Live in your Head, Genève
– Streamliner, Centre d’art en l’Ile, Genève
2009 Drive Thru, Bauhaus-Dessau, Aschersleben
– Inbetweenout *, Les Abris, espace d’art
contemporain, Lausanne
– Walk the Line, La Galerie des Franciscains, Centre
d’art contemporain, Saint-Nazaire
– Sammellust, Werke der Sammlung Finstral *,
Kunst Meran, Meran
– MAC, Manifestation d’art contemporain, Genève
– Bourses, Centre d’art contemporain, Genève
– NIFF, Actual Fears 2, CAN, Centre d’art de
Neuchâtel, Neuchâtel
– Dasein / Machend, MPvite, Estuaire 2009, Nantes
– Wonder Bang ! , Tokyo Wonder Site, Institute of
Contemporary Art, Tokyo
– Post Tenebras Lux, Analix Forever, Genève
2008 Zwischenlandung, Museum Franz Gertsch,
Burgdorf, curateur: Claudio Moser
– Jeune création 08 *, Grande Halle de La Villette, Paris
– Palinsesti 2008, Nodo Rete *, Castello, San Vito al Tagliamento
– Bourses des fonds Berthoud, Lissignol-Chevalier
et Galland 2008, Centre d’art contemporain, Genève
– Eden Helvète, Analix Forever, Genève
– 35th Anniversary Exhibithion *, MAM Mario
Mauroner Contemporary Art, Salzburg-Vienne
– D2 *, Interventions urbaines, Reinier
– Bijoux de famille, CAN, Centre d’art de Neuchâtel, Neuchâtel
2007 Jeune création 07 *, La Bellevilloise, Paris
– Bourses des fonds Berthoud, Lissignol-Chevalier
et Galland 2007, Centre d’art contemporain, Genève
– Plein soleil, Crac Alsace, Altkirsch
– Swiss Art Awards, Concours Kiefer Hablitzel, Bâle
– Mulhouse 007 *, Parc des expositions, Mulhouse
– Plattform 07 *, ewz-Unterwerk Selnau, Zurich
2006 Les Yeux de la nuit 2006 *, Pont de l’île, Genève
– Jury du Prix d’art 2007 de la Nationale Suisse
Assurances, Regionale 7, Kunsthaus Baselland, Bâle
– Les Vrais durs ne dansent pas *, Promenade de
Saint- Antoine, Genève
– Fais pas ci, fais pas ça *, Palais de l’Athénée, Genève,
curateurs J-P. Felley & O. Kaeser
2004 Vous êtes ici, Salle Crosnier, Palais de l’Athénée, Genève
2003 Rayon d’action, Bh9, Genève
– Walking, Thinking, Drawing... , Bh9, Genève
* avec catalogue d’exposition
Collections et interventions pérennes
Collection du Kunstmuseum Bern (CH)
Collection de la Conféderation Helvétique (CH)
Over Recontruction, Genève (CH)
Fonds de la Bibliothèque Municipale de Lyon (FR)
Collection Nationale Suisse, Basel (CH)
Collection Finstral, Kunst Meran (A)
Université Bocconi, Milan - Collection Marcegaglia (IT)
Try-me, Richmond, VA, (USA)
Délégation de la Commission Européenne, Berne (CH)
Résidences du Pré-Babel | Gigon&Giger architectes, Cologny (CH)
Monographie
– Paul Ardenne, Giovanni Carmine, Irene Hofmann
(textes), No Country for Engines, monographie, Edition
Service après-vente, Fondation AHEAD, Genève, 2010
Publications (sélection, par ordre chronologique)
2015 Monographie, Atelier Berlin Editions
– Luc Mattenberger : une torpille genevoise conquiert la
capitale fédérale, Kunstbuletin Nr 3, mars 2015
2012 La jeunesse est un art - JUBILAÜM MANOR
KUNSTPREIS 2012, cat. exp., dir. Madeleine Schuppli.
Argauer Kunstraum, Verlag Edizioni Periferia, Luzern
– Solidarity Action #3 – P/Act for Art_ROMA, Journal,
7th Berlin Biennale, Rome - Berlin
– Corruptions, cat. exp., dir. Luca Lo Pinto, Valerio
Mannucci, Nero Magazine, Roma
– LONDERZEEL NUMBER 3 / Draw me Work, Kris Van
Assche, Paris fevrier 2012
2011 Luc Mattenberger, Swiss Art Awards 2011,
Séverine Fromaigeat, supplément Kunstbuletin Nr 12,
Novembre/décembre 2011
– Diary 16 - issue 2011 - Through A Keyhole, pp.14-17
– Ailleurs, cat. exp., dir. Paul Ardenne, Espace Culturel
Louis Vuitton, Paris, France
– atelier multiples 10 ans d’édition, 2001 - 2011,
cat., François Locher, Sibylle Omlin, Pascal Ruedin,
Laurence Schmidlin, éditions ecav, Sierre
– « Luc Mattenberger, moteur de recherche », Pierre
Chambonnet, Hors série Arts LeTemps,
9 novembre 2011, pp.13
– Collection de la Nationale Suisse, cat., Regula
Krähenbühl, Bâle, 2011
– Môtiers 2011,cat. exp., Môtiers, 2011
2010 « Forelle blau », Villö Huszai, Neue Zürcher
Zeitung, 15. Dezember 2010
– Inbetweenout, cat. exp.,dir. Marco Costantini,
Les Abris, espace d’art contemporain, Sang bleu,
Lausanne, 2010
– Common Sense, cat. exp., St. Michael - Eppan,
Bolzano
– Drive Thru, cat. exp., Bauhaus-Dessau, 2010
– Full Vacuum, cat. exp., Live in your Head, Haute école
d’art et de design, Genève, 2010
– L’Hebdo, hors série art contemporain, juin 2010
– Robot Dreams, cat. exp., Tinguely Museum, Bâle /
Kunsthaus Graz, Graz, 2010
– « Rencontre de l’estampe et du dessin. Chassécroisé dans l’art contemporain » in Julie Enckell Julliard
(dir.), Laurence Schmidlin, Voici un dessin suisse. 19902010, Musée Jenisch, Vevey / JRP Ringier, Zurich,
2010, pp. 109-110
2009 Machine, cahier, Séverine Fromaigeat, Hervé
Laurent, Julien Maret et Laurence Schmidlin (textes)
Salle Crosnier, Classe des beaux-arts du Palais de
l’Athénée, Genève, 2009
– Sammellust, Werke aus der Sammlung Finstral, cat.
expo., Kunst Meran, Finstral, Unterinn am Ritten, 2009,
pp. 88-89
– Coma, revue littéraire, divers auteurs, n° 1 à 4,
2007–2009
2008 « L’ Art en toute assurance », Roxana Azimi, Le
Journal des arts, n° 282, p. 24
– Jeune création 08, cat. exp., Grande halle de La
Villette, Particules, Paris, 2008, p. 65
– Nodo Rete, cat. exp., dir. Alessandro Del Puppo,
Denis Viva, Palinsesti, Castello, San Vito al Tagliamento,
2008, pp. 14–15 et p. 75 14–15 et p. 75
2007 « Basel : Kunstpreis 2007 für Luc Mattenberger »,
Kunst-Bulletin, n° 1/2 2007, p. 86
– « La Poésie toxique des moteurs à essence », Prix
de la Nationale Suisse, cahier. exp., Jean-Paul Felley et
Olivier Kaeser, Liste, Nationale Suisse, Bâle, 2007
– Jeune création 07, cat. exp., La Bellevilloise,
Analogues, Paris, 2007
– « Luc Mattenberger », Plattform07, cat. exp., Serena
von Lear, ewz-Unterwerk Selnau,
Kunstwollen, Zurich, 2007, pp. 36–39
– « Kunstpreis der Nationale Suisse », Liste 07, cat.
exp., Liste, Bâle, 2007, p. 4
2006 Les Vrai durs ne dansent pas, cat. exp., Ecole
supérieure des beaux-arts, Genève, 2006. pp. 146–148
– « Fais pas ci, fais pas ça », Le Journal d’attitudes (n°
29, extra muros), cat. exp., Jean-Paul Felley et Olivier
Kaeser, Salle Crosnier, Palais de l’Athénée, attitudes,
Genève, 2006