Dossier de presse - Cirque du Soleil

Dossier de presse
Introduction au spectacle
Conçu et mis en scène par Dominic Champagne
Acclamé par la critique, le spectacle Varekai a émerveillé près
de 10 millions de personnes à travers le monde depuis sa
première représentation à Montréal en 2002. Depuis, Varekai
a visité plus de 130 villes et 23 pays différents à travers le
monde.
Dans une forêt, au sommet d’un volcan, existe un monde
extraordinaire où tout est possible. Ce monde s’appelle
Varekai. L’histoire de Varekai débute par l’arrivée d’un jeune
homme solitaire parachuté au coeur d’une forêt mystérieuse
et magique. Dans ce lieu fabuleux habité par des créatures
fantastiques, il se lance dans une aventure aussi absurde
qu’extraordinaire. En ce jour hors du temps, et dans ce lieu
de pure virtualité, s’amorce alors un hymne aux retrouvailles
avec la vie et avec les merveilles que recèlent les mystères de
l’univers et de l’esprit.
Varekai (phonétiquement va-ré-kaille) signifie « peu importe
le lieu » dans la langue des romanichels, éternels nomades.
Écrit et mis en scène par Dominic Champagne, ce spectacle
rend hommage aux arts du cirque et à l’esprit nomade de ces
artistes animés par la volonté de se dépasser et le désir de
surmonter l’insurmontable.
«Varekai est une fête furieuse et flamboyante, explique
Dominic Champagne, inspirée de la rencontre fraternelle de
ces artistes venus des quatre coins de la terre pour dire la
beauté et la joie des dépassements, pour dire au monde que
quelque chose d’autre est possible. »
Le temps inverse sa course dans le passé, célébrant une
ancienne et très rare tradition des arts du Cirque: la danse
géorgienne. Varekai se projette ensuite dans le futur avec des
numéros révolutionnaires comme les balançoires russes et la
surface glissante.
La distribution de Varekai comprend 50 artistes et musiciens
représentant 19 nationalités.
Les numéros
L’ampoule
Balançoires russes
Toujours à l’affût d’un moyen inventif pour
améliorer ou perturber la vie des habitants de la
forêt, La Vigie vient ici en aide au Guide !
Deux balançoires russes servent de tremplin aux acrobates qui sont propulsés très haut dans les
airs avant d’atterrir sur les poignets croisés de leur partenaire ou sur une toile de réception. Les
acrobates poussent l’audace jusqu’à s’élancer d’une balançoire à l’autre en mouvement.
Courroies aériennes
Deux voltigeurs retenus aux poignets par des
courroies survolent gracieusement la scène
pour exécuter des figures acrobatiques d’une
précision et d’un synchronisme étonnants.
Danse géorgienne
Ce numéro s’inspire de la longue tradition de résistance des Géorgiens face aux nombreux envahisseurs contre lesquels ils ont dû se battre au cours des siècles. Les mouvements des danseurs rappellent les combats livrés contre les puissances étrangères désireuses de dominer leur territoire. Un
numéro d’endurance et de précision complètement exaltant!
Équilibre sur cannes
En équilibre sur une série de cannes disposées stratégiquement, une jeune femme étonne par sa
grâce, sa maîtrise et sa souplesse. Tantôt sur les mains et tantôt debout, elle garde son équilibre tout
en se contorsionnant sur ses cannes.
Numéros de clowns
On ne fait pas de cirque sans clown! Les deux personnages amusent le public avec un numéro des
plus absurdes.
Le vol d’Icare
Avec agilité, finesse et sensibilité, un jeune
homme exécute des plongeons et des
mouvements de contorsion stupéfiants dans
un filet qui le retient captif.
Solo sur béquilles
Tel un pantin articulé, un artiste titube sur des
béquilles dans une émouvante chorégraphie aux
mouvements saccadés.
Surface glissante
Tumbling synchronisé
Sur une surface glissante spécialement conçue
à cet effet, les artistes s’élancent, s’entrecroisent et s’attrapent pour donner l’illusion de
patiner.
Cinq acrobates mélangent de manière unique les dispciplines de la gymnastique masculine et de
la gymnastique rythmique dans un numéro impressionant de tumbling synchronisé. Bondissant
sur une surface gonflable, des créatures de la forêt se lancent dans les airs en combinant saltos et
acrobaties de haut niveau, tout cela dans une chorégraphie extrêmement impressionnante.
Trapèze volant
Suspendue très haut au-dessus de la scène ou
volant dans les airs sur son trapèze, une jeune
femme exécute une succession de figures qui
témoignent de sa souplesse et de son extrême
adresse.
Bâtons
Jonglerie (En rotation)
Avec son incroyable agilité, cette jeune
femme sauvage fait tournoyer ses bâtons de
manière tout à fait étonnante. Par une série
de mouvements d’une extrême coordination,
les bâtons se fondent au rythme de ses mouvements et deviennent peu à un peu une
extension de son corps.
Le jongleur captive la foule dès l’instant
où il apparaît sur la piste. Sa chorégraphie
aux accents de danse moderne met en
valeur son incroyable souplesse dans un
numéro endiablé. Faisant preuve d’une
dextérité extrême et d’une grande maîtrise de son art, il arrive à jongler avec sept
balles à la fois.
Personnages
Icare
Être innocent et candide, il se retrouve
blessé et craintif au milieu de ce monde
inconnu. Son désir de vivre et de vaincre ses
peurs le poussera à se dépasser et à
renaître.
Le Guide
Oiseau ancestral calciné depuis des siècles, il est une sorte d’arrière-grand-père
tendre et fragile, vieux sage qui veille à
inspirer et à provoquer.
La Promise
Créature exotique, sa beauté sensuelle
envoûte Icare. Elle sera son porteflambeau et, en retour, il sera le
catalyseur de sa métamorphose.
La Vigie
Savant fou et génie de l’invention,
capteurs des mémoires du monde et
interprète des signes, il est l’homme des
appels, chasseur de bruits et annonciateur des épreuves et tribulations.
Costumes
Eiko Ishioka a exercé plusieurs différentes disciplines
artistiques, dont la création de costumes pour le cinéma, le
théâtre et l’opéra. L’art du cirque restait toutefois pour elle un
domaine inexploré. Pour Varekai, elle s’est fixé le double défi
de créer des costumes résolument originaux et de renouveler
le style du traditionnel combiné en Lycra.
La sûreté, le confort et la liberté de mouvement sont
des facteurs de premier ordre pour créer des costumes
d’acrobates. Tout en gardant ces impératifs présents à l’esprit,
Eiko Ishioka a conçu des costumes exubérants qui renforcent
l’audace des prouesses acrobatiques déjà très spectaculaires.
Les couleurs extrêmement flamboyantes et la coupe
inhabituelle des costumes d’Eiko Ishioka mettent en relief les
mouvements des artistes en rehaussant leur beauté et leur
grâce.
Costumes sur Varekai – faits saillants :
• La création des costumes de Varekai a requis la mise au
point de solutions techniques pour assurer le confort et la
sûreté des mouvements. Il a fallu pas moins de 33 000 heures
de travail à nos spécialistes des costumes pour réaliser ces
vêtements originaux.
• Le Lycra demeure le tissu le plus utilisé en raison de sa
souplesse, de son élasticité et de sa facilité d’entretien.
D’autres éléments spéciaux, comme des tiges souples en
titane et du nylon éponge ont aussi été employés.
• Le costumier de Varekai comprend plus de 600 costumes,
chaussures, perruques, chapeaux et accessoires.
• L’entretien des costumes en cours de tournée nécessite 250
heures de travail par semaine.
• Les artistes appliquent eux-mêmes leur maquillage; cela
peut prendre de 45 à 90 minutes selon la complexité du
maquillage.
• L’équipe des costumes de Varekai est composée de
quatre membres permanents et de deux employés locaux,
embauchés dans chacune des villes, qui nettoient, repassent
et réparent les costumes, repeignent les souliers et retouchent
les chapeaux.
Costumes au Cirque du Soleil – faits
saillants :
• La majorité des costumes des spectacles du Cirque du Soleil
et leurs accessoires sont créés à l’Atelier de costumes du siège
social international de l’entreprise à Montréal et tous sont
fabriqués sur mesure.
Cet atelier, unique en Amérique du Nord, emploie des
spécialistes dans des domaines aussi variés que la chaussure,
le design textile, la dentelle, la perruque, la coupe, la
confection et la chapellerie. Au total, près de 300 personnes y
travaillent à temps plein.
• Les artisans utilisent annuellement plus de 50 kilomètres
de tissus provenant des quatre coins du monde. Quatre-vingt
pour cent des tissus sont traités et teints sur place par les
artisans de l’équipe du design textile.
• Les chapeaux sont de tous les spectacles et sont partie
intégrante des costumes. Tout comme ces derniers, ils sont
fabriqués à l’Atelier et conçus sur mesure. Pour ce faire, un
scanner portatif permet de prendre de manière très précise les
mensurations de la tête de chaque artiste et les chapelières
confectionnent les chapeaux grâce aux empreintes 3D
obtenues à partir de ces données.
• Les artisans de l’Atelier de chaussures fabriquent à la main
des chaussures sur mesure pour tous les artistes. Les pièces
de cuir sont teintes, taillées puis assemblées sur place. Il
arrive aussi qu’on modifie des chaussures neuves de sport
ou de danse afin de les adapter aux besoins spécifiques d’un
costume. L’Atelier produit en moyenne près de 1 000 paires de
chaussures par année.
Musique
Pour créer la bande originale de Varekai, Violaine Corradi a
puisé son inspiration dans le vaste répertoire des musiques du
monde. Sans être nécessairement identifiable, chaque pièce
évoque la rencontre ou la juxtaposition de différentes cultures.
Violaine Corradi associe les sons du rituel hawaïen, les
chansons des troubadours provençaux du XIe siècle, les
mélodies arméniennes traditionnelles et le gospel avec des
arrangements contemporains afin de donner naissance
– comme par magie –à l’univers musical parfaitement
homogène de Varekai.
Sept musiciens forment l’orchestre de Varekai. Il comprend
un chef d’orchestre/joueur de claviers assisté d’un deuxième
joueur de claviers, un batteur, un percussionniste, un bassiste,
un violoniste, un joueur d’instruments à vent. Deux voix
viennent s’y greffer : la voix masculine du Patriarche et la voix
féminine de la Muse.
Dans la majorité des spectacles du Cirque du Soleil, la musique
est jouée sur scène. Contrairement aux comédies musicales, la
musique doit s’adapter aux événements qui se déroulent sur
la scène et non l’inverse. Pour y parvenir, le chef d’orchestre
communique constamment avec les musiciens, les chanteurs
et le personnel de la régie à l’aide d’écouteurs et de micros.
Scénographie
Stéphane Roy a créé une scénographie contextuelle pour
Varekai, c’est-à-dire dont tous les éléments (costumes, décors
et musique) s’harmonisent avec la poésie et le langage du
spectacle.
L’univers de Varekai est constitué de :
La forêt
Lieu fabuleux et mystérieux où habitent et se terrent les
personnages de Varekai. La forêt compte plus de 300 arbres,
faisant entre 4,5 et 10,5 mètres de hauteur, et elle abrite
aussi une vingtaine « d’arbres acrobatiques » sur lesquels
les habitants de la forêt peuvent grimper et guetter ce qui se
passe.
La scène
Continuité visuelle de la forêt dorée, il s’agit du sommet
du volcan, une clairière dorée de 12,8 mètres de diamètre.
Spécialement conçue pour les besoins esthétiques et
acrobatiques du spectacle, la scène comporte cinq trappes,
deux plateaux tournants et une plateforme élévatrice.
La passerelle
Rappelant l’épine dorsale d’un immense oiseau, la
passerelle est une invention des habitants de la forêt. Dans
leur quête vers la bouche du ciel, la passerelle permet aux
artistes d’accéder à l’extérieur, de collecter des choses, de
s’élever vers le ciel. La passerelle contribue à leur survie. Les
artistes peuvent emprunter ce long escalier qui couvre la
scène d’un bout à l’autre avec ses 30 mètres de longueur.
La vigie
À l’extrémité de la passerelle, juste au-dessus de la foule,
se trouve la Vigie. C’est la figure de proue des décors. C’est
la conscience de l’extérieur. Telle une vigie de bateau, c’est
de là que l’on voit les choses venir. Cette plateforme sert
également d’habitacle à l’un des habitants de la forêt. La
Vigie a une superficie de sept mètres carrés.
Violaine Corradi
Nol Van Genuchten
CONCEPTEUR DES ÉCLAIRAGES
ChorÉGRAPHE
ComposITEURE
CONCEPTRICE DES COSTUMES
Eiko Ishioka
Bill Shannon
SCÉNOGRAPHE
Stéphane Roy
ChorÉGRAPHE
Michael Montanaro
DIRECTEUR DE la CRÉATION
Andrew Watson
AUTEUR ET METTEUR EN SCÈNE
dominic champagne
GUIDE ET FONDATEUR
Guy Laliberté
Créateurs
CRÉATEUR DES NUMÉROS CLOWNESQUES
CaHAl McCrystal
André Simard
CONCEPTEUR DES NUMÉROS AÉRIENS
CONCEPTEUR DES PROJECTIONS
Francis Laporte
Jaque Paquin
CONCEPTEUR DES GRÉEMENTS
CONCEPTEUR SONORE
François Bergeron
CONCEPTRICE DES MAQUILLAGES
Nathalie Gagné
LE CIRQUE DU SOLEIL EN BREF
De la vingtaine de saltimbanques qui le constituaient à ses débuts en 1984, le Cirque du
Soleil est une entreprise québécoise de divertissement artistique de haute qualité qui
compte près de 4 000 employés, dont 1 300 artistes, provenant de plus d’une cinquantaine
de pays différents.
Le Cirque du Soleil a entraîné dans son rêve plus de 155 millions de spectateurs, dans plus de
trois cents villes dans plus d’une quarantaine de pays sur six continents. L’entreprise a
établi son Siège social international à Montréal.
Pour plus d’information sur le Cirque du Soleil visitez www.cirquedusoleil.com.
LA MISSION
La mission du Cirque du Soleil est d’invoquer l’imaginaire, provoquer les sens et évoquer
l’émotion des gens autour du monde.
CrÉation DU Cirque du Soleil
Tout a commencé à Baie-Saint-Paul, une petite municipalité située près de la ville de
Québec, au Canada, au début des années 80. Les membres d’une troupe de théâtre de rue
fondée par Gilles Ste-Croix (Les Échassiers de Baie-Saint-Paul) déambulent sur des échasses,
jonglent, dansent, crachent le feu et jouent de la musique. Ces jeunes amuseurs publics,
dont Guy Laliberté (le fondateur du Cirque du Soleil), impressionnent déjà et intriguent les
résidents de Baie-Saint-Paul.
La troupe fonde ensuite Le Club des talons hauts puis, en 1982, organise La Fête foraine de
Baie-Saint-Paul, un événement culturel où des amuseurs publics de partout se donnent
rendez-vous pour échanger et animer pendant quelques jours les rues de la petite municipalité. La Fête foraine est reprise en 1983 et en 1984. Le Club des talons hauts se fait remarquer. Guy Laliberté, Gilles Ste-Croix et leurs complices nourrissent dès lors un rêve fou :
créer un cirque québécois et amener cette troupe à voyager autour du monde.
En 1984, le Québec célèbre le 450e anniversaire de la découverte du Canada par Jacques
Cartier, et on cherche un spectacle pour faire rayonner les festivités dans toute la province.
Guy Laliberté présente alors un projet de spectacle, nommé Cirque du Soleil, et réussit à
convaincre les organisateurs. Le tout premier spectacle du Cirque parcourt donc le Québec.
L’entreprise n’a jamais cessé ses activités depuis!
Statistiques générales
• En 1984, 73 personnes travaillaient pour le Cirque du Soleil. L’entreprise compte
maintenant près de 4 000 personnes dans le monde, dont 1 300 artistes.
• Le Siège social international, établi à Montréal, compte à lui seul près de 1 500
employés.
• On retrouve plus de 100 corps de métier au Cirque du Soleil.
• Plus de 50 nationalités sont représentées au sein de l’entreprise et 25 langues
différentes sont parlées parmi les employés et les artistes.
• Plus de 155 millions de personnes ont vu un spectacle du Cirque du Soleil depuis 1984.
• Près de 15 millions de personnes ont vu un spectacle du Cirque du Soleil en 2014.
• Depuis 1992, le Cirque du Soleil ne reçoit plus aucune subvention gouvernementale ou
privée pour ses opérations.
In 2015, le Cirque du Soleil présentera
19 spectacles à travers le monde.
SPECTACLES en TOURNÉE EN ARÉNA
Europe/Moyen Orient/Asie
Amérique du Nord/Europe
Amérique du Nord
SPECTACLES en TOURNÉE sous CHAPITEAU
Amérique du Nord/Europe
Amérique du Sud
Asie
Australie/ Asie
Europe/Amérique du Nord
Amérique du Nord
SPECTACLES FIXES
Mexique
Luxor
Las Vegas
MGM Grand
Las Vegas
Walt Disney World® Resort
Orlando, Floride
The Mirage
Las Vegas
Mandalay Bay
Las Vegas
Treasure Island
Las Vegas
Bellagio
Las Vegas
ARIA Resort & Casino
Las Vegas
New York-New York
Hotel & Casino
Las Vegas
Amaluna, Corteo, JOYÀ, KÀ, KOOZA, KURIOS – Cabinet des Curiosités, La Nouba, Mystère, «O», OVO, Quidam, TORUK – Le premier envol, TOTEM, Varekai, Zarkana, Zumanity – the Sensual Side of Cirque du Soleil, Cirque
du Soleil, Logo Soleil, sont des marques de commerce détenues par Cirque du Soleil et utilisées sous licence. LOVE est une marque de commerce détenue par The Cirque Apple Creation Partnership et utilisée sous licence.
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