Article Cosplay - Club Photo Marckolsheim
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Article Cosplay - Club Photo Marckolsheim
LE COSPLAY Parmi les innombrables sujets à photographier, connaissez vous le cosplay ? Nous vous proposons de découvrir ce loisir et en quoi il constitue un sujet intéressant pour un photographe. Nous avons eu le privilège de pouvoir interviewer un couple de cosplayers : ils nous font découvrir leur passion et comment ils la vivent. Cosplay ... c'est quoi donc ? Cosplay est la contraction anglaise de "costume" et ..."play". On peut le traduire par "pratiquer le costume", mais ça n'a rien à voir avec le carnaval. En clair, il s'agit de se costumer en un personnage de fiction et d'en adopter ses attitudes. Ceux qui s'adonnent au cosplay sont des cosplayers ou cosplayeurs / cosplayeuses. On parle habituellement de cosplayers ... mais le fait indéniable est que la majorité des cosplayers sont des cosplayeuses. Pour la statistique, il suffit d'arpenter l'un ou l'autre salon pour s'en convaincre. Un loisir récent Le Cosplay est intimement lié à l’histoire du manga et des comics. Le manga désigne la bande dessinée japonaise, avec son sens de lecture et ses codes graphiques propres. Les comics sont quant à eux sont les bandes dessinées américaines, essentiellement consacrées aux supers héros. La notion de cosplay est apparue aux Etats-Unis juste avant la seconde guerre mondiale : des fans commençaient à se costumer à l’occasion des sorties de films et des salons consacrés à la science fiction. Le terme cosplay est né au Japon dans le années 50 au milieu de groupes de fans de héros de manga. Il a connu son véritable essor dans les années 80 avec la sortie de Star Treck et Star Wars. Il s’agit donc d’un loisir autour de héros de fiction. Aujourd’hui (2015), les cosplayers ont étendu leur domaine : les univers sont issus de la bande dessinée et de la littérature fantastique ou de science-fiction, mais aussi des jeux vidéos, films, séries télé, dessins animés, jeux de société. Certains courant s'inspirent aussi de stars du petit écran. Se costumer en qui ? C'est une grande famille qui couvre des univers et des personnages très variés. Ils sont issus de thèmes aussi variés que : - les super héros : Superman, Wonderwoman, Spiderman, Catwoman, Captain America, Capitaine Flam - les séries TV : Star Treck, Doctor Who, - les films : Star Wars, X-Men, Ironman, Batman, Tron, Le Seigneur des Anneaux, Harry Potter - la bande dessinée : les comics (américaines), The Avengers, les 4 Fantastiques ; les manga (japonaises), Blame, Gon, Bleach, - les jeux vidéos : Halo, Lara Croft de Tomb Raider, World of Warcraft, Rayman Le cosplay est surtout connu pour ses personnages issus de la culture manga : Akira, Fairy Tail, One Piece, Naruto, Dragon Ball, Saint Seya, , etc On y rencontre donc des personnages célèbres issus de grandes compagnies : Disney, Looney Tunes (Bugs Bunny, BipBip et le Coyote), Hanna & Barbera (Tom et Jerry, Daffy Duck), les anime (prononcer : animè) : série ou film d'animation en provenance du japon : Vic le Viking, Maya l'abeille, Goldorak, Albator, Dragon Ball Z, Sailor Moon, Pokemon, ... mais rien n'empêche un cosplayer d'inventer un personnage. Chaque année, les limites de l'imagination des cosplayers sont repoussées. Il faut dire qu'elles varient selon les sorties de films, BD, séries, jeux vidéos. Le seigneur des anneaux, Harry Potter et autres Hobbit ont contribué au développement du cosplay ces dernières années. Un costume, mais aussi une attitude Un cosplayer ambitionne un costume le plus fidèle possible au personnage choisi. Mais pas que. Il faut aussi trouver l'attitude correspondante, la dynamique, la gestuelle. C'est alors un vrai rôle qui est interprété, et pas toujours des plus facile lorsque c'est un personnage purement pictural dont il n'existe que des représentations 2d. Au costume, se rajoute toute une panoplie d'accessoires : la perruque, le maquillage, parfois un masque, un exosquelette, des bras supplémentaires, des armes, sans oublier les bijoux, les ornements, les chaussures, les sacs, harnachements, etc. Tout pour se rapprocher le plus fidèlement possible du personnage on vous dit! Certains costumes nécessitent l'assistance d'un tiers, qui, au moyen d'une télécommande actionne la fermeture d'un casque ( Ironman par exemple), des jets de fumée, des effets lumineux ou pyrotechniques. Un costume, oui mais comment ? Il y a plusieurs moyens pour obtenir un costume : l’acheter, le louer ou le fabriquer soimême. Internet est d’une grande aide dans les trois cas. Avant tout achat et comme pour tout investissement, il convient d’étudier, prospecter et comparer. Afin de donner un ordre d’idée, pour un personnage donné, on peut trouver un costume premier prix à 40€, alors que le même, comparable à ceux employés dans le film atteint les 1500€. On vous laisse imaginer la différence de qualité. Dans la grande majorité des cas, les personnages sont soumis aux lois du copyright, une partie de licence est à inclure dans le prix. Ceux qui préfèrent recourir au DIY (do it yourself = fait maison) sont nombreux. La démarche n’est pas la même par rapport à un achat : le plaisir de fabriquer son costume et de le porter une fois achevé, fait partie de ce loisir. La qualité des costumes relève de l’artisanat. Il faut alors recourir à ses dix doigts, d’un peu d’outillage et des matériaux de toutes natures. Même pour celui qui n’y connaît rien, c’est l’occasion de découvrir les différentes techniques que requière la confection d’un costume : couture, découpe, collage, assemblages, peinture, thermoformage, chaudronnerie (voyez le bouclier de Captain America !)… Internet regorge de tutoriels, mais ne croyez pas que cela suffise : rien ne vaut la pratique ; il faut rassembler les idées, les matériaux, un peu d’outillage. Bien souvent, il faut entièrement élaborer le costume. On commence par un croquis sur la base du personnage original : dessin tiré de livres, photo, arrêt sur image d’un film. Le premier challenge est de passer d’un personnage vu en deux dimensions à une représentation en trois dimensions. Ensuite il faut choisir les matériaux et les techniques d’assemblage, rassembler l’outillage et déjà penser aux accessoires. La fabrication des ornements constituent l’une des principales difficultés, mais aussi les perruques, les articles chaussants, les gants, les masques, les casques, les boucliers, les armes, les ceintures, les bijoux, … bref, y’a du boulot. Les couturiers font des merveilles dans la confection : assemblage, doublures, boutonnières, … Le cosplayer trouve ses fournitures dans les magasins de bricolage, de loisirs créatifs, au grenier, sue internet, dans une mercerie, ou même un atelier de mécanique auto. Un tapis de sol, prévu pour la gym ou le camping constituera par exemple, un excellent matériau de base pour un casque ou une armure. Des règles mais pas trop Pour pouvoir prétendre être un groupe STAR WARS par exemple, les grandes associations mettent un point d’honneur à obtenir une accréditation officielle. Ce précieux sésame est délivré par la société de production détentrice des droits de diffusion, après une rigoureuse enquête : tout y passé au crible : les statuts, la qualité des costumes, la fidélité des accessoires, la nature des manifestations, etc. + A contrario, d’aucun peuvent carrément préférer inventer un personnage ou s’inspirer d’un univers qui leur est propre, pour créer un costume et des accessoires uniques. Les cosplayers qui apparaissent en personnages facilement reconnaissables par les fans, (Dark Vador, Naruto, Dr Spock, etc ), utilisent le nom du dit personnage. Pour les sujets plus généraux ( une reine, un elfe, un guerrier, un troll, une magicienne, etc ), il convient de se présenter avec un pseudo. Ce dernier est le reflet de la personnalité que veut donner le cosplayer à son personnage. Le cosplayer connaît son personnage puisqu’il EST le personnage lorsqu’il porte son costume. Il ne l’a pas choisi par hasard (voir interview). Ils sont parmi nous Vous vous dites qu’une fois sorti de son film ou de sa BD, un personnage doit se sentir bien seul, loin de son monde et de ses amis ou adversaires habituels. Détrompez-vous ! Ils arrivent à se retrouver et se constituent en associations ou autres guildes. Cela va de la modeste assoc’ locale à des assemblées de portée nationale, voir mondiale. Ils se regroupent alors par affinités, autour de films (STAR WARS pour Imperial68 de Turckheim ou la 501ième Légion …), séries télévisuelles (STARGATE, …), de manga ( FAIRY TAIL, AKIRA,…), de jeux (POKEMON, WORLD OF WARCRAFT, STARCRAFT, ) … ou un joyeux mélange de tous ces mondes. Ainsi, on peut les rencontrer dans les salons du livre ou du jeu, de conventions de science-fiction, à l’occasion de la sortie d’un film ou encore dans le cadre d’actions caritatives. Depuis quelques années, ils ont également leurs propres salons. Dès lors, on assiste à des rencontres assez inhabituelles : ennemis dans les histoires, les voilà déambulant ensemble dans les allées d’un quelconque salon manga ou prenant la pose devant les objectifs de fans venus pour la circonstance. Un salon ou une convention de cosplay est un rassemblement de passionnés : c’est la royaume de l’image et de la convivialité. Les animations sont nombreuses : concours de costumes ou de réalisation vidéo, stands de jeux vidéos, littérature, collectionneurs, marchands d’accessoires ou de matériel de confection … Certaines conventions installent un studio photo pour que chacun puisse poser. Le spectacle a lieu sur scène mais aussi dans les allées. Vous verrez les cosplayers déambuler dans les allées, c’est un vrai paradis pour les photographes ou vidéastes. C’est l’occasion pour les associations de se faire connaître, de rencontrer d’autres amateurs, de faire découvrir leurs activités au public. Les enfants sont souvent impressionnés à la vue de leurs héros grandeur nature. Les voir s'émerveiller et se diriger spontanément vers leur héros est un beau moment : aussi bien pour les petits que pour les parents, tout autant pour le cosplayer. Le cosplayer se rencontre principalement dans les conventions de science-fiction et les salons consacrés au manga. Ils font des apparitions dans des salons de la BD, des lancements de films, des actions caritatives, salons de loisirs créatifs et même des clips vidéos. Depuis peu, le cosplay dispose même de ses propres salons. La passion gagne des familles entières. Et la photo dans tout ça ? Une créativité visuelle sans limites. Vous l'aurez compris, un photographe trouvera dans le cosplay d’innombrables occasions de prendre des photos : stands, concours, expo, ou tout simplement en déambulation. Outre les conventions, organiser un shooting mettant en scène des cosplayers peut être un projet très intéressant. L'accent est alors mis sur l'attitude et la mise en scène. Les personnages vivent de nombreuses aventures dans les oeuvres dont ils sont tirés, on a donc un grand choix de poses. Le shooting peut avoir lieu en studio, mais le mieux est dans un endroit qui rappelle le milieu naturel du personnage. Faute de vaisseaux spatiaux ou de châteaux flottants dans les airs, il faut recourir à notre imagination, et peut être à l'aide de photoshop pour rajouter des planètes dans le ciel par exemple. Un décor urbain conviendra très bien pour des personnages contemporains. Un château en ruine sera un excellent cadre pour des sujets heroïc fantasy. Hormis la photographie, on peut trouver de nombreuses vidéos sur le net, rejouant certaines scènes cultes ou présentant des séquences en hommage à des personnages. C’est un véritable art visuel qui s’est développé autour de ce loisir au cours de ces dernières décennies. Les héros en 2D prennent maintenant corps. Us et coutumes des conventions La majorité des cosplayers prendra volontiers la pose devant un objectif, pour peu qu'on lui témoigne un minimum de respect. Dans un salon, il convient généralement de remettre sa carte aux cosplayers photographiés ou aux organisateurs, afin qu'ils puissent récupérer les photos. Certains salons disposent d'un coin studio où les participants peuvent prendre la pose. Deux cosplayers ont bien voulu se prêter au jeu de l'interview. Un grand merci à eux de partager leur passion. Présentation : Joël et Jennifer, 27 et 25 ans, originaire d'Hilsenheim (67), ont accepté tous les deux de répondre à nos questions sur leur passion : le travail de recherche en amont, la confection, les obstacles, mais aussi leurs expériences et leurs rencontres. LE COSPLAY Depuis combien de temps faites vous du cosplay? J & J : Depuis 2010, cela fait donc 5 ans cette année. Qu'est-ce qui vous attire là dedans? Pourquoi? Jny : Ce qui nous attire c'est le défi créatif. Arriver à refaire un costume de toutes pièces avec pour seule référence, très souvent, un unique dessin mais aussi le plaisir de porter nos créations et recueillir des avis lors de conventions. Comment en êtes-vous venu à faire du cosplay? Joël : Après avoir vu un animé, on a recherché des images des personnages, on a trouvé des fan art mais aussi des photos de personnes habillées comme dans la série, « mais qu'est ce que c'est ? ». Après des recherches, on découvre le mot « cosplay » et son principe. On a flashé sur un personnage puis chercher des images de références. On est allé à la Japan Addict (convention) à Strasbourg pour se faire une idée, on en a discuté et on s'est lancé. Qu'est ce que ça vous apporte? Jny : Beaucoup de fierté, d'enrichissement personnel et social. Au fur et à mesure des défis qu'on se lance, on constate aussi une évolution des techniques et des compétences afin de toujours se rapprocher du réalisme du personnage. LES COSTUMES Combien de costumes avez-vous déjà fait? J & J : 2010 = Inoue version Arrancar + Ulquirra (BLEACH,manga) 2011 = Sérénity (SAILOR MOON, manga) + Claire (CLAYMORE, manga) Dante (DEVIL MAY CRY, manga) 2012 = La Belle et La Bête, un noël enchanté (Film Disney) Eternal Sailor Moon (manga du même nom) 2013 = Gaëa + Sparadrap (NOOB, web série) Evangéline saison 2 + Tristepin saison 1 (WAKFU, manga) 2014 = Leela et Fry version super héros (FUTURAMA, série) Evangeline et Tristepin version tango + Sérénity Version 2 (j'ai repris le costume de 2011 pour le refaire en mieux!) Un total de 17 costumes pour ces 4 années. Sans compter les 2 projets en cours de réalisation pour 2015 : Shaolan et Earthy Card (SAKURA CARD CAPTOR, manga) et ceux qui sont prévus, mais sans date définitive. Comment les choississez-vous? Joël : En règle générale, on regarde une série/film/anime ensemble... et à un moment donné on se dit "tiens pourquoi pas...", on échange un regard complice et voilà, on s'est compris. C'est souvent le cas pour le choix des duos (NOOB, WAKFU...). Jny : Sinon pour les solos ça va être un déclic, une envie subite voir un coup de foudre sur un personnage qui va ensuite renvoyer à un défi technique intéressant et passionnant. Joël : En gros, il faut ça nous plaise que l'on connaisse un minimum le personnage et que ça rentre dans le budget. Justement, quel est le budget moyen d'un costume? Entre 100 et 150€ par costume tout compris (tissus, accessoires de merceries, fabrication accessoires du personnage...) Quel costume a ou va vous coûter le plus cher? pourquoi? Jny : Un projet à venir en fait, qui fait partie de ceux "sans date". Il s'agit de Hansel et Gretel du film sortie en 2013 "The witch hunter", car il y a beaucoup de petites fournitures comme des boucles de ceintures, des rivets, des fermoirs, mais aussi du tissus spécifiques, comme du simili cuir, du cuir, de la fausse fourrure doublé aspect faux cuir vieilli, qui représentent un certain coût. Ce qui coûte cher c'est le choix des produits utilisés et leurs quantités. Faut-il avoir des talents de couturière? ou n'importe qui peut le faire? J & J : N'importe qui peut s'y mettre. Il faut de la passion, de l'huile de coude et de la débrouille... Faut se faire plaisir avant tout!! Quel est le moment de la confection qui vous plait le plus? Jny : Le moment de l'essayage avant les finitions, là où on commence à voir le résultat. Joël : La partie "confection/réalisation" en elle-même et faire les armes... le travail de recherche en amont, j'aime pas (rire). Quels matériaux utilise-t-on notamment pour les parties "en dur" comme les armures et les armes? Joël : Pour les armes, j'utilise essentiellement du médium. Pour les parties plus "rigide" du costume: partie d'armure, casque... ça dépend. Pour le demi masque d'Ulquirra (mon 1er cosplay) j'avais utilisé du papier mâché recouvert d'un enduit plâtre poncé et verni. Ulquiorra EN CONVENTION Une fois terminé, vous portez vos costumes lors de conventions cosplay. Il y en a un peu partout en France mais surtout dans les grandes ville. Comment cela se passe pour vous sur place? J & J : On arrive, on fait un premier tour de repérage des lieux : stands intéressant, les scènes, programme de la journée... ensuite, on se change sur place ou bien une partie du costume est déjà portée durant le trajet (ce qui reste discret) et il ne reste plus qu'à enfiler le reste. On refait un tour cette fois costumés, on retrouve des amis cosplayeurs, on se laisse prendre en photos par les visiteurs. On a également la possibilité d’assister à des conférences et participer à des animations (présentation de jeux vidéo, cours de danse collective, atelier cosplay présenté par des cosplayeurs de haut niveau proposant de découvrir des techniques et matières en direct.) Que ressentez-vous quand vous portez votre travail fini? Jny : C'est assez étrange comme sensation. Nous sommes à la fois très fiers de présenter notre travail car ce sont des heures incalculables passées à peaufiner chaque détail pour rendre les costumes le plus réaliste possible, et très contents de l'attention qu'on nous porte lors des manifestations... mais en même temps, l'attention portée est parfois plus importante que celle à quoi on s'attendait ce qui du coup, nous met parfois très mal à l'aise. On choisit nos costumes en fonction de nos envies, nos désirs pas forcément pour attirer l'attention et se faire remarquer. On ne sait jamais à quoi s'attendre de la part des personnes et dans certain cas, notamment la fois où nous avons porté les costumes de la Belle et la Bête, où Joël était enfermé dans le costume de la Bête telle une mascotte de foot et ne voyait pas grand chose, mais moi en Belle je voyais la réaction très admirative et impressionnée des gens et je n'avais qu'une envie c'est de me réfugier dans un trou de souris (rire). Quelles réactions ont les gens en général? J & J : Les gens sont étonnés, enthousiastes parfois ils nous félicitent, voir nous remercient aussi pour certains de nos projets originaux que les fans ont reconnu comme Leela et Fry version super héros (visible juste dans un épisode) ou encore Evangeline et Tristepin version tango (étant en fait, un court rêve de Tristepin dans un des épisodes). C'est une attention très différente et plus gratifiante car cela renforce l’originalité du projet, du coup ce n'est pas le costume le plus imposant ou célèbre qui a le plus de succès. De plus, nous avons également un projet de groupe "Sakura Card captor" prévu pour 2015 qui de la même manière pourra agréablement en surprendre plus d'un par le choix des différents personnages. Vous est-il déjà arrivé que l'on vous fasse des commentaires ou réflexions désagréables? Comment avez-vous réagit? J & J : Oui, une fois. On a déjà remarqué que dans les cas où le cosplay est diffusé auprès d'une communauté en particulier de fans d'une série/manga/jeux vidéo "non-cosplayeur" (forums, page facebook, site internet spécialisé), on doit s'attendre à des critiques assez voire très désagréables basées sur le simple fait que l'on ne ressemble pas "trait pour trait" au personnage choisi. C'est quelque chose que l'on a remarqué de manière générale mais ne l'avons « vécu » qu'avec nos cosplay de NOOB, qui est une web série ultra connue chez les jeunes, que Joël et moi adorons et qui connait son moment de gloire. Suite à une publication sur la page facebook et le profil des membres de la Web série d'une photo de nous costumés en Gaëa et Sparadrap, personnages très appréciés des fans, il y a eu des petites piques non constructives touchant plutôt aux caractéristiques physiques que le costume en lui même. Notamment, on a dit de Joël qu'il était "trop gros" pour faire Sparadrap et de moi qu'on dirait "un homme costumé en Gaëa"... certes, ce n'est pas bien grave en soi, mais ce n'est pas très agréable quand même. Quelle est la plus belle "récompense" que vous aillez eues pour votre travail? Les fans des personnages qui nous disent "bravo" ou "merci" et prennent la pose avec nous. Le regard des enfants qui nous reconnaissent et qui viennent vers nous. Une grosse surprise aussi une fois lors d'une convention où toute l'équipe de NOOB était présente et pour l'occasion nous avions porté Gaëa et Sparadrap. Le staff de la convention nous a littéralement "embarqué" pour nous emmener dans la pièce où se trouvait toute l'équipe en séance de dédicace et ont préparé deux des protagonistes en les installant devant l'entrée yeux fermés avant de nous laisser entrer. C'était vraiment extra, on était un peu intimidé mais c'était super, un accueil chaleureux par une équipe plus que sympathique. Il y a de nombreuses pages FACEBOOK de personnes qui font du cosplay et montre le résultat de leur travail parfois même des WIP (Work in progress) aux personnes qui suivent leur actualité. Pourriez-vous citer quelques cosplayeurs dont vous admirez le travail? J & J : Yaya Han, Nikita cosplay, Annshella, Arlek1, Mick rocks, Shoko et Jérôme, Ayalaure, Kuro versus wild, LucioleS, Lyel, Nomel... pour ne citer qu'eux !! Pour quel public s'adresse le cosplay? Joël : Un public familial qui a un minimum d'intérêt, ou envie de découvrir le japon, les films, les animes et les mangas. Il y a aussi des conventions plus ciblées, comme Connection SF à Turckeim qui est plus basée sur les films/série de sciences fictions où des fans de STAR WARS peuvent se retrouver. Faut-il obligatoirement être fan de manga pour apprécier? J & J : Non, pas forcément. Il y a plein d'autres activités lors des conventions, des ateliers découverte de la culture japonaise (calligraphie, tradition...), des démonstrations de jeux vidéo, des artistes qui présentent leur création (caricature, shibi, fanart, papercraft...), conférences, concerts, guess (auteur de manga, anime...) cela dépend de la convention où vous allez, il faut regarder le programme proposé et cibler. Si je suis une personne désireuse de découvrir le monde du cosplay, quelles conventions me conseillez-vous d'aller voir? Jny : On va généralement à 3 conventions : Anim'Est à Nancy, Senyu à Epinal et Saiten à Dijon. Du coup, je conseillerai Anim'Est à Nancy au mois de novembre. Sérénity (SAILOR MOON) Dante (DEVIL MAY CRY) Evangeline et Tristepin version "Tango"(WAKFU) ...et Princesse Zelda (ZELDA SKYWARD SWORD) Page facebook J&J Cosplay : www.facebook.com/JnyandJoCosplay Pour en savoir plus Salons, conventions, associations, FRANCE En Alsace : Turckheim http://www.imperial68.com/sf-connexion/ (fin novembre) Strasbourg & Haguenau : http://japan-addict.com/jaz/ association StarWars http://www.501stfrenchgarrison.com/ et http://www.rebellegionfrance.com/ Epinal : SenYu http://senyu.fr/ Nancy : http://www.animest.net/ Dijon : Saiten http://www.dijon-saiten.fr/ Paris : Paris Manga, http://www.parismanga.fr/50-cosplay/article.html et Japan expo http://www.japan-expo.com/fr/ à l'étranger : Tokyo : WCS (World Cosplay Summit) ... LE championnat du monde de cosplay http://www.worldcosplaysummit.jp/en/ USA : San Diego : BlizzCon http://eu.battle.net/blizzcon/fr/media/photos/blizzcon-2014/costumes?view=costume-general-153 Sites dédiés : Omaru https://www.facebook.com/omaru.photo.video http://psp-tuto.blog.weareplaystation.fr/archive/2013/07/26/sh-100826.html En conclusion Dorénavant, lorsque vous croiserez des cosplayers, vous saurez tout le temps et l'investissement qui ont été nécessaires à la préparation de leur mise en scène. Derrière leur costume, se cachent des passionnés, ils ont plein de choses à partager et à faire découvrir. Cherchez autour de vous, il y a forcément un cosplayer caché ou en puissance... peut-être vous ? Faire des photos en costume constitue l'une des finalités de ce loisir, alors à vos appareils, soyez créatifs et laissez vous porter par la magie de la fiction. Crédit photo : @Pixl.giulian et Vincent S.