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Pauses musicales du vendredi 1er
A propos de Renato Kamhi (Violon)
Né à Sarajevo (Bosnie-Herzégovine) en 1980, Renato Kamhi est violoniste et altiste.
Diplômé des Conservatoires Royaux de Bruxelles et Gand, auprès de Mikhaïl Bezverkhni et
d'Urszula Gorniak, il a travaillé comme musicien d'orchestre en Europe et Amérique Latine
de 2005 à 2008.
Sa carrière de chambriste, au violon et à l'alto, l'a conduit à sillonner la France et à voyager en
Angleterre, Belgique, Pays-Bas, Croatie, Macédoine, Bosnie. Il introduit dans les concerts des
improvisations, avec la pianiste et improvisatrice japonaise Eri Kozaki, joue de la musique de
son pays d'origine, avec la pianiste et compatriote Milica Pap, rencontrant des musiciens de
divers horizons , tels que, Luc Devos, pianiste belge du trio Arthur Grumiaux, Yair Benaim ,
violoniste israélien du Quatuor Benaïm. Renato s'est produit comme soliste avec orchestre
en Belgique et en Angleterre.
Depuis 2009, il est professeur de violon au Conservatoire de Fontenay-sous-Bois.
A propos de Maureen Thiébaut (Harpe)
Maureen Thiébaut débute la harpe à l’âge de 5ans. Elle entre au Conservatoire à
Rayonnement Régional (CRR) de Paris en 2005 dans la classe de Guylaine Petit-Volta, puis
au Conservatoire National Supérieur de Musique (CNSM) de Paris en 2009 dans la classe
d’Isabelle Moretti. Elle est également en faculté de musicologie à la Sorbonne.
En 2011
elle remporte le 1ér prix et prix special “Micheline Kahn” pour la meilleure interprétation du
“Conte Fantastique” de André Caplet. En 2007 elle gagne le 3ème Prix au Concours
International de Harpe Martine Géliot ainsi qu’un « Prix Coup de Cœur » des Concerts de
Poche. Elle donne des récitals, notamment pour le Lyons Club en 2008, avec les Concerts de
Poche en 2009, et au CRR de Reims en 2010. Depuis septembre 2011 Maureen est harpe solo
de l’Orchestre Manifesto: direction Mélanie Thiébaut. Elle a joué à l’opéra de Paris pour le
Crépscule des Dieux de R. Wagner(direction Philip Jordan) et dans l’Orchestre des Siècles
dans le cadre du festival Berlioz à la côte St. André (direction F.X Roth). Elle a participé à la
tournée en Russie avec l’orchestre du CNSMP en octobre 2010. Maureen Thiébaut est
professeur de harpe à la MJC de Sceaux.
A propos de Paula Thomas (Flûte Traversière)
PAULA THOMAS a joué dans différentes formations orchestrales, L’Orchestre National de
Lyon, L’Opéra Studio au Victoria Hall de Genève, le Festival d’été de Chambery, les Jeunes
Voix du Rhin affiliés à l’Opéra du Rhin aux Dominicains d’Alsace à Guebwiller, Festival
OPUS Opéra, L’Ensemble Orchestral des Hauts de Seine, le Festival Pro Musica avec Emile
Naoumoff chef d'orchestre et pianiste soliste. Paula a joué pour le festival “Musique en
Liberté” avec le célèbre ensemble vocal «Soli Tutti». Régulièrement invitée depuis 2007, elle
joue dans le Festival Callinet en Alsace avec son partenaire organiste et directeur du festival,
Cyril Pallaud. Elle a joué avec L’Ensemble Parisien à l’UNESCO pour sous le patronage de
Pierre Bergé, Les Jardins Musicaux de Mozart avec Alain Carré et Chantal Perraud, à l’Hôtel
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Soubise pour le festival Jeunes Talents et avec le pianiste François-René Duchâble ainsi que
Claude Brasseur pour le festival Pyro Concerts de Talloire et Paris.
Paula a joué pour l’’enregistrement de la musique du film “Pour un fils” d’Alix de Maistre.
Elle a fait ses études au «San Francisco Conservatory of Music» dans la classe de Timothy
Day (flûte solo dans le San Francisco Symphony) où elle a obtenu un Bachelor of Music.
Paula Thomas est professeur de flûte traversière au Conservatoire de Bois Colombes (92).
A propos de Antonina Zharava Violoncelle
Née en 1986 à Minsk en Biélorussie, Antonina Zharava obtient son Diplôme de
formation supérieure de violoncelle et de musique de chambre au CNSMDP dans
les classes de Philippe Muller et Philippe Bernold.
Lors de sa formation elle reçoit également des conseils d’' Emmanuelle Bertrand, Eckart
Runge, Frans Helmerson, Valentin Erben.
Lauréate des concours internationaux - “Dr Louis Sigall” au Chili (2006), “Jeune soliste”,
“FLAME” en France (2005), Popper” en Hongrie (2000), “Heran ”en République
Tchèque (1997), elle se produit en France,
Italy, Allemagne, Pays-Bas.
Elle est également invitée de nombreux festivals à travers le monde : ECMA Festival
à Manchester (Angleterre), The Rome Chamber Music Festival (Italy), Piatigorsky Cello
Festival à Los Angeles et Heifetz Music Festival à Wolfeboro (Etats-Unis).
En 2010, elle réalise un projet « Suite », reliant
la
musique et le geste, en
collaboration avec la jongleuse Angéline Soum.Un projet avec Efrath Bouana,peintre, est
prévu en 2012. Il mettra en lien la peinture et l'’improvisation musicale.
Antonina Zharava est lauréate boursier de Mécénat Musical Société Générale pour l’année
académique 2011/2012.
Depuis 2008 Antonina Zharava enseigne
au Conservatoire de Fontenay-sous-Bois.
Deuxième pause musicale (14h00 / 15h00)
A propos de Yan Liu (violon)
"The best of the billion!" -- Beijing Tonight names violinist Yang Liu, who combines
outstanding technical command and sublime musicality in performances that have earned him
numerous accolades in Asia, the United States and Europe. He is a former first prize winner
of China’s National Violin Competition and a prize winner of the Twelfth International
Tchaikovsky Competition in Moscow.
Born in Tsingtao, China, Yang Liu made his concert debut at age 10 performing Sarasate’s
Zigeunerweisen with the NHK Orchestra in Tokyo, and also performed the Tchaikovsky
Violin Concerto in a nationally televised live concert with the Central Philharmonic Orchestra
in Beijing, which drew attention of the renowned violin pedagogue Yao-Ji Lin. He began to
study with Lin at the Central Conservatory of Music in Beijing, and soon afterward, began to
concertize as a soloist internationally. His concert tours have led him to Hong Kong, Taiwan,
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Germany, France, Switzerland, Austria, Russia, Greece, China, Egypt and America. In pursuit
of further musical development, Yang moved to the US in 1998, and continued his studies
with Dorothy DeLay and Kurt Sassmannshaus at College-Conservatory of Music in
Cincinnati.
In 2002, Yang Liu made his North American debut with the Atlanta Symphony orchestra,
earning three nights of standing ovations for his performance of Paganini’s First Violin
Concerto. This success is followed by performances with the St. Louis Symphony Orchestra
conducted by Robert Spano; the Hagen Symphony Orchestra, Germany; Cincinnati
Symphony Orchestra; Cincinnati Chamber Orchestra; Oregon East Symphony; TsingTao
Symphony Orchestra and Jinan Symphony Orchestra, China. Repertoire encompasses music
from the Baroque period to the most contemporary of works.
Yang Liu has been a frequent soloist at the Aspen Music Festival with conductor and with the
Cincinnati-based Starling Chamber Orchestra, with which he toured China twice. He also was
a featured performer in Starling’s Emmy Award-winning educational video, Classical Quest.
His debut recording, "Song of Nostalgia" was released to critical acclaim. The disc represents
his broad interest in music, including some of the most difficult repertoire written for the
violin and traditional Chinese music. This recording, along with many of his live
performances are frequently heard on National Public Radio.
Since making Chicago his home in 2004, Yang Liu has performed as soloist with Highland
Park Strings and in recitals in live broadcast Dame Myra Hess Memorial Concert Series, has
given interviews and live performances on WFMT and New Life Radio, as well as giving an
opening concert at the America Film Festival. Recent activities include recitals, masterclasses,
and concert appearances at the Kenney Center, Ravinia, Roosevelt University, Northeastern
Illinois University, Musicorda Music Festival in Massachusetts, International Music Festival
in Brazil, BeiJing Great Wall International Music Festival, and with Wisconsin Chamber
orchestra.
Mr. Liu currently plays Antonio Stradivari's "Lady Tennant" made in 1699 on a generous loan
from Stradivary Society and Bein and Fushi Rare Violins. In addition to his busy performance
schedule, Yang Liu joined the faculty members of College of Performing Arts, Roosevelt
University in Chicago. He is also one of the founders of an upcoming chamber group
Momento Virtuosi.
En savoir + : www.yangliu.org
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Pause musicale du vendredi 08
A propos de Louis Lancien
Louis Lancien est né le 10 décembre 1989. Il commence le piano à l’âge de six ans dans la
classe de Michael Wladkowski, dans le XVIIIe arrondissement de Paris. En Octobre 2000, il
rentre en supérieur au CNR d’Angers au sein de la classe de Madame Desmoulins où il
obtient deux ans plus tard le 1er prix à l’unanimité avec félicitations du jury. En 2002 Il rentre
à l’Ecole Normale de Musique de Paris chez Michael Wladkowski en 5ème éxécution. En
Avril 2003, il obtient le prix d’excellence au C.N.R d’Angers et en Septembre de la même
année, il effectue sa première année au CNSM de Paris dans la classe de Bruno Rigutto. Il
passe son "prix"(DFS) en juin 2007 1èr nommé ainsi que le prix d’harmonie dans la classe de
Yves Henry.
Il rentre en septembre 2007 en formation supérieure de musique de chambre dans la classe
d’Itamar Golan et le poursuit en 2008 chez Claire Desert et Amy Flammer.
En juin il joue l'intégrale des sonates de Brahms à la cité de la musique avec Kristi Gjezi.
Il rentre en Master (Perfectionnement) en septembre 2008 dans la classe de Brigitte Engerer
au C.N.S.M. de Paris et remporte parallèlement le prix "Bluthner".
Il est boursier en 2009 à l’Ecole Normale de Musique de Paris en 6ème éxécution dans la
classe de Michael Wladkowski.
Il est lauréat de la fondation « Banque Populaire » en juin 2010
Il rentre à l'unanimité en "diplôme de concertiste" à l'Ecole Normale dans la classe de Michael
Wladkowski et obtient parallèlement la bourse de la fondation Zaleski pour l'année 20102011. En avril 2011 il obtient le diplôme de concertiste.
Il remporte le 1er prix du concours Montigny les Bretonneux (2003), le Concours Steinway
(2004); et obtenu le 3e prix au Concours Brest (2002) le troisième prix du concours "Claude
Bonneton"(2009) le deuxieme prix au concours Mayenne(2009) ainsi qu'un prix special en
final du concours Ettlingen en 2006.
Parallèlement à ses études, il mène une carrière musicale : En 1999, il joue à l’opéra de
Minsk avec l’orchestre du Conservatoire du 18e arrondissement de Paris. En 2001, il est
invité par les Jeunesses Musicales Françaises à jouer le rôle de « Mozart » au Théâtre des
Champs Elysées, pour trente représentations. En 2003 il est invité par le Ministre de
l’éducation Nationale « Luc Ferry » à jouer dans son émission sur France 2. En 2005, il joue
le rôle de« Mendelssohn » au Théâtre Mogador avec l’Orchestre de Paris.
En 2008 Il a l’occasion de jouer en sonate au Petit-Palais avec Kristi Gjezi, concert diffusé sur
France Musique.
En mars 2011 il joue en récital dans l'émission de Gaëlle Le Galic "la cour des grands" et joue
les 24 préludes de Chopin ainsi qu'Hexaméron de F. Liszt.
Il a été invité aux festivals : « Festival International de Boulogne-sur-Mer », le « Festival
International de l’Enfance », le « Festival Chopin » à Nohant, le « Festival Ars Terra »le
"festival Liszt de Chateauroux", Festival "en Artois" le festival de Bagatelles, ainsi que le
Festival de Dinard.
Il a participé à des master-class avec : Jacques Rouvier, J. P. Collard, J.C. Pennetier, A.R. El
Bacha, ainsi que Giovanni Belucci.
En Automne Il participera à une tournée dans le monde dans le cadre de Culture France.
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Pause musicale du vendredi 15
A propos de Elise Beckers (mezzo soprano)
Elle entre à la Maîtrise de Radio France à l’âge de 13 ans et poursuit ses études musicales à la
Maîtrise de Paris. Elle parfait sa formation en chant au Conservatoire du VIIe arr. de Paris.
Acceptée au Conservatoire national de Cergy, dans la classe d’Hubert Jappelle, elle obtient en
2002 son prix d’art dramatique mention excellence. Elle est recrutée en 2004 par le TNT pour
intégrer la troupe de l’Atelier Volant en tant que comédienne-chanteuse. Puis, elle intègre à
l’École normale de musique, la classe d’art lyrique de Peggy Bouveret, la classe de rôle de
Jean-Philippe Lafont, et la classe d’interprétation de Mireille Laroche. Elle joue alors les rôles
de Chérubin dans les Noces de Figaro, Zerlina dans Don Juan, Dorabella dans Cosi fan tutte
de Mozart, Siebel dans Faust, Stéfano dans Roméo et Juliette, Mazet dans La Colombe de
Gounod. En 2008, elle interprète le rôle de Mercedes dans Carmen de Bizet sous la direction
de Jean-Luc Tingaud. Elle obtient son Prix d’art lyrique en 2009. Elle fait partie de la troupe
Théâtre en Stock dirigée par Jean Bonnet. Elle est Myriam dans l’opéra Panéolito composé
par Thierry Fournier, Magdalena et Giovanna dans Rigoletto dirigé par Jean-Luc Tingaud et
mis en scène par Bérénice Collet. Elle obtient à l’École normale de musique son Prix de
concertiste à l’unanimité en 2011 et intègre en 2012 l’Opéra Studio de Lyon.
A propos de Jennifer Fichet (piano)
Tout d'abord diplômée du CNR de Lille, où elle obtient les 1ers Prix à l'unanimité
avec félicitations du jury de piano, accompagnement, écriture, analyse et musique de
chambre, ainsi que les Prix de clavecin et de musique ancienne, Jennifer Fichet
poursuit sa formation au CNSM de Paris où elle obtient entre 2000 et 2007 ses Prix
d'analyse, de piano, de musique de chambre et d'accompagnement instrumental.
Lauréate des concours internationaux de piano Chopin de Brest et Mérignac,
elle
est
également
sélectionnée
sur
concours
pour
clôturer
le
Festival jeunes talents de Dinard. Elle est une habituée des festivals français et
étrangers, que ce soit en récital de piano, en concerto ou en musique de
chambre avec des partenaires de dimension internationale. Elle aime également
se produire en tant que pianiste d'orchestre et de chœur, ou accompagner des
concours et académies dont le prestigieux concours Long - Thibaud.
Parallèlement
à
ses
activités
de
concertiste,
accompagnatrice à l'Ecole Normale de Musique
piano et l'accompagnement au CRD d'Issy-les-Moulineaux.
Jennifer
est
de Paris, et
actuellement
enseigne le
En savoir + : http://www.jenniferfichet.com/
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Pause musicale du vendredi 22
A propos de Mirei Tsuji
Mirei Tsuji a commencé à jouer du piano à l'âge de quatre ans en Algérie. Après son retour du
Japon, elle a rejoint le conservatoire de musique Toho dans la section junior. Elle a ensuite
déménagé au Royaume-Uni en 1988 où elle a obtenu une bourse pour étudier dans la section
junior de l'Academie Royale de Musique de Londres avec Antonietta Notariello. Elle a
poursuivi ses études avec Christopher Elton.
En 1996, Mirei a étudié au Conservatoire de Paris (Conservatoire National Supérieur de
Musique et de Danse) dans le cadre du programme ERASMUS d'échange avec Gérard Frémy.
Au cours de son parcours, elle a donné la premiere représentation d'une oeuvre du
compositeur russe Galina Ustovolskaya. Elle a également joué dans le documentaire de la
télévision serbe sur les compositeurs serbes "Un Tempo" et "World is music" qui ont été
diffusés en Serbie. Elle a obtenu en 1999 le diplome de troisieme cycle de concertiste
professionel de l'Académie Royale de Musique avec la plus haute distinction.
Elle a travaillé avec des musiciens et des professeurs renommés tels que Hiromi Okada,
Dominique Merlet et Peter Feuchtwanger. Elle a été lauréate du concours Karic Millenium
qui s'est tenu à Londres et elle a été finaliste lors des compétitions internationales de Cantu
(Italie) pour piano et orchestre en 2001.
Elle a remporté le deuxième prix dans le concours international de Piano de San Sebastian
(Espagne) dans la section duo avec le pianiste Tomoaki Kimura. Elle a gagné le premier prix
du Concours international de Rome dans la sections à quatre mains et la section a deux pianos
avec le pianiste Miho Sanou. Elles ont également donné un concert au theatre "Teatro Vale" à
Rome. Mirei continue à donner des récitals en tant que soliste en France, au Royaume-Uni
ainsi qu'au Japon.
MireiTsuji.net
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