Courants artistiques

Maniérisme
Définition du mouvement "Maniérisme"
Le maniérisme (de l'italien maniera qui signifie style) est un mouvement artistique apparu dans les milieux florentins
vers 1520, que l’on qualifie également de « Renaissance tardive » et qui fait la transition avec le mouvement
baroque. Il s’étend jusqu’à la fin du XVIème siècle.
Le large développement de ce mouvement est en partie dû au contexte historique qui voit le sac de Rome en 1527,
ce qui a pour conséquence de réduire drastiquement le mécénat, forçant nombre d’artistes à s’exiler vers d’autres
foyers culturels, tels l’Espagne ou la France.
Symbole d’une rupture avec les concepts de la renaissance, le maniérisme cherche avant tout à se
distancer de la réalité pure en attachant une importance marquée aux sentiments de l’artiste lui-même, ce
qui nous donne généralement des œuvres raffinées, voire sophistiquées. Les principales caractéristiques
de ce style sont la recherche du mouvement, l’exacerbation du moi, une symbolique complexe, le contraste
des tons acides et crus.
L’une des figures de proue du maniérisme est probablement Pontormo, mais l’on peut également citer El Greco, le
Tintoret,…
El Greco
L’Annonciation
(1573)
Vue de Tolède ( 1597-1599)
Classicisme
Définition du mouvement "Classicisme"
La peinture choisit les sujets nobles et de préférence inspirés de l'antiquité ou de la mythologie gréco-latine: la composition et le
dessin doivent primer sur la couleur, le concept sur la séduction des sens. C'est en quelque sorte un retour aux sources après la
période baroque.
Les représentants les plus éminents de la peinture de l'époque classique (1650 - 1750) sont Nicolas Poussin, Philippe de
Champaigne, Claude Gelée (dit Le Lorrain), Charles Le Brun. Il faut souligner que, si le classicisme est défini en général comme
un art dépendant de la volonté absolutiste, les premiers maîtres reconnus du classicisme dans la sphère picturale sont atypiques
: Nicolas Poussin et Claude Gelée, dit le Lorrain, ont fait carrière à Rome, quant à Philippe de Champaigne, s'il fut sous Louis XIII
et la Régence un peintre proche du pouvoir, son rapprochement du jansénisme persécuté par Louis XIV l'éloigne, à la fin de sa
vie, et du souverain et de l'Académie.
Poussin Nicolas
Paysage Calme ( 1650)
)
Le Caravage
Michelangelo Merisi, dit Le Caravage, est un peintre italien né en 1571 et mort en 1610.
Son œuvre puissante et novatrice révolutionna la peinture du XVIIe siècle par son caractère naturaliste, son
réalisme parfois brutal, son érotisme troublant et l'invention de la technique du clair-obscur qui influença
nombre de grands peintres après lui.
Par ailleurs il mena une vie dissolue, riche en scandales provoqués par son caractère violent et bagarreur —
allant jusqu'à tuer lors d'une querelle —, sa fréquentation habituelle des bas-fonds et des tavernes, ainsi que
par sa sexualité scandaleuse pour l'époque, ce qui lui attira de nombreux ennuis avec la justice, l'église et le
pouvoir.
Il a trouvé, dans son art, une sorte de « rédemption à toutes ses turpitudes », mais il fallut attendre le début
du XXe siècle pour que son génie soit pleinement reconnu, indépendamment de sa réputation sulfureuse.
Mort de la Vierge, ( 1606)
Le tableau du Caravage qui causera le plus grand scandale aux yeux de l’église sera la Mort de la Vierge,
pour la représentation très réaliste du corps de la Vierge Marie avec un ventre gonflé — accompagné de
rumeurs sulfureuses selon lesquelles le modèle aurait été le cadavre d’une prostituée enceinte retrouvée
noyée dans le Tibre.
Ainsi, la considération de l’Église catholique envers Le Caravage et ses tableaux oscillera d’un bout à l’autre
de sa carrière entre l’accueil enthousiaste et le rejet absolu. Le peintre y trouvera ses plus grands protecteurs
— comme le cardinal del Monte — ainsi que ses plus grands ennemis.
Mais la condamnation ne viendra pas seulement de l'église : les choix du Caravage, associés à sa mauvaise
réputation, lui vaudront de nombreuses critiques parfois très véhémentes à travers les âges. Nicolas Poussin bien qu'il s'en soit largement inspiré - dira de lui qu'« il était venu pour détruire la peinture ». D'autres le
qualifieront de peintre de la laideur, comme dans l'article que lui consacre une encyclopédie prestigieuse à la
fin du XIXe siècle.
Johannes Vermeer
Vermeer a peint en grande majorité des "scènes d'intérieur", et même les deux paysages connus de lui sont
comme vus à travers une fenêtre.
Son œuvre est constituée en majorité de "scènes de genre" et de quelques portraits (à l'exception de deux
vues de villes dont Vue de Delft ). Ses peintures couvrent l'ensemble de la société de l'époque, il fera une
fois le portrait d'une simple laitière au travail, alors que dans une autre œuvre il nous montre le luxe et la
splendeur des confortables maisons des riches marchands et notables. Des connotations religieuses et
scientifiques sont présentes dans certaines de ses œuvres (avec notamment "des tableaux dans le tableau").
La laitière ( 1660)
La dentellière ( 1664)
Frères Le Nain
Antoine, Louis et Mathieu Le Nain étaient des peintres français du début du XVIIe siècle. Ils sont nés tous
les trois à Laon : Mathieu en 1607, Antoine et Louis, respectivement en 1588 et 1593 selon certains
historiens, juste avant et juste après 1600 selon d'autres. En 1630 ils vivaient tous les trois à Paris.
Du fait de la similitude remarquable entre leur style de peinture et la difficulté de différencier les œuvres de
chaque frère (ils signaient tous leurs toiles avec leur seul nom de famille et certaines devaient être des
œuvres communes), ils sont généralement désignés comme les frères Le Nain. Louis est habituellement
crédité de leurs peintures les plus célèbres, une série de scènes décrivant la vie paysanne. Les frères ont aussi
réalisé des miniatures (pour la plupart attribuées à Antoine) et des portraits (attribués à Mathieu). Mathieu
est devenu le peintre officiel de Paris en 1633 et fait chevalier.
1642
Georges de La Tour
Georges de La Tour est un peintre français né le 19 mars 1593 à Vic-sur-Seille en Moselle et mort le 30
janvier 1652 à Lunéville en Meurthe-et-Moselle. Peintre lorrain au confluent des cultures nordique, italienne
et française, contemporain de Jacques Callot et des frères Le Nain, La Tour est un pénétrant observateur de
la réalité quotidienne. Avec son goût prononcé pour le naturalisme et le soin attentif qu'il porte au jeu de
l'ombre et de la lumière, il est en France l'un des plus originaux continuateurs du courant amorcé par le
Caravage.
Saint Joseph charpentier, 1642, Louvre
Le nouveau né 1645
Rembrandt
Une des caractéristiques majeures de son œuvre est l'utilisation de la lumière et de l'obscurité (technique du
clair-obscur), qui attire le regard par le jeu de contrastes appuyés. Les scènes qu'il peint sont intenses et
vivantes, dépourvues du formalisme que l'on pouvait rencontrer chez certains de ses contemporains. Ce n'est
pas un peintre de la beauté ou de la richesse, il sait montrer la compassion et l'humanité, qui ressortent dans
l'expression de ses personnages, qui sont parfois pauvres et âgés. Ses thèmes de prédilection sont le portrait
(et les autoportraits) ainsi que les peintures bibliques. Il a fait peu de paysages (cela est moins vrai pour
l'œuvre gravé) ou de thèmes mythologiques
La leçon d’anatomie (1632)
Romantisme
Apparu tout d’abord dans la littérature vers la fin du XVIIIème siècle en Angleterre (Constable), le romantisme s’étendra sur toute
l’Europe durant le XIXème siècle. Le mouvement romantique se base sur le rejet du rationalisme et du classicisme,
s’affranchissant de l'étroite réalité et du froid bon sens. On y préfère l’atmosphère propice aux rêves que l’on trouve dans les
romans, on aspire plus à l’idéal, aux sentiments, à l’exotisme, au mystère et à l’imagination qu’à la morne existence journalière.
On recherche la communion avec la nature avec son aspect sauvage et parfois mystérieux. La couleur y acquiert un côté
symbolique, le but étant d’exprimer, par la suggestion, des sentiments intenses, mystiques.
On retrouvera toutes ces valeurs dans la littérature, la peinture et la musique. Pour l’école française, les élèves du peintre David
seront les grands acteurs de ce mouvement, à commencer par Géricault, Delacroix, Gros et Blake.
Delacroix
Nature morte aux Homards
La mer de Galilée
La Liberté guidant le peuple ( 1830)
Caspar David Friedrich (1774 - 1840)
A partir de 1794, il prend goût pour le dessin et pendant
quatre ans, il fréquente l'Académie de Copenhague.
Peintre de paysages prestigieux, connu pour ces
paysages ossianiques. Abilghaard semble avoir
particulièrement influencé Friedrich par son goût pour la
mythologie nordique et le refus des modèles antiques. Il
y évoque une spiritualité cachée dans la nature qui attend
d' être dévoilée par le peintre ou l'artiste
Le paysage romantique.
" Le peintre ne doit pas peindre seulement ce qu'il voit
en face de lui, mais aussi ce qu'il voit en lui ".
Cette phrase de Friedrich est la clé de son oeuvre, elle
exprime tout le travail de l'artiste romantique face à la
Caspar David Friedrich, Voyageur au-dessus de la mer de
nature. Il s'agit pour lui de mêler son propre état d'esprit nuages, 1818.
issu de cette vision à la représentation de la nature.
Réalisme
Définition du mouvement "Réalisme"
Tout comme en littérature, le réalisme a été le mouvement dominant en art pendant la seconde moitié du XIXème.
Le mouvement est apparu d'abord en peinture vers 1830 et en littérature entre 1840 et 1890.
Le concept de réalisme en peinture a probablement intéressé Champfleury qui exigeait du romancier "la sincérité dans l'art". Le
réalisme s'est donc exprimé par un souci de "coller au vrai" à travers un travail d'expression, de structure, en un mot la
stylisation. Il s'agit de rendre réel les scènes de la vie courante.
CHampfleury, dans Le Réalisme (1857) écrit : "La reproduction exacte, complète, sincère du milieu où l'on vit, parce qu'une telle
direction d'études est justifiée par la raison, les besoins de l'intelligence et l'intérêt du public, et qu'elle est exempte de
mensonges, de toute tricherie." Pour ce faire la méthode sera scientifique. Elle s'inspire du positivisme d'Auguste Comte : la
réalité est basée sur les faits observés. Donc pour des auteurs comme Balzac, Maupassant, on aura une étude du milieu, une
observation psychologique des personnages, voir clinique chez Maupassant (Le Horla).
Courbet Gustave
L’origine du monde 1866
Daumier
Don Quichotte (1869)
La belle Irlandaise Portrait de Joanna Hiffernan
le modèle supposé de L'Origine du monde
Caricature de Victor Hugo( 1849)
Les vagues
le wagon de troisième classe ( 1864)
Millet
Les glaneuses ( 1848)
L’Angélus (1854)
Pointillisme
Le pointillisme (ou néo-impressionnisme ou divisionnisme) est une technique de peinture issue du
mouvement impressionniste qui consiste à peindre par petites touches séparées de peinture de couleurs
primaires. On perçoit néanmoins des couleurs secondaires, par le mélange optique des seuls trois différents
tons. Cette technique est née en France notamment sous l'impulsion de Georges Seurat (1859-1891) puis de
Paul Signac (1863 - 1935), à la fin du XIXe siècle.
Lorsque le tableau est regardé à une certaine distance, les taches de couleur ne peuvent pas être distinguées
les unes des autres et se fondent optiquement les unes aux autres. L'aspect visuel obtenu est différent de
celui obtenu en mélangeant des couleurs sur une palette et en les appliquant ensuite sur la toile. Certains
décrivent le résultat comme plus brillant ou plus pur car le mélange est réalisé par l'œil et non plus par le
pinceau.
Seurat
Seurat participa à la naissance de l'impressionnisme scientifique qui va lier l'étude des divisions de la
matière (chimie de Lavoisier) à celle de la lumière. Cette évolution fut refusée par les impressionnistes de la
première heure.
Après deux ans de travail concentré et systématisé, il termina « Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande
Jatte » : c'est son œuvre principale. Dans cette composition, les contrastes de l'ombre et de la lumière sont
admirablement répartis dans l'espace. Le tableau donne une atmosphère de dignité monumentale, à travers
l'arrangement équilibré des éléments et des figures.
Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte
1884-1886
Le cirque 1891
Pissarro (voir impressionnisme)
Luce Maximilien
Les batteurs de pieux (1902-1905)
Signac l’orage 1895
Expressionnisme
(
Définition du mouvement "Expressionnisme"
Débutant lors des années de dépression et jusqu'à l'explosion de la seconde guerre mondiale, l'Expressionnisme véhicule des
sentiments d'angoisse et des craintes de violence engendrées à cette époque par le continent européen. L’origine de la mention
d’expressionnisme remonte au début du XXè siècle, vers 1910.
Ce mouvement a comme principal précurseur Vincent Van Gogh, même si ce dernier est mort avant cette période proprement
dite et que ces œuvres soient considérées comme appartenant à l’école impressionniste.
L’expressionnisme est avant tout l’art de l’émotion, s’attachant à décrire le monde extérieur dans un langage plus émotionnel que
plastique. Vers 1906, un groupe d’artiste connu sous le nom de « Die Brücke » (Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl
Schmidt-Rottluff, Max Pechstein) s’employa à développer l’expressionnisme sous l’influence de Van Gogh. Leurs œuvres
dépeignaient avant tout l’inquiétude, les souffrances de l’être humain et le mal de vivre.
Une seconde composante de l’expressionnisme allemand sous la forme du groupe « Der Blaue Reiter » s’attacha davantage à la
spiritualisation et à l’abstraction des formes, ayant pour chef de file Kandinski.
Kandinsky
Considéré comme l’un des artistes les plus importants du XXème siècle à côté de Picasso et de Matisse, il
est le fondateur de l'art abstrait : il est généralement considéré comme étant l’auteur de la première œuvre
abstraite de l’histoire de l’art moderne, une aquarelle peinte en 1910. Certains historiens ou critiques d'art
ont cependant soupçonné Kandinsky d'avoir antidaté cette aquarelle pour s'assurer la paternité de
l'abstraction sous prétexte qu'elle ressemble à une esquisse pour la Composition VII de 1913. Mais
Kandinsky a peut-être simplement utilisé cette aquarelle de 1910 comme point de départ pour ses esquisses
ultérieures de cette Composition VII et souhaité produire à partir de cette première aquarelle très spontanée
une composition plus élaborée et plus travaillée.
Le groupe d'artistes d’inspiration expressionniste, Der Blaue Reiter (le cavalier bleu) est formé à partir de
1911 à Munich. Ses acteurs principaux sont Wassily Kandinsky, August Macke, Franz Marc, Paul Klee mais
on recense aussi des noms tels que Gabriele Münter, Heinrich Campendonk, David Bruljuk.
Kirchner
Autoportrait en soldat 1915
Franz Marc
Les petits chevaux jaunes 1912
Emil Nolde
Légende de Marie l'Egyptienne (détail)
1912