Résidences 2013 - Marine Bouilloud

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CENTRE D’ART contemporain de Pontmain
Dossier de presse
Résidences 2013
Résidences 2013
Marine Bouilloud et
Yuhsin u chang
28 avril > 9 juin 2013
Vernissage > samedi 27 avril 18h00
Marine Bouilloud, Garden Party, 2013.
Acrylique sur trois rouleaux en bois de 20 x 250 cm chaque,
profondeur 3 cm.
Pièce réalisée pour l'exposition collective Peindre à la galerie Mica
(Rennes) et pour l'exposition Résidences 2013 au centre d'art de
Pontmain.
Centre d’Art Contemporain de Pontmain
8 bis rue de la Grange
Tel/Fax > 02 43 05 08 29
www.centredartpontmain.fr
Yuhsin U Chang, Endovegetalis-humanoïde, 2012.
Sculpture, fibre de lin et matériaux divers, 57 x 90 x 60 cm.
Dossier de presse
Résidences 2013
Sommaire
Communiqué de presse..........3
Marine Bouilloud..........5
Yuhsin U Chang..........8
Le centre d’art..........11
Vous pouvez télécharger ce dossier de presse sur notre site Internet : www.centredartpontmain.fr
Tel/Fax > 02 43 05 08 29
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Dossier de presse
Résidences 2013
Communiqué de presse
Comme chaque printemps, le centre d’art contemporain de Pontmain inaugure sa saison avec
l’exposition de deux jeunes artistes accueillis en résidence à Pontmain. Cette année, il s’agit de
Marine Bouilloud (1981, Rennes) et Yuhsin U CHANG (1980, Taïwan).
Depuis 2000, ces résidences d’artistes sont l’un des temps forts de la programmation du centre d’art,
elles favorisent la création d’œuvres originales, en mettant un lieu de vie et de travail à disposition des
artistes, elles sont aussi l’occasion de provoquer des rencontres et des échanges avec le public
(adultes, scolaires, centre de loisirs...).
Marine BOUILLOUD et Yuhsin U CHANG présentent, dans cette exposition, de nouvelles créations
réalisées au cours de leur résidence (d’une durée d’un mois et demi entre mars et avril 2013), ainsi
que des travaux antérieurs.
Marine Bouilloud, Garden Party, 2013.
Yuhsin U Chang, Endovegetalis-humanoïde, 2012.
La peinture de Marine Bouilloud explore la couleur, la géométrie, le motif, le rythme, la lumière. Une
manière d’interroger notre perception, de nous plonger au cœur d’une expérience sensitive.
Pour le centre d’art de Pontmain, elle réalise une grande peinture sur un mur de 8 mètres, elle
présente aussi une collection de petits tableaux-objets ainsi qu’une installation questionnant la
peinture (visuel ci-dessus).
Le travail de Yuhsin U Chang se présente sous la forme de photographies et d’installations. Elle
travaille à la métamorphose des éléments organiques. À travers l’utilisation de matières, telles que la
poussière, les fibres végétales, le charbon de bois, l’écorce, la terre, elle cherche à faire apparaitre le
vivant dans ce qui est mort, et à montrer la monumentalité de ce qui peut être si infime.
Tel/Fax > 02 43 05 08 29
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Dossier de presse
Résidences 2013
Résidences du 11 mars au 27 avril 2013
2013
Marine Bouilloud et Yuhsin U Chang sont accueillies au centre d’art contemporain de Pontmain afin de
poursuivre leur travail, et réaliser des œuvres originales qui seront présentées au sein de l’exposition.
2013..
UN ARTISTE DANS MON école du 20 au 29 mars 2013
Marine Bouilloud et Yuhsin U Chang iront à la rencontre des élèves du territoire afin de présenter leur
travail. Les élèves viendront ensuite au centre d’art de Pontmain pour découvrir l’exposition.
Apéro/rencontre le mardi 16 avril 2013 à 18h30
18h30
Marine Bouilloud et Yuhsin U Chang présenteront leur travail lors d’une rencontre conviviale ouverte à
tous. Entrée libre et gratuite.
Vernissage le samedi 27 avril 2013 à 18h0
18h00
En présence des artistes.
Exposition du 28 avril au 9 juin 2013
ACCUEIL DU PUBLIC du mercredi au dimanche de 14h à 18h (ouvert le 9 mai).
Visites de groupes sur rendez-vous. Accessibilité pour les personnes à mobilité réduite.
Entrée libre et gratuite.
Conférence le mardi 21 mai à 20h.
20h.
Par Marine Bouilloud, « La couleur dans les avant-gardes et l’art contemporain ».
Ouverture de l’exposition en Nocturne le mardi 21 mai de 18h à 22h
22h.
Dans le cadre de la conférence de Marine Bouilloud.
Atelier d’initiation aux arts plastiques, parents-enfants le samedi 25 mai de 10h à 11h
11h30.
30.
Avec Marine Bouilloud, pour les enfants de 3 à 6 ans et leurs parents.
3 € par enfant, sur inscription uniquement.
Culture hors sol le samedi 25 mai,
mai sortie en bus au départ de Rennes, de 14h à 20h30.
3 lieux : Le centre d’art contemporain de Pontmain – Le village, centre de création artistique de Bazouges
la Pérouze - Le Théâtre de poche de Hédé. A Pontmain, visite en présence de Marine Bouilloud
3 €, réservations auprès du Théâtre de poche : 09 80 83 97 20
Visite pédagogique du 6 mai au 7 juin 2013
2013. Du mardi au vendredi. Pour les établissements scolaires.
Les actions pédagogiques proposées sont entièrement gratuites. Le transport des écoles de la
Communauté de Communes du Bocage Mayennais est pris en charge par le Centre d’Art.
Exposition à Venir
Philippe Mayaux, exposition personnelle / 7 juillet > 8 septembre 2013
Comme au Cinéma, exposition collective / 19 octobre > 1er décembre 2013
Tel/Fax > 02 43 05 08 29
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Dossier de presse
Résidences 2013
Marine Bouilloud
Née en 1981 à Rennes
Vit et travaille à Rennes
www.marinebouilloud.fr
Études
2004
2002
Diplômée de l’école des Beaux-arts de Rennes ; DNSEP option art avec mention
Erasmus à la Facultad de Bellas artes San Carlos, Universitad Politécnica de Valencia, Espagne
Expositions individuelles (sélection)
2013
Another color through the wall, Théâtre de Poche, Hédé - peinture éphémère sur le mur de la coursive extérieure
2012
Hôtel de Ville du Mans
Tijuana Anti Postales - volet 1 - Théâtre du Pays de Redon (Suite à la résidence à Tijuana, Mexique, en 2011)
2009
Inventaire #4, Galerie Rapinel, Le Village, site d’expérimentation artistique, Bazouges-la-Pérouse
2008
Jardins Sauvages, Habitation Familiale, coopérative de l’Habitat, Rennes
2006
Le théâtre de Guignol, Galerie Pictura, Cesson-Sévigné
Géopolitique Comics, La petite galerie(+)art, Rennes
2004
Des peintures téléphages, Galerie du Crous et Galerie Lendroit, Rennes
Expositions
Expositions collectives (sélection)
(sélection)
2013
Peindre, Galerie Mica, Saint Grégoire
2011
Transitives 4, Centre de Création Contemporaine 2angles, Flers
2010
Inauguration de l’artothèque, l’Usine Utopik, Centre de Création Contemporaine, Tessy sur Vire
Nouveaux venus dans l’artothèque, 2angles, Centre de Création Contemporaine, Flers
Galerie domestique AU FOND DU COULOIR, Rennes
2009
Echelles 1, atelier Dupuis, Rennes (aussi au Village en 2011)
Commissariat : David Chevrier, programmateur en arts visuels au Village, Bazouges-La-Pérouse
2008
Tout doit disparaître, galerie Sortie des Artistes, Rennes
Le petit Marché de l’Art, Galerie Le Rayon Vert, Nantes
2007
Séries limitées, galerie Rapinel, Le Village, site d’expérimentation artistique, Bazouges-la-Pérouse
2006
K.O.U.A.C, dans le cadre des journées du patrimoine, Halles de Saint-Brieuc
La vie quotidienne, Galerie le Rayon Vert, Nantes
2005
Art à la Pointe, Chapelle de Lambabu, Plouhinec. En collaboration avec Alain Guiavarch
K.O.U.A.C, Parc du musée d’art contemporain du château d’Oiron
Imago Faber, Galerie Pictura, Cesson-Sévigné.
Résidences d’artistes et soutien à la création
2013
Résidence au Centre d’art contemporain de Pontmain
2011
Résidence de recherche et création artistique en repérage au point frontière Tijuana / San Diego
(Tijuana, Baja Californa, MEXIQUE)
Résidence réalisée avec le soutien de l’Institut Français, la Région Bretagne, JTM (Bourses)
Résidence Transitives, Centre de Création Contemporaine 2angles, Flers
2008
Aide à la création de la DRAC Bretagne
2006
Attribution pour 4 ans d’un atelier-logement par la DAC de Rennes, conventionné avec le Ministère de la Culture
Publications
Publications
2012
Catalogue d’exposition à l’Hôtel de Ville du Mans, édition Ville du Mans.
2011
Catalogue d’exposition Transitives n°4, édition 2angles. Texte de Laure Faÿ.
2009
Entretien à l’atelier avec Cloé Desmons, publié sur le site internet SEMPRE COSI Magazine.
Catalogue d’exposition à la galerie Rapinel, édition Le Village, collection art contemporain et patrimoine.
Article d’Antonin Druart paru dans le magazine KOSTAR n°14.
2008
Article d’Armelle Bajard paru dans le magazine CIMAISE n° 289.
2006
Catalogue d’exposition Le théâtre de Guignol, édité par la galerie Pictura. Texte de Nicolas Silin.
2005
Catalogue d’exposition d’Art à la Pointe 2005, Texte d’Alain Guiavarch. Livret de la K.O.U.A.C
2004
Catalogue de l’exposition Télé-commande, édité par l’Ecole des Beaux-arts de Rennes.
Tel/Fax > 02 43 05 08 29
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Dossier de presse
Résidences 2013
Marine Bouilloud
Les recherches et la démarche de Marine Bouilloud dialoguent avec
l’histoire de l’art, et s’élaborent sous la forme de séries successives.
Après avoir privilégié les représentations à tendance narrative, en
prise avec l’actualité, elle s’oriente depuis 2010 vers des
recherches autour de la couleur et de la géométrie.
Marine Bouilloud questionne la peinture et investit toutes sortes de
supports, elle y voit un révélateur de surface, un moyen de
s’emparer et transformer l’espace.
En travaillant les formats à échelle humaine, l’œuvre s’impose au
spectateur.
En investissant différents supports, ses œuvres plus que des
peintures, sont des tableaux-objets, de véritables installations.
La démarche de Marine Bouilloud « consiste à manipuler les
sonorités des couleurs en les associant à des formes géométriques
pour interroger la perception. »
In and out,
acrylique sur toile, 120 x 40 x 7,5
cm, © Marine Bouilloud
Elle définit son travail comme se situant au croisement et dans la
continuité des recherches issues de l’art optique, l’abstraction
géométrique, l’art concret et constructiviste, l’art minimal.
>> textes Choisis
« La couleur s’imprime sur notre rétine et transmet son langage
poétique au cerveau. Ses différentes longueurs d’ondes perçues
par l’œil provoquent des vibrations intenses ou mesurées influant
directement sur notre psychisme. La peinture plonge le spectateur
au cœur de l’expérience perceptive en l’immergeant dans un
environnement coloré construit et rythmé. Il est invité à questionner
ses points de vue et sensations par l’expérimentation de
phénomènes optiques (persistance rétinienne, gradation lumineuse,
sensation vibratoire) ». Marine Bouilloud
Bouilloud
Luz, acylique sur toile,
120 x 120 cm, 2012
© Marine Bouilloud
« Puissance de la couleur, force de la forme, précision de la ligne :
Marine Bouilloud compose une partition graphique. Elle donne le
tempo d’une musicalité plastique qui résonne comme une invitation
à la déambulation dans l’infinitude de la peinture ».
Laure Faÿ,
Faÿ, écrit pour le catalogue de l’exposition Transitives n°4,
édition 2angles.
Tel/Fax > 02 43 05 08 29
Vue de l’exposition Transitives n°4 au Centre
de Création Contemporaine 2angles, Flers,
2011, © Marine Bouilloud.
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Dossier de presse
Résidences 2013
Marine bouilloud
>> Quelques œuvres
GardenGarden-Party,
Party, Acrylique sur trois rouleaux en bois («
(« clôture de jardin ») de
20 x 250 cm chaque, profondeur 3 cm. Marine
Marine Bouilloud, 2013.
Pièce réalisée pour l'exposition collective Peindre, à la galerie Mica ( 8 février-9
mars 2013, Rennes) et pour l'exposition Résidences 2013 au centre d'art de
Pontmain.
© Marine Bouilloud
« Intitulée "Garden Party", elle (l’œuvre) se déploiera dans l'espace, invitant
l'observateur à déplier sa vision sur cette peinture-sculpture ou peinture-objet ou
peinture en relief.
Elle explorera la relation de la couleur au support et à l'espace. Géométrie et
gradation colorée viendront rythmer la vision. [..]
Ce qui m'intéresse c'est de détourner l'objet bordure dont la fonction première
sert à délimiter, clôturer, marquer son territoire pour le transformer en un objet de
peinture singulier, ouvert, dynamique, stimulant pour la rétine… et invitant au
voyage visuel dans la couleur.
Le titre "Garden Party" ironise sur la symbolique du support employé et invite
l'observateur à questionner sa propre perception de la peinture en vivant une
expérience sensitive.
Pour paraphraser Frank Stella, "what you see is what you see"… AND MORE.
L'observateur est invité à dessiner, définir, redéfinir l'espace et son propre
espace, repousser les limites visuelles sur et autour de cet objet de peinture
déroulée.
La peinture est une expérience intellectuelle, sensitive et sensuelle : un vaste
terrain de jeux, d'expériences, d'expérimentations. Garden-Party invite à la fête...
c'est aussi un clin d'œil à l'exposition collective qui a engendrée sa conception et
qui réunit différents artistes qui questionne la peinture. »
Marine Bouilloud,
Bouilloud, note d’intention, 2013.
pourr le hall d'accueil du Cen
Centre
Peinture murale réalisée pou
tre
Culturel
cm,
Cultu
rel Bouddhique de Rennes. Motif de 240 x 160 cm,
acrylique.
crylique. Commande de la Ville de Rennes
Rennes,
ennes, 2011.
© Marine Bouilloud
« [...] J’ai dessiné une forme composée de trois cercles [...]. La construction du
dessin dans l’espace se base sur une proportion de 5 (à l’instar des 5
couleurs du drapeau bouddhique : bleu, jaune, rouge, blanc, orange. La
sixième étant la réunion de toutes les autres sur ce même drapeau.)
La forme circulaire évoque l’unité, le cosmos, la concentration des énergies,
l’illumination et le renouvellement perpétuel présents dans la philosophie
bouddhiste. C’est une forme fluide et douce qui contient tout en ouvrant. Les
cercles concentriques symbolisent les étapes du perfectionnement intérieur,
l’harmonie progressive de l’esprit. Ils s’enroulent dans les trois cercles de
base de ce motif en formant des enveloppes colorées.
J’ai élaboré un nuancier à partir des tons “chauds” et proposé une gradation
lumineuse évoquant les chakras et les différents degrés d’éveil de l’être. La
progression tonale suggère ces différents passages et l’illumination
nirvanesque.
L’ensemble s’étire vers le haut dans un jeu de radiation lumineuse.
Dans le cercle médian, j’ai dessiné une forme évoquant la fleur de lotus. Elle
apparaît et disparaît entre les cercles concentriques, au moyen d’un jeu
optique visant à accompagner la réflexion sur le visible et l’invisible...
La fleur de lotus représente, pour les bouddhistes, l’éveil de l’être. Son
éclosion, au-dessus des eaux troubles, symbolise l’épanouissement spirituel
conduisant l’âme du désordre de la matière jusqu’à la clarté de l’illumination.
Ce grand motif peint, à la fois abstrait et figuratif, se veut ouvert et
contemporain. Il évoque la chaleur, la lumière, la concentration et le
déploiement des énergies ainsi que la pratique méditative. Son rayonnement,
dans le hall d’accueil résonne avec la vocation du Centre Culturel
Bouddhique. »
Marine Bouilloud, automne 2011.
2011
Tel/Fax > 02 43 05 08 29
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Dossier de presse
Résidences 2013
Yuhsin u chang
Née en 1980, Taïwan
Vit et travaille à Paris
www.yuhsinuchang.com
Études
2008 Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique à l’Ecole Nationale Supérieure d’Art de
Bourges
2009 Master 2 Recherche Arts Plastiques à l’Université Paris 1 – Panthéon Sorbonne
Expositions personnelles
2013 Central Institute of Technology, Perth, Australie.
2012 Natures Fardées, A2Z Art Gallery, Ivry-sur-Seine, France.
2010 Dark Ground, Taipei Artiste Village, Taipei, Taïwan.
2010 Flux et Reflux, Galerie YR, Paris, France.
2009 Mitate, Galerie YR, Paris, France.
Expositions collectives
2013 Parcours d’art contemporain en vallée du Lot, Centre d'art contemporain de Cajarc - Maisons
Daura, Cajarc - Saint-Cirq-Lapopie, France.
2013 Cahors Juin Jardin, Cahors, France.
2013 Centre d’Art Contemporain de Pontmain, Pontmain, France.
2013 Ulysses, un itinéraire d’art contemporain, Marseille-Provence 2013, Domaine de Saint-Ser, France.
2013 Art Paris Art Fair - Foire d’art moderne et contemporain, Grand Palais, Paris, France.
2011 Afterlife, Musée Tot Zover, Amsterdam, Pays-Bas.
2011 Tropisme, L’Usine Utopik - Centre de Création Contemporaine, Tessy-sur-Vire, France.
2010 Festival Chroniques Nomades, Honfleur, France.
2010 Dynasty, Palais de Tokyo et Musée d’Art Moderne de la ville de Paris, France.
Résidences et soutien à la création
2013 Résidence à Central Institute of Technology, Perth, Australie.
2013 Résidence aux Maisons Daura, Saint-Cirq-Lapopie, France.
2013 Résidence au Centre d’Art Contemporain de Pontmain, Pontmain, France.
2013 Résidence Voyons Voir « art contemporain, patrimoine, paysage », initié par le Fond Régional d’Art
Contemporain PACA à
l’occasion de Marseille-Provence 2013, Capitale européenne de la Culture, France.
2012 Soutien de DRAC - Direction régionale des affaires culturelles d’Ile-de-France, aide individuelle à la
création, France.
2011 Résidence à L’Usine Utopik - Centre de Création Contemporaine, Tessy-sur-Vire, France.
2010 Soutien de la Mairie de Paris - Département de l’art dans la ville, aide individuelle au projet d’arts
plastiques, France.
2009 Soutien du Centre National des Arts Plastiques - Ministère de la Culture et de la communication,
aide à la première exposition, France.
Publications
ublications
2011 Afterlife, catalogue d’exposition collective du Musée Tot Zover, édition Olaf Breukhoven.
2011 Arts plastiques, Pratique artistique, Première, Cours et devoirs, Tome 4, manuel de formation
artistique du Centre National d’Enseignement à Distance, Institut de Rennes.
2011 Du yodel à la physique quantique, Volume 4, almanach 2010, édition Palais de Tokyo.
2011 Yuhsin U Chang, brochure de la résidence Usine Utopik #12, édition Usine Utopik
2010 Palais /12 été, magazine, édition Palais de Tokyo / Centre National des Arts Plastiques
2010 Dynasty, catalogue d’exposition collective, édition Paris-Musée.
Tel/Fax > 02 43 05 08 29
8
Dossier de presse
Yuhsin u Chang
Résidences 2013
Le travail de Yuhsin U Chang se présente sous la forme de photographies
et d’installations. Pour l’artiste, la matière organique (charbon, écorce,
poussière...) est abordée comme un média à part entière, riche de
messages et d’expressions. Elle s’attache donc à donner de l’importance à
ces matières, individuellement minuscules, mais une fois assemblées,
immenses et imposantes. Elle redonne une seconde vie à ces matières
usées, rejetées et considérées comme sales.
Ces matières ainsi « déguisées », métamorphosées, trompent notre œil et
notre perception, devenant des « natures fardées ». S’ouvre alors pour ces
dernières, un nouveau devenir.
Yuhsin U Chang a été très influencée par le butô, danse japonaise dite du
« corps obscur », elle puise dans cette philosophie pour explorer les
frontières entre l’inerte et le vivant.
Son travail, souvent entre fusion et désagrégation des éléments, fait
apparaitre le vivant dans ce qui semble mort.
Avec ses œuvres photographiques (Altérations, Vagues, Vues), Yuhsin U
Chang éveille notre imagination, elle développe une image double, en
fonction de la distance à laquelle on regarde le cliché.
De loin, ce sont des paysages, des images géologiques ; De près, ce sont
en réalité des photographies de peau humaine, de corps sur lesquels ont
été appliqués des matières organiques (terre..).
Les aspects de ces corps-paysages sont ambigus, créant ainsi des
illusions et des paysages mentaux.
En comparant ainsi le corps humain aux paysages, mélangeant la peau et
la terre, elle interroge la relation de l’homme à la nature, à la matière.
L’artiste élabore souvent des œuvres in situ, le choix des matériaux se
porte vers les particularités du lieu d’exposition et de son environnement.
C’est ainsi que pour Poussière dans le Palais de Tokyo (2010) elle a, mois
après mois récolté la poussière des sacs d’aspirateurs du Musée d’art
moderne de la Ville de Paris et du Palais de Tokyo, pour en faire des
sculptures monumentales et éphémères.
Endovegetalis-humanoïde, sculpture, fibre
de lin et matériaux divers, 57 x 90 x 60 cm,
2012
Vue n°3. Photographie couleur sur Dibon. 70 x
44 cm. 2008
>> textes Choisis
« Les recherches plastiques de l’artiste taïwanaise Yuhsin U Chang sont
inséparables de sa démarche philosophique. Celle-ci allie des conceptions
métaphysiques et des considérations intellectuelles sur la possibilité d’un
être à exprimer par son corps les drames de son esprit, comme un certain
théâtre et autres ballets hérités de l’expressionnisme. L’école de Butoh
japonais, notamment, l’a particulièrement impressionnée. Il s’agit de
concentrer les forces de l’esprit, les énergies intérieures pour les
renouveler. [...]. Yuhsin choisit la renaissance. C’est là le point de départ
de son intervention. Même réduit à l’infinitésimal, même inerte, l’élément
organique n’est pas mort. Au contraire, il peut transmuter, se
métamorphoser, notamment par la main de l’art. Claire dans ses objectifs
et déterminée dans sa méthode, elle engrange la poussière comme on
rassemble ses esprits. »
Transit, installation, bois morts et
matériaux divers, 6 x 2,5 x 3 m, 2011
Odile Crespy.
Crespy. Publié dans la brochure de la résidence Usine Utopik #12 ,
TessyTessy-sursur-Vire, juillet 2011.
Tel/Fax > 02 43 05 08 29
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Dossier de presse
Résidences 2013
Yuhsin u Chang
>> Quelques œuvres
Poussière dans le Palais de Tokyo, installation in situ 6 x 2 x 2.6 m, 2010
« Yuhsin U Chang collecte les poussières, ou demande à d’autres de la
conserver dans leur appartement. Ces résidus d’humains, une fois amoncelés,
forment une grande tornade étrange en arrêt sur image au milieu de la pièce.
Un corps fragile, envahissant, surnaturel, au bord de la désagrégation. La
quantité de poussière devient une unité temporelle, on imagine combien de
temps, il aura fallu à Yuhsin U Chang pour collecter cette poussière, qui, une
fois accumulée semble surgir au détour d’un couloir, tel un corps rematérialisé.
De part et d’autre du parvis, au musée d’Art moderne de la Ville de Paris et au
Palais de Tokyo, surgissent ces colosses, et l’effet de surprise, attendu, sera
nécessaire. [...] Yuhsin U Chang pose la question de ce que l’on voit, comme si
une poussière pouvait contenir tout l’univers. Ses installations ne sont pas sans
nous rappeler les grandes peintures traditionnelles de paysage Chinois, où le
regard voyage, d’un ciel vers une montagne, d’un personnage à une chute
d’eau, et infiniment, alliant le réel et le rêve, le quotidien et le sublime. Chaque
détail est important, mais il ne l’est pas plus que cela, comme dans la pensée
Taoïste, où rien n’est fixe ni permanent [...]. »
Nathalie Viot ; Publié dans le
le catalogue « Dynasty » par le Musée
Musée d’Art Moderne
de la Ville de Paris, Avril 2010.
Tropisme, installation in situ dans les anciennes serres horticoles, Usine Utopik,
Centre de création contemporaine (Tessy(Tessy-sursur-Vire),
Vire), charbon de bois et
matériaux divers, 3.5 x 5 x 1 m, 2011
« Ce sont des formes que se seraient développées dans ce lieu cherchant la
lumière et la chaleur. Comme des êtres vides qui auraient grandi à l’intérieur
d’une enveloppe, brûlé, figé dans l’instant, dans un mouvement interne. Ils ne
laissent plus que l’énergie qui en émane et cette masse de charbon se
désagrégeant subrepticement. Ces entités résulteraient d’une lente érosion
pour ne laisser que le vide, peut-être, de leurs transmutations. »
Yuhsin U Chang.
Chang.
Vagues, Photographie, 2010.
« Ce projet Vagues présente un ensemble de photographies.
Ce sont des transpositions du regard qui évoquent un
espace mental. Ces photographies se lisent dans un rythme
cyclique de trois vagues « prélude-rupture-précipitation ».
« On voit un milieu géographique particulier qui est aussi
organique par la découverte d’une peau humaine ».
Yuhsin
uhsin U Chang
Deuxième vague n°4, impression numérique, 45 x 70 cm, 2010
Tel/Fax > 02 43 05 08 29
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Dossier de presse
Résidences 2013
LE CENTRE D’ART
La programmation:
Depuis sa création en 1999, le Centre d’Art
Contemporain de Pontmain met en place une
programmation diversifiée, autour d’expositions
personnelles ou collectives, d’œuvres réalisées pour le
lieu ou issues de collections privées et publiques. La
programmation s’articule autour de trois expositions
suivant le rythme des saisons : printemps, été,
automne.
Les missions :
• La diffusion à travers la programmation d’expositions
personnelles ou collectives et l’édition de publications
et catalogues d’exposition.
• Le soutien à la création à travers l’accueil d’artistes
en résidence chaque printemps et l’attribution d’une
bourse de création.
Centre d’art contemporain de Pontmain
1e plan, Guillaume Constantin, “Don’t let the light escape”
• La sensibilisation à l’art contemporain grâce aux
activités de médiation développées autour des
expositions : visites commentées (gratuites et
accessibles à tous), visites pédagogiques destinées aux
enfants et ateliers de pratiques artistiques en lien avec
les expositions.
Un positionnement atypique :
En venant découvrir le centre d’art, situé sur une
commune de moins de 900 habitants, au Nord Ouest
de la Région Pays de la Loire, sur le département de la
Mayenne, vous vous étonnerez de son environnement
proche. En effet, au détour d’une ruelle se dresse une
immense basilique. Pontmain est en fait un lieu de
pèlerinage, où la vierge serait apparue en 1871 à un
groupe d’enfants ! Se croisent ainsi dans le centre d’art
des publics très variés : pèlerins, scolaires, amateurs et
passionnés d’art contemporain. Bien que situé en
milieu rural, le centre d’art entretient des partenariats
sur le grand ouest et accueille ainsi des publics de
Rennes, Nantes, Caen... voire même au-delà.
Ses partenaires :
Le Service Culturel de la Communauté de Communes du Bocage Mayennais coordonne le Centre d'Art
Contemporain de Pontmain soutenu par ses partenaires financiers : le Conseil Général de la Mayenne,
la Région des Pays de la Loire et la Direction Régionale des Affaires Culturelles des Pays de la Loire.
CONTACT
Annaïk Besnier / Programmation, coordination / [email protected]
Laure Brenuchon / Médiation, communication / [email protected]
Tel/Fax > 02 43 05 08 29
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Résidences 2013 - Marine Bouilloud

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mantes-la-jolie

Chargé(e) de coordination et de communication CPIF

Patrick Foucaud-Royer, atelier Faire-Fer Mu Gallery

reçue au master 1