FICHE HISTOIRE DES ARTS Nom de l`artiste : Edouard MANET

FICHE HISTOIRE DES ARTS
Oeuvre étudiée en classe:
Matière : ARTS PLASTIQUES
THÉMATIQUE :
ARTS – RUPTURES - CONTINUITÉ
Nom de l'artiste : Edouard MANET
-1863
Déjeuner sur
l'herbe –
Edouard
MANET
-1900
-1914
Première guerre
mondiale
-1918
-1939
Deuxième guerre
mondiale
- 1964,
Déjeuner sur
l'herbe, Alain
JACQUET
Titre de l'oeuvre : Le déjeuner sur l'herbe
1863
Format : 208 x 264,5 cm – Technique : Huile sur toile - Lieu d'exposition : Musée d'Orsay – Paris
Arts de l'espace
Arts du langage
Arts du quotidien
Arts du son
Arts du spectacle vivant
Arts du visuel
Trente glorieuses
-1945
-1973
-1986
Storyteller, Jeff
WALL
-1989
Chute du mur de Berlin
-2001
11 Septembre-NYC
Brève biographie de l'auteur ou de l'artiste:
Edouard MANET, né en 1832, a beaucoup étudié des peintres comme Le Titien, Goya et Vélasquez. Il
découvrira également l'Art Japonais qui donnera une orientation nouvelle à son travail. Il travaillera en marge
de l'Académie avec laquelle il s'accorde peu, à l'origine de l’impressionnisme, il développera une peinture où
la touche et un nouveau rapport au sujet seront au cœur de l'expression picturale. Il exposera dans les salons
qui se développent hors de l'Académie. Il mourra en 1883, de maladie.
Contexte historique, social, artistique...:
La Révolution industrielle est en marche. L'aristocratie se voit reléguée par une bourgeoisie entreprenante. Le
monde ouvrier augmente. Alors que la bourgeoisie tente d'instaurer un ordre inspiré de l'antiquité romaine
(voir Jean-Léon Gérôme), le monde artistique et intellectuel se scinde en diverses écoles et l'Académie ne
parvient plus à imposer ses modèles. Les artistes, comme Edouard MANET, sont aidés par les écrivains,
comme Emile Zola, qui ressentent les soubresauts et mutations de la société, et souhaitent mettre leur art au
service de la société dans son ensemble, et pas seulement de ses dirigeants.
ANALYSE DE L'OEUVRE
Cette œuvre est de dimension assez imposante. Les personnages représentés le sont à taille réelle. Elle puise
son inspiration dans une œuvre du Titien, « Le concert champêtre ».
Refusée par l'Académie, elle est cependant exposée en 1863 au Salon des refusés sous le titre « Le bain ». Elle
a été rejetée pour diverses raisons: notamment sa facture, avec une touche très marquée, qui manque de
nuances et de dégradés, considérée comme trop vive. La femme nue au milieu d'hommes habillés, choque,
peut être pas par leur existence commune, puisque ceci a déjà été fait par le Titien, mais par le regard effronté
que la femme lance au spectateur. Elle l'interpelle, et provoque ce dernier, en suscitant une gêne, qui peut faire
croire que le spectateur est un voyeur.
Dans sa composition, la femme nue est placée dans l'axe du nombre d'or, et la composition en triangle est très
classique. Les regards circulent de la femme courbée dans l'eau, aux messieurs qui désignent la femme nue, à
celle-ci qui interpelle le spectateur.
Les contrastes sont très marqués, les corps des femmes apparaissent comme des taches de lumière dans un
tableau assez sombre, c'est le clair-obscur.
Oeuvres liées, références :
Pablo PICASSO - Déjeuner sur l'herbe d'après Manet. -1960-1961
A partir de 1955, Pablo PICASSO reprend les grands Maîtres de l'Histoire de l'Art, comme Eugène
DELACROIX avec Les femmes d'Alger, Diego VELASQUEZ avec Les Ménines, Jacques-Louis DAVID et
L'enlèvement des Sabines. Il entreprend un travail où il éprouve son style aux Maîtres, où il interprète les
œuvres en proposant des variations sur la composition, les personnages, dont il revisite le nombre et les
relations.
Alain JACQUET, Déjeuner sur l'herbe, 1964, sérigraphie.
Première œuvre de Mec Art (mechanical Art) de l'artiste, elle reprend le tableau de
Manet, mettant en scène des complices (Jeannine de Goldschmidt marchande de
tableau, Mario Shifano peintre, Pierre Restany critique d'art), et jouant sur la
trame qui rend l'image presque illisible. Prend en compte le système de
reproduction de l'oeuvre d'art. Avec une série de 85 exemplaires tous différents
par les décalages de la trame engendrés par la machine.
La composition des personnages a été décidée par l'artiste, Jeff
WALL. Mais les performers (ceux qui font la performance guidée par
l'artiste) ne savent pas quelle attitude adopter. Le photographe saisit
l'instant où les relations entre les personnages créent quelque chose
d'ambigü (le couple du haut- le trio du bas – le personnage isolé).
Ceux du haut ne jouent pas le jeu, et semblent sceptiques sur la
performance.
L'histoire à raconter (storytelling) était celle de canadiens pris entre la
forêt et l'autoroute. Sont-ils sans abris, rejetés par la société ?
Dorment-ils ici ? Font-ils un pique-nique ?
Jeff WALL, Storyteller, 1986 –
Cibachrome dans un caisson lumineux. 229
x 437 cm – Museum für Moderne Kunst,
Frankfurt am Main.