Interfaces de logiciels de musique Notes de cours Présenter par

Interfaces de logiciels de musique
Notes de cours
Présenter par: André Milton
15 Mars, 2010
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Plan du cours
Introduction.....................................................................................................................................3
Les formats audio...........................................................................................................................4
Le MIDI....................................................................................................................................................................4
Les Échantillons Sonores........................................................................................................................................5
La révolution virgule flottante........................................................................................................................................................................ 6
La synthèse sonore........................................................................................................................7
Les effets sonores..........................................................................................................................8
Égaliseur..................................................................................................................................................................8
Compresseurs..........................................................................................................................................................9
Délai.......................................................................................................................................................................10
Autres.....................................................................................................................................................................10
Modulation....................................................................................................................................11
Les logiciels..................................................................................................................................12
Propellerhead - Reason.........................................................................................................................................13
Cockos Inc. - Reaper.............................................................................................................................................16
Ableton – Live........................................................................................................................................................18
IK Multimedia - Amplitube......................................................................................................................................22
Native Instruments - Reaktor.................................................................................................................................25
Conclusion....................................................................................................................................29
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Introduction
L'industrie de musique a fais beaucoup de progrès depuis l'introduction de l'informatique. Les
studios d'enregistrements se servent presque tous d'un logiciel quelconque pour la production et
on voit de plus en plus de production faite entièrement à partir de logiciel sans les énormes
studios avec consoles analogues. La qualité sonore dans un monde numérique est supérieur à
celle des studios simplement parce qu'il n'y a pas d'interférence aux signale (pas de câble). On
peut brancher un micro ou une guitare directement dans une prise d'une carte audio et
enregistrer directement sur disque dur. Les cartes hautes gammes ne coute plus très chère et
avec l'introduction de plusieurs logiciels à prix raisonnable, un musicien peut produire un album
complet chez eux sans les gros budgets qu'on avait besoin autrefois. C'est pour ca que
l'industrie voit présentement un énorme changement dans l'approche. Les gros studios ferment
leurs portes; on voit de plus en plus de succès indépendant; et il y a beaucoup plus de
musiciens et de groupe qui se font connaître avec peu d'investissement grâce à l'internet.
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Les formats audio
Le MIDI
La majorité des logiciels de musique se servent
de MIDI. C'est un format numérique pour
l'échange de données musicales entre machine.
On s'en sert pour représenter des notes d'un
clavier, des rythme, et des mouvements de
contrôleurs. Conçu en 1983, le standard n'a pas
changer depuis.
Les données sont envoyer à 31250 bauds. Un
message MIDI (de 1 a 3 bytes de long) peut représenter un début de note
(0x9n), la fin d'une note (0x8n), le volume (0xBn), la modulation de la hauteur de
la note (0xEn), et des signaux de modulation parmi d'autres. Ils sont tous coder
avec un canal de 1 a 16 (donc on peut contrôler jusqu'à 16 instruments par
câble). Le MIDI peut représenter 128 notes d'un clavier. La note 0 représente
la note C1 (Do) à cinq octave en dessous du C milieu (middle C). La note 127
représente la note G9 à cinq octave au dessus du C milieu.
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Les Échantillons Sonores
La majorité des logiciels peuvent aussi visualiser des donnée
sonore d'un enregistrement. Ils sont tous vu en forme d'une
charte ou le X représente le temps et le Y représente
l'oscillation du haut parleur.
La conversion de l'analogique au numérique est un concept
important à comprendre. Toute les cartes de son contiennent
plusieurs convertisseur et la qualité de la conversion est un
facteur important dans la production musicale. Le prix d'un bon
convertisseur était très élever voilà 10 ans mais depuis
plusieurs année, on trouve des nouvelles cartes à bas prix
avec des convertisseur haute gamme de compagnie réputer
comme EMU, MOTU, Apogee, Tascam, Focus Rite, Line 6, etc.
Les échantillons sont coder en différent formats. Par exemple, un CD est encoder a 16-bit
44.1kHz - C'est à dire qu'il y a 44100 tranche par seconde tous représenter par un chiffre a 16bit signé.
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La révolution virgule flottante
Un des plus gros changement technologiques dernièrement avec les
logiciels de musique c'est les calculs fait à base de virgule flottante.
Quand on se sert d'un enregistrements faite en 32-bit float, il n'y a pas
d'arrondissement donc on est le plus fidèle possible au son original
capturer par le convertisseur analogue au numérique (ADC). Nous
pouvons également passer un échantillons par des effets sonore sans
arrondissement ce qui nous donne encore plus de fidélité sans perte
de qualité.
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La synthèse sonore
Il y a plusieurs type de synthétiseurs pour
un musicien:
- Par algorithmes abstraits
- Par lecture d'échantillon
- Par modèles de signaux
- Par modèles physiques
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Les effets sonores
Égaliseur
Un égaliseur permet d'augmenter ou de
diminuer le volume sonore de certaines
bandes de fréquences d'un son. Il y a plusieurs format d'égaliseur. Les égaliseurs
traditionnel comportait 3 boutons pour 3 bandes (hautes fréquences, fréquences du
milieu, et basses fréquences) mais certaines boites d'effet en comportait beaucoup plus.
Dans les logiciels de musique, on peut se servir des égaliseurs à quelque bandes mais
grâce aux interfaces graphiques on peu mieux représenter les courbes pour contrôler
avec plus de détails les différentes bandes sonore.
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Compresseurs
La compression audio est un procédé qui manipule la portée dynamique d'un signal
sonore. C'est un outil indispensable pour un production professionnel. Les
compresseurs traditionnel n'avait que quelques boutons pour contrôler:
– temps d'attaque
– temps de relâchement
– le seuil
– le coude
Les compresseurs dans les logiciels de musique nous permette de mieux visualiser l'effet et
manipuler les données pour un meilleur résultat.
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Délai
Avec les logiciels de musique, on peut mieux manipuler des délais audio puisque le logiciel est
typiquement conscient du tempo.
Autres
Chorus / Réverbération / Gate / Overdrive / etc.
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Modulation
Un important avantage que la production de musique avec un logiciel détient c'est
l'enregistrement des modulation. La majorité des logiciels permettent d'enregistrer le
mouvement des boutons. Ce mouvement est ensuite afficher dans une vu de séquence et
permet au musicien d'ajuster le mouvement en deuxième temps. Nous n'avons plus besoin d'un
expert en studio pour faire ces mouvements en directe durant l'enregistrement et on peut
manipuler n'importe quel bouton après l'enregistrement.
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Les logiciels
Nous allons voir cinq logiciels qui résume bien l'ensemble des types de logiciel sur le marché. Il
y en a des centaines mais en principe, ils sont tous plus ou moins comme un des cinq qu'on
présente ici.
Reason: Inspirer des interfaces physiques a l'ancienne
Reaper: Séquenceur typique – la majorité des logiciels sur le marche sont conçu de cette
manière
Live: Nouvelle approche conçu surtout pour les musiciens qui veulent s'en servir sur scène
Amplitube: Boite a effet (celle si pour guitare)
Reaktor: Nouvelle approche où on construit nos propres instruments, effets, et séquenceurs
avec une mèche de module sonore.
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Propellerhead - Reason
propellerheads.de
Reason est conçu pour le musicien
qui est déjà familier avec les
interfaces physiques. L'avantage
c'est que ceux qui connaissent ça
peuvent facilement se retrouver. Il y
a par contre plusieurs désavantages
quand on se limite à des interfaces
qui changent peu visuellement
quand on les manipule.
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Les développeurs de Reason on même décider
d'avoir une vue “de dos” qui permet de
brancher/débrancher les instruments et boites
d'effets. On voit des éléments graphiques qui ne
sont la que pour faire semblant d'avoir de
l'équipement analogue.
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Une deuxième interface plus moderne donne aux
utilisateurs plus de contrôles et permet de
construire un projet en moins de temps grâce à la
vue d'ensemble. Mais ce n'est qu'avec les
nouvelles versions de Reason que cette
fonctionnalité est devenue importante.
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Cockos Inc. - Reaper
reaper.fm
Reaper est développé par le
créateur de Winamp. On retrouve
les mêmes fonctionnalités avec
ProTools, Logic, Cubase, Vegas
Pro, Sonar, et plusieurs autres. En
général, la vue d'ensemble avec
toutes les pistes est l'interface
principale. Ici on voit deux parties:
Celle du haut montre les pistes à
l'horizontale à travers le temps et
la vue en bas présente les niveaux
de volumes par piste.
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Les panneaux de configurations pour les effets dans
Reaper laissent à désirer. On n'en voit qu'un à la
fois et ça prends plusieurs clique de souris avant de
s'y rendre.
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Ableton – Live
ableton.com
Les développeurs chez
Ableton ont compris un
peu mieux les besoins
d'un musicien. Ils
cherchent un logiciel
qui leurs permets de
voir et contrôler le
maximum d'information
essentiel à vue d'œil.
Le contrôle des effets
et l'information musical
est présenter de
manière efficace.
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Le séquenceurs montrent
de l'audio, du MIDI, et
l'automation des contrôles
(d'effets etc).
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Une vue horizontale au bas de l'écran présente les instruments et les effets avec un contrôle
directe. Il n'y a pas de fenêtre “pop up” pour les instruments et les effets de Live (seules les
plugins s'affichent au dessus de l'interface). On voit plusieurs “scroll bars” qui montrent une
version miniature de la chaine au complet.
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La formule magique de Live
s'appelle le "clip view”. Ici un
musicien va créer la majorité
de ses séquences dans la
grilles du haut. On peut
facilement essayer
différentes combinaisons de
séquences. à n'importe quel
moment, on peu activer
l'enregistrement et la série de
séquences choisi par le
musicien sera afficher dans
la vue séquentielle. On peut
ensuite retravailler le projet et
faire le va et viens entre les
deux vues. Étant donner
qu'on peut enregistrer en
même temps, cette vue sert
également à
activer/désactiver des séquences quand un groupe cherche à traduire le tout sur scène.
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IK Multimedia Amplitube
ikmultimedia.com
Il y a des centaines
d'effets et générateurs
de son en format de
plugin. Presque tout
les séquenceurs
accepte un ou
plusieurs formats.
Amplitube est un
exemple de plugin
pour la guitare.
L'interface est très
familières pour les
guitaristes.
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Le placement de
micro et type
d'amplificateur étaient
dans le temps des
décisions importantes
avant
l'enregistrement.
Aujourd'hui, on peut
faire ça après.
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Les pédales
virtuelles.
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Native Instruments
- Reaktor
native-instruments.com
Reaktor fait parti d'une
nouvelle gamme de
logiciel pour la création
de musique. On s'en sert
souvent comme plugin
mais un partie des
utilisateurs s'en servent
en «standalone».
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Reaktor n'a pas de vue de séquenceurs – il n'y a pas vraiment de
vue par défaut. On construit plutôt une mèche de module brancher
ensemble qui peuvent servir comme séquenceurs, générateurs de
son, manipulateur de son, etc. On peut également brancher un
signal de son externe ou des contrôleurs MIDI.
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Avec les modules de
bases de Reaktor on
peut monter ce qu'on
veut. Ça ne fini plus.
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Mais ce qui rends
le tout
intéressant pour
les musiciens
c'est qu'ils
peuvent
construire leurs
propres interfaces
pour manipuler
les paramètres
des modules et
visualiser les
information
musicale. C'est
la communauté
d'utilisateurs qui
créent et
partagent leurs
propres outils.
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Conclusion
Il y a beaucoup de chemin qu'un musicien puisse prendre aujourd'hui avec les logiciels de
musiques. La décision dépends souvent du contexte et des besoins. On peut facilement
prendre beaucoup de temps en essayant les divers outils de production mais ce qui est
important c'est de pouvoir créer sans trop se perdre dans les détails techniques.
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