DOSSIER DE PRESSE TRIO George Sand v1

DOSSIER SPECTACLE
BILLETTERIE - RESERVATIONS
Fermée le lundi
Mardi : 10h / 13h - 17h30 / 20h
(jusqu’à 18h30 les soirs de spectacles)
Mercredi : 10h / 13h - 14h / 18h30
Jeudi : 10h / 13h - 14h / 15h30
Vendredi : 10h / 13h - 14h / 15h30
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PRESSE
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Le haut du panier (4)
une fin de marché
en musique
Trio George Sand
DIMANCHE 19 AVRIL
11H ∫ THÉÂTRE PICCOLO
TARIFS : 5 A 10 EUROS
En partenariat avec la Cave des Vignerons de Buxy et l’Espace Patrimoine de la Ville de Chalonsur-Saône
Visite commentée du Théâtre Piccolo avant le concert (ouverte aux personnes ayant une place
pour le concert)
Jauge de la visite : 30 personnes maximum
Rendez-vous à 10 h sur place
Renseignements et réservations : 03 85 93 15 98
Ce superbe trio féminin, lauréat de nombreux concours internationaux, aime repenser la formule
du concert et le répertoire pour cette formation. Acceptant avec joie de jouer le jeu de la
thématique de la saison, ils nous proposent un parcours de musique française où la transcription
trouve une place de choix, avec l’évocation instrumentale de Peléas et Mélisande. Quant au trio de
Ravel, ils nous en livrent une version originelle, inédite, s’appuyant sur les toutes récentes
recherches et travaux sur les manuscrits.
C. Debussy Pelléas et Mélisande (extraits - transcription d’H. Mouton)
G. Pesson Coq rouge dans jour craquelé
M. Ravel Trio pour violon, violoncelle et piano
Virginie Buscail violon
Nadine Pierre, violoncelle
Anne Lise Gastaldi, piano
Visite commentée du Théâtre Piccolo avant le concert (ouverte aux personnes ayant une place
pour le concert)
Jauge de la visite : 30 personnes maximum
Rendez-vous à 10 h sur place
Les compositeurs :
Claude Debussy Pelléas et Mélisande
Claude Debussy est un compositeur français, né le 22 août 1862 à Saint-Germain-en-Laye et mort
le 25 mars 1918 à Paris.
En posant en 1894 avec Prélude à l'après-midi d'un faune le premier jalon de la musique moderne,
Debussy place d'emblée son œuvre sous le sceau de l'avant-garde musicale. Il est brièvement
wagnérien en 1889, puis anticonformiste le reste de sa vie, en rejetant tous les académismes
esthétiques. Avec La Mer, il renouvelle la forme symphonique ; avec Jeux, il inscrit la musique
pour ballet dans un modernisme prophétique ; avec Pelléas et Mélisande, l'opéra français sort des
ornières de la tradition du drame lyrique, tandis qu'il confère à la musique de chambre, avec son
quatuor à cordes et son trio, des accents impressionnistes inspirés.
Une part importante de son œuvre est pour piano (la plus vaste de la musique française avec celle
de Gabriel Fauré1) et utilise une palette sonore particulièrement riche et évocatrice.
Claude Debussy laisse l'image d'un créateur original et profond d'une musique où souffle le vent
de la liberté. Son impact sera décisif dans l'histoire de la musique. Pelléas et Mélisande est un
opéra en cinq actes (19 tableaux).considéré par le compositeur comme un « drame lyrique ».
L'opéra, est une transposition du mythe de Tristan et Yseult : deux jeunes gens sont
irrésistiblement amoureux; leur amour est interdit par la présence d'un mari âgé et violemment
jaloux et ne peut s'accomplir que dans la mort.
Debussy a déclaré : « J'ai voulu que l'action ne s'arrêtât jamais, qu'elle fût continue, ininterrompue.
La mélodie est antilyrique. Elle est impuissante à traduire la mobilité des âmes et de la vie. Je n'ai
jamais consenti à ce que ma musique brusquât ou retardât, par suite d'exigences techniques, le
mouvement des sentiments et des passions de mes personnages. Elle s'efface dès qu'il convient
qu'elle leur laisse l'entière liberté de leurs gestes, de leurs cris, de leur joie ou de leur douleur. »
G Pesson , Coq rouge dans jour craquelé (moments Proust)
musique de chambre composée en 2010
Gérard Pesson
C’est un compositeur français né le17 janvier1958 à Torteron (Cher).
Il poursuit d’abord des études de lettres et musicologie à la Sorbonne où il soutient une thèse sur
L’Esthétique de la musique aléatoire, avant d’entrer dans les classes de Betsy Jolas et d’Ivo Malec
au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris où il obtient deux premiers
prix dans les classes d’analyse et de composition. En 1986, il fonde la revue de musique
contemporaine Entretemps. Premier prix du Studium de Toulouse en 1986 pour
Les Chants Faëz, il est lauréat du concours «Opéra autrement» pour Beau Soir créé en version de
concert au Festival d'Avignon 1989, puis donné en version scénique à Musicaen 1990. Gérard
Pesson remporte en 1996 le Prix Prince Pierre de Monaco. Il est pensionnaire à la Villa Médicis
d’octobre 1990 à avril 1992.
Gérard Pesson se consacre plus particulièrement depuis 1988 à la musique de scène notamment
avec le chorégraphe Daniel Dobbels pour lequel il crée les musiques originales de ses spectacles.
Ses œuvres ont été jouées par de nombreux ensembles et orchestres en France et à l’étranger.
Son opéra Forever Valley, commande de T&M, sur un livret de Marie Redonnet, a été créé en avril
2000 au Théâtre des Amandiers de Nanterre. .Son opéra Pastorale, d'après L'Astrée d’Honoré
d'Urfé a été créé à Stuttgart en mai 2006 en version de concert puis en France, à Paris, au Théâtre
du Châtelet en 2009 en version scénique. Il est également professeur de composition au
Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Il est également producteur à
France Musique depuis 1986, notamment de Boudoirs et autres qui s’est arrêté en juillet 2014,
après 379 émissions.
Maurice Ravel Trio pour Violon, violoncelle et piano
Le Trio en la mineur est une pièce pour piano, violon et violoncelle composée par Maurice Ravel
en août 1914, alors que le musicien était engagé volontaire dans la Première Guerre mondiale.
Cette pièce fait partie des grands trios du XXe siècle avec celui de Dimitri Chostakovitch. Il est
publié en1915 par les éditions Durand et Cie à Paris. Le manuscrit original se trouve actuellement
à l'université Austin au Texas. La création eut lieu le 28 janvier 1915 à Paris lors d'un concert
donné salle Gaveau par Alfredo Casella au piano, Gabriel Willaume au violon et Louis Feuillard au
violoncelle. Elle comporte quatre mouvements et son exécution dure environ trente minutes. Le
premier mouvement reprend un thème basque. Le second mouvement se réfère à une forme
poétique orientale, le pantoum, avec deux thèmes en alternance. Le premier mouvement a été
utilisé intensément pour la bande son du film de Claude Sautet « Un cœur en hiver », sorti en
1992.
Biographies des musiciennes :
Les musiciennes ont choisi le nom de George Sand en hommage à la célèbre femme de lettres,
moderne et engagée, qui a su mettre en œuvre la correspondance des arts…
Composé de Virginie Buscail, violoniste, de Nadine Pierre, violoncelliste, et d’Anne-Lise Gastaldi,
pianiste, toutes trois lauréates de nombreux prix, le Trio George Sand propose une approche
nouvelle et ambitieuse du concert classique.
Sur la base du répertoire de trio avec piano, riche et étendu de Haydn à la création contemporaine,
cette formation élabore des programmes « fils d’or » aux thématiques variées.
Leur curiosité, leur passion pour la musique et l’art en général les incitent à s’entourer d’autres
musiciens ou artistes dans les domaines de la littérature, du théâtre, de la peinture, de l’histoire, de
la photographie ou du cinéma pour créer des spectacles complets. Septembre 2012 a vu à
Cabourg la création des Journées Musicales Marcel Proust, avec la parution simultanée d'un
ouvrage et de deux cd, le Trio George Sand assurant toute la partie instrumentale.
Le Trio George Sand souhaite également faire vivre la musique des compositeurs de notre temps,
notamment en suscitant la création d’œuvres nouvelles. Ainsi, en septembre 2010 est créée à
Paris, une nouvelle pièce de Gérard Pesson "Ne pas oublier coq rouge sur mur craquelé" écrite à
l'attention du Trio George Sand. Michael Jarrell leur a écrit également un trio" Lied ohne worte" qui
a été créé le 11 juillet 2012 au Festival de Montpellier-Radio-France.
La vie, la sensibilité des interprétations du Trio George Sand, né en 2005, en font une formation
très demandée, comme en attestent les lieux où il s’est déjà produit : Rome (Villa Médicis), Paris et
région parisienne (Musée de la Vie romantique, Cercle Interallié, Maison de Chateaubriand,
Maison de Radio-France, Salle Gaveau, Musée d'Orsay), La Folle journée de Nantes, Maison de
la culture de Bourges, Festival des Serres d'Auteuil, Festival de la Côte Saint-André, Théâtre de la
Fenice à Venise, Opéra de Gênes, Festival de Bastad en Suède, Société de Musique
Contemporaine du Québec, Société de musique de chambre de Saint Pétersbourg …
La presse a salué à de nombreuses reprises leurs apparitions en concerts et leurs disques : un
premier cd Debussy-Lili Boulanger (paru en 2007 chez Integral Classic) est remarquable par la
découverte de cette géniale musicienne encore méconnue, première femme Prix de Rome. En
2011, parait chez Zig-Zag Territoires un cd Ravel-Bonis-Fauré, qui met à l'honneur une femme
compositeur trop méconnue, entourée des chefs d'œuvre du répertoire que sont les trios de Fauré
et de Ravel, ici pour la première fois enregistré selon la nouvelle édition Bärenreiter tirée du
manuscrit original du compositeur.
Les trois musiciennes sont les invitées de plusieurs émissions de radio, notamment sur les ondes
de France Musique ( Pécheurs de Perles , Deux sets à neuf , Le matin des musiciens, Fabrication
Maison,…)
ANNE LISE GASTALDI
Lauréate de plusieurs concours internationaux dont le prestigieux ARD de Munich en musique de
chambre, Anne-Lise Gastaldi a débuté sa carrière à Nice sous l’impulsion d’Anne Queffélec avant
de la poursuivre au CNSMD de Paris.
Passionnée de musique de chambre, elle aime jouer au sein d'ensembles constitués et, outre le
Trio George Sand, elle joue à quatre mains avec le pianiste David Saudubray.
Anne-Lise Gastaldi aime imaginer et se produire dans des spectacles originaux, concevoir des
disques qui marient les arts. Elle a ainsi enregistré avec le comédien Michaël Lonsdale,
accompagné Benoît Poelvoorde et, sur le dernier disque du trio, on retrouve, à son initiative, la
chanteuse Juliette.
Lauréate 2004 du réputé programme "Villa Médicis Hors les Murs", elle est à l'origine du
spectacle Escales Romaines qui a fait l'objet d'un reportage télévisé sur LCI. Sa passion pour la
littérature et Proust en particulier l'ont amené à monter, avec Pierre Ivanoff, les Journées
Musicales Marcel Proust, premier festival consacré à l'auteur de A la recherche du temps perdu.
La discographie d'Anne-Lise Gastaldi comprend de nombreux titres récompensés (Dix de
Répertoire, Recommandé de Classica, 5 Diapasons, 4 étoiles dans le Monde de la Musique, ffff
Télérama).
Professeur de pédagogie au CNSMD de Paris et de piano au CRR de Paris, elle est, avec Valérie
Haluk, à l'origine de Piano Project qui a été édité chez Universal Edition (évènement salué par
France 2, France Culture et Le Monde).
Virginie Buscail
Elle débute la musique au Conservatoire de Nice où elle a obtenu un Premier Prix de violon dans
la classe de Daniel Lagarde.
Elle poursuit ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où elle obtient,
en 1992, un Premier Prix de Musique de Chambre à l'unanimité dans la classe de Roland Pidoux
et, en 1993, un Premier Prix de violon dans la classe d'Alain Moglia.
Par la suite elle intègre parallèlement le cycle de perfectionnement de musique de chambre du
CNSMD de Paris ainsi que la classe de perfectionnement de violon au Conservatoire de Genève
avec Jean-Pierre Wallez. En formation de chambre elle reçoit les conseils du quatuor Amadeus ,
Jean-Claude Pennetier, Gary Hoffman, et obtient une bourse pour se perfectionner au
conservatoire de Prague.
Elle s'est produite au sein de formation constituée tel l'ensemble Métamorphosis et dans de
nombreux festivals aux cotés de Maurice Bourgue, d'Augustin Dumay, de Patrice Fontanarosa, de
Marielle Nordman, de Roland Pidoux, d'Anne Queffélec...
Elle est invitée régulièrement au sein du nouvel ensemble de David Grimal "Les dissonances"
avec lequel elle enregistre pour Naïve les Métamorphoses de Strauss.
Elle est actuellement violon solo de l'Orchestre Philharmonique de Radio France.
NADINE PIERRE
Née dans la région parisienne, Nadine Pierre effectue sa formation musicale au Conservatoire
National de Région de Boulogne Billancourt, puis dès l'age de 15 ans au Conservatoire National
Supérieur de Musique de Paris, où elle obtient en 1984 son Premier Prix de violoncelle première
nommée à l'unanimité dans la classe de Philippe Muller, et son Premier Prix de musique de
chambre dans la classe de Jean Hubeau .
Elle se perfectionne au contact de grands artistes : Roland Pidoux, Paul Tortelier, Arto Noras,
Miklos Perenyi, Janos Starker, Menahem Pressler...notamment au CNSM de Paris et à la « Banff
School of Fine Arts » au Canada.
De retour en France, elle fonde avec Claire Désert, Philippe Aïche et Nicolas Bône le Quatuor
avec piano Kandinsky, bientôt lauréat des concours internationaux de Florence et Melbourne.
Avec cette formation, elle se produit régulièrement dans de nombreux festivals et séries de
concerts en France et dans beaucoup d'autres pays, participe à l'enregistrement de CD (quatuors
de Brahms, Chausson, Lekeu, Castillon, Saint-Saëns parus chez Fnac Music).
Parallèlement, elle occupe à 22 ans un poste de soliste à l'Orchestre National de France sous la
direction musicale de Lorin Maazel, puis devient en 1993 violoncelle solo de l'Orchestre
Philharmonique de Radio France sous le directorat de Marek Janowski. Elle se produit
régulièrement au sein de cet orchestre, en musique de chambre ou en soliste avec l'actuel
directeur musical, MW Chung.
Ses activités s'enrichissent de nombreuses rencontres musicales. Elle répond aux invitations du
Chamber Orchestra of Europe, de l'orchestre de chambre d'Auvergne, de l'orchestre du Festival
de Cadaques, du Rundfunk Symphonieorchester de Berlin... et fonde avec ses collègues de
l'Orchestre Philharmonique un ensemble de violoncelles : Les Phil'Art'Cellistes.
Les Violoncelles Français, composé des meilleurs violoncellistes de sa génération lui permettent
de se produire au Festival d'Auvers-sur-Oise, aux Folles Journées de Nantes, à l'abbaye de
Fontevraud, aux Flaneries de Reims, au Festival de la Vézère, à la salle Gaveau à Paris...
Nadine Pierre joue un violoncelle de Frank Ravatin daté de 2011, La Grancevola.