et aussi... Cahier DVD

NUMÉRO 143
JUIN 2009
Green
Day
et aussi...
Iggy Pop, Phoenix,
Arianne Moffat, Grizzly Bear
Cahier DVD
Hunger, Bildness, La Chine,
J’irai dormir à Hollywood
LE MAGAZINE DES DISQUAIRES INDÉPENDANTS
SOMMAIRE
NUMÉRO 143 • JUIN 2009
Æ Interviews...
Grizzly Bear, Archimède...................... 6
Green Day........................................ 8
Iggy Pop......................................... 10
Phoenix. ......................................... 12
Arianne Moffat, Sébastien Schuller ...... 14
Daniel Merriweather,
Maximilien Hecker ........................... 16
Æ Rubriques
CD du mois....................................... 4
Infos ................................................ 6
Imports Albums/start top
Selection rock ................................. 18
electro, rap, soul...
© Marina Chavez
Cahier DVD + Livres ........................ 24
Green Day p.8
Start up Est édité par les Éditions
PRÉLUDE ET FUGUE
29, rue de Châteaudun
75308 PARIS Cedex 09
Tél. : 01 75 55 43 44
Fax : 01 75 55 41 11
Rédactrice en Chef
Florence RAJON-ROCHER
[email protected]
Directeur de Publication
Eric MATTON
Directeur de la Publicité
Christophe WINCKEL
[email protected]
Maquette
Studio GEE - Didier FITAN
Rédaction
Paul Alexandre, Antoine
Beretto, David Bouseul,
Hervé Crespy,
Emilie Dèbes, Laurent Denner,
Hervé Guilleminot, Maxime
Goguet, Héléna McDouglas.
Impression
Maury
Issn : 1263-5855
Éditions Prélude & Fugue
Photogravure
Express-Expansion
[ Juin 2009 Start Up 3]
LE START TOP
RELEVÉ DES MEILLEURES VENTES
POP/ROCK DES DISQUAIRES
ROCK/POP/METAL/ELECTR
O
ARCTIC MONKEYS
LIVE AT THE APOLLO CD
+ DVD
CANDLEMASS
DEATH MAGIC DOOM
CHARIOT
WARS & RUMORS
OF WARS
CKY
CARVER CITY
CKY
CARVER CITY - EDIT LUXE
CRACKER
SUNRISE IN THE LAND
OF MILK
CREEDENCE CLEARWATER
REVIVAL
CONCERT
40TH ANNIVERSARY EDIT
CREEDENCE CLEARWATER
REVIVAL
CREEDENCE COVERS
THE CLASSICS
DAVE ALVIN
& THE GUILTY WOMEN
DAVE ALVIN
& THE GUILTY WOMEN
DEL-LORDS
BASED ON A TRUE
STORY
DEL-LORDS
FRONTIER DAYS
DEL-LORDS
JOHNNY COMES
MARCHING HOME
FISCHERSPOONER
ENTERTAINMENT
KILLING JOKE
GATHERING 2008- 4 CD
M.SCHENKER/G.BARDEN
ACOUSTIC PROJECTGIPSY LADY
MANDY MOORE
AMANDA LEIGH
MOTLEY CRUE
DR. FEELGOOD (20TH
ANNIVERSARY EDITION)
NEW YORK DOLLS
CAUSE I SEZ SO
PAT TRAVERS
TRAVELIN' BLUES
PLACE VENDOME
STREETS OF FIRE
PROCOL HARUM
PROCOL HARUM
DELUXE EDITION
PROCOL HARUM
SHINE ON BRIGHTLY
DELUXE EDITION
QUICKSILVER
REUNION 2006
RONI SIZE
REPRAZENT-NEW
FORMS2
SARAH BETTENS
NEVER SAY GOODBYE
TISH HINOJOSA
OUR LITTLE PLANET
VAST
ME & YOU
RAP/SOUL/FUNK
CHRISETTE MICHELE
EPIPHANY
CIARA
FANTASY RIDE CD + DVD
KILLAH PRIEST
EXORCIST
WISIN Y YANDEL
LA REVOLUCION
BLUES
ALBERT KING
KING ALBERT
& NEW ORLEANS HEAT
EDDIE BOYD BLUES BAND
WITH J.MAYALL,
PETER GREEN
JOHNNY WINTER
JOHNNY WINTER
ANTHOLOGY
MUDDY WATERS
JOHNNY WINTER
SESSIONS 76-81
OMAR KENT DYKES
BIG TOWN PLAYBOY
DVD MUSIC
BLUES (VARIOUS
ARTISTS)
DEEP SEA BLUES
KING CRIMSON
EYES WIDE OPEN 2 DVD
PAUL SIMON
PAUL SIMON & FRIENDS
VARIOUS
METALMANIA 2008
DISTRIBUTION
STARTER ROCK
JOE GIDEON & THE SHARK
HARUM SCARUM
THE VON BONDIES
LOVE HATE
& THERE'S YOU
TO ARMS ETC
CORNER GAMES
WHO MADE WHO
THE PLOT
ELECTRO
GUI BORATTO
TAKE MY BREATH AWAY
LEN FAKI
BERGHAIN 03
LOSOUL
CARE
LUKE HESS
LIGHT IN THE DARK
MISS KITTIN
& THE HACKER
TWO
MISS KITTIN
& THE HACKER
FIRST ALBUM
PRINS THOMAS
LIVE AT ROBERT
JOHNSON
SCRATCH MASSIVE
JOY
SWAYZAK
SNOWBOARDING
IN ARGENTINA
THE PENELOPES & MORPHEUS
PRICELESS CONCRETE
ECHOES
ZOMBIE NATION
ZOMBIELICIOUS
RAP
PRODIGY
B91ULTIMATE P
GLE STEEL OF SMIFF &
WESSUN
BUCKTOWN
ACEYLONE
& THE LONELY ONES
THE LONELY ONES
REGGAE
FEDAYI PACHA
FROM THE ORIENTAL
KANKA
SUB.MERSION
NOUVEAUTES RAP
ADDICTIVE
LIL WAYNE & THE GAME
DAMU
DJ GOLDFINGERS
YEUX DANS LA BANLIEUE
VOL 2
MALA
HIMALAYA
MALA
HIMALAYA + T-SHIRT
MAI 2009
DEPECHE MODE
Sounds of the Universe
OLIVIA RUIZ
Miss Météores
BENHARPER& RELENTLESS7White lies for dark times
CHARLIE WINSTON
Hobo
SEAL
Soul
ALAIN BASHUNG
Bleu pétrole
GREEN DAY
21st century breakdown
DIANA KRALL
Quiet nights
INDOCHINE
La République des Météors
U2
No line on the horizon
LHASA
Lhasa
JASON MRAZ
We sing, we dance...
MELODY GARDOT
My one and only thrill
KERY JAMES
Réel
BOB DYLAN
Together through life
AMY MACDONALD
This is the life
COLDPLAY
Viva la vida
JEAN-LOUIS AUBERT
Premières prises
SETH GUEKO
La chevalière
SLIIMY
Paint your face
B.O.F.
Twilight
PETER DOHERTY
Grace/Wastelands
SIA
Some people have...
BEATLES (THE)
One
PEP'S
Utopies dans le décor
LACUNA COIL
Shallow life
RAPHAEL SAADIQ
The way I see it
AC/DC
Black ice
LOST FINGERS (THE)
Lost in the 80's
KATY PERRY
One of the boys
EMI
UNIVERSAL
EMI
WAGRAM
WARNER
UNIVERSAL
WARNER
UNIVERSAL
SONY MUSIC
UNIVERSAL
WARNER
WARNER
UNIVERSAL
WARNER
SONY MUSIC
UNIVERSAL
EMI
EMI
EMI
WARNER
WARNER
EMI
UNIVERSAL
EMI
UNIVERSAL
EMI
SONY MUSIC
SONY MUSIC
SONY MUSIC
EMI
TOP/IMPORT
SELECTION JUIN 2009
QUID DE STARTER
Starter est un réseau dont la vocation est de donner plus de moyens et de visibilité à des disquaires indépendants en France pour qu’ils puissent mieux
défendre leur métier et leur passion de la musique. Le magazine que vous tenez
dans les mains en est un exemple !
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DE DISQUAIRES INDÉPENDANTS EN FRANCE
AGEN - Martin-Delbert/AMANCY - Espace Temps/BELLEVILLE - Espace Temps/BEZIERS - Do Ré
Mi/BORDEAUX LAC -Alice Media Store/BOURG LA REINE - Le Verger des Muses/BOURGOIN-JAILLEU- Majolire/CALAIS - Place Média/CHALLANS - Espace Despret/CIVRAY-SAVIGNÉ - Culture et loisirs/CHECY Espace Temps/CORBEIL ESSONNES - Le Verger des Muses/COUTANCES - Place Media/DOUAI - Le Temple du Disque/EGLY-ARPAJON - Espace Temps/ERAGNY - Le Grand Cercle/FLERS - Espace
Temps/FONTAINEBLEAU - Librairie Plein Ciel/LANGUEUX/ST-BRIEUC - Imagine/LA ROCHE-SUR-YON - Espace Mediastore/PARIS HAUSSMAN - Galeries Lafayette/PARIS RIVOLI - BHV/PERIGUEUX - Librairie Marbot/PONTARLIER - Virgo Music/PONTIVY - Espace Culture/RAMBOUILLET - Espace Temps/ROYAN - La
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ANGOULEME – Chapitre/ANNEMASSE - Place Media/AUBENAS - Place Media/BERGERAC
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ANGOULEME/AVIGNON (Sorgues)/BALMA/BARENTIN/BOURG-EN-BRESSE/BOURGOIN
JAILLEU/BRIVE/CARCASSONNE/CHAMBRAY LES TOURS/CHANTEPIE/CHASSENEUIL-DUPOITOU/CHATEAUROUX (St-Maur)/CLAYE SOUILLY/COMPIEGNE (Venette)/DIJON/ÉPINAL/
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ROCHELLE/LIEUSAINT/MACON/MANDELIEU LA NAPOULE/MARSEILLE/MERIGNAC/NARBONNE/NÎMES/PAU
(Lescar)/PLAISIR (Clayes-sous-Bois)/PORTET-SUR-GARONNE/SAINT-DOULCHARD/SAINT-MALO/SAINT-MAXIMIN/SAINT-PARRES-AUX-TERTRES/SAINTE GENEVIEVE DES BOIS/TERVILLE/TRIGNAC/VALENCE/
VILLENAVE D’ORNON/ VILLENEUVE D’ASCQ
BEAUVAIS/CHALON-SUR-SAÔNE/CLERMONT-FERRAND /LYON/
MÂCON/ORGEVAL/PARIS/POITIERS/ST-GERMAIN-EN-LAYE/TOULOUSE
[Juin 2009 Start Up 5]
EWS
NOUVEAUTÉS
Archimède
Repéré grâce à une chanson et un clip formidable
(Vilaine Canaille, vu plus de 600 000 fois sur
le net), ce jeune groupe de Laval conjugue rock
anglo-saxon et gouaille bien de chez nous
Qui?
Les frères Nicolas (chant) et Frédéric
Boisnard (guitares) ont formé le duo
Archimède à Laval en 2003. « Il y a trois
ans, on a décidé de faire une formule
rock et de greffer des musiciens sur le projet. » Pourquoi Archimède ? « C’était le titre de notre
première chanson, l’histoire d’un type appelé
Archimède qui n’a aucune vocation scientifique, qui
est nul en maths, et prend des bains à longueur de
soirée sans trouver la formule. On ne l’a pas mise sur
l’album… »
Quoi?
Une culture musicale mixte : anglo-saxonne pour le
rythme et la musique (Blur, Oasis, Supergrass).
FESTIVALS
Archimède
(Sony Music)
★★★
Les albums de chevet d’Archimède
Sergent Pepper’s des Beatles
« Pour l’univers coloré, super happy, les chansons
et la production fantastiques. »
Un best of de Jacques Dutronc
« C’est notre père qui nous a transmis le virus. J’adore
« La Duplicité », « Je suis un homme responsable ».
Il me fait mourir de rire. J’adore son détachement. »
100 Contest
12 au 14 juin à Cergy, musique et sport. Avec Patrice, Buju Banton,
Dub Incorporation...
Les Folies 09
17 au 21 juin à Maubeuge (59)
BB Brunes, Korn, Keziah Jones, Cocoon, théâtre de rue et de cirque…
Le Rock dans ses états
26 et 27 juin hippodrome d’Evreux
Ghinzu, Tryo, Yeah Yeah Yeahs, Olivia Ruiz, Fishbone, Alela Diane,
Zone libre Java, Naive New Beaters, Orelsan, Sammy Decoster,
Adam Kesher, Data…
Solidays
26-28 juin Paris Longchamps
NTM, Groundation, The Do, Digitalism, Yuksek, Stuck In The Sound,
Hugh Coltman, Sinsemilia, Sporto Kantès, Debout Sur Le Zinc, Tony
Allen, South Central, Magistrates, Hockey, Moonraisers, Neïmo, Poni
Hoax, Lexicon, Oxmo Puccino, Bénabar, Keziah Jones, The Ting
Tings, Alela Diane, Amadou & Mariam, The Virgins, Anthony Joseph
And The Spasm Band, Girl Talk, La Phaze, Late Of The Pier, Beat
Assailant, Les Blérots de Ravel, Sefyu, Yodelice, Beardyman,
Stephanie McKay, Surkin, Friendly Fires, La Casa, Sebastian Sturm,
Autokratz, Miss Platnum, DJ Zebra, Buraka Som Sistema, Creature,
Manu Chao, Ayo, Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra,
Cocoon, Metronomy, La Grande Sophie, Caravan Palace, Syd Matters,
Piers Faccini, Les Wampas, Puppetmastaz, Naïve New Beaters,
Alborosie, Che Sudaka, John & Jehn, Izia, Fête à Mouss & Hakim, Pep’s.
www.solidays.com
Samba Al Pais
3-5 juillet à Nègrepelisse (82)
Rencontre entre artistes brésiliens et occitans.
www.samba-al-pais.com
Au foin de la rue
Saint Denis de Gastines (53)
3 & 4 juillet
IAM, Groundtion, Patrice, Herman Düne, Caravan Palace, I’m From
Barcelona, MAP, Anis, Shantel et Bucovina Club Orkestar, Montgomery…
www.aufoindelarue.com
Franco-française pour les textes (Dutronc, Polnareff,
Renaud). « On n’a jamais envisagé d’écrire en anglais.
Sans être patriotes, il faut respirer l’air dans lequel on
vit. Gouailleur? oui, mais on ne voudrait surtout pas
tomber dans la chanson française festive! Il faut que
les textes restent drôles, il ne faut pas qu’ils heurtent
les gens, sinon on écrit un pamphlet ».
Mais encore?
« Sur « Vilaine Canaille », on peut effectivement dire
qu’on s’adresse aux Baby rockeurs, en s’incluant dans
le lot. On préfère ça à la « nouvelle chanson française »
qui roule les « r » et ne lâche pas son accordéon. Pour
résumer, cette chanson, c’est grandeur et décadence
d’un jeune groupe de rock. »
Propos recueillis par Florence Rajon
Odditorium or Warlords of Mars
des Dandy Warhols
« Pour leur côté drogué ! Ce sont de vrais frondeurs.
Ils osent tout. »
Definitely Maybe d’Oasis
« Pour « Supersonic », une chanson incroyable. Toutes
les références qu’on cite ne sont pas des sources
d’inspiration, mais là, il y a une énergie incroyable. »
Beauregard
3 & 4 juillet au Château de Beauregard, Hérouville Saint-Clair (Caen)
Peter Doherty, Charlie Winston, Arthur H, Cocoon, Jason Mraz, Ayo,
BB Brunes, The Virgins, Tahiti 80, Hugh Coltman, dub inc., Gossip,
Guns of Brixton…
www.festivalbeauregard.com
Les tombées de la nuit
Du 4 au 12 juillet à Rennes,
Piers Faccini, Gianmaria Testa, Marie Modiano et Flavio
Esposito, Santa Cruz, Sophie Hunger, Soap & Skin,
Sébastien Schuller.
Terres du Son
10-12 juillet à Tours (37)
Festival éco-responsable, sensibilisation
aux geste écologiques.
Keziah Jones, Tiken Jah Fakoly, Cocoon, The Do,
Micky Green, Ez3kiel, Mass Hysteria, Pigalle, etc.
www.terresduson.com
Main Square Festival
2 au 5 juillet à Arras
Coldplay, Ting Tings, Amy McDonald, M.Ward,
Kanye West, Lily Allen, Phoenix, Birdy Nam
Nam, Sébastien Tellier, Pedro Winter, Placebo,
Kaiser Chiefs, Bloc Party, Gossip, Ghinzu,
Expatriate, Lenny Kravitz, Moby, Franz Ferdinand,
Duffy, Katy Perry, Justin Nozuka, Michael Franti.
www.mainsquarefestival.fr
Jazz à Montauban
Du 3 juillet au 8 août
Richard Galliano, Keziah Jones, Craig Adams,
DJ Cam, Seu Kuti…
www.jazzmontauban.com
Kanye West au Main Square Festival
Légende étoiles Pas d’étoile : ouste ! ; ★ : non ; ★★ : bof ; ★★★ : bien ; ★★★★ : Très bon ; ★★★★★ : Incontournable
[ 6 Start Up Juin 2009]
NOUVEAUTÉS
Il devait y avoir une drôle d’atmosphère, à la fois acide et
électrique, à Glasgow et Edimbourg au milieu des années
8O : alors qu’à l’époque, l’Angleterre ne jure que par Wham !
et Duran Duran, une bande de gamins (Alan Mc Gee, futur
patron du label Creation, Stephen Pastel des Pastels, Bobby
Gillespie de Primal Scream, les Jesus & Mary Chain…) partagent la vision d’une pop pure inspirée des 6O’s, bricolée à la
maison, farouchement indépendante et underground. Et,
de cette bande, The Vaselines, formé par le couple Eugene
Kelly et Frances McKee, sont les plus amateurs d’entre tous.
Mélodistes ultra pop mais groupe ultra-dilettante, The Vaselines ont compté parmi les membres de leur maigre fan-club
un certain Kurt Cobain. Et ce fut pas moins de trois chansons
des Vaselines (Son of a Gun, Molly’s Lips et Jesus Want Me for
a Sunbeam) que Nirvana va reprendre tout au long de sa fulgurante ascension. Cobain allant même jusqu’à prénommer
son enfant Frances en l’honneur de la chanteuse des Vaselines ! Aujourd’hui réédité sur Sub Pop, le premier label de Nirvana, l’anthologie Enter the Vaselines permet
enfin d’entendre ce groupe culte et disparu en 94 : soit une pop décharnée à l’esthétique lo-fi assumée,
H.C.
profil bas et naïveté vocale… Tout un petit monde charmant enfin disponible en version originale.
NEWS
The Vaselines
Enter the Vaselines
(Sub pop/PIAS)
★★★★
Demis Roussos
C’est un retour qu’on n’attendait pas. Objet de gentilles moqueries, marqué par ses égarements bling
bling dans les années 70 (en toge avec fille dénudée
à ses pieds, posant à côté d’une Rolls au pied d’un
jet), l’ogre grec avait réussi à faire oublier qu’il était
un grand chanteur. Accompagné des Little Barrie,
Anglais à la rythmique impeccable et The Dirty Feel
pour les guitares, l’ex-copain de Vangelis (au sein
des Aphrodite’s Child) signe un retour impeccable :
rhythm’n’blues, soul, atmosphère vintage et cette
voix blues éraillée, reconnaissable entre mille. On
oublie l’image du pâtre bigger than life pour
L.D.
apprécier cet album pas toc du tout.
Demis
(Discograph)
★★★★
Grizzly Bear
Troisième et probablement le plus beau album
pour le quatuor de Brooklyn. Une ballade paisible
et envoûtante dans leur univers folk élégant.
C’est une habitude de donner le nom de l’endroit où vous avez enregistré à l’album?
Ed Droste (chanteur) : Ça devient un tic ! Veckatimest est un nom d’origine indienne. C’est une île
minuscule, inhabitée… ça nous rappelait l’enregistrement à Cape Cod, dans une toute petite maison. On se faisait du feu, on dînait ensemble près de
la cheminée… Une ambiance extraordinaire.
Vous avez tourné avec Radiohead, TV on the
Radio. Quelles expériences en avez-vous retiré?
E : On a eu tellement de chance qu’ils viennent nous
chercher. Radiohead, on est fans depuis des années.
Tourner avec eux, c’était mieux qu’un rêve
puisqu’on n’aurait jamais osé y penser. Deux
semaines à voyager avec eux, les voir sur scène,
bavarder, dîner. Ce sont des gens extrêmement professionnels.
Chris Taylor (basse) : On a été surpris de voir à quel
point ils ont les pieds sur terre! On a fait des petits
barbecues après les concerts, ils étaient ravis. J’ai
cuisiné pour eux… ils ont été très cools avec nos
familles. Et très marrant.
2008 a décidément été une grande année,
vous avez également joué avec l’orchestre
philharmonique de Los Angeles…
Veckatimest
(Warp/Discograph)
★★★★
C : Ils nous ont demandé ! nous n’avons pas joué Les coups de cœur
ensemble malheureusement. On va jouer avec de Grizzly Bear
l’orchestre de Brooklyn et peut-être celui de Londres. On est fans de Beach House,
Vous êtes sur le label Warp, plutôt connu pour le groupe de la nièce de Michel
Legrand, Victoria. Elle vit à
ses signatures électros pointues…
E : Ça change progressivement. Ils ont Jamie Lidell Baltimore ; elle chance sur notre
qui est plus soul, Maximö Park qui est plus rock. album. Dirty Projectors, Micachu
Quand on les a approchés, c’est parce qu’on était et Phoenix. On adore leur nouvel
fans de Bords of Canada et Broadcast.
album qu’on a eu la chance
Propos recueillis par Florence Rajon d’écouter avec un peu d’avance.
[Juin 2009 Start Up 7]
© Marina Chavez
MUSIQUE
EN COUV’
Green Day
Sortis de l’orniè re punk après le succès phénoménal
d’American Idiot, les Californiens reviennent avec
un concept album ambitieux et très varié. Rencontre.
21st Centuty Breakdown
(Warner)
★★★
L
’écriture de ce disque a commencé
en 2006. Pourquoi vous a-t-il fallu
trois ans pour mettre un point final?
Mike Dirnt (basse) : Après American
Idiot, il a fallu un peu de temps pour que
les choses se calment. Au début de l’enregistrement, on a eu le choix : aller de l’avant ou faire
American Idiot II. On a décidé de repousser nos
frontières et faire un disque encore plus ambitieux.
C’était difficile… on a écrit énormément de chansons.
Contrairement à vos précédents albums qui
étaient produits par Rob Cavallo, celui-ci l’a
été par Butch Vig. Pourquoi ce changement?
Nous changions de cap, nous avions besoin de nouvelles oreilles. Bucth est amoureux de musiques et…
il a un CV fantastique! (rires). Pour ne rien gâcher, i a
vraiment les pieds sur terre. Quand les sessions ont
[ 8 Start Up Juin 2009]
débuté, il a jeté une oreille attentive sur une bonne
centaine de chansons, avec beaucoup de calme et
d’objectivité. On avait besoin de quelqu’un d’extérieur. Et il a apporté sa touche de classe!
Le côté opéra-rock de cet album vous vaut
des comparaisons avec Queen et les Who…
qu’en pensez-vous?
Ce ne sont pas les pires ! On est influencé par ce
qu’on aime. On a beaucoup appris de ces gens-là.
Non seulement musicalement, mais philosophiquement. C’est une responsabilité d’écrire des
chansons pour son public, on prend notre tâche très
au sérieux. On travaille dur pour donner le meilleur.
Ce que vous avez en commun avec ces gens,
c’est une recherche de sens dans la musique…
Et aussi, je crois, la capacité d’affronter sa peur et de
plonger dans le grand bain. C’est quand on a vraiment la frousse que naissent les meilleures chan-
sons. Suffit juste de se mettre au boulot.
Si on parle d’album concept, un gros mot aujourd’hui, vous êtes d’accord?
Oui, je suis d’accord. Le titre de l’album et la chanson parlent de la fin d’une ère et du début d’une
nouvelle, très ambivalente, celle-ci. Le monde tel
qu’on l’a connu n’existe plus. Aux Etats-Unis, il y a
une nouvelle crise chaque semaine : guerre, catastrophe naturelle, dépôt de bilan… Voilà pour la toile
de fond. On a créé deux personnages, Gloria et
Christian. Gloria est une rebelle qui ne veut renoncer ni à ses idéaux, ni à sa naïveté. Elle porte la
torche… Christian est perdu, en lutte contre ses
propres démons. Il lui arrive d’avoir envie de mettre
le feu à la planète. L’album se déroule en trois actes :
« Heroes and Cons », « Charlatans and Saints » et
« Horseshoes and Handgrenades ». Les chansons
sont liées entre elles par les thèmes.
Avez-vous des héros dans la vie de tous les
jours?
Oui, j’ai mes héros rock’n’roll : les Beatles, les Who,
the Kinks, the Clash et les Ramones. Quand je
regarde autour de moi, il y a ma fille. Etre un héros,
ce n’est pas commettre un acte de bravoure, mais
agir de manière plus globale comme quelqu’un de
bien.
American Idiot vous a propulsé au firmament du rock mondial.Vous avez été intronisés par les Simpsons… Comment avez-vous
réagi face à ce succès phénoménal?
C’est supportable quand la musique passe avant
tout le reste. On avait des chansons solides, on a
donné beaucoup de concerts... On se sent au sommet du monde quand on tourne et qu’on joue
devant des milliers de gens. C’est dur de revenir à la
maison, de retrouver un rythme normal. Ça rend
plus humble. Il faut du temps, mais on a des
épouses et enfants qui sont de bonnes ancres,
quand il s’agit de nous ramener à la réalité.
American Idiot sera en septembre 2009 une
comédie musicale. Est-ce votre idée?
Michael Mayer le metteur en scène de Spring Awakening (un gros succès de Broadway, ndr), nous a
approchés. Il en a tiré une histoire très crédible. Et
quand on a assisté aux répétitions, on a été complètement bluffé. Je pense que ce sera un spectacle
extraordinaire. Il y a de la colère, de la frustration…
C’est un honneur, pour nous, un rêve devenu réalité.
Est-ce que le changement de gouvernement
vous a rendu plus optimste?
Ce qui est étrange, c’est que nous avons un président qui est le meilleur que nous avons eu depuis
des années, mais les problèmes sont aussi beaucoup plus graves. Il a hérité d’une montagne de
dossiers. Tout le monde devrait être angoissé, mais
le peuple américain, dont moi, attend...
Propos recueillis par Florence Rajon
La discographie de Green Day
commentée par Mike Dirnt
MUSIQUE
…EN COUV’
39/Smooth (1989)
« Notre premier album qui n’en est pas vraiment
un puisqu’il réunit quelques 45 tours que nous avons
sorti auparavant. C’était une période excitante, les
premières chansons que nous écrivions, étaient très
inspirées et mélodiques. Je dirais que notre jeune âge
fait qu’elles tournaient toutes autour de nos frustrations
sexuelles. On joue encore quelques chansons de
cette époque sur scène. »
Kerplunk (1992)
« C’était une belle époque. On commençait à tourner
et à jouer devant un public plus nombreux (250 au
lieu de 15) et fidèle. On a donné de plus en plus de
concerts avec le matos qu’on pouvait se procurer. »
Dookie (1994)
« Le succès est arrivé tellement vite qu’on n’a pas eu
le temps de dire ouf, de ralentir le rythme. Les relations
au sein du groupe ont commencé à en souffrir.
On n’a pas envisagé de splitter à ce moment-là,
mais ce n’était pas loin. »
Insomniac (1995)
« Typiquement le type d’album fait en réaction à tout
ce que nous avait apporté Dookie ; les gens ont été
déconcertés, mais moi, je l’adore. On voulait montrer
aux gens tout ce dont on était capable. »
Nimrod (1997)
« Beaucoup de directions différentes. On progressait
vers le Green Day d’aujourd’hui. »
Warning (2000)
« Premier album concept, début d’une prise de
conscience sociale et politique. Ça a été un tournant
dans la vie du groupe. On a tourné en Europe et aux
Etats-Unis. A l’époque, depuis Dookie en fait, la
techno avait envahi l’Europe. C’était difficile d’exister.
On cherchait notre idéntité. C’est un de mes albums
préférés, même si on a encore une fois frôlé la grosse
crise. » Comme a dit Billie Joe Armstrong : « personne
ne quitte Green Day, sinon dans un cercueil ».
American Idiot (2004)
« On a défini nos buts et on y est allé, sans peur.
Tant pis si on se plantait, au moins, on avait essayé.
Finalement, on a réussi au-delà de toute espérance :
on s’attendait à faire un flop. On a eu du succès
au-delà de tout ce qu’on attendait… »
Butch Vig
Naît le 2 août 1957 à Madison (Wisconsin, USA). Celui qui voulait être réalisateur devient musicien comme sa
mère. Batteur devenu producteur par accident, il finit par produire deux des albums les plus importants des
années 90 : Nevermind de Nirvana et Siamese Dream de Smashing Pumpkins. En 1994, il forme Garbage en
recrutant l’Ecossaise Shirley Manson. Depuis la fin du groupe en 2005, il a rarement joué les producteurs, mais
a fait une exception pour quelques-uns, dont les Anglais The Subways et Green Day.
[Juin 2009 Start Up 9]
Chanson…
MUSIQUE
Iggy Pop
Bouleversé par la lecture de La possibilité
d’une île de Houellebecq, le crooner
à la voix profonde en a tiré
un album jazz et chanson,
qui clame aussi son amour pour
la France. Et puis, « j’en avais
marre des guitares de m… »
se marre-t-il. Rencontre avec
un homme tel qu’on l’attendait :
charmant, drôle et généreux.
Q
Qu’est-ce qui vous a donné envie
d’écrire un album d’après un roman
de Michel Houellebecq.Votre goût
pour l’auteur ? Pour la France ?
Préliminaires
(Virgin/EMI)
★★★
Toute ma vie, j’ai connu des phases de dépression
et de mélancolie. J’ai ce côté, en moi. J’avais trouvé
des alliés du côté de la littérature et du cinéma
français : Resnais, Renoir, Truffaut, blah blah
blah (il rit), et je suis tombé sur Houellebecq.
Il ne m’a pas paru exotique, parce que je
travaille autant en France qu’aux
Etats-Unis. J’ai lu La Possibilité
d’une île dans un vieil hôtel de
Normandie entouré de casinos
désuets, vous voyez le genre.
J’ai été happé par le bouquin ! Je
me suis identifié avec le personnage principal, évidemment. Au
même moment, j’ai redécouvert une
chanson que j’avais écrite : « I Want to Go to the
Beach ». Une « fuck you song » d’un type qui n’a plus
envie de voir personne. Dans cette industrie, les
gens voudraient que je joue les punks à vie. Mais
j’en ai marre des guitares ! Heureusement, il y a la
France, qui m’accepte autrement. En 2008, un réalisateur m’a demandé de lui faire la musique d’un
documentaire sur Houellebecq (pendant le tournage de La Possibilité d’une île, ndr). Ma chanson
(« I Want to Go to the Beach ») collait bien aux
images d’un Houellebecq isolé, fatigué, mais toujours vif, intellectuellement. Ça a donc commencé
avec cette chanson, mais le projet a pris de l’ampleur. Quand je gueule, sur un vieux blues qui ne
sonne pas très pro : « she’s gonna fuck up the
dead »… c’est sûr que ça ne va pas le coller dans
l’Illinois, mais en France, oui !
Vous avez dit être fatigué par les guitares…
Oui. Il y en a quelques-unes, mais j’ai fait partie
d’un des meilleurs représentants du genre avec les
Stooges, et la plupart du temps, c’est merdique.
Même dans mon groupe ! j’en avais marre que les
Stooges m’envoient des coups de guitare dans la
tronche sur scène.
[ 10 Start Up Juin 2009]
Ron Asheton est mort en janvier dernier…
Ça n’a pas eu d’incidence sur cet album qui était
écrit depuis longtemps. Mais c’est logique. Je suis à
un âge où je reçois régulièrement des coups de fil
qui m’annoncent la mort d’un copain ou d’un
membre de ma famille. Donc j’y pense souvent (il
éclate de rire).
Vous vous souvenez de votre première venue
en France ?
C’est quand j’ai joué à l’Hippodrome…
Et l’enregistrement de The Idiot ?
Vous avez raison, c’était avant ! Au château
d’Hérouville. The Idiot est donc un disque français.
Vous avez aussi sorti un disque uniquement
en France, Metallic K.O., en 1977 sur Skydog…
Et comment que je m’en souviens ! Il se trouve que
ce disque a eu un rôle déterminant dans ma carrière. J’en suis heureux, parce que c’était facile ! C’était une soirée qui a tourné bizarrement et
quelqu’un l’a enregistrée (rire).
Comment expliquez-vous cette histoire
d’amour avec la France ?
Je ne sais pas. Je suis une personne curieuse et en
France, si vous avez les yeux grands ouverts, il y a
plein de choses à découvrir. Il y a un intérêt mutuel,
je suppose. Quand j’avais 21 ans, la chanson
« 1969 » est sortie en single en chez vous. Quand je
l’ai appris, ça a été un choc. La France, c’était Mars !
évidemment, j’ai appris quelques années plus tard
ce qui s’était passé en mai 1968, qui était exactement ce que nous avions fait quelques mois plus
tôt. Je ne veux pas m’étendre sur le sujet, je suis trop
sentimental (il éclate de rire).
Quel est le secret de votre forme ?
J’ai bénéficié des conseils avisés d’un coach coréen
rencontré il y a 19 ans. Il m’a appris des exercices de
Qi gong qu’on enseigne en Chine. Je fais ça tous les
jours de dix minutes à une heure. Sinon, je
m’arrange pour être toujours près de l’eau. En ce
moment même, je suis à dix mètres de la mer.
Qu’écoutez-vous en ce moment ?
MGMT et Vampire Week End.
Propos recueillis par Florence Rajon
[Juin 2009 Start Up 11]
MUSIQUE
POP…
Phoenix
Moins brut et plus sophistiqué, le quatrième album
des Parisiens renoue avec leurs débuts discographiques
pop et dance. Rencontre.
Ce disque représente le « futur », pour vous…
C’est-à-dire ?
Wolfgang Amadeus Phoenix
(Coop/PIAS)
★★★★
Christian Mazzalai (guitares) : Sur It’s Never Been
Like That, chaque parole était autobiographique.
On racontait de ce qui nous arrivait au moment où
on l’enregistrait. Pour celui-ci, on a essayé de se
projeter dans un flou lointain.
Thomas Mars (chant) : C’est un pacte, c’est un
album. Un saut dans le vide. On a attendu qu’une
réaction chimique se passe en studio. Ça a duré
longtemps : un an et demi à chercher ce qui pouvait
nous exciter et tenir la distance…
Vous avez loué une péniche qui appartenait
à Géricault ?
Kitsuné Tabloid
(Kitsuné/Discograph)
★★★★
[ 12 Start Up Juin 2009]
Christian : Il y a eu deux choses : on a loué une
péniche au pied de la tour Eiffel - un cliché ! - et un
atelier d’artiste qui appartenait à Géricault. La
musique sur l’eau, ça ne marche pas. On a eu le mal
de mer !
Thomas : On sait que quoi qu’il arrive, on finira
cloîtrés dans un studio très sombre. Cette fois-ci à
Montmartre avec Philippe Zdar (Cassius, ndr).
Vous citez Mozart, Lizst… Seriez-vous obsédés
par le passé ?
Thomas : Ce qu’on aime, c’est créer un futur à partir
d’un passé… on a grandi à Versailles, un endroit où
tout est extrêmement beau. On avait besoin de cet
acte de vandalisme, associer Mozart et Phoenix
(dans le titre Wolfgang Amadeus Phoenix, ndr),
pour faire un pied de nez à Versailles.
Vous avez récemment joué dans une émission américaine culte, le Saturday Night Live.
Ça vous a fait quoi ?
Thomas : C’était un cadeau, un moment génial.
20 millions de personnes en direct devant leur
poste…
Christian : Tout peut se casser la gueule à n’importe
quel moment. Deux heures avant, on était dans un
état proche de la folie.
Avez-vous toujours plus de succès à l’étranger?
Christian : Peut-être grâce à ça, on répondra oui
dans quelques mois, mais là, avec le dernier album,
on a fait une de nos meilleures tournées en France.
Thomas : On ne sent pas du tout de désamour, en
tout cas !
Votre musique évoque l’adolescence. Etesvous d’accord ?
Thomas : La musique qui me touche le plus est celle
qui joue avec cette spontanéité et cette fraîcheur. Le
musicien a une durée de vie limitée. La jeunesse est
irremplaçable. Nous, on voue presque un culte aux
premières prises.
Vous étiez quels genres d’ado ? Geek ?
Thomas : Pas du tout. A Versailles, c’est extrêmement simple d’être le contraire de geeks.
Christian : On était des freaks. Deux minutes après
nous être dit bonjour, on était amis.
Et depuis, il n’y a jamais eu de crises ?
Christian : Des engueulades, mais pas de crises
graves. Un peu comme en famille…
Comment avez-vous trouvé le ton harmonieux de votre compilation pour Kitsuné* ?
Christian : Il y avait tellement de choses qu’on
aimait ! L’idée, c’était de trouver une musique qui
colle aux trajets en voiture qu’on faisait le soir en
revenant de studio. On a choisi des morceaux hypnotiques.
Thomas : Presque de la musique de tunnels.
Christian : Kitsuné étant un label électro, ça nous
plaisait de faire une compilation à écouter chez soi
religieusement.
Y a-t-il des choses que vous n’écoutez pas ?
Christian : Tout sauf la jungle et la lounge music…
On est bien forcés quand on est invités au restaurant par notre maison de disques !
Propos recueillis par Florence Rajon
[Juin 2009 Start Up 13]
MUSIQUE
POP/ELECTRO
Ariane Moffat
Qui ?
Une Québécoise de 30 ans, multi-instrumentiste et
chanteuse hyper talentueuse qui a une belle carrière dans son pays d’origine. « J’ai été attirée par la
musique enfant. C’était magnétique, alors qu’il n’y a
aucun artiste dans ma famille. Ça s’est cristallisé
avec un prof de musique au collège comme dans les
films : il nous faisait monter des projets incroyables
avec trois fois rien. Et après, la fascination adolescente pour Tori Amos ou Ben Harper. »
Tous les sens
(Sony Music)
★★★★
Quoi ?
Repérée par - M - et Arthur H, qui l’invite à faire ses
premières parties, Ariane Moffat intègre sans peine
la scène française, sans perdre son identité. « Je vois
peu - M - aujourd’hui, mais j’ai un agent secret qui
veille sur moi, Albin de la Simone, et qui m’a aidé à
trouver des musiciens. Je me sens proche de ces gens
parce qu’ils ont une approche très musicale de la
chanson. Ils sont très personnels, et touchent à plein
de choses, comme moi. »
Mais encore ?
Des chansons bariolées, qui passent du folk à l’électro en passant par du r’n’b et quelques touches de
fanfare « J’aime partir d’une chanson et me demander comment l’habiller : manga ? electro ? vintage ? ».
Ariane Moffat a une très belle voix sensuelle qu’elle
sait remarquablement bien mettre en valeur. « Je
souhaitais être légère, pour une fois. Me montrer
moins prise de tête, plus spontanée. » Pari gagné.
Sébastien Schüller
Even Fall
(Green Unied/PIAS)
★★★★
En concert
La Cigale le 18 juin ;
le 3 juillet à Sète
(World Wide festival) ;
le 24 à Laval
(Festival Les 3 Eléphants) ;
le 21 août à Namur.
[ 14 Start Up Juin 2009]
Il y avait d’abord eu le Ep Weeping Willow, puis
l’album Happiness, une collection de chansons
ouatées et planantes, douces comme des
berceuses, envoûtantes comme les plus beaux
moments de Radiohead. Occupé à écrire des
scores pour le cinéma, Sébastien Schüller avait mis
sa carrière d’artiste de côté pendant quatre
longues années. Il se rattrape aujourd’hui avec le
superbe Evenfall et sa mélancolie lumineuse, ses
touches de piano répétitives, ses clins d’œil aux
Beach Boys et à Radiohead... Mais pas seulement.
Désormais partagé entre Paris et Philadelphie, le
musicien s’est rapproché de ses copains, les
inclassables cousins d’Animal Collective et Arcade
Fire (dont la paire de Bell Orchestre, alias Sarah
Neifeld et Richard Parry, joue sur son album). Son
ample, univers riche, plein de souffle... Sébastien
Schüller a pris de la bouteille et ça lui va bien.
L.D.
[Juin 2009 Start Up 15]
MUSIQUE
POP/SOUL
Daniel Merriweather
Daniel Merriweather et Mark Ronson, c’est un peu Amicalement vô tre,
version pop music. Dans le rô le de Danny Wilde, Daniel (!), jeune chanteur
australien à la voix soul, et dans celui de Brett Sinclair, Mark Ronson,
producteur é clairé . Rencontre avec deux copains complémentaires
Vous avez des parcours très différents : Mark
vient d’un milieu new-yorkais privilégié.
Vous Daniel avez eu une enfance difficile…
Daniel : J’ai grandi dans la banlieue de Melbourne
avec pas grand-chose. De 16 à 18 ans, j’ai même
vécu dans une caravane. Je n’avais pas d’argent, pas
mal d’ennuis, j’ai été viré de l’école. Mais la
musique est le truc qui m’a tiré d’affaire. Quand je
suis entré dans un studio pour la première fois, à 18
ou 19 ans, j’ai réalisé que c’était mon but.
Comment vous êtes-vous
rencontrés tous les deux ?
Love & War
(Sony-BMG)
★★★
D : J’ai rencontré Mark grâce à ma maison de disques. Il était deejay, il m’a passé un coup de fil juste
avant que je signe un gros contrat avec une major. Il
m’a dit : « ne signe pas pour le monde entier, viens
à New York, on va faire des choses ensemble ». Il
venait de monter son label et mon rêve, c’était
d’aller à New York et de faire de la musique.
Mark : Je ne suis pas du tout un hippie qui croit en
la magie et les cristaux, mais les coïncidences autour avec Daniel sont troublantes. Quand je travaillais
sur mon premier album, Here
Comes the Fuzz, j’avais du mal
à finir une chanson. En studio,
quelqu’un m’a recommandé
le « kid australien ». Je l’ai appelé et comme par enchante-
ment, il venait d’atterrir à New York ! Un peu plus
tard, je lui ai demandé de chanter sur « Stop Me », la
reprise des Smiths qui m’obsédait depuis des années. J’ai parfois reçu des regards appuyés dans l’est
de Londres où traînent les kids indie, mais je sais
que Morrissey aime notre version et la voix de
Daniel. Donc…
Quand Dan est arrivé à New York, vous l’avez
pris sous votre aile ?
M : Je n’ai pas résisté à l’envie de lui en mettre plein
les yeux en me disant qu’il aurait de bons souvenirs
s’il devait repartir en Australie. On est allé à des
matchs de baseball, on a traîné dans de bons
restaurants pour apercevoir Puffy... C’était comme
avoir un étudiant étranger à la maison avec une
excellente voix.
Mark, vous avez commencé dans des clubs
hip hop, c’est comme ça que vous vous êtes
fait remarquer.
M : Il y a une dizaine d’années, je mixais dans de
petits clubs tout pourris. Au début, des rappeurs et
producteurs underground sont venus, puis
Gangstarr a passé une tête, Jay-Z et Puffy aussi, et
un jour, j’ai vu débarquer Biggie. Puffy qui aimait
bien la musique que je passais m’a emmené avec lui
à Paris et à Londres. J’avais 25 ans et c’était la première fois que je venais à Paris.
Propos recueillis par Laurent Denner
*Here Comes the Fuzz (2003) et Versions (2008)
Maximilian Hecker
Cinquième album pour l’Allemand à la sensibilité à fleur
de peau. Un bel album pop aux arrangements aériens.
Vous être le chantre de la chanson-spleen…
One Day
(Roadrunner)
★★★
Même si mes chansons paraissent tristes, elles ne le
sont pas. Elles vantent le bonheur qu’on a à ressentir des émotions. Ça ne me vaut pas que des compliments. En Allemagne, on me compare à James
Blunt, on me trouve trop doux, on dit que je fais de
la musique pour midinettes. En Europe, on préfère
les gens qui semblent cool et invulnérables. Moi, je
veux montrer mes faiblesses, mes failles.
Ecrivez-vous facilement ?
J’écris une chanson tous les deux mois. C’est un travail très intuitif. C’est d’ailleurs la seule chose dans
ma vie qui n’est pas rationnelle et vient de l’incon-
[ 16 Start Up Juin 2009]
scient, qui m’autorise à être libre. Je suis heureux
qu’il n’y ait pas de concept derrière. Mes albums
sont juste des collections de chansons.
Vous êtes une star en Asie. Comment est-ce
arrivé ?
Des labels d’Asie du sud-est cherchaient à importer
des artistes de l’Ouest. En 2003, j’ai été repéré par
un label coréen. Les Taïwanais et les Chinois ont
suivi. En Asie, ils aiment le mélodrame. Ils doivent
trouver exotique et étrange qu’un Allemand ait leur
sensibilité. Plus j’y vais et plus je m’y sens bien. Au
début, c’était très étrange. C’est comme le début
d’une histoire d’amour. Propos recueillis par Laurent Denner
[Juin 2009 Start Up 17]
MUSIQUE
Chroniques/Pop, Rock
Datarock ★★★★
Eels ★★★★
Maxïmo Park ★★
St Vincent ★★★★★
Red
Hombre Lobo –
12 Songs of Desire
Quicken the heart
Actor
Warp/Discograph
Beggars/Naïve
Coop/PIAS
Et si, le seul intérêt de ce
groupe néo post-punk de
Newcastle était d’être signé
sur le légendaire label Warp ?
Car on a beau écouter et
secouer en tous sens ce 3ème
album de Maxïmo Park, on ne
retrouve pas l’urgence et
l’énergie de leurs débuts.
Maxïmo Park fait du surplace,
recyclant comme d’hab’ les
rythmes de Gang Of Four, les
guitares de Wire et la basse
de Joy Division, tout en
louchant vers leurs camarades
Bloc Party ou Kaiser Chiefs…
H.C.
Décevant.
Après un premier album très
remarqué (Marry Me), Annie
Clark (à ne pas confondre
avec Anne Clark, ex-prêtresse
de la new wave goth), du
haut de ses références glanées
auprès de Björk ou Kate Bush,
est devenue assez facilement
et rapidement la coqueluche
des milieux pop branchés.
Toujours haut perché en
vocalises et très aventureuses
dans ses arrangements, Clark
poursuit vaillamment sa route.
H.G.
Un succès !
Nettwerk/PIAS
Dissimulés derrière des
survêtements rouges à capuches,
les deux Norvégiens
confirment avec ce deuxième
album leur position de
challengers de luxe sur
la scène électro-rock. Entre !!!,
les Klaxons et Of Montreal,
Datarock compose une
musique débridée et sans
complexe qui se permet
d’explorer avec succès
de nombreux styles. Le disque
commence ainsi par des
rythmes drum’n’bass pour
se finir sur une superbe ballade
folk. Bravo !
M.G..
Troublant comme la voix de
Mark Oliver Everett rappelle
celle de Beck. Rugueuse, elle
est ici loin des accompagnements
faussement naïfs de Novocaine
for the Soul. Ces douze
chansons soufflent la passion
destructrice et rock’n’roll
(Prizefigter, Tremendous
Dynamite) et l’apaisement folk
(That Look You Give That Guy,
In my Dreams) avec une
rigueur quasi-métronomique.
Au final, un septième album
de toute beauté, qui va hanter
longtemps notre platine et nos
L.D.
esprits.
And Also the Trees
Malcolm Middleton
★★★
★★★★
Coup de Cœur
★★★★★
Bob Dylan
When the Rains Come
Waxing Gibbous
AATT/Differ-Ant
Full Time Hobby/PIAS
L’avant-dernier album était un
véritable retour en grâce.
Celui-ci est un nouvel album
sans en être un : When the
Rains Come propose une
relecture acoustique de
plusieurs morceaux
représentatifs de leur longue
carrière. On se régale donc à
écouter Virus Meadow,
Vincent Crane ou A Room
Lives In Lucy dans de
magnifiques versions épurées
et envoûtantes.
Originaire de Falkirk, en
Ecosse, Malcolm Middleton
est à nos yeux responsable
de l’album de pop le plus
beau et le plus jubilatoire du
mois. Perché quelque part
entre les volutes d’Arab Strap
et la mélancolie de James
Yorkstone, le tout en plus
péchu, en plus joyeux et
entraînant, il signe sur Waxing
Gibbous, dix pépites qui
présentent le double avantage
de l’adhésion immédiate et de
la pérennité sur le long terme.
A écouter d’urgence.
D.B.
[ 18 Start Up Juin 2009]
D.B.
Together
through life
+ Dylanmania ★
Sony Music
Naïve
Mais quel âge a donc Dylan? Non pas à l’état civil mais
musicalement : même au carbone 14, ses dernières chansons
sont indatables, tant il y a dans ces simples rythmes, ce
glissando de guitare brute ou cette batterie préhistorique, toute
l’Americana disparue. L’époque de la Grande Dépression, du
folk rural, du blues du Mississipi, mais aussi des sonorités
typiques de la Louisiane et de la Nouvelle-Orléans. On peut
remonter loin dans la mémoire de l’Amérique. Together Through
Life sonne comme si Charley Patton était accompagné par Dr
John, Ry Cooder et les Neville Brothers. Et de cette ambiance
méticuleusement posée, naît une magie surannée et
« dramatique » (comme chez Carson Mc Cullers), produite par
un vieux troubadour qui se croirait immortel. En revanche, la
compilation Dylanmania proposée par Mme Ardisson ne fait pas
dans la dentelle. Hormis les valeureux Charrlie Winston et
Antony & the Johnsons, tous les autres se cassent les dents sur ce
répertoire, qui ne sied qu’aux meilleurs : Hendrix et Neil Young.
H.C.
MUSIQUE
Pop, Rock/Chroniques
Austin Lace ★★★
Be My Weapon ★★★
Tortoise ★★★★
Simple Minds ★★★
The Motherman
Talitres/Differ-Ant
Beacons Of Ancestorship
Graffiti Soul
62TV Records/PIAS
Le groupe américain Swell est
depuis deux albums publié
par le label français Talitres,
et cela lui réussit : les disques
sont très bons, et le leader,
David Freel, se permet même
une escapade en solo sous
le nom de Be My Weapon.
Plus épuré et acoustique qu’un
album de Swell, Be My
Weapon regorge de pépites
folk amères aux mélodies très
émouvantes (on pense parfois
au superbe album 41). La
magnifique voix de Freel n’a
sans doute jamais été aussi
sensible.
Thrill Jockey/PIAS
Mercury/Universal
Cela fait trois albums que le
groupe de Chicago Tortoise a
plus ou moins abandonné le
post-rock, dont il en a pourtant
écrit les plus belles pages, pour
se tourner vers un space-rock
jazzy assez déconcertant. Ce
dernier venu est pourtant leur
plus beau disque depuis le
génial TNT : cette musique
déconstruite, intellectuelle et
accessible à la fois ouvre des
horizons novateurs et
réjouissants que les amateurs
d’aventures sonores vont se
régaler à défricher.
Ahhh... Nostalgie quand tu
nous tiens. Alors que Depeche
Mode, U2 et Cure semblent
toujours plus ou moins au
sommet de leur réputation, le
cas Simple Minds semblait un
peu désespéré. Mais faisant fi
des vents contraires, le frêle
esquif de Jim Kerr poursuit
vaillamment sa route avec ce
nouvel album très synthétique
et très rock, qui plane toujours
grâce à la voix gorgée de
soul d’un Kerr victorieux.
Victoire aux points. Et le
quarteron de la new wave
britannique est toujours présent!
Pour décrire brièvement
la musique, ô combien
enthousiasmante, du jeune
groupe bruxellois Austin Lace,
il suffirait de dire qu’ils sont
l’incarnation même de l’idée
de la pop ! Tout leur album
est au service des mélodies
et de leur efficacité. D’une
production simple, carrée
et limpide, le disque d’Austin
Lace rappelle aussi bien
Phoenix que Lightspeed
Champion, et risque bien de
faire parler de lui sur le long
terme. Il le mérite amplement.
D.B.
D.B.
D.B.
H.G.
... Fading Location
Black Moth Super
Rainbow ★★★★
The Bird and
the Bee ★★★★
Dirty Projectors
★★★
Fat Cat/PIAS
Eating Us
Memphis Industries/Pias
Ray Guns are Not
Just the Future
Bitte Orca
En quelques années, le label
Fat Cat est devenu une
référence dans le milieu
indépendant, s’imposant
comme le nouveau spécialiste
du rock ambient délicat et
atmosphérique. En témoigne
cette compilation qui regroupe
certains des musiciens emblématiques du label, comme Set
Fire To Flames, Max Richter,
Hauschka et surtout le génial
Sylvain Chauveau présent
ici avec deux morceaux
magnifiques aux titres
évocateurs : Il Fait nuit noire
à Berlin et La Vie lointaine…
Blue Note/EMI
Attention, voici le miracle pop
de ce printemps : faisant suite à
l’excellent Rise above de 2007,
ce nouvel et cinquième album
des Dirty Projectors est un chefd’œuvre de psychédélisme
moderne dont toutes les
chansons semblent être touchées
par la grâce harmonique. David
Longstreth, l’âme inspirée de ce
groupe de Brooklyn pioche dans
tous les registres et donne vie à
des chansons curieuses
vaguement conceptuelles mais
mélodiquement imparables.
Le nom du groupe annonce
d’emblée la couleur, Black Moth
Super Rainbow compose une
musique cosmique et planante à
la croisée du folk psychédélique
et de l’électro acidulée. Venus de
Pittsburgh, les cinq musiciens
vouent un culte aux synthétiseurs
vintage et au vocodeur. La
ressemblance avec le groupe Air
est d’ailleurs plus que troublante
mais les morceaux sont
somptueux et il n’y a donc
aucune raison de s’en priver.
M.G..
★★★★★
Domino/PIAS
Une chanteuse, Inara George
(déjà repérée en solo) et un
multi-instrumentiste, Greg
Kurstin = un duo déjà connu
en nos terres, the Bird and the
Bee. Qui de l’oiseau ou de
l’abeille remporte ici le
combat de la mélodie et de
l’harmonie ? Peu importe en
vérité. Seule compte la qualité
de chacune de la quinzaine
des titres de cet album,
scintillant d’une pop délicate
et solidement arrangée.
H.G.
H.C.
D.B.
[Juin 2009 Start Up 19]
MUSIQUE
Chroniques/Electro
Soldout ★★★★
Data ★★
Dub Pistols ★★★
« Rinôçerôse » ★★★
Cuts
Skywriter
Rum & Coke
Futurinô
Anorak Supersport/Discograph
Ekler’O’Shock/Naïve
Sunday Best Recordings/Naïve
Polydor/Universal
Version pop de la rencontre
entre Peaches, Ladytron
et Miss Kittin, le duo électro
bruxellois Soldout revient
après quatre ans d’absence
avec un deuxième album
électro-rock dans la lignée
du premier opus. Rythmes
minimalistes, voix froide qui
déclame des paroles comme
un robot et tourbillons de
synthés saturés nous emportent
ainsi dans des montées
en puissances électriques
jouissives et dansantes du plus
bel effet.
Le jeune parisien Data est un
phénomène hypissime depuis
quelques années. Ses premiers
ep’s confirmaient les espoirs
placés en lui. Son premier
album tant attendu, Skywriter
donc, paraît enfin, et c’est
malheureusement une
déception. Plutôt que de
continuer à tracer son sillon,
il semble s’assagir et se glisser
pépère dans les pantoufles
de Daft Punk ou de Justice…
chose que Yuksek a
brillamment réussi, alors que
Data, péché de jeunesse,
est à la peine. Dommage. D.B.
Dub, ska, rap, reggae, salsa
et r’n’b sont les ingrédients
qui composent le savoureux
quatrième album des
londoniens. A classer entre
Le Peuple de l’Herbe et
The Herbaliser, Dub Pistols
nous envoie des vibrations
qui sentent bon la Jamaïque
et Brixton. Subtils et très bien
composés, les morceaux ont
l’ingéniosité de rompre avec
le minimalisme parfois aride
qui caractérise souvent les
groupes de dub. Bien joué !
Les Montpelliérains continuent
à fusionner rock, pop, électro
et disco sur leur sixième album
avec un seul objectif : nous
faire danser, encore et encore.
Aidé dans leur tâche par de
nombreux invités dont Jessie
Chaton du groupe Fancy ou
Ninja la chanteuse de The Go
Team !, Rinôçerôse a
développé pour l’occasion
un impressionnant dispositif
scénique avec lumières et
vidéos pour nous en mettre
plein les yeux. Ca promet !
M.G.
Krikor & the Dead
Hillbillies ★★★★
M.G.
M.G.
Coup de Cœur
★★★★
Laurent Garnier
Land of truth
Tales of a Kleptomaniac
Tigersushi/Discograph
PIAS
Le DJ, producteur et remixeur
Krikor écume les scènes
françaises depuis dix ans
maintenant. Le voilà qui sort
son premier album, à mille
lieux des produits technos de
saison et pour cause, ce Land
of truth mixe avec habileté
l’électro la plus poisseuse avec
le rock le plus dégénéré.
A l’instar de ses compatriotes
parisiens Black Strobe, Krikor
mixe énergie punk, groove
heavy métal et accents
industriels dans un shaker où
l’on sort lessivé mais content.
C’est sans une once de nostalgie que Laurent Garnier a réintégré son home studio
pour donner une suite à The cloud making machine son dernier excellent album de 2005.
Car, de nostalgie il pourrait en être question tant la personnalité de Laurent Garnier
(43 ans cette année !) illumine depuis vingt ans la galaxie des musiques électroniques.
Le Dj légendaire fut le précurseur des nuits house et techno à Paris à la fin des années 80
et ouvrit la voie, grâce au label FComm à la fameuse vague french touch d’heureuse mémoire.
Avec Tales of a Kleptomaniac, Garnier nous invite comme toujours au voyage avec de longs
titres aux pulsations jazz-house (grâce à des solistes trompette et saxophone), revenant
au beats sombres de la techno de Detroit (la production est signée Scan X) ponctuée
de sympathiques intermèdes ambient. Seule réserve ici : les titres hip hop ou reggae dub
(Food for thought pourtant avec Winston Mc Anuff) sont moins convaincants et ralentissent
un peu l’album. Néanmoins, c’est sur scène, territoire de prédilection du Dj qu’il faut attraper
Garnier, impossible à stopper pendant ses sets marathoniens durant plus de dix heures
d’affilée mais aussi pour livrer en live et avec musiciens la substance électro de ce nouvel
album plutôt réussi.
H.C.
H.C.
[ 20 Start Up Juin 2009]
Rap, Soul/Chroniques
Coup de Cœur
★★★★
Eminem
Relapse
Polydor/Universal
C’est le grand retour du méchant rappeur. Un des plus
doués aussi. Toujours flanqué de Dr Dre, le blondinet
se joue de ses addictions passées (les pills) et de
ses contemporains, Lindsay Lohan, Amy Winehouse
et toutes les starlettes/bimbos hollywoodiennes. Mais
l’ambiance est sombre, si on excepte les excellents singles
« We Made You » et « Crack a Bottle » avec les featurings
de Dre et 50 Cent. Content de jouer les psychopathes,
Eminem s’invite dans des interludes façon CSI.
Une thérapie musicale crue et passionnante, comme
le reste de son œuvre.
H.McD.
Speech Debelle
Stax ★★★★
★★★★★
The Soul of Hip Hop
Speech Therapy
Stax/Universal
Big Dada/Pias
Les compilations de soul et
r’n’b des années 60 et 70 ont
beau connaître leur heure de
gloire à la fin des années 90,
elles n’ont jamais vraiment
renoncé à disparaître.
Universal exhume aujourd’hui
quelques perles du catalogue
Stax. Il y a bien sûr le black
Moses, Isaac Hayes, Rufus
Thomas, Booker T. and the
MGs entre autres stars.
Et quelques perles pour le
dancefloor : Blind Alley de
The Emotions, Get Up and Get
Down des Dramatics,
équivalent aux Temptations
de Motown. Un petit shoot de
groove vintage très agréable.
Autant être clair : l’album
de Speech Debelle est
absolument grandiose. Ici, pas
de critique, juste une réponse
affirmative à la question :
peut-on tomber amoureux d’un
album ? La jeune Londonienne
de 25 ans pose en effet sa
voix sur des compositions à
faire rougir de honte la moitié
des groupes de la planète
avec un franc-parler et
une intimité absolument
attendrissante. Speech
Therapy : meilleur album rap
de l’année ?
M.G.
L.D.
[Juin 2009 Start Up 21]
MUSIQUE
Chroniques/Français
Arielle Dombasle
Jacques Duvall ★★★
Pierre Guimard ★★★
Madame aime ★★★
Le Cow-Boy et la CallGirl
Les beaux Souvenirs
ne meurent jamais
Warner
Glamour à mort
Columbia/Sony Music
Freakville records/Discograph
Sony Music
Ambiance tantôt club chic
et décadent tantôt cabaret
délirant pour le nouvel album
d’Arielle Dombasle, co-écrit
par Philippe Katerine
et réalisé par le tandem
Gonzales/Renaud Letang.
Humour (« A la néanderthal »),
mélancolie (« En Saint
Laurent »), mystique,
extraterrestre… Arielle
Dombasle ose tout, comme
Katerine, miauler, soupirer
devant Saint Sébastien et
coiffer son petit Poney rose.
Un album singulier et
L.D.
attachant.
Parolier bien connu pour Lio et
Alain Chamfort et personnalité
belge mythique, le sieur Duvall
enregistre aussi ses subtiles
chansons en solo et cet album
est un parfait croisement entre
l’univers d’Arno pour le blues
urbain et le monde de
Miossec pour ses textes
nicotinés sur les femmes
indociles, le tout sur fonds de
pop bruitiste, de ballades 60’s
ou de rock léger. Si Dutronc
n’était pas mort artistiquement,
il aurait pu sortir un disque tel
que celui-ci.
C’est davantage du côté des
Thrills (les Irlandais shootés à
la pop californienne) que des
Libertines que se situe le
nouvel album de Pierre
Guimard. Aidé de son copain
Ben Kweller, le Français s’offre
une ballade américaine – en
français –, façon road movie,
dépouillée et atemporelle. Une
jolie surprise sensible et
mélodieuse.
Asyl ★★★
Alexander Faem
★★★
L.D.
Des actrices reprennent des
standards de la chanson
française : il y a de bonnes
surprises et des écueils.
Nathalie Baye, qui reprend
« Ainsi soit-il » de Chédid, est
constamment sur le fil et c’est
sa maladresse qui finit par
toucher. Joanna Preiss
(« Vertige de l’amour ») est
élégamment désinvolte,
Mélanie Laurent (« Du Bout
des lèvres ») enjouée, Cécile
Cassel (« Le Cœur au bout
des doigts »), enthousiaste,
montre une vraie nature de
chanteuse…
L.D.
H.C.
Manu Larrouy ★★★
Montgomery ★★★
★★★
Brûle brûle brûle
Mec à la coule
Stromboli
Because/Warner
Agent 238
Motown/Universal
Phantomatik/Naïve
Espoirs du rock français
tendance sombre, le quatuor
de La Rochelle revient après son
Petits Cauchemars entre amis.
Confortés par la tournée de
Daniel Darc, qu’ils ont
accompagné sur scène en
2008, les musiciens ont resserré
leur jeu. L’ex-Taxi Girl s’invite sur
un duo-clin d’œil à son album
de 2008, Amours suprêmes.
Toujours rock, un peu plus carré
et clean, Asyl a tout pour casser
la barraque.
L.D.
Martyrs of Pop/Rue Stendhal
Première partie d’Anaïs, ce
chanteur toulousain fustige la
langue de bois sur la chansontitre de son premier album (« Ni
pd ni juif, ni vendeur ni fils de
franc-mac, ni beur ni black, juste
un mec à la coule »). Bref, un
grain de sable dans les rouages
du système (politique ou
amoureux), qui navigue entre
chanson, reggae et pop. Des
débuts prometteurs.
L.D.
Il s’est passé quelque chose
dans la pop depuis les succès
d’Animal Collective et MGMT!
Un vent de liberté a soufflé chez
les jeunes pousses autrefois
sages. Montgomery, par
exemple, pour son deuxième
album, a totalement largué
les amarres avec la réalité pop.
Complètement psychédélique
et barré, Stromboli est une
expérience en soi, un voyage
musical pas tout à fait sain,
mais passionnant.
L.D.
[ 22 Start Up Juin 2009]
Entre le roman d’espionnage
et la pop française élégante,
Alexander Faem signe un album
au goût vintage. Des chœurs
féminins, une mélodie façon
John Barry, une guitare discrète,
des cordes cinématographiques…
Ce premier album est étrange et
séduisant. On l’écoute d’une
traite, comme une fiction un peu
surrannée et chic.
L.D.
Joachim Kühn ★★★
Mamadou Barry
MUSIQUE
Autres musiques/Chroniques
Justin Adams &
Juldeh Camara ★★★
Christina Rosmini
★★★
Act/HM
Niyo
Tell No Lies
Sous l’oranger
Le pianiste allemand Joachim
Kühn, 65 années au compteur,
est pourtant un éternel jeune
adolescent découvrant
les merveilles du mélange
en musique. Locataire à Ibiza,
à mi-distance entre Europe
et Maghreb, il est le témoin
privilégié des voyages sonores
entre les deux contrées. Son
nouvel album présente ainsi
une collaboration exemplaire
avec Majid Bekkas et Ramon
Lopez, à la recherche de
l’ultime passerelle entre jazz
et musiques traditionnelles.
World Village/HM
Realworld/HM
Le Chant du Monde/HM
Le saxophoniste guinéen
Mamadou Barry est à l’image
de nombreux artistes africains.
Enfance musicale à s’essayer
sur un instruments, voyage
initiatique (ici à Cuba) puis
retour au pays pour s’entourer
des meilleurs. Et persévérer.
Barry a su maintenir
la pression sur son jeu et
aujourd’hui, avec ce premier
album, il débarque avec
des thèmes de toute beauté,
pétris d’identité forte.
Guitariste de Robert Plant mais
également producteur de
Tinariwen ou Lo’Jo, l’Anglais
Justin Adams n’est pas à
proprement parler un amateur.
Son chemin croise aujourd’hui
celui du Gambien Juldeh
Camara pour un album festif
et aventureux, bien
représentatif de l’esprit
frondeur de Realworld.
« Je me sens héritière aussi bien
de la chanson française que
des musiques méditerranéennes
et latines, notamment flamenca,
arabo-andalouse et sud
américaine, qui m’ont bercée
tout autant. » Belle présentation
et beau portrait pour mettre en
avant une chanteuse à la
chanson sincère et au parcours
vrai (ne la loupez pas en
concert). Son album est un
enchantement permanent pour
qui sait goûter à la magie de la
Méditerranée.
★★★
Out of the Desert
H.G.
HG
H.G.
H.G
Sortie le 18 juin
Maria Teresa ★★★
Baaba Maal ★★★
Sia Tolno ★★★
Era Uma Vez Um
Jardin
Television
Eh Sanga
Because/Warner
Lusafrica/Sony Music
Within My Walls
Le Chant du Monde/HM
Cela fait du bien de
redécouvrir cet être africain
essentiel à son continent qu’est
Baaba Maal. Huit ans (!)
après son dernier album,
Missing You, le revoici auréolé
de son rôle d’ambassadeur en
musique auprès des Nations
Unies et vraie autorité musicale
auprès d’artistes comme
Damon Albarn. Ce nouvel
album est le fruit de trois ans
de travail. Avec pour ligne
de mire la télévision, nouveau
fléau du « tout
communication » version
africaine.
Originaire de Guinée et plus
précisément de la peuplade
Kissi, qui vit au cœur de
la forêt vierge, Sia Tolno est
une vraie bombe de talent
qui capte l’attention dès
la première chanson de
cet album jubilatoire et
transcendant. Doté d’une
voix d’une très belle tessiture,
Sia sait aussi raconter sa vie,
son environnement,
ses nombreuses rencontres
et son univers à cheval entre
Afrique et Europe. Très belle
découverte à suivre de très
près.
Cumbancha/HM
On se souvient d’un très bel
album qui avait illuminé
l’année 2003, O Mar.
Hommage au fado et à
l’aréopage d’artistes vivant
au Portugal. Ce nouvel album
sous forme de ballade dans
un jardin est comme
une invitation à se promener
en bas de la maison, du côté
des mélodies et des thèmes
de ce fado coloré, parfumé,
parfois dénaturé mais toujours
assumé, qui nous ravit toujours
autant.
H.G.
H.G.
Sortie le 22 juin.
The Idan Raichel
Project ★★★★★
Connu il y a six ans pour un
premier album remarquable
qui a conquis toutes les
oreilles de la planète world, le
musicien isréalien Idan Raichel
nous revient avec un nouveau
projet qui compte en ses rangs
de vraies stars comme Mayra
Andrade ou Marta Gomez.
Comme lors de son précédent
opus, on est frappé ici par la
délicatesse des arrangements
et la beauté des thèmes.
H.G.
H.G.
[Juin 2009 Start Up 23]
DVD
FILM DU MOIS
Hunger
Un film de Steve McQueen
Mk2 (2008)
C
Ce n’est pas sans raison que le premier film du réalisateur anglais Steve McQueen fit sensation l’an dernier,
notamment en remportant la Caméra d’Or au Festival
de Cannes. McQueen, qui est artiste-plasticien avant
d’être cinéaste, accorde beaucoup d’importance à l’image,
soignant chacun de ses plans comme pouvait le faire Antonioni, par exemple. Pour autant, il n’en oublie pas le fond, et
Dieu sait que celui de Hunger est incroyablement riche : le
film se déroule en Irlande du Nord en 1981, dans la prison de
Maze. Nous suivons le quotidien des prisonniers politiques de
l’IRA, en particulier celui de Davey Gillen, qui mènent une
incroyable grève de la fin et de la propreté, connue sous le
nom de « Blanket and No-Wash Protest » afin d’obtenir le
statut de prisonnier politique. Le film ne laisse pas indemne.
Hunger est incroyablement puissant, violent, poussant
chaque spectateur dans ses moindres retranchements. C’est à
la fois avec dégoût et admiration mêlés que nous suivons,
totalement édifiés, cette magnifique leçon d’Histoire et de
Cinéma. Un choc.
D.B.
[ 24 Start Up Juin 2009]
DVD
FILMS
Blindness
Un film de Fernando Meirelles
FPE (2008)
En 2015, l’Humanité entière, et les Américains en particulier,
est frappée par une étrange épidémie : tout le monde devient
progressivement aveugle. Les premiers malades sont parqués
dans des conditions de détention affreuses et, puisqu’ils sont
contagieux, sont livrés à eux-mêmes. Très vite des clans se forment, et une microsociété très violente s’installe. Parmi eux,
une seule personne voit encore : Julianne Moore, se faisant
passer pour aveugle pour venir en aide à son mari Mark Ruffalo. Ses facultés de voyante vont l’aider, mais aussi lui attirer
des ennuis au milieu d’une communauté réduite au stade animal. Car,
et c’est là que le bât blesse un peu, on
finira par apprendre que Moore voit
car elle a la foi, et que le monde est
devenu aveugle car il l’a perdue… D.B.
La Chine
Un film de Michelangelo
Antonioni
Carlotta (1972)
En 1972, l’immense Antonioni
(L’Avventura, Blow Up, Profession
Reporter, Zabriskie Point…) est
invité par le gouvernement chinois, alors en pleine Révolution
culturelle maoïste, pour réaliser un documentaire fleuve sur le
pays. En deux mois, en parcourant villes et coins paumés, en
filmant ce que veut bien lui montrer le gouvernement, mais en
parvenant toujours à le sublimer, le cinéaste italien construit
un monument de plus de trois heures qui fait bien plus que de
capter l’essence du pays, ce qui déjà, en soi, est une prouesse.
Le génie d’Antonioni, c’est justement de transcender cette
matière première pour se l’approprier et la ressortir avec
autant de vérité et de personnalité qu’un de ses films de fiction. La Chine est donc un film qui parle peu, qui observe les
gens jusque dans les moindres détails, qui cadre au millimètre, et qui capte des lieux d’une beauté saisissante.
Longtemps indisponible, La Chine est enfin à nouveau offerte
aux yeux des cinéphiles grâce au magnifique travail éditorial
de Carlotta qui, une fois de plus, livre un objet de toute
beauté : splendide coffret, bonus passionnant, film en version
intégrale et dans la meilleure copie possible, exhaustif livret de
36 pages…
D.B.
L’Un contre l’autre
Un film de Jan Bonny
Mk2
Georg et Anne sont allemands. Il est policier, elle est enseignante. Leurs enfants sont grands, ils
forment en apparence une famille normale, très middleclass. En apparence seulement : cette
famille est brisée par la violence conjugale… sauf que c’est Anne qui bat Georg. Lui, encaisse les
coups, sans rien dire, et essaie de continuer à aimer sa femme qui, de plus en plus malade et
dépressive, exprime son mal être par une violence de plus en plus radicale. Emblématique de la
Nouvelle Vague allemande qui secoue le cinéma européen depuis le début des années 2000, L’un
contre l’autre est une merveille qui ne laisse pas le spectateur indemne. L’interprétation magnifique des deux protagonistes, un scénario incroyablement intelligent qui préfère suggérer que
trop en dire, un sujet d’une grande force, et une mise en scène incroyablement fluide, qui ose
faire durer les scènes, qui choppe les acteurs au plus près, et nous inscrit nous aussi, spectateurs,
dans cette cellule familiale en crise… font de L’un contre l’autre une très belle réussite, injustement passée inaperçue lors de sa sortie en salle. Il est encore temps de se rattraper. D.B.
[ 26 Start Up Juin 2009]
DVD
FILMS
Le Jour où la terre s’arrêta
Un film de Scott Derrickson
FPE (2008)
Au début du 20ème siècle, un aventurier perdu dans
les glaces du grand nord se fait littéralement happer par une puissance lumineuse qui semble
extraterrestre. Près de cent ans après cet extraterrestre nommé Klaatu débarque sur Terre, sous les
traits de Keanu Reeves, notre aventurier de la première scène, et provoque un sacré paquet de catastrophes. Les gouvernements et scientifiques du
monde entier tentent d’expliquer le phénomène, et
une femme, le docteur Helen Benson y parvient, et
se rapproche de Klaatu. Elle comprend, mais le
comprend-elle à temps, que Klaatu est envoyé pour supprimer les êtres humains, car ceux-ci
sont en train de détruire la Terre. Il vient sauver la planète, au dépend de ses habitants. Injustement massacrée à sa sortie, cette nouvelle version du film de Robert Wise est un agréable et
spectaculaire divertissement. D.B.
Les Démons de l’esprit
Un film de Peter Sykes
Studio Canal (1972)
Nous sommes en Bavière au 19ème siècle et le baron Zorn, totalement hanté par la mort horrible
de sa femme est persuadé d’être frappé par une malédiction. Afin de conjurer ces superstitions,
il enferme son fils et sa fille au cœur de son château gothique qu’il croit hanté par des démons.
Le baron fait alors appel à un exorciste (Patrick Magee vu dans Orange Mécanique), et c’est là
que les vrais ennuis vont commencer. La collection Hammer de Studio propose les films les plus
marquants de cette mythique maison de production spécialisée dans le cinéma bis. Elle se consacre désormais à sa dernière période, les 70’s, dont Demons Of The Mind est un parfait exemple.
Si l’intrigue est cheap, l’intérêt est ailleurs, notamment dans la mise en scène ou la photographie, toutes deux soignées, qui raviront les fans d’horreur et de Z.
D.B.
Le Transporteur 3
Un film d’Olivier Mégaton
FPE (2008)
Frank Martin, joué par Jason Statham, est désormais une figure archétypale du cinéma de
divertissement contemporain. Le troisième volet de ses aventures survitaminées contraint
ce spécialiste de livraisons risquées à s’occuper d’une triple charge : deux sacs imposants
dont il ignore la contenance et une jeune Ukrainienne. Il doit emmener tout ce beau monde
de Marseille à Odessa… et il n’en sait pas plus… En fait, Frank Martin ne sait pas grandchose… Mais ce qu’il ne va pas tarder à comprendre en revanche, c’est qu’il vient de se mettre dans un incroyable pétrin, et qu’il va sacrément avoir du mal à s’en sortir indemne. D.B.
[ 28 Start Up Juin 2009]
DVD
FILMS
[Mai 2009 Start Up 29]
DVD
FILMS
Affaires d’état
Une série
de Michael Hoffer
Koba
Après un attentat à Washington,
l’ambassadeur
de
Grande-Bretagne aux EtatsUnis, Mark Brydon, doit
éviter un incident diplomatique entre les deux puissances. Complot, machinations, secrets d’états… tous
les ingrédiens sont là pour
faire de cette mini-série de six
épisodes, une aventure passionnante au suspens haletant. L.D.
J’irai dormir
à Hollywood
Un film d’Antoine
de Maximy (2008)
Buena Vista Home Entertainment
Antoine de Maximy, aventurier des temps modernes
(J’Irai dormir chez vous), a
décidé de traverser les EtatsUnis d’est en ouest, armé
d’une valise et d’une caméra.
De New York à Los Angeles, il
part à la rencontre des Américains pendant deux mois et
s’invite chez l’habitant, pour
une nuit. Ses rencontres sont cocasses ou émouvantes : un
ancien acrobate âgé de 95 ans, qui fait ses étirements dans les
rues de New York, des Amish, un homme condamné à une
lourde peine de prison… Avec sa naïveté et sa curiosité, l’exL.D.
reporter invite à la confidence.
RockNrolla
Un film de Guy Ritchie
Studio Canal
Lenny (Tom Wilkinson) est
un caïd londonien, spécialisé
dans la magouille immobilière et doté d’un carnet
d’adresse très efficace. Au
cours d’une transaction avec
un milliardaire russe, il se fait
dérober sa commission par
deux truands (Gerard Butler
et Idris Elba) ainsi qu’un
peinture « porte bonheur » que le mafieux lui avait confié en
signe de bonne foi. Les soupçons se portent sur le beau-fils de
Lenny, Johnny Quid, une rock star déchue accro au crack, que
tous croyaient mort… Durs à cuire, manipulation, répliques
cultes et accents à couper au couteau… la quintessence des
films de l’ex-monsiur Ciccone se trouve dans RockNRolla.
Jouissif !
F.R.
Vilaine
Un film de Jean-Patrick Benes et Allan Mauduit
© Bonne Pioche productions 2008
SND/M6
[ 30 Start Up Juin 2009]
Mélanie (Marilou Berry) est une fille trop ronde, pas très jolie et
beaucoup trop gentille.
Exploitée par son patron
(Pierre-François
MartinLaval), méprisée par ses
copines (Frédéric Bel) et sa
voisine. Un jour, elle décide
de changer et de devenir…
méchante. Une comédie
touchante et grinçante à la
fois, qui a le grand mérite de
révéler Marilou Berry, fille de
Josiane Balasko, parfaite dans
les rôles de victime transformée en bourreau. L.D.