La brochure de saison

Transcription

Arsenal
2O11 —
2O12
Metz en Scènes
Arsenal
4
C’est dans cette perspective, avec le plaisir et l’enthousiasme
qui anime l’équipe de Metz en Scènes, que nous vous
proposons, pour cette nouvelle saison de l’Arsenal, ces
escapades au cœur du spectacle vivant, toujours pleines de
surprises, de chaleur et d’émotions.
Jean-François Ramon
Directeur Général de Metz en Scènes
5
Editorial
En deux années d’existence, l’établissement public Metz en
Scènes auquel l’Arsenal est rattaché, a permis un fort regain
d’activités de grand niveau artistique tant pour l’Arsenal que
pour Les Trinitaires – ces deux lieux phares de la vie musicale
messine –, regain qui s’est accompagné d’une augmentation
continue de la fréquentation de leurs salles de spectacle.
Que ce soit à l’Arsenal ou aux Trinitaires, la qualité et
la diversité des manifestations ainsi que la recrudescence
des partenariats, notamment avec le monde socio-éducatif
et grâce à l’action d’un Service des Publics commun
nouvellement créé, a conduit à conforter et à amplifier la
dynamique engagée en 2009.
Un grand chantier attend l’Arsenal pendant la saison
2011-2012. Il s’agit du rapprochement – encouragé par nos
tutelles –, avec l’Orchestre national de Lorraine. Si celui-ci a
déjà donné lieu à une multiplication sans précédent d’actions
communes depuis la création de Metz en Scènes, la nouvelle
saison va permettre de renforcer le processus engagé.
Conçus en partenariat et désormais bien implantés dans la
vie culturelle messine, les deux rendez-vous événementiels que
sont le Week-end franco-allemand « Je t’aime… ich auch nicht »
et les journées de Ciné-concerts sont reconduits. Par ailleurs un
nouveau cycle de spectacles coproduits est désormais en place.
Il s’agit des concerts d’exception présentés sous l’intitulé « Les
Grands Interprètes », réunissant l’ONL et des solistes de grande
renommée internationale. Après la prestation mémorable de
Natalie Dessay le 29 mars 2011, sont programmés la légendaire
soprano June Anderson, le 26 janvier 2012, et l’immense
violoniste Vadim Repin, le 4 mai 2012… De grands moments
musicaux en perspective !
Avec l’ouverture annoncée d’une nouvelle salle dédiée
aux musiques actuelles dans le quartier de Metz-Borny qui
doit intégrer notre établissement dès la fin de l’année 2012, la
structuration de la vie musicale du territoire messin va prendre
une nouvelle dimension. De la musique dite « classique » sous
toutes ses formes aux musiques qualifiées d’« actuelles », en
passant par le jazz ou les musiques du monde, et sans oublier la
danse, autre fleuron de l’Arsenal, l’établissement public Metz en
Scènes est plus que jamais ce dispositif destiné à cultiver l’aptitude
à l’étonnement, cet outil unique d’action culturelle voulu par la
Ville de Metz et la Région Lorraine qui permet – dans un esprit
d’ouverture et de partage – d’offrir aux habitants du territoire :
« le meilleur de la musique et de la danse pour tous les publics ».
Michèle Paradon
Introduction à la saison
L’Arsenal, haut lieu de la musique à
l’acoustique merveilleuse, classé parmi
les 20 plus belles salles du monde, est
salué par les artistes, le public et la
critique. Nous en sommes évidemment
très fiers. Cela nous incite encore plus à
vous offrir des concerts et des spectacles
à la hauteur de vos attentes. Sans pour
autant tomber dans le « star system »,
car notre devoir est aussi de vous faire
découvrir des artistes singuliers dans
leurs démarches et ouverts sur le monde,
nous bâtissons, encore et toujours, une
écoute éloignée des modes et des lobbies,
pour traquer l’émotion et à exercer
l’imaginaire.
La saison 2011-2012 sera placée
sous le signe du festival permanent.
En effet presque chaque mois nous
vous offrons un rendez-vous autour
d’un thème. Nous démarrons avec
Caminos, festival conçu par Alain
Pacquier, le découvreur des musiques
oubliées des jésuites d’Amérique du Sud.
Cette manifestation autant musicale
qu’humaniste, car comportant un large
volet de coopération internationale nous
emportera dès le début de la saison sur
ces Chemins du Baroque flamboyant,
au travers d’une grande fête latinoaméricaine.
Suivront la Biennale « En Terre
Romantique » en octobre, puis la
troisième édition du grand week-end
« Je t’aime… Ich auch nicht », dédiée aux
musiques françaises et allemandes sur
le thème, cette année, du miroir. L’année
2012 s’ouvrira sur un nouveau rendezvous : « Taste ». Le Cycle Ciné-concerts
aura lieu en mars, la troisième édition
de la East Block Party consacrée à la
culture Hip Hop se repositionne en mai
et la saison s’achèvera en juin avec trois
jours à la découverte de projets croisés
entre musique électro, classique, danse
et pop.
Cette saison fait la part belle
aux grandes voix, en compagnie de
Véronique Gens, Mireille Delunsch,
Philippe Jaroussky, Nathalie Stutzmann,
Max-Emmanuel Cencic, June Anderson,
Andreas Scholl, Damien Guillon et
Sandrine Piau.
Les coproductions autour du
Martyre de Saint Sébastien de Debussy
et du Tribun de Kagel mis en scène
par Heidi Brouzeng, sont également
immanquables ! Les créations seront
d’ailleurs plus que jamais un fil rouge
de cette saison, avec Martin Matalon,
Thierry Pécou, Claude Lefebvre… En
partenariat avec l’Orchestre national
de Lorraine, nous accueillerons le
pianiste et compositeur Thierry Pécou,
– que nous retrouverons également
avec son ensemble Variances –, en
résidence durant les deux saisons à
venir. Sa devise ? « Écrire, c’est dire le
monde ». Pour lui, composer n’est pas
un acte neutre, mais bien au contraire,
un acte traversé de questionnements.
Compositeur voyageur, Thierry Pécou
développe un intérêt particulier pour les
autres cultures. Sa musique a d’ailleurs
un goût de paradis perdu qu’il ne
manquera pas de vous faire découvrir.
En danse, pleins feux sur la
grande chorégraphe Anne Teresa de
Keersmaeker avec la présentation
de deux de ses pièces : Bartok /
Mikrokosmos et En atendant. Nous
retrouverons également Maguy Marin
avec Salves, et partirons à la découverte
de deux chorégraphes français dont
nous coproduisons les pièces Pléiades
d’Alban Richard avec les Percussions
de Strasbourg et Le bénéfice du doute
de Christian Rizzo. La scène jazz sera
représentée par deux grandes figures
de la scène américaine Robin McKelle
et Chick Corea, et les désormais
célébrissimes Leçons de Jazz d’Antoine
Hervé se poursuivront. Les musiques
du monde invitent au voyage avec
deux spectacles incontournables :
les tambours japonais du Kodo et le
flamenco d’Andrés Marin.
Plus de 100 manifestions, concerts,
spectacles, expositions, conférences,
stages vous sont proposés, alors laissezvous tenter, car comme le disent si bien
nos amis nordiques, « la culture c’est la
santé ! ». Nous vous souhaitons une très
belle saison à l’Arsenal !
Michèle Paradon
Déléguée artistique de l’Arsenal
6
La saison par thèmes
8
Chronologie des spectacles
17
La saison 2011 — 2012
19
Les expositions
122
Jeune public
124
Pour aller plus loin
125
Résidences & ensembles associés126
Les concerts partenaires
136
Informations pratiques
139
Billetterie et abonnements
151
7
Sommaire
SYMPHONIQUE
Dimanche 16 octobre 2O11
Le Cercle de l’Harmonie
Liszt, Berlioz, Onslow, Reber
p. 35
Vendredi O4 novembre 2O11
Orchestre national de Lorraine
Beethoven, Ravel
p. 39
Samedi O5 novembre 2O11
Orchestre de Chambre de Stuttgart
Bach, Martin, Roussel
Récapitulatif thématique
p. 41
Mercredi O8 février 2O12
Brussels Philharmonic
Le Martyre de Saint Sébastien / Debussy
p. 75
Vendredi O2 mars 2O12
Samedi O3 mars 2O12
Equi Voci
p. 81
Mardi O6 mars 2O12
Budapest Festival Orchestra
p. 84
Vendredi O4 mai 2O12
« Les Grands Interprètes »
Vadim Repin Violon
p. 1O4
8
BAROQUE
Jeudi 22 septembre 2O11
Trésors baroques du Mexique
La Capilla Panamericana / Coro Nacional del Perú
p. 26
Samedi 24 septembre 2O11
Fiesta Criolla, une fête pour la Vierge de Guadalupe à Sucre
Caminos
p. 28
Jeudi 19 janvier 2O12
La Chimera
Odisea negra
Vendredi 1O février 2O12
Ensemble Gli Incogniti
Les origines du concerto grosso
p. 76
Samedi 11 février 2O12
Ensemble Gli Incogniti
Les origines du concerto grosso II
p. 77
Dimanche 11 mars 2O12
Le Concert Spirituel
Theodora — Haendel
p. 88
Vendredi 23 mars 2O12
Le Concert Lorrain / Nederlands Kamerkoor
La Passion selon saint Jean / Bach
p. 92
Jeudi 14 juin 2O12
Orfeo 55 & Nathalie Stutzmann
Mozart
p. 121
9
p. 66
LYRIQUE
Samedi 15 octobre 2O11
Les Talens Lyriques — Véronique Gens Soprano
Héroïnes romantiques
p. 34
Jeudi O3 novembre 2O11
Mireille Delunsch — Marie-Josèphe Jude
Wagner, Chausson, Gouvy
p. 38
Samedi 12 novembre 2O11
Messe solennelle — Ambroise Thomas
Mercredi 16 novembre 2O11
Philippe Jaroussky / Appolo’s Fire
Feux d’artifices — Haendel
p. 47
Vendredi 13 janvier 2O12
Orfeo 55 & Nathalie Stutzmann
Castrats divas
p. 63
Mercredi 18 avril 2O12
Accentus
Fastes romains
p. 97
10
Jeudi O6 octobre 2O11
Frédéric d’Oria Nicolas
En hommage à la mémoire de Liszt
Mardi 1O janvier 2O12
Amandine Beyer Violon
Sonata et Partitas de Bach
p. 31
p. 61
Samedi 15 octobre 2O11
Quatuor Ardeo
Dubois, Pierné
Quatuor Debussy
Ravel, Chausson
p. 33
p. 71
Samedi O5 novembre 2O11
Lyonel Schmit — Julien Guénebaut
Franck / Brahms
Mardi 28 février 2O12
Trio anpapié
Mozart, Jadin, Beethoven
p. 4O
p. 78
Dimanche O6 novembre 2O11
Olivier Moulin Piano
Schumann, Debussy, Ravel
Mardi 13 mars 2O12
V.Wagner / A. Dumay / P. Gomziakov
Debussy, Strauss, Brahms
p. 42
p. 89
Dimanche O6 novembre 2O11
Andreas Staier
Schubert
Mardi 24 avril 2O12
François-Frédéric Guy
Intégrale des Sonates de Beethoven –
concert n°1O
p. 43
p. 99
Mardi 22 novembre 2O11
Le Concert Lorrain
Amour sacré, amour profane,
Judith triomphante
Mercredi 25 avril 2O12
Intégrale des Sonates de Beethoven –
concert n°11
p. 49
p. 100
Thierry Pécou Piano
Marc Coppey Violoncelle
Soleil Tigre
Mercredi O2 mai 2O12
Le Concert Lorrain
Cantates et Airs pour ténor
p. 52
p. 102
Mardi O6 décembre 2O11
Cycle des Sonates de Beethoven –
concert n°9
p. 55
11
MUSIQUE DE CHAMBRE
ORCHESTRE NATIONAL DE LORRAINE
Vendredi 16 septembre 2O11
Orchestre National de Lorraine
Concert Amérique latine
en prologue à « Caminos »
Vendredi 2O janvier 2O12
Sibelius, Chostakovitch
p. 67
p. 21
Vendredi 14 octobre 2O11
Franck, Guilmant, Saint-Saëns
Les Grands Interprètes
June Anderson Soprano
p. 32
p. 69
Beethoven, Ravel
Vendredi O3 février 2O12
Haydn, Pécou, Stravinsky
p. 39
p. 73
Dimanche 27 novembre 2O11
Concert « Orchestre en fêtes »
Samedi O3 mars 2O12
Equi Voci
Samedi 1O décembre 2O11
Schoenberg, Strauss
p. 81
Samedi 1O mars 2O12
Schumann, Schubert
p. 57
Mercredi 28 décembre 2O11
Jeudi 29 décembre 2O11
Concert de Nouvel An
p. 87
Vendredi O4 mai 2O12
Les Grands Interprètes
Vadim Repin Violon
p. 59
Samedi 14 janvier 2O12
Gounod, Milhaud,
Celo création mondiale, Ibert
p. 1O4
Vendredi 18 mai 2O12
Deutsche Radio Philharmonie
Saarbrücken Kaiserslautern
p. 64
p. 113
Vendredi O1 juin 2O12
Rachmaninov, Scriabine
p. 116
12
MUSIQUE NOUVELLE
MUSIQUE ANCIENNE
Mardi O8 novembre 2O11
Quatuor Béla Ligeti
Dimanche 13 novembre 2O11
Scola Metensis
Antologia germanica
p. 44
p. 45
Ensemble Stravinsky
10 e anniversaire
Dimanche O1 avril 2O12
Scola Metensis
Anthologia italica
p. 46
p. 95
Thierry Pécou Piano
Marc Coppey Violoncelle
Soleil Tigre
Dimanche O6 mai 2O12
Scola Metensis
Canticum canticorum
p. 1O5
p. 52
Jeudi O1 décembre 2O11
Ensemble K/D/M
L’Argentine, savante et populaire
p. 53
Mercredi 18 janvier 2O12
Percussions Claviers de Lyon
Ensemble Variances
¡ Mexico se pone de fiesta !
p. 65
Mercredi O4 avril 2O12
Ars Nova
La Rosa…
p. 96
Mercredi 23 mai 2012
Le Tribun – Mauricio Kagel
L’Escabelle
p. 114
13
JAZZ
MUSIQUES DU MONDE
Vendredi 18 novembre 2O11
Nuit du Jazz
Carte blanche aux frères Moutin
Mardi 2O septembre 2O11
Tupasy Maria, la musique baroque des
Indiens Charcas & Guaranis
Ensamble Louis Berger
p. 48
p. 24
Mercredi 14 décembre 2O11
La leçon de Jazz d’Antoine Hervé
Antonio Carlos Jobin & la Bossa Nova
Vendredi 23 septembre 2O11
Caminos morenos,
noirs chemins du baroque
La Capilla de Indias Chili
p. 58
Chick Corea
p. 27
Ensemble K/D/M
p. 62
Samedi 28 janvier 2O12
Vegetable Orchestra
p. 53
Samedi O3 décembre 2O11
Ensemble Shanbehzadeh
p. 7O
Jeudi O2 février 2O12
Robin McKelle
p. 54
La Chimera
Odisea negra
p. 72
Mercredi 21 mars 2O12
Vadim Neselovskyi Piano
p. 66
p. 91
Ibrahim Maalouf
Kodo
Tambours japonais
p. 93
p. 85
Samedi 21 avril 2O12
Chick Corea & Gary Burton
Samedi 31 mars 2O12
Andrés Marin
La Pasión según se mire
p. 98
p. 94
Mercredi 3O mai 2O12
Charlie Parker
Mercredi 16 mai 2O12
Nuit indienne
p. 115
p. 112
14
DANSE
Jeudi 2O octobre 2O11
Cie Michèle Noiret
DEMAIN
p. 36
Mercredi 23 novembre 2O11
Anne Teresa De Keersmaeker
Bartók / Mikrokosmos
p. 5O
Compagnie pH7 – Jacky Achar
OS
En atendant
p. 68
Mercredi 29 février 2O12
Ensemble L’Abrupt – Alban Richard
Pléiades Création 2011
p. 79
Maguy Marin
Salves
p. 90
Jeudi 26 avril 2O12
Montalvo-Hervieu
Lalala Gerschwin
p. 1O1
Jeudi O3 mai 2O12
Christian Rizzo
Le bénéfice du doute
p. 1O3
Samedi 12 mai 2O12
Wanted Posse
Racines
p. 111
Jeudi O7 juin 2O12
Fabrice Ramalingon / Chloé
Pandora Box / Body
p. 118
15
p. 56
SPECTACLES EN FAMILLE
HORS-PISTE
Samedi 26 novembre 2O11
Une vendeuse d’allumettes
L’Escabelle
Vendredi 3O septembre 2O11
Samedi O1 octobre 2O11
Nuit Blanche 4
MUUR
p. 51
p. 3O
Samedi O7 janvier 2O12
Percu-temps
Ars Nova
Jeudi O1 mars 2O12
Ciné-concert
Nerven – Robert Reinert
p. 6O
p. 8O
Le Concert Lorrain
L’art de toucher…
Samedi O3 mars 2O12
Ciné-concert
Equi Voci
p. 75
Dimanche O4 mars 2O12
Joëlle Léandre
Autour de Méliès – Création
p. 81
Samedi O3 mars 2O12
Ciné-concert
Tiger Lillies & Nan Goldin
p. 83
Samedi 1O mars 2O12
La maison qui chante
Ars Nova
p. 82
Dimanche O4 mars 2O12
Ciné-concert
Joëlle Léandre & Méliès
p. 86
Mercredi O9 mai 2O12
Conte et Soul
JMF
p. 83
Samedi O2 juin 2O12
Dimanche O3 juin 2O12
Emmanuelle Vo-Dinh
Rainbow
p. 1O7
p. 117
Murcof & Vanessa Wagner
Création
p. 119
Samedi O9 juin 2O12
Thierry Balasse
La face cachée de la lune
p. 12O
16
Mer. 16. 11. 2O11 – 2OhOO
Lyrique / Philippe Jaroussky / Appolo’s Fire
Ven. 18. 11. 2O11 – 2OhOO
Jazz / Carte blanche aux frères Moutin
Mar. 22. 11. 2O11 – 2OhOO
Musique de Chambre / Le Concert Lorrain
Mer. 23. 11. 2O11 – 2OhOO
Danse / Keersmaeker - Bartók / Mikrokosmos
Sam. 26. 11. 2O11 – 18hOO
Spect. en Famille / Une vendeuse d’allumettes
Mar. 29. 11. 2O11 – 2OhOO
Mus. de Chambre / Mus. nouvelle / Soleil Tigre
Décembre
Jeu. O1. 12. 2O11 – 2OhOO
Mus. du Monde – Mus. nouvelle / Ensemble K/D/M
Sam. O3. 12. 2O11 – 2OhOO
Musiques du Monde / Ensemble Shanbehzadeh
Mar. O6. 12. 2O11 – 2OhOO
Musique de Chambre / François-Frédéric Guy
Jeu. O8. 12. 2O11 – 2OhOO
Danse / Compagnie pH7 –OS
Sam. 1O. 12. 2O11 – 18h3O
Orchestre national de Lorraine / Schoenberg
Mer. 14. 12. 2O11 – 2OhOO
Jazz / La Leçon de Jazz d’Antoine Hervé
Mer. 28. 12. 2O11 – 2OhOO
Jeu. 29. 12. 2O11 – 2OhOO
OnL / Concert de Nouvel An
Janvier
Sam. O7. O1. 2O12 – 18hOO
Spectacles en Famille / Percu-temps
Mar. 1O. O1. 2O12 – 2OhOO
Musique de Chambre / Amandine Beyer
Mer. 11. O1. 2O12 – 2OhOO
Ven. 13. O1. 2O12 – 2OhOO
Lyrique / Orfeo 55 & Nathalie Stutzmann
Sam. 14. O1. 2O12 – 18hOO
Orchestre national de Lorraine / Ibert
Mer. 18. O1. 2O12 – 2OhOO
Musique nouvelle / Percussions Claviers Lyon /
Ensemble Variances
Jeu. 19. O1. 2O12 – 2OhOO
Baroque / Musiques du Monde / La Chimera
Ven. 2O. O1. 2O12 – 2OhOO
Orchestre national de Lorraine / Chostakovitch
Mer. 25. O1. 2O12 – 2OhOO
Danse / Keersmaeker - En atendant
Jeu. 26. O1. 2O12 – 2OhOO
OnL / Les Grands Interprètes : June Anderson
Sam. 28. O1. 2O12 – 2OhOO
Jazz / Vegetable Orchestra
Février
Mer. O1. O2. 2O12 – 2OhOO
Musique de Chambre / Quatuor Debussy
17
Récapitulatif chronologique Saison 2O11 — 2O12
Septembre
Du 16 au 25. O9. 2O11
Caminos ou le retour des caravelles
Ven. 16. O9. 2O11 – 2OhOO
OnL – Concert Amérique latine en prologue à Caminos
Sam. 17. O9. 2O11 – 2OhOO
Caminos – Un instrument de musique…
Dim. 18. O9. 2O11 – 18hOO
Caminos – Batallas
Mar. 20. O9. 2O11 – 2OhOO
Musiques du Monde – Tupasy Maria
Mer. 21. O9. 2O11 – 2OhOO
Caminos – Chants et danses baroques de l’Amazonie
Jeu. 22. O9. 2O11 – 2OhOO
Baroque –Trésors baroques du Mexique
Ven. 23. O9. 2O11 – 2OhOO
Musiques du Monde / Caminos morenos
Sam. 24. O9. 2O11 – 2OhOO
Baroque / Fiesta Criolla
Dim. 25. O9. 2O11 – 16hOO
Caminos / Chants de liberté
Octobre
Jeu. O6. 1O. 2O11 – 2OhOO
Musique de Chambre / Frédéric D’Oria Nicolas
Ven. 14. 1O. 2O11 – 2OhOO
Orchestre national de Lorraine / Saint-Saëns
Sam. 15. 1O. 2O11 – 18hOO
Musique de Chambre / Quatuor Ardeo
Sam. 15. 1O. 2O11 – 2OhOO
Lyrique / Les Talens Lyriques
Dim. 16. 1O. 2O11 – 16hOO
Symphonique / Le Cercle de l’Harmonie
Jeu. 20. 1O. 2O11 – 2OhOO
Danse / Cie Michèle Noiret
Novembre
Du O3 au O6. 11. 2O11
Week-end „Je t’aime… Ich auch nicht »
Jeu. O3. 11. 2O11 – 2OhOO
Lyrique / Mireille Delunsch
Ven. O4. 11. 2O11 – 2OhOO
OnL – Vanessa Wagner
Sam. O5. 11. 2O11 – 18hOO
Mus. de Chambre – L.Schmit & J. Guénebaut
Sam. O5. 11. 2O11 – 2OhOO
Symphonique / Orchestre de Chambre de Stuttgart
Dim. O6. 11. 2O11 – 11hOO
Musique de Chambre / Olivier Moulin
Dim. O6. 11. 2O11 – 16hOO
Musique de Chambre / Andreas Staier
Mar. O8. 11. 2O11 – 2OhOO
Musique nouvelle / Quatuor Béla Dim. 13. 11. 2O11 – 16hOO
Musique ancienne / Scola Metensis
Mar. 15. 11. 2O11 – 2OhOO
Musique nouvelle / Ensemble Stravinsky
Récapitulatif chronologique Saison 2O11 — 2O12
Jeu. O2. O2. 2O12 – 2OhOO
Jazz / Robin McKelle
Ven. O3. O2. 2O12 – 2OhOO
Orchestre national de Lorraine / Stravinsky
Mer. O8. O2. 2O12 – 15hOO
Spectacles en Famille / L’art de toucher
Symphonique / Brussels Philharmonic
Ven. 1O. O2. 2O12 – 2OhOO
Baroque / Les origines du concerto grosso Ⅰ
Sam. 11. O2. 2O12 – 2OhOO
Baroque / Les origines du concerto grosso Ⅱ
Mar. 28. O2. 2O12 – 2OhOO
Musique de Chambre / Trio anpapié
Mer. 29. O2. 2O12 – 2OhOO
Danse / Alban Richard - Pléiades
Mars
Du O1 au O4. O3. 2O12
Cycle Ciné-concerts
Nerven - Robert Reinert
Sam. O3. O3. 2O12 – 18hOO
Orchestre national de Lorraine / Equi Voci
Sam. O3. O3. 2O12 – 2OhOO
The Ballad of Sexual Dependency
Dim. O4. O3. 2O12 – 16hOO
Joëlle Léandre / Création autour de Méliès
Mar. O6. O3. 2O12 – 2OhOO
Symphonique / Budapest Festival Orchestra
Musiques du Monde / Kodo
Sam. 1O. O3. 2O12 – 18hOO
Spectacle en Famille / La maison qui chante
Sam. 1O. O3. 2O12 – 2OhOO
Orchestre national de Lorraine / Schubert
Dimanche 11. O3. 2O12 – 16hOO
Baroque / Orchestre et Chœur du Concert Spirituel
Mar. 13. O3. 2O12 – 2OhOO
Musique de Chambre / Vanessa Wagner
Mer. 14. O3. 2O12 – 2OhOO
Danse / Maguy Marin- Salves
Mer. 21. O3. 2O12 – 2OhOO
Jazz / Vadim Neselovskyi
Ven. 23. O3. 2O12 – 2OhOO
Baroque / La Passion selon Saint Jean / Bach
Mer. 28. O3. 2O12 – 2OhOO
Jazz / Ibrahim Maalouf
Sam. 31. O3. 2O12 – 2OhOO
Musiques du Monde / La Pasión según se mire
Avril
Dim. O1. O4. 2O12 – 16hOO
Musique nouvelle / La Rosa…
Mer. 18. O4. 2O12 – 2OhOO
Lyrique / accentus
Sam. 21. O4. 2O12 – 2OhOO
Jazz / Chick Corea & Gary Burton Duet
Mar. 24. O4. 2O12 – 2OhOO
Mer. 25. O4. 2O12 – 2OhOO
Jeu. 26. O4. 2O12 – 2OhOO
Danse / Montalvo-Hervieu - Lalala Gershwin
Mai
Musique de Chambre / Le Concert Lorrain
Danse / Rizzo - Le bénéfice du doute
OnL / Les Grands Interprètes : Vadim Repin
Dim. O6. O5. 2O12 – 2OhOO
Du O9 au 13. O5. 2O12
East Block Party Ⅲ
Mer. O9. O5. 2O12 – 15hOO
Spectacles en Famille / Conte et Soul
Ven. 11. O5. 2O12 – 2OhOO
Danse / Plateau danse / Solos I
Sam. 12. O5. 2O12 – 18hOO
Danse / Plateau danse / Solos II
Sam. 12. O5. 2O12 – 2OhOO
Danse / Wanted Posse - Racines
Dim. 13. O5. 2O12 – 15hOO
Battle de danse
Mer. 16. O5. 2O12 – 2OhOO
Musiques du Monde / Nuit indienne
Ven. 18. O5. 2O12 – 2OhOO
OnLorraine / Deutsche Radio Philharmonie
Saarbrücken Kaiserslautern
Mer. 23. O5. 2O12 – 2OhOO
Musique nouvelle / Le Tribun / Mauricio Kagel
Mer. 30. O5. 2O12 – 2OhOO
Juin
Orchestre national de Lorraine / Scriabine
Ven. O1. O6 – 2OhOO + Sam. O2. O6 – 2OhOO
+ Dim. O3. O6. 2O12 – 16hOO
Hors Piste / Emmanuelle Vo-Dinh - Rainbow
Danse / Pandora Box / Body - Fabrice
Ramalingon / Chloé
Hors-piste / Murcof & Vanessa Wagner
Sam. O9. O6. 2O12 – 2OhOO
Hors-piste / T.Balasse – La face cachée de la lune
Jeu. 14. O6. 2O12 – 2OhOO
Baroque / Orfeo 55 & Nathalie Stutzmann
18
Arsenal
2O11 —
2O12
Metz en Scènes
Arsenal
Pour profiter de
l’ensemble du
festival, la
meilleure solution :
le Pass Caminos
pour 4O € !
ou
Caminos
Le retour des Caravelles
© Le Couvent
Caminos ou Le retour des Caravelles 16 → 25. O9. 2O11
septembre
Ven. 16. → Dim. 25. 09. 2011
Les lorrains savent-ils qu’en même temps
qu’ils renouaient avec leur propre passé
musical, du chant messin au compositeur
Théodore Gouvy, c’est à partir de leur
région que débuta voici vingt-cinq ans
ce qui est aujourd’hui reconnu comme
une entreprise musicologique majeure ?
C’est entre Metz et Sarrebourg que tout
a commencé en 1987 et qu’au fil des ans
des pans entiers du patrimoine musical
baroque constitué dans la foulée des
Conquistadors et que l’on croyait perdus
à jamais ressurgiraient, révélant la
véritable dimension de ce que fut cette
première tentative de « mondialisation »
de l’art et de la pensée occidentale.
Simultanément, cette grande
aventure des « Chemins du Baroque
dans le Nouveau Monde » s’accompagna
de programmes de formation et d’aide
au développement en faveur des jeunes
musiciens les plus défavorisés en Bolivie,
à Cuba et au Mexique, au Pérou et en
Équateur, en Colombie et au Paraguay.
Et les voici ces jeunes musiciens,
tous réunis sur la scène de l’Arsenal, en
cette semaine qui a toutes les allures
d’un véritable festival dont les diverses
composantes diront l’extraordinaire
diversité du baroque musical d’Amérique
latine, continent « polyphonique » et
polychrome par excellence.
Ainsi la musique baroque latinoaméricaine reprend aujourd'hui sa place
dans le concert des nations. Vivante
et colorée, exubérante et passionnée,
reflet d'une société et d'une vision du
monde. Sa découverte permet de mieux
comprendre le baroque européen et de
recentrer notre héritage culturel.
Voici donc « Le retour des
Caravelles » venant mouiller dans le
havre de l’Arsenal avant de jeter l’ancre
définitivement au musée du quai Branly.
Deux cents musiciens en provenance
d’une dizaine de pays y partageront
leurs utopies, leurs rêves, parfois leurs
fragilités puisque pour eux les « Chemins
du Baroque » – et cette fois les leurs –, ne
font que débuter. Et le public jugera !
Caminos est une production « Le Couvent » –
Fondation BNP PARIBAS, en coproduction avec
Metz en Scènes et en collaboration avec le musée
du quai Branly.
20
CAMINOS
2011
Arturo Marquez
(Mexique, né en 1950)
Danzon n° 2
Silvestre Revueltas
(Mexique, 1899 - 1940)
Noche de los Mayas
Alberto Ginastera
(Argentine, 1916 - 1983)
Estancia
Heitor Villa-Lobos
(Brésil, 1887 - 1959)
« Choros X »
Melesio Morales
(Mexique, 1839 – 1908)
Sinfonia vapor
Avant d’entamer l’exploration des univers baroques de
l’Amérique latine coloniale, en voici un tout autre portrait
s’articulant autour de cinq compositeurs et trois pays
revendiquant fièrement leurs indépendances mais également
leurs racines culturelles dans des œuvres hautes en couleurs et
riches de rythmes et d’exotismes sonores. Pouvait-on faire mieux
en ce jour de commémoration de la fête nationale du Mexique !
Très symboliquement, et comme un lointain écho du « rêve
de Bolivar » de l’unité du Continent, les jeunes musiciens
colombiens de la Banda de Neira viendront rejoindre les
musiciens lorrains pour la grande fête finale clôturant ce concert.
Concert présenté en prologue à Caminos : un partenariat Orchestre national
de Lorraine, « Le Couvent » - Centre International des Chemins du Baroque
(Sarrebourg), Arsenal – Metz en Scènes.
Tarifs: ONL (Unique concert hors Pass Caminos)
CAMINOS
2011
21
Caminos ou Le retour des Caravelles
Jacques Mercier Direction
Les 300 choristes de Résonances Lorraines
Jacky Locks Chef de chœur
Avec le concours de La Banda Neira (Colombie)
Holver Mauricio Cardona Aristizabal Direction
septembre
© Le Couvent
Ven.
Concert Amérique latine en
prologue à Caminos
16. O9. 2O11
2OhOO
Grande Salle
Durant les Journées du Patrimoine, l’Arsenal vous propose
de vous évader sur les chemins de traverse du baroque
d’Amérique latine ! Un week-end rythmé de concerts gratuits à
la découverte d’une autre facette du patrimoine.
17hOO
Grande Salle
20hOO
Grande Salle
La signature baroque
de Sarrebourg
Un instrument de
musique…
Concert inaugural
Un orgue à l’Arsenal
et découverte du
Brésil baroque
Francis Chapelet Orgue
Le chœur et l’orchestre du
Conservatoire de Sarrebourg
Jean-Franck Anselme Direction
Coro y Orquesta de
San Ignacio Moxos (Bolivie)
Raquel Maldonado Direction
Concert gratuit, billets à retirer
dans le Hall de l’Arsenal
© DR
17. O9. 2O11
Sam.
Journées du Patrimoine
La Banda Neira (Colombie)
Holver Mauricio Cardona
Aristizabal Direction
« Un instrument de musique… contre les
fusils » ! Et voici le miracle des jeunes
musiciens colombiens de la Banda
Neira ; sans doute le plus bel orchestre
d’harmonie d’une Colombie qui en
compte pourtant des centaines, ici
sous la direction de Holver Mauricio
Aristizabal Cardona. Un son à couper
le souffle, au service du swing décapant
d’œuvres qui ne doivent rien au
baroque, cette fois, mais bel et bien tout
au miracle du génie musical latino !
La Banda Neira est accueillie en France avec
l’aide de l’Ambassade de Colombie
septembre
Tarif E
22
Batallas Chants guerriers
et amoureux entre
ancien et Nouveau
mondes
Norberto Broggini Orgue
La Banda Neira (Colombie)
Holver Mauricio Cardona
Aristizabal Direction
Concert gratuit, en extérieur
17hOO
Baroque éclaté
3 concerts-rencontres simultanés
© Juan Pablo Azabache_La Républica
16hOO
Esplanade Extérieur
(Perú)
Concert gratuit, billets à retirer
Conservatoire Itinérant Lorrain /
Coro Nacional del Perú / La Capilla
Panamericana / Coro y Orquestra San
Ignacio Moxos / Ensamble Louis Berger /
Capilla de Indias / Paraguay Barroco /
Bandita barroca de Neira
Chapelle des Templiers
Harpes paraguayennes
Marcos Lucena
& Victoria Oviedo Harpe
Judith Pacquier Direction
assistée de Olivier Briand Cordes
& Franck Poitrineau Cuivres
Saint-Pierre-aux-Nonnains
Quand les Indiens réinventaient nos
instruments baroques
Salle de l’Esplanade
Baroque amazonien
Coro y Orquesta de San Ignacio Moxos
Concerts gratuits, billets à retirer
Plus de cent jeunes musiciens baroques
venus de tout le continent américain
ainsi que de Lorraine feront exploser
leur joie de se retrouver pour le plus
grand rassemblement musical baroque
jamais organisé à l’Arsenal !
Tarif E
23
18. O9. 2O11
Sones mo Organo
Récital d’orgue
Dim.
18hOO
Grande Salle
11hOO
Grande Salle
septembre
Journées du Patrimoine
Enregistrement
public de l’émission
« Organo Pleno »
Retransmise le soir même sur
France Musique à 22h3O
20hOO
Grande Salle
Musiques du Monde
Tupasy Maria,
la musique baroque
des Indiens Charcas
& Guaranis
Francis Chapelet, Norberto Broggini,
Thomas Ospital Orgue
&
Émission animée par
Benjamin François
Concert gratuit,
billets à retirer dans le Hall de l’Arsenal
© DR
2O. O9. 2O11
Mar.
septembre
12h3O
Grande Salle
18h3O
Chapelle des Templiers
Les 4 saisons
de la harpe
paraguayenne
Marcos Lucena Harpe
Entrée libre, dans la limite des
places disponibles
Ensamble Louis Berger (Argentine)
Ricardo Massun Direction
Un orgue de procession suivi des
bajunes, de la tromba marine et de la
harpe mythique composent la partie la
plus spectaculaire de l’instrumentarium
de cet ensemble, complété par des
violons et violoncelles calqués sur les
instruments que jouaient les Indiens
Guaranis et Moxos. C’est là le défi
relevé par ce collectif de musiciens
argentins pour lesquels il était illusoire
de vouloir redonner vie aux musiques
nées dans le laboratoire des missions
jésuites de l’Amazonie sans restituer
simultanément tout l’instrumentarium
indigeno – jésuitique. Après de longues
recherches et des années de travail avec
des artisans autochtones, ces musiciens
sont donc devenus à leur tour artisans
et luthiers. Ces instruments nés de
leurs mains accompagnent de suaves
voix que l’on croirait venues du cœur
de « l’enfer vert ». Le résultat visuel et
sonore est inouï, étonnant et émouvant.
Tarif D
24
Batailles & Magnificat Récital d’orgue
Thomas Ospital Orgue
Capilla Panamericana Cornets & saqueboutes
20hOO
Grande Salle
© DR
Chants et danses
baroques de l’Amazonie
Coro y Orquesta de San Ignacio Moxos (Bolivie)
Raquel Maldonado Direction
Mer.
Concert gratuit, billets à retirer dans le Hall de l’Arsenal
21. O9. 2O11
12h3O
Grande Salle
Concert présenté en partenariat et avec le soutien de YPFB Transporte SA
(Bolivie)
Tarif E
25
septembre
Quels mystères de création artistique et de transmission au
travers des siècles se cachent derrière les cérémoniaux des
jeunes Indiens moxenos de l’Orient Bolivien ?
À la fois chanteurs, instrumentistes et danseurs, les vingt
jeunes musiciens de San Ignacio Moxos sont désormais les
dépositaires les plus remarquables de ce « Baroque vivant ».
22. O9. 2O11
septembre
Bernard Foccroulle Orgue
20h00
Grande Salle
Baroque
Trésors baroques du Mexique
La Capilla Panamericana / Coro Nacional del Perú
Monica Canales Chef de chœur / Gabriel Garrido Direction
Le Mexique dont la splendeur de la civilisation aztèque avait tant
ébloui les Espagnols d'Hernan Cortés devient, par sa grandeur et
magnificence, le centre du baroque du Nouveau Monde. Très vite,
les cathédrales y débordent de musiciens et chanteurs espagnols
et surtout indiens, ces derniers excellant rapidement dans la
maîtrise du complexe langage musical européen.
Un « terno de chirimías » (trio de bombardes)
accompagnait les troupes de Cortés dans sa longue marche
vers Mexico et un siècle et demi plus tard, l’orgueilleuse
cathédrale de l'ancienne capitale de l'empire aztèque possédait
les plus grandes orgues du monde…
Le XVIIe siècle mexicain devient ainsi le porte-parole
du Baroque. La musique des cathédrales à Mexico, Puebla
de los Angeles, et Oaxaca, rejoint la musique populaire, les
villancicos, la littérature de Sor Juana Inés de la Cruz. Le sacré
et le profane, le savant et le populaire, la Fête des Morts et la
Nativité, se rassemblent dans un véritable feu d'artifice des
contraires qui s'entrechoquent : le clair-obscur, le Baroque.
Tarif C
26
© Victor Ch Vargas (Caretas / Perú)
Présence des Flandres dans
l’orgue de l’ancien au Nouveau
Mondes Récital d’orgue
Jeu.
12h30
Grande Salle
20h00
Musiques du Monde
© DR
Caminos morenos, noirs
chemins du baroque
La Capilla de Indias (Chili)
Tiziana Palmiero Direction / Gerardo Saelzer Mise en scène
Les apports culturels des esclaves noirs laissèrent de profondes
traces dans cet extraordinaire laboratoire de métissage que fut
la musique, à l’époque baroque, en Amérique latine. Sans même
parler du Brésil ou des Caraïbes, ce programme est entièrement
consacré à l’apport des noirs à l’identité musicale de la région
de Pica, Matilla et Tarapaca, localités situées au nord du Chili
et proches du Pérou.
À partir des investigations de l’ethnomusicologue Gian
Franco Daponte, la Capilla de Indias restitue ce voyage
musical qui mêle cette fois le « Siglo de Oro » espagnol et ses
avatars au contact des populations autochtones aux influences
subsahariennes autour – notamment – des œuvres recélées
dans le Codex Martinez Compañon.
Tarif D
27
23. O9. 2O11
Ven.
Norberto Broggini Orgue
Deux siècles de Musique
d’Orgue au Nouveau
Monde Récital d’orgue
septembre
12h30
Grande Salle
Gloses et variations Récital d’orgue
Léon Berben Orgue
20h00
Grande Salle
Baroque
Fiesta Criolla,
une fête pour la Vierge de
Guadalupe à Sucre (1718)
© Victor Ch Vargas (Caretas / Perú)
24. O9. 2O11
Sam.
septembre
12h30
Grande Salle
Ensemble Elyma
Gabriel Garrido Direction
Apparue en 1531 à un Indien du Mexique, la Vierge de
Guadalupe fit très rapidement l’objet d’un culte sur tout le
Sud du Continent américain et plus particulièrement dans la
ville de La Plata, cité des Indiens Charcas (aujourd’hui Sucre,
capitale de la Bolivie). Au XVIIIe siècle encore, on l’y célébrait
tout au long de festivités qui pouvaient durer une dizaine
de jours. Messes, chants de louanges, courses de taureaux
allégoriques et danses alternaient alors, mêlant expressions
sacrées et populaires.
Le temps d’un concert, le musicologue argentin Bernardo
Illari et Gabriel Garrido proposent une reconstitution
chamarrée de ces célébrations en un feu d’artifice baroque
mettant en lumière le compositeur Roque Jacinto Chavarria
(autour de 1718).
Tarif B
28
Au moment où toutes les nations d’Amérique latine célèbrent
le 200e anniversaire de leur indépendance, il faut se souvenir
du rôle important joué par la France, dont la Grande
Révolution inspira souvent les libérateurs d’outre Atlantique,
au point que notre « Marseillaise » servit souvent de source
d’inspiration aux compositeurs des hymnes nationaux des
jeunes républiques…
Tarif D
& pendant tout le festival…
Un orgue baroque à
l’Arsenal !
Pendant toute la durée de Caminos, la présence du
continent latino-américain sera incarnée dans la Grande
Salle de l’Arsenal par un orgue baroque construit en
2008 par le facteur Jean-François Dupont, en réplique
d’un instrument historique (1610) restauré la même
année dans le village d’Andahuaylillas, en plein cœur de
la Cordillère des Andes.
C’est en partenariat avec France Musique et avec
la complicité de Benjamin François, producteur délégué
de l’émission « Organo Pleno », qu’y est envisagée la
programmation d’un cycle de récital d’orgue, tout au
long du festival, à 12h3O, à l’exception du 18 septembre
à 11hOO.
29
25. O9. 2O11
Dim.
Les 300 choristes de Résonances Lorraines
& le Jeune Chœur Lorrain
La Banda Neira
Banda Sinfónica de la Institución Educativa Neira
La Bandita de Woippy
Jacky Locks & Holver Mauricio Cardona Aristizabal Direction
Chants de liberté
septembre
16h00
Grande Salle
MUUR
Inne Goris Mise en scène
Inne Goris et les acteurs
d’après De Keisnijders de
Pieter De Buysser Texte
Dominique Pauwels Musique
sept. / oct.
Durée: 1hOO
Billetterie Centre Pompidou-Metz
© Koen Broos
Ven. 18h3O, 21hOO / Sam. 18h3O
Centre Pompidou-Metz
Ven.
3O. O9. Sam. O1. 1O. 2O11
Nuit Blanche 4
Rendez-vous au Centre Pompidou-Metz
Crée dans le cadre des commémorations de la chute du mur de
Berlin, le dispositif offre aux visiteurs une expérience messine
unique qui renverse les habitudes des spectateurs. Un casque
sur les oreilles, chacun choisit de déambuler avec les comédiens
ou de traquer l’humanité des personnages. Le metteur
en scène, Inne Goris a construit un spectacle total, où la
musique expressive de Dominique Pauwels, les dialogues de
Pieter De Buysser et les corps des acteurs résonnent ensemble
comme l’oratorio déroutant et inouï d’un avenir proche.
Le spectacle commence en 2064. Quatre enfants
arrivent sur un terrain vague de Metz, où, en 2010, quatre
autres enfants avaient érigé un mur rond. Un demi-siècle
a passé. À l’ombre du côté extérieur de ce zéro absurde et
gigantesque, ces mêmes personnes devenues vieilles laissent
le mur raconter leurs histoires. Les visiteurs, soumis à une
étrange force d’attraction, seront pris dans un jeu de scène
déambulatoire inédit. Ils découvriront vite que ces enfants de
l’avenir n’ont pas seulement l’intention de visiter les lieux…
Coproduction Arsenal-Metz en Scènes, Centre Pompidou-Metz, dans le
cadre de la Nuit Blanche 4.
30
Frédéric D’Oria-Nicolas Piano
Schubert/Liszt
Der Doppelgänger
Beethoven
Sonate « Waldstein »
en do majeur N°21 Op. 53
Schubert/Liszt
Valse-Caprice N°6 de
« Soirées de Vienne »
Schubert/Liszt
Der Muller und der Bach
Liszt
Vallée d'Obermann en mi mineur
Diplômé de l’Académie de Musique
Gnessin de Moscou, premier prix
du concours Mravinsky de SaintPétersbourg, le pianiste Frédéric D’OriaNicolas tisse, pour son second disque
en solo, un programme autour de Liszt
tout en virtuosité. Beethoven, Schubert
et Liszt bien sûr, tous ont su réinventer
le piano, proposant d’autres façons de
le faire sonner. Ce programme démarre
stratégiquement avec une retranscription
de Bach par Busoni, qui considérait Liszt
comme l’oméga, Bach comme l’alpha.
Aisance virtuose de l’écriture, ampleur et
liberté des développements, la Waldstein
signe quant à elle un aboutissement du
piano beethovenien. Les arrangements
occupent une place importante dans
la production de Liszt, et notamment
ceux de Schubert, qu’il transcrit avec
générosité et imagination, relevant
l’essence même des lieder et des valses.
Mais le romantisme absolu et mythique
de Liszt se retrouve surtout dans ses
Années de pèlerinage, dont la Vallée
d’Obermann conclut, en une exaltation
croissante, ce récital.
En créant cette « Odyssée » enregistrée
à l’Arsenal en 2010, « ce pianiste hors
norme, subtil, puissant et élégant »
(classiquenews, 2009) conjugue ses
qualités au service du « symphoniste du
clavier », Franz Liszt.
Une coproduction Fondamenta / Arsenal – Metz
en Scènes.
31
octobre
Bach / Busoni Adagio BWV 564
2OhOO
Durée: 1h15
Tarifs D
Jeu.
En hommage à la mémoire de
Liszt et de ses inspirateurs
O6. 1O. 2O11
Musique de Chambre
Camille Saint-Saëns
Denis Comtet Orgue
Durée: 1h3O
Tarif OnL
Ven.
14. 1O. 2O11
César Franck
Rédemption, morceau symphonique
octobre
2OhOO
Grande Salle
Alexandre Guilmant
Symphonie n°2
Camille Saint-Saëns
Symphonie n°3 (op.78)
L’interlude symphonique intitulé Rédemption, tiré de l’oratorio
éponyme, évoque la foi triomphante de l’ère des persécutions
et annonce admirablement la Symphonie en ré mineur.
Contrairement au Concerto, la partie d’orgue de la Symphonie
n°2 d’Alexandre Guilmant est basée sur la masse orchestrale,
et n’intervient que pour ajouter une couleur et une profondeur
supplémentaires.
Même mise en perspective de l’orgue dans la Symphonie
n°3 de Saint-Saëns que le compositeur dédia à Franz Liszt
disparu quelques mois plus tôt. Saint-Saëns fait preuve dans
cette œuvre de la maturité d’une maîtrise absolue de la forme
et d’un sens aigu de l’équilibre. « J’y ai donné tout ce que je
pouvais donner ».
En partenariat avec le Conseil Général de la Moselle dans le cadre de la
biennale En Terre Romantique.
32
Biennale «En Terre Romantique»
Théodore Dubois
Quintette pour cordes et piano
Gabriel Pierné
Quintette pour piano et cordes op. 41
18hOO
Carole Petitdemange Violon / Olivia Hughes Violon
Caroline Donin Alto / Joëlle Martinez Violoncelle
Le Quatuor Ardeo se lance avec une fougue toute féminine à
la redécouverte des œuvres romantiques. Mêlant engagement
expressif et profonde connaissance des styles, leur jeu musical
enflammé se place avec succès au service de la musicalité.
En interprétant avec brio des pièces de Dubois et Pierné, elles
rendent hommage à des chefs-d’œuvre du genre.
Le piano du jeune et talentueux David Violi vient
pimenter cette soirée de musique française où excellence et
prestige musical s’entremêlent pour le plus grand plaisir des
mélomanes.
Coproduction Moselle Arts Vivants, Palazzetto Bru-Zane, Arsenal – Metz en
Scènes, dans le cadre de la biennale « En Terre Romantique ».
33
octobre
© Sumiyo Ida
Durée: 1hOO
Sam.
Quatuor Ardeo
David Violi Piano
15. 1O. 2O11
Musique de Chambre
15. 1O. 2O11
Les Talens Lyriques
Héroïnes Romantiques
Christophe Rousset Direction
Véronique Gens Soprano
octobre
© M. Ribes & A. Van Tao Virgin Classics
2OhOO
Grande Salle
Durée: 1h3O
Tarif B
Sam.
Lyrique
Élue « Artiste Lyrique de l’Année 1999 » aux Victoires de la
Musique, Véronique Gens était sans nul doute la soprano
la plus à même de devenir la « Tragédienne » des Talens
Lyriques, ensemble dont la création il y a vingt ans est le
fruit d’une passion de Christophe Rousset, son chef, pour
l’art lyrique. Au sommet de son art dans le cycle éponyme,
Véronique Gens, dotée d’un génie vocal et dramatique
incontestable, ouvre avec Héroïnes Romantiques le
dernier volet d'une trilogie regroupant une fois de plus des
incontournables de l'histoire de la musique, à la redécouverte,
cette fois, des grands airs romantiques. Ce concert vient
parachever la saga initiée en 2006, – déjà illustrée par deux
disques chez Virgin Classics –, véritable révélation d’une
immense artiste dont la maturité du chant n’a jamais été aussi
troublante et captivante, sidérante et évidente.
Scènes, dans le cadre de la biennale « En Terre Romantique ».
34
16. 1O. 2O11
Durée: 1h15
Tarifs C
Dim.
Le Cercle de l’Harmonie
Hector Berlioz
Rêverie et Caprice pour violon H.88
George Onslow
Le Colporteur, Ouverture
Franz Liszt
Concerto pour piano et orchestre n°1 S.124
Napoléon Henri Reber
Symphonie n°4
Ardent défenseur des plus grands chefs-d’œuvre de Mozart
et Haydn, le Cercle de l’Harmonie se penche également sur
des compositeurs à redécouvrir, comme le prouve ce concert
éclectique, autour de la 4e Symphonie de Napoléon Henri
Reber. Grand compositeur de musique de chambre, Reber est
moins connu pour ses symphonies qui suscitaient pourtant
l’admiration de Berlioz, soulignant son « style mélodique
distingué et pur » et son instrumentation « soignée, fine et
souvent ingénieuse ».
Dans le but de servir le grand répertoire symphonique
et lyrique de la fin du XVIIIe siècle, Jérémie Rhorer, chef
d’orchestre et compositeur, et Julien Chauvin, violoniste,
décident de réunir autour d’eux leurs partenaires de
prédilection en formant le Cercle de l’Harmonie. Pour ce
concert, ils accueillent le pianiste Bertrand Chamayou pour le
célébrissime Concerto n°1 de Liszt.
Scènes, dans le cadre de la biennale « En Terre Romantique »
35
16hOO
Grande Salle
Jérémie Rhorer Direction
Bertrand Chamayou Piano / Julien Chauvin Violon
octobre
© Les deux plateaux, Daniel Buren, sculpture in situ, 1985-86,
cour d’honneur du Palais Royal, cliché Alvaro Yañez
Symphonique
Compagnie Michèle Noiret
DEMAIN
Pièce chorégraphique multiforme pour quatre assistants,
un cameraman et une danseuse
Durée: 1h15
Tarif D
© Sergine Laloux
Jeu.
2O. 1O. 2O11
Danse
octobre
2OhOO
Grande Salle
Michèle Noiret Ecriture scénique, chorégraphie et interprétation
Todor Todoroff, Jarek Frankowski,
Stevie Wishart Compositions musicales originales
Ludwig van Beethoven Symphonie n°7, deuxième mouvement
Franz Liszt, transcription au piano de la Symphonie n°7 de
Beethoven Musique / Aliocha Van der Avoort Images vidéo
Alain Lagarde Scénographie et costumes / Xavier Lauwers Lumières
Dans la pièce chorégraphique
multiforme DEMAIN, la chorégraphe et
danseuse belge Michèle Noiret se laisse
habiter par un personnage saisi par
l’inacceptable du monde. Ses questions,
sa révolte, sa vie intérieure et sa
sensualité à fleur de peau, sont au cœur
de cette chorégraphie qui tisse des liens
entre différentes écritures scéniques.
La scénographie d’Alain Lagarde et les
lumières de Xavier Lauwers installent
le spectateur dans l’ambiguïté d’un
laboratoire dont on ignore à quelle
expérience il est destiné. Des images
prises sur le vif ainsi que de courts
films créés par l’artiste Aliocha van der
Avoort, plongent le plateau dans une
« danse-cinéma » que Michèle Noiret
explore au fil de ses créations. Un sens
apparaît comme surgit une question,
disparaît, revient métamorphosé.
La musique originale développée
par les compositeurs Todor Todoroff,
Jarek Frankowski, Stevie Wishart
transforme et entrelace les textures
sonores du deuxième mouvement de la
7e Symphonie de Beethoven.
Producteur délégué : Compagnie Michèle
Noiret/Tandem asbl. Coproducteurs : Théâtre
National de la Communauté française de
Belgique, Bruxelles - Charleroi/Danses, Centre
chorégraphique de la Communauté française
de Belgique – La Filature, Scène nationale,
Mulhouse – La Comédie de l’Est, Centre
Dramatique Régional d’Alsace, Colmar.
Avec l’aide du Ministère de la Communauté
française Wallonie-Bruxelles, Service de la
Danse. Michèle Noiret est artiste associée au
Théâtre National de la Communauté française
de Belgique, Bruxelles et membre de l’Académie
royale de Belgique.
36
Je t’aime… Ich auch nicht
D’une certaine manière, la musique
est le miroir de nos deux pays. Ils
veulent se rassurer sur leur beauté,
en interrogeant leur reflet. Ils veulent
croire en leur supériorité sur l’autre.
Et ils en oublieraient presque que leurs
différences ne sont pas leur faiblesse,
mais bien leur force.
Cette nouvelle série de six concerts,
resserrée sur une période historique
réduite – du début du XIXe siècle au
début du XXe siècle – tend à mettre
en évidence ces pleins et ces creux,
ces reflets nets ou déformés, dans les
domaines de l’art lyrique, de la musique
de chambre, de l’orchestre, et du
répertoire pianistique, avec un accent
particulier en direction du genre du
concerto, au regard de la figure tutélaire
de Jean-Sébastien Bach. Avec le désir
de stimuler l’émulation de la jeunesse
des deux pays, cette année offre une
carte blanche à un jeune talent français
en attendant la découverte d’un jeune
talent allemand l’année prochaine !
— Corinne Schneider
37
Pour profiter de
l’ensemble du
week-end, la
meilleure solution :
Pass Je t’aime…
Ich auch nicht :
36 €
novembre
Miroirs
De chaque côté du Rhin, la France
et l’Allemagne se contemplent,
s’interrogent, se mesurent… comme si
leurs musiques avaient besoin du miroir
de l’autre pour exister. En apparence,
tout les oppose : la clarté radieuse de
Ravel n’a rien à voir avec la polyphonie
de Brahms ; l’arabesque de Debussy est
à mille lieues de l’ambition héroïque de
Wagner ; le lyrisme de Chopin est aux
antipodes de la nostalgie de Schubert.
Et pourtant, derrière ces clichés,
derrière ce besoin de marquer ses
différences, se cachent des similitudes
frappantes, des recherches communes,
des solutions identiques à des questions
stylistiques semblables : celles qui
unissent pas exemple Chausson et
Wagner, Franck et Brahms, Chopin et
Schumann…
C’est le propre des miroirs : ils
reflètent ce que l’on veut bien y voir,
ce que l’on aime à y aller chercher :
« Miroir, miroir, dis-moi… » répétait
avec insistance une célèbre reine
voulant se rassurer sur sa beauté.
Jeu.
Tous les concerts
du week-end
seront précédés
d’une introduction
au concert par
Corinne Schneider
(Musicologue et
productrice à
France Musique)
O3, Ven. O4, Sam. O5 & Dim. O6. 11. 2O11
Troisième week-end de rencontres musicales
franco – allemandes
Mireille Delunsch Soprano
Marie-Josèphe Jude Piano
Concert précédé d’une introduction par
Corinne Schneider
Musicologue et productrice à France Musique
Ensemble Alma Amadé : Heide Sibley, Clare Jolivet Violons
Elisabeth Gex Alto / Aude Vanackere, Ruth Phillips Violoncelles
Wagner
Wesendonk Lieder (transcription pour voix et quintette)
novembre
2OhOO
Chausson
Poème de l’amour et de la mer, op. 19
(pour soprano et quintette)
Gouvy
Quatuor n°5, op. 68 en ut mineur
Le week-end « Je t’aime… Ich auch nicht » s’ouvre sur un
programme lyrique en camaïeu d’influences françaises et
allemandes, autour de la soprano Mireille Delunsch, aussi à
l’aise dans la mélodie française que dans le Lied allemand.
Avec l’ensemble Alma Amadé et la pianiste Marie-Josèphe
Jude, elles démarrent par le géant allemand du théâtre lyrique,
Wagner. Dans ces cinq poèmes, à la fois spectaculaires
et confidentiels, transparaît déjà le style mélodique et
harmonique de Tristan. Chez Chausson, si on devine encore
l’influence wagnérienne dans la complexité rythmique, dans
le chromatisme de l’harmonie, on décèle néanmoins dans ce
Poème de l’amour et de la mer, un aspect « Art nouveau »,
un parfum « hors du temps » qui imprègnent tout le cycle. Né
prussien dans une ville qui quatre ans auparavant était encore
française, Gouvy se trouve à la croisée des deux cultures.
Considéré comme trop allemand en France et trop français
en Allemagne, ce symphoniste au style emprunt de rigueur et
de sérieux, antiwagnérien farouche, européen avant l’heure,
restera longtemps méconnu, malgré le soutien de Berlioz.
38
Mireille Delunsch © Aude Boissaye, Studio Cui-Cui
O3. 11. 2O11
Jeu.
Durée: 1h2O + entracte
Tarif D
Lyrique
O4. 11. 2O11
Orchestre national de Lorraine / Symphonique
Theodor Guschlbauer Direction
Vanessa Wagner Piano
Ven.
Corinne Schneider
© Balazs Boroczn Pilvax Studio
Beethoven
Concerto pour piano n°4,
en sol majeur, op. 58
Brahms
Variations sur un thème de
Joseph Haydn
Un chef autrichien, une pianiste française d’origine
allemande et l’Orchestre national de Lorraine : belle affiche
pour explorer deux courants caractéristiques de chaque
nation et qui balayèrent la musique du XIXe au XXe siècles,
– l’impressionnisme français et le romantisme allemand –,
au travers de leurs plus grandes pages.
Succès incontesté du passage au XXe siècle, le Prélude à
l’après-midi d’un faune impose Debussy comme le représentant
de l’impressionnisme mais aussi comme le grand rénovateur de
la musique française. Avec son quatrième Concerto, Beethoven
dépasse les limites du genre et annonce le bouleversement
romantique. Œuvre originale, le Concerto pour piano en
sol majeur de Ravel cache l’habileté technique derrière
l’expression la plus vraie. Enfin, les Variations sur un thème
de Haydn sont un magistral exemple d’objectivité classique
chez un compositeur romantique, un chef-d’œuvre de Brahms.
Un concert emblématique du langage de ces deux pays, pour
ce premier rendez-vous de la saison avec la nouvelle artiste en
résidence à l’Arsenal, la pianiste Vanessa Wagner.
Coproduction Arsenal – Metz en Scènes / Orchestre national de Lorraine
39
+
Ven. O4. 11. 2O11
18hOO
Orangerie de
l’Arsenal
Table-ronde
France-Allemagne :
quelles politiques
pour la culture ?
En présence de
sociologues et
spécialistes des
politiques
culturelles, français
et allemands.
Débat organisé en
partenariat avec
l’Université Paul
Verlaine de Metz,
dans le cadre de
l’université d’été de
l’Université de la
Grande Région.
2OhOO
Grande Salle
Ravel
Concerto pour piano en
sol majeur
Entrée libre
novembre
Debussy
Prélude à l’après-midi
d’un faune
Durée: 1h2O
Tarif C
Concert scolaire
Ven. O4. 11. 2O11
1OhOO
Grande Salle
O5. 11. 2O11
Lyonel Schmit Violon
Julien Guénebaut Piano
Corinne Schneider
© Guillaume Plisson
© Pierre Charpin
Durée: 1hOO
Tarif E
Sam.
Musique de Chambre
novembre
18hOO
Franck
Sonate pour violon et piano, en la majeur
Brahms
Sonate pour violon et piano n°2, en la majeur, op.100
Confrontation au sommet de deux grands représentants de
la musique de chambre ! La comparaison de ces deux pièces,
composées la même année, et dans la même tonalité permettra
à coup sûr de sentir les spécificités musicales française et
allemande de la fin du XIXe siècle. César Franck signe avec
sa sonate un chef d’œuvre incontestable de la musique de
chambre de l’époque, et apparaît comme l’un des principaux
pionniers de la renaissance de la musique instrumentale
française. À l’inverse, Brahms n’apporte aucune innovation
particulière, restant dans un cadre beethovenien. Mais
la richesse d’inventions et le sens inné de la mélodie qu’il
développe dans ses Sonates lui permettent de concilier
expression des sentiments et formalisme pur, en une synthèse
du classicisme et du romantisme.
Avec ces deux références incontournables pour violon
et piano, Lyonel Schmit et Julien Guénebaut proposent une
nouvelle piste de réflexion autour de l’opposition francoallemande.
40
Corinne Schneider
Roussel
Sinfonietta, pour orchestre à cordes,
op.52
Martin
Passacaille pour orchestre à cordes
Bach
Concerto pour clavier en ré majeur,
BWV 1052
Bach
Concerto pour clavier en fa mineur,
BWV 1056
Créé en 1945, c'est sous la baguette
du célèbre chef Karl Münchinger que
l’Orchestre de Chambre de Stuttgart
marqua un véritable tournant dans
l'histoire de l'interprétation. Il fut en effet
l'initiateur d'un nouveau style d'exécution
libéré de toute charge romantique de
la musique baroque et classique, et
notamment de l’œuvre de Bach.
Sous la direction d’Ulrich Kern,
l’Orchestre de Chambre de Stuttgart est
accompagné de Konstantin Lifschitz
au piano, qui voue un véritable culte à
Bach, avec un jeu d’une profondeur de
sentiments rarement atteinte.
Dans ce programme de concertos,
chacun plus intéressant que l’autre,
plus nuancé pour l’un, plus dense pour
l’autre, l’école allemande devrait faire
merveille ! La surprise viendra sûrement
de la partie française. Si Frank Martin
a grandi dans un univers de culture
allemande, son goût pour la musique
française s’est très vite manifesté.
Imprégné de ces deux influences,
Martin se définit un style, synthèse
d’éléments germaniques et latins. Dans
sa Sinfonietta, Roussel montre lui une
élégance d’écriture toute « classique »,
d’une fraîcheur étonnament juvénile.
41
novembre
Bach
Concerto pour clavier en mi majeur,
BWV 1053
2OhOO
Grande Salle
Tarif C
Konstantin Lifschitz © Felix Broede
O5. 11. 2O11
Orchestre de Chambre de Stuttgart
Ulrich Kern Direction
Konstantin Lifschitz Piano
Sam.
Symphonique
Corinne Schneider
© Hiroshi Ohno
Durée: 1hOO
Tarif E
Dim.
O6. 11. 2O11
Musique de Chambre
Schumann
Fantaisie en ut majeur, op. 17
Debussy
Prélude / Brouillards
novembre
11hOO
Ravel
Gaspard de la nuit
Le jeune Olivier Moulin offre une lecture toute en nuances et
en subtilités du piano impressionniste. Sa grande sensibilité
coïncide parfaitement avec ce programme qui s’ouvre sur
l’une des plus grandes pages pianistiques du XXe siècle,
Gaspard de la Nuit de Ravel. Véritables poèmes pour piano,
les trois estampes musicales de cette pièce révèlent, sous un
éclairage d’impressions fantastiques, une poursuite constante
de sonorités extraordinaires, presque orchestrales. Entre ces
deux représentants de la musique impressionniste française,
Schumann fait figure de précurseur. La Fantaisie en ut majeur
est une paraphrase de poèmes qu’il n’a pas écrits. Ici au
sommet de son art, il offre un morceau de contemplation pure.
Mais on entre de plain-pied dans le XXe avec le modernisme
génial des Brouillards de Debussy qui, privilégiant les
ambiances atmosphériques à tout formalisme, bouleverse la
structure traditionnelle de l’écriture musicale.
Pour son 30e anniversaire, la Fondation Jeunes Talents
atteint son ambition de promotion de jeunes musiciens dont le
talent est une source inépuisable d’émotions.
En partenariat avec la Fondation Jeunes Talents
42
Andreas Staier Pianoforte
Corinne Schneider
Avec plusieurs enregistrements de Franz Schubert à son actif,
Andreas Staier maîtrise parfaitement le jeu douloureusement
lyrique, poétique et contemplatif de ce grand représentant du
piano romantique. L’intimité dans l’écriture se retrouve aussi
sur scène. Schubert composait et jouait pour ses amis, Staier
fait revivre ce sentiment et transmet de l’émotion pure aux
auditeurs.
Sonate « la plus parfaite de toutes quant à l’esprit et à
la forme », selon son auteur, la « Fantaisie » présente une
allure et un contenu poétique insolites. Avec la Sonate n°23
et le premier Impromptu, tous écrits dans les dernières
années du compositeur, elle représente l’aboutissement
de l’œuvre schubertienne. Si on y décèle les prémices de
l’impressionnisme français, on est avant tout au cœur du
mystère romantique.
43
Tarif D
16hOO
Franz Schubert
Impromptu n°1, op. 90, D 899
Sonate n°20 « Fantaisie » en sol majeur, op. 78, D 894
Sonate n° 23, en si bémol majeur, D 960
novembre
© DR
Dim.
O6. 11. 2O11
Musique de Chambre
O8. 11. 2O11
Musique de Chambre
Concert enregistré
© Hélène Bozzi
Durée: 1hOO
Tarif E
Mar.
Quatuor Béla
György Ligeti
novembre
2OhOO
Frédéric Aurier Violon / Julien Dieudegard Violon
Julian Boutin Alto / Luc Debreuil Violoncelle
Quatuor n°1
Métamorphoses nocturnes
Quatuor n°2
Sonate pour violoncelle solo
Lorsqu’il écrit son premier quatuor en 1954, György Ligeti vit
à Budapest. Il a échappé de peu à la déportation, est isolé des
mutations de la musique sérielle et se nourrit des folklores
roumains et hongrois comme des grands compositeurs Bartók
et Kodály. Puis il imagine une Sonate pour violoncelle, la seule
qu’il ait écrite pour cet instrument, dont le second mouvement,
un cappricio riche en fantaisie et en humour, clairement plus
virtuose que le premier, empêcha à l’époque sa diffusion,
considéré comme trop « moderne » par la radio hongroise.
Aujourd’hui, le Quatuor Béla rend hommage à ces
partitions avec une fidélité et une fraîcheur bien calculées.
A chacune de leurs apparitions ces quatre garçons créent
sur scène un nouvel univers fantastique, poétique et même
inattendu, donnant ici un souffle nouveau à l’œuvre de Ligeti
qu’ils affectionnent tout particulièrement.
44
45
novembre
Aux VIIIe et IXe siècles, Pépin le Bref et Charlemagne ont
imposé le chant grégorien élaboré à Metz (cantilena metensis)
dans tout l’empire d’Occident. Ce vaste territoire disparaît au
Xe siècle et sa partie orientale devient le Saint Empire romain
germanique en 1157, sous le règne de Frédéric Barberousse.
L’abbesse rhénane Hildegard von Bingen (1098-1176) était la
conseillère, souvent virulente, de l’empereur mais elle est aussi
la première femme compositeur de l’histoire de la musique.
Elle laisse une œuvre atypique de monodies liturgiques,
virtuoses et enflammées.
Des polyphonies médiévales à deux et trois voix, puisées
dans un manuscrit du XIIIe siècle conservé à Wolffenbüttel
(Basse-Saxe), témoignent des pratiques de l’École Notre-Dame
de Paris dans les contrées germaniques.
Martin Luther (1483-1546), père fondateur de la Réforme
protestante, traduisit la Bible en allemand, rapprochant ainsi le
peuple des textes sacrés. Son influence fut déterminante pour
toute une génération de compositeurs allemands, de Johann
Walther (1496-1570) à Heinrich Schütz aux orées du baroque.
16hOO
Durée: 1h3O
Tarif E
Antologia germanica
chants sacrés de l’Allemagne
médiévale et renaissante
13. 11. 2O11
Scola Metensis
Marie-Reine Demollière Direction
Dim.
Musique ancienne
15. 11. 2O11
Musique Nouvelle
Durée: 1h3O
Tarif E
© Cyrille Guir
Mar.
Ensemble Stravinsky
Concert du 10 e anniversaire
Jean-Pierre Pinet Direction
Isabel Soccoja Mezzo-soprano
Grégoire Lorieux
Nouvelle œuvre pour accordéon et
quatuor à cordes
Dominique Lemaître
Le Diapason de satin
Ernest Chausson
Poème de l’Amour et de la Mer
(transcription de Anne Aubert)
Philippe Hurel
A mesure
2OhOO
Claude Lefebvre
Nouvelle œuvre pour ensemble
+
Apéritif /concert
à 18h3O
Hommage à
Claude Lefebvre
Vallée, pour cor seul
Musique pour René
Char pour récitant,
clarinette, cor et
violoncelle
C’est à l’Arsenal que l’Ensemble Stravinsky donna son
premier concert le 7 novembre 2001. Dix ans de découvertes
et d’enthousiasme, d’hésitations certes, de doutes parfois,
et si souvent d’émerveillements, cela se fête ! Et cette fête, il
est naturel que nous l’imaginions à l’Arsenal sans le soutien
duquel nous ne serions pas ce que nous sommes…
Ce rendez-vous important pour notre ensemble sera bien
sûr l’occasion de nous remémorer certains des temps forts
qui ont jalonné les chemins inexplorés sur lesquels nous
avons progressé avec persévérance et curiosité… Tel est bien,
au fond, le véritable objet de notre travail : diffuser et faire
connaître cette musique contemporaine qu’on dit savante.
Puissent les saisons prochaines, avec l’aide et la fidélité
de nos amis et partenaires, nous donner à continuer avec le
même engagement sur cette voie de l’inouï, de la curiosité, du
merveilleux, nourris et portés par une préoccupation indéfectible,
celle de donner à entendre que cette musique s’adresse à tous.
novembre
— Jean-Pierre Pinet
Ensemble associé à l’Arsenal-Metz en Scènes, l’Ensemble Stravinsky est
soutenu par le Conseil général de la Moselle, le Ministère de la Culture
et de la Communication / Direction Régionale des Affaires Culturelles de
Lorraine, le Conseil régional de Lorraine et la ville de Metz.
46
Vivaldi
Aria « Se in ogni guardo »
(Orlando finto pazzo)
Aria « Se mai senti spirati sul volto »
(Catone in Utica)
Aria « Vedro con mio diletto »
(Il Giustino)
Aria « Nel profondo »
(Orlando furioso)
Haendel et Vivaldi sont à juste titre considérés comme
les deux monstres sacrés de l'opera seria, malgré leurs
personnalités que tout oppose. Formé à l'école de la rigueur
et de la complexité allemande mais amoureux fou de l'opéra
italien, Haendel se fait le champion d'un équilibre olympien
des proportions, tant harmoniques que mélodiques, appris
au contact d'un Corelli à Rome. Violoniste d'une habileté
diabolique, Vivaldi privilégie l'exubérance extravertie, une
vitalité explosive qui n'écarte cependant pas les galbes les plus
sensuels. Tous deux sont réunis par leur passion immodérée de
la voix, confiant amoureusement des airs extraordinaires aux
plus grands chanteurs de leur temps.
Aussi familier de Haendel que de Vivaldi, Philippe Jaroussky
rend un hommage éblouissant à ces deux géants, renversant
dans les pyrotechnies vocalisantes, ineffable dans les courbes
cantabile. À ses côtés, l'ensemble Apollo's Fire, venant d’outre
atlantique, est attendu avec une immense impatience !
47
16. 11. 2O11
novembre
Haendel
Aria « Disperato in mar turbato »
(Oreste)
Aria Orfeo « Ho perso il caro ben »
(Parnasso in Festa) Aria « Se potessero i sospir miei »
(Imeneo)
Aria « Con l'ali di costanza »
(Ariodante)
2OhOO
Grande Salle
Durée: 1h3O
Tarif B
© Simon Fowler / Virgin Classics
Feux d’artifice
Philippe Jaroussky Contre-ténor
Apollo’s Fire
Jeannette Sorrell Direction
Mer.
Lyrique
Carte blanche aux frères Moutin
novembre
2OhOO
Grande Salle
Durée: 1h15 & 1h15
Tarifs C
Ven.
18. 11. 2O11
Jazz
François Moutin Contrebasse
Louis Moutin Batterie
Rudresh Mahanthappa Saxophone
Jean Michel Pilc Piano
François Moutin Contrebasse
Louis Moutin Batterie
Rick Margitza Saxophone ténor
Pierre de Bethman Claviers
La première partie de cette soirée offre les compositions
de « Soul Dancers », cinquième opus du Moutin Reunion
Quartet, ensemble franco-américain créé par deux jumeaux
débordants de passion. Le contrebassiste François et le batteur
Louis, en compagnie de Rick Margitza au saxophone et de
Pierre de Bethmann au piano et autres claviers, évoluent
depuis plus de dix ans entre l'Europe et les États-Unis avec la
volonté affirmée de faire partager au public l’intensité vitale
de l'émotion et du plaisir de jouer.
La seconde partie de cette Nuit du Jazz réunira les frères
Moutin, le saxophoniste Rudresh Mahanthappa et le pianiste
Jean-Michel Pilc autour de compositions originales et inédites
créées par chacun des artistes. L'art en général et le jazz en
particulier se nourrissent de rencontres. Jean Michel Pilc est un
des premiers partenaires des jumeaux Louis et François Moutin,
un « ami de trente ans ». Rudresh Mahanthappa, quant à lui,
a invité François à collaborer à de multiples projets depuis que
ce dernier s'est installé à New York, au milieu des années 90.
Jean Michel comme Rudresh sont tous deux des improvisateurs
au sens le plus noble du terme. Des artistes passionnants qui,
chacun à leur façon, construisent un univers ouvert à l'échange,
foisonnant d'émotions et regorgeant de sensibilité.
Une rencontre ultime, nécessaire et presque inévitable
pour ces quatre musiciens et pour le public de l’Arsenal.
48
Telemann
Sonate pour violon et basse continue
Haendel
Cantate « Sans y penser »
Chanson « Quand on suit
l’amoureuse Loix »
Boismortier
Sonate pour violoncelle et basse continue
Jacquet de La Guerre Judith Cantate avec symphonie
Les extraits de la Cantate BWV 202 de Jean-Sébastien
Bach vantent les charmes et l’ardeur amoureuse de Phébus.
La Cantate « Sans y penser », qui personnifie l’Amour, est
composée par Haendel en 1706 alors qu’il séjourne en Italie :
« Amour, prends soin de cette affaire ! ». En 1708, la grande
compositrice Elisabeth Jacquet de La Guerre publie à Paris
son premier livre de cantates sur des sujets tirés de l’écriture.
Celle consacrée à la grande figure biblique qu’est Judith fait
partie des plus inspirées.
La soprano anglaise Joanne Lunn a chanté dans le
monde entier comme soliste avec les meilleurs ensembles de
musique ancienne, sous la direction d’Herreweghe, Gardiner,
Norrington, Bernius, Suzuki. Son importante discographie
présente entre autres les Cantates de Bach dirigées par
Gardiner durant le Bach Pilgrimage en 2000.
Ensemble associé à l’Arsenal-Metz en Scènes, Le Concert Lorrain bénéficie
du soutien financier de la Région Lorraine, du Conseil général de la Moselle,
du Ministère de la Culture (DRAC Lorraine) et de la Ville de Metz.
49
22. 11. 2O11
Mar.
Tarif D
Bach
Cantate BWV 202, extraits
2OhOO
©Andrew Redpath
Amour sacré, amour profane,
Judith triomphante !
Le Concert Lorrain Ensemble associé
Anne-Catherine Bucher Direction artistique
Joanne Lunn Soprano
novembre
Musique de chambre
Bartók / Mikrokosmos
Durée: 1h3O
Tarif C
© Herman Sorgeloos
Mer.
23. 11. 2O11
Danse
Mikrokosmos : Bartók
Elizaveta Penkova, Jakub Truszkowski Interpretation chorégraphique
Jean-Luc Ducourt, Johanne Saunier Création
Jean-Luc Fafchamps, Stefan Ginsburgh Interprétation musicale
Monument / Autoportrait / Mouvement : Ligeti
Jean-Luc Fafchamps, Stefan Ginsburgh Interpretation
novembre
2OhOO
Grande Salle
Quatuor n°4 : Bartók
Tale Dolven, Elizaveta Penkova,
Taka Shamoto / Sandra Ortega (Sous reserve de
modifications), Sue-Yeon Youn Interpretation chorégraphique
Anne Teresa De Keersmaeker, Roxane Huilmand, Fumiyo
Ikeda, Nadine Ganase, Johanne Saunier Création
The Duke Quartet : Luisa Fuller Violon / John Metcalfe Alto
Rick Koster Violon / Sophie Harris Violoncelle
Bartók/Mikrokosmos reflète la relation particulièrement
intense et émouvante qu’entretient Anne Teresa De
Keersmaeker entre la danse et la musique. Chorégraphe
reconnue internationalement, elle fonde sa compagnie en 1983
et crée en 1995 son école de danse internationale, PARTS.
Dans une complicité captivante entre artistes, cette pièce
dansée démarre sur une composition de Béla Bartók pour
deux pianos, suivie d’une pièce musicale de György Ligeti,
interprétée par deux pianistes également, et se termine par
le Quatrième Quatuor à cordes de Béla Bartók. Cet ensemble
en trois parties musicales alternant les duos et les quatuors
dansés, offre au public une contemplation visuelle et auditive,
associée au plaisir des artistes de danser et jouer ensemble.
Production 1987 : Rosas & Kaaitheater. / Coproduction : Rosas, Sadler’s
Wells (London)
50
26. 11. 2O11
Spectacles en Famille — À partir de 6 ans
© Arnaud Hussenot-Desenonges
Durée: 0h45
Tarifs: 8 € par enfant / 12 € par adulte
Sam.
Une Vendeuse d’Allumettes
D’après
Hans Christian Andersen
Coproduction CCAM, Scène Nationale de Vandœuvre-lès-Nancy, Centre
Culturel Pablo Picasso, Scène Conventionnée Jeune Public de Homécourt.
Avec le soutien financier du Conseil régional de Lorraine, du Conseil
général de Moselle, et le soutien de la Ville de Florange.
51
+
Représentations
Scolaires
Ven. 25. 11. 2O11
1OhOO et 14hOO
novembre
La célèbre « petite marchande d’allumettes » d’Andersen,
projetée dans un Noël d’aujourd’hui, vient déjouer son destin
de mendiante : Du feu de ses allumettes, elle fait crépiter des
rêves comme l’on insuffle la vie dans un monde mercantile
glacé et stérile. Un drame urbain un peu fantastique
et complètement décalé avec sacs plastiques, enseignes
lumineuses et poubelles de rues… Un conte pour une actrice
aux cheveux bleus, avec peu de texte mais avec de drôles
de langages sonores, tout en musique, petits pas de danse et
manipulation d’objets… Un hommage terrible et merveilleux
à l’imaginaire de l’enfance et à sa poésie capables de défier la
misère, l’indifférence et la mort.
18hOO
L’Escabelle – Cie théâtrale
Heidi Brouzeng Conception et interprétation
Nadia Rémita Mise en scène
29. 11. 2O11
Musique de Chambre / Musique Nouvelle
Thierry Pécou Piano (Compositeur en résidence)
Marc Coppey Violoncelle / Anne Cartel Flûte en sol
Gershwin Trois Préludes pour piano
Pécou
Bagatelle, L’Etoile du Baïkal, Reggae
Dominica, Estrella del cabello sedoso,
Mélodie Saint-George, Rumba
Soleil-Tigre pour violoncelle et piano,
Poème du temps et de l’Ether pour
violoncelle, piano et flûte au lointain
2OhOO
Stravinsky
Ragtime pour piano
novembre
© Adrien Hippolyte
Concert précédé
d’une conférence
« Introduction
à l’œuvre
de Thierry Pécou »
Entrée libre
© Guy Vivien
Durée: 1h2O
Tarif E
Mar.
L’Ensemble Variances présente
Soleil Tigre
Chostakovitch
Sonate pour violoncelle et piano
Souvent inspirées par ses voyages, les œuvres de Thierry
Pécou racontent ses expériences au contact de différentes
cultures. Deux régions du monde ont particulièrement compté
pour le compositeur : le continent américain, du jazz aux
cultures amérindiennes, et la Russie. Riche de souvenirs,
d’impressions, il réinterprète les ambiances de grands
territoires à travers un programme qui s’articule autour de
deux de ses partitions pour violoncelle et piano : Soleil-Tigre
et Poème du temps et de l’Ether, auxquelles répondront
Gershwin, Stravinsky et Chostakovitch.
Ce concert est aussi l’occasion d’une rencontre entre un
interprète et un compositeur. Marc Coppey est à l’origine de la
création de Soleil-Tigre dont il a donné la première exécution en
2010. Les deux musiciens se retrouvent ainsi en duo, renouant
avec une tradition devenue rare depuis le milieu du XXe siècle
où compositeurs et grands solistes se produisaient ensemble.
Thierry Pécou est soutenu par la SACEM. / L'Ensemble Variances est
soutenu par la DRAC Haute-Normandie, la SACEM.
52
Trio K/D/M
Martin Matalon
Nouvelle pièce pour deux percussions,
accordéon et électroacoustique
(commande du Trio K/D/M)
Luis Naon
Urbana pour percussion, accordéon et
électroacoustique
Astor Piazzolla
Le Grand Tango, transcription pour
vibraphone et accordéon
Tomás Gubitsch
Tres nada tristes tigres, pour deux
percussions et accordéon
Gustavo Beytelmann
Nouvelle pièce pour deux percussions et
accordéon
Juan José Mosalini
Nouvelle pièce pour deux percussions et
accordéon
Pour cette soirée, l’accordéoniste et les deux percussionnistes qui
composent le Trio K/D/M mettent à l’honneur des compositeurs
argentins venus d’univers différents, confrontant ainsi des pièces
d’inspiration tango à des pièces avec électronique. Ce mélange
des genres et des techniques donne à entendre des sonorités
inattendues et assurément contemporaines, tout comme un
tango considéré comme une langue vivante à part entière,
transmise par Piazzolla, Gubitsch, Beytelmann et Mosalini.
Le Trio K/D/M s’adonne avec enthousiasme au répertoire
des XXe et XXIe siècles. Attirés par la transversalité des
genres, les trois musiciens s’investissent bien au-delà des
limites de leurs prérogatives et le prouvent une fois de plus,
lors de ce concert.
53
2OhOO
Mauricio Kagel
Rrrr... duo pour percussions (extraits)
décembre
Bachar Khalifé Percussion / Gilles Durot Percussion
Anthony Millet Accordéon / Sébastien Tondo Ingénieur son
Tarif E
Jeu.
Pour trio et dispositif électroacoustique
O1. 12. 2O11
Musiques du Monde / Musique Nouvelle
Musique du Golfe Persique
décembre
Saeid Shanbehzadeh Nayanbân, neydjolfti, dammâm
Naghib Shanbehzadeh Tombak, zarb-e tempo
Habib Mefhtaboushehri Dammâm, zarb-e tempo, flûte
Accompagné de son fils, Saeid Shanbehzadeh présente la riche
diversité des musiques du Boushehr, une région située à 400
kilomètres au Sud de Téhéran, sur les rives du Golfe Persique.
Un vaste répertoire méconnu, religieux et profane, dont la
vivacité de certains rythmes appelle le corps à s’émouvoir et à
danser. Cette musique pleine d’énergie dévoile la richesse des
traditions présentes dans le sud iranien, véritable carrefour
culturel. Là-bas, Juifs, Arméniens, populations venues des
pays arabes, d’Afrique, de l’Inde, ont su naturellement mêler
leurs arts pour créer une mixité culturelle unique…
Décollage imminent pour un voyage à la découverte de
musiques et de danses métisses !
Un concert proposé par l’association Diwan en Lorraine, en partenariat
avec le Théâtre de la Ville – Paris.
54
© DR
2OhOO
Durée: 1h3O
Tarif D
Sam.
O3. 12. 2O11
Musiques du Monde
© Benjamin de Diesbach
« Les trois dernières Sonates » – Épilogue
O6. 12. 2O11
Intégrale des Sonates
de Beethoven
Concert n°9
Mar.
François-Frédéric Guy Piano
Tarif D
Musique de Chambre
Concert enregistré dans le cadre d’une Intégrale des Sonates pour piano de
Beethoven, pour Zig-Zag Territoires/Outhere.
55
décembre
Il était une fois François-Frédéric Guy et les Sonates de
Beethoven. Un pianiste, virtuose de surcroît, et « une histoire
d’amour de 620 pages », généreusement partagée avec un
public conquis depuis 2009 à l’Arsenal. Après avoir donné
quatre fois l’Intégrale des Sonates de Beethoven en 10 jours
(Monte-Carlo, Paris, Washington, Norwich), c’est sereinement
que François-Frédéric Guy s’est lancé dans l’aventure
discographique « live » il y a trois ans. Le pianiste ouvre le
bal saisonnier des Sonates avec le groupe couramment appelé
« des trois dernières Sonates », toutes datées des années 18201822. C’est l’époque de la composition du grand testament
spirituel qu’est la Missa Solemnis. Les esquisses mêmes de
cette œuvre et celles des Sonates sont d’ailleurs mêlées dans
les cahiers de Beethoven dès 1819. Pour l’anecdote, « les
trois dernières » auraient par ailleurs été les fruits d’un défi
relevé par le compositeur, qui se décida soudainement à les
écrire après avoir été présenté dans un article malveillant
de l’Allgemeine Musikalische Zeitung comme mort à la vie
musicale de son temps !
2OhOO
Sonate n°30 opus 109
O8. 12. 2O11
Danse
Compagnie pH7
Jacky Achar artiste associé
OS
décembre
2OhOO
Grande Salle
Coproduction
Arsenal
© C Kanny
Durée: 1h1O
Tarif E
Jeu.
Recréation pour 5 danseurs « tout terrain » et
2 musiciens en live
Jacky Achar Chorégraphe / Gilles Sornette Création musicale et interprétation
Jacques Alberca, Tayeb Benamara, Rodolphe Fouillot,
Nicolas Maloufi, Jacky Reda Achar Messaoudi Danseurs
Laurent Fallot Création lumière / David Verlet Création vidéo en live
Martine Augsburger Costume / Compagnie pH7 Scénographie
À la recherche de la mécanique des corps et des traces
indélébiles qui marquent l’expérience de chacun, le chorégraphe
Jacky Achar revisite OS à l’aide des sensations d’usure du corps
inexorablement présentes. Utilisant l’être comme un outil, les
interprètes de âgés 35 à 70 ans se font l’écho, avec humour,
de leurs propres expériences. Comme une radiographie de ces
sensations, OS confronte la résistance du matériau à la fragilité
de l’être dans une chorégraphie touchante, où la manipulation
du verre s’unit à l’exigence du corps.
Production : Compagnie pH7 en collaboration avec le Centre International
d’Art Verrier de Meisenthal. / Coproduction : Arsenal-Metz en Scènes. / La
Compagnie pH7 est conventionnée par la Ville de Metz, « Service Culturel »,
elle est également compagnie associée à l’Arsenal/ Metz en scènes. La
Compagnie pH7 bénéficie du soutien financier du Conseil régional de
Lorraine, du Conseil général de la Moselle, du Service Politique de la Ville
de Metz et de la Drac Lorraine (aide à la recréation 2011 du Ministère de la
Culture et de la Communication).
56
Durée: 1h3O
Tarif OnL
Sam.
Arnold Schœnberg
1O. 12. 2O11
« Maintenant j’ai établi mon style ; à présent je sais comment
je dois composer ». Avec sa Symphonie de Chambre n°1,
écrite en 1906, Schoenberg bouleverse radicalement le genre
en créant une nouvelle synthèse entre la symphonie et la
musique de chambre. Il compose la Symphonie de Chambre n°2
immédiatement après avoir achevé la première. Elle se distingue
par sa sobriété, à l’opposé de la brillance et de l’énergie de la
première et n’en reste pas moins une oeuvre attachante.
Cependant " la révolution de la nouvelle musique " instaurée
par Schoenberg ne cessa jamais d’entretenir des rapports
féconds, et parfois troubles, avec ce qu’il est convenu d’appeler
la tradition. En témoignent ces transcriptions des valses de
Strauss au charme décadent et à but pédagogique. On sait
que Webern tenait le violoncelle, Alban Berg l’harmonium et
Schoenberg le violon…
En partenariat avec les Journées Européennes de la Culture Juive – Lorraine
57
décembre
Johann Strauss Fils (Transcription A. Schoenberg)
Lagunenwalzer
Rosen aus dem Süden
18h3O
Arnold Schoenberg
Symphonie de Chambre n°1 & n°2
14. 12. 2O11
Jazz
La Leçon de Jazz
d’Antoine Hervé
Mer.
Antônio Carlos Jobim et
la Bossa Nova
Durée: 1h3O
Tarif C
Avec Rolando Faria Chant / voix
Les prochaines
Leçons de Jazz :
©Philippe Levy-Stab
Mer. 11. O1. 2O12
Chick Corea
décembre
2OhOO
Grande Salle
Sam. 3O. O6. 2O12
Charlie Parker
Antoine Hervé, pianiste et compositeur, se propose d’illustrer
au piano, de manière vivante, humoristique et divertissante la
vie et l’œuvre de géants du jazz. Cette saison encore, sous la
forme de concerts commentés, il offre au public un moment à
part, où chacun peut se distraire, se cultiver et surtout écouter
de la musique à son meilleur niveau.
Antônio Carlos Jobim, compositeur-chanteur-pianiste
brésilien est reconnu comme l’un des fondateurs de la « Bossa
Nova », inspirée de la bossa cançao et des accords complexes
du jazz. Cette « chose nouvelle » décortiquée par Antoine
Hervé replonge les auditeurs dans l’ambiance carioca des
années 1960, évoquée dans l’univers d’Orfeo negro de Marcel
Camus. L’interprétation vocale de Rolando Faria nous emmène
sur les plages de Rio... Sa sensualité envoûtante au charme
puissant et irrésistible nous irradie, grâce à sa manière toute
personnelle d’allier un certain Brésil avec une certaine World
music.
58
Durée: 1h3O
Tarif OnL
Mer.
Concert de Nouvel An
« De Paris à Vienne »
28 & Jeu. 29. 12. 2O11
59
décembre
« J’écris ma musique pour Paris mais c’est à Vienne que
je l’entends jouer ». Par ces mots, Jacques Offenbach rend
hommage à cette tradition viennoise au charme inexprimable
qui l’a fortement influencé et particulièrement à Johann Strauss
Père et Fils. Cette influence et cette estime furent réciproques
car de nombreuses oeuvres viennoises célèbrent la France,
de la Marche de Napoléon à la Valse de Paris et du Galop de
Versailles à l’ébouriffant Orpheus - Quadrille qui permet à
Johann Strauss d’emprunter le cancan d’Orphée aux Enfers.
2OhOO
Grande Salle
Jacques Offenbach – Johann Strauss
O7. O1. 2O12
Percu-Temps
Ars Nova
© Arthur Péquin
Durée: 1hOO
Sam.
Ensemble instrumental (3 musiciens)
18hOO
Christophe Bredeloup, Isabelle Cornélis et
Elisa Humanes Percussions
janvier
+
Représentations
Scolaires
Ven. O6. O1. 2O12
1OhOO et 14hOO
Grâce à un répertoire étonnant dédié aux percussions, ce
programme constitue une approche ludique du répertoire
contemporain, un spectacle visuel autant que sonore.
Les mouvements et les gestes des musiciens créent une
véritable chorégraphie. La diversité des instruments utilisés,
l’utilisation de sons du quotidien ou produits avec le corps,
ainsi qu’un instrumentarium parfois incongru (comme trois
tables), sont à la fois étonnants et fascinants. Le XXe siècle
a vu beaucoup d’innovations dans le monde des percussions.
Alors qu’auparavant, en Occident, elles servaient surtout
comme accompagnement, elles se placent maintenant au
centre, gagnant ainsi leur place aux côtés des cordes, des
cuivres et autres familles d’instruments, reines jusque-là.
À la frontière entre le son et le bruit, capables d’un jeu tant
rythmique que mélodique, les percussions sont également
spectaculaires à voir jouer. Avec Percu-Temps, l’ensemble Ars
Nova démontre que la musique d’aujourd’hui, tout autant que
savante, sait être pleine d’humour !
Production Ars Nova ensemble instrumental. / Avec le soutien de l’ONDA
60
Durée: 1hOO
Tarif D
Mar.
Amandine Beyer Violon
Sonata et Partitas de Bach
1O. O1. 2O12
Musique de Chambre
61
janvier
Pilier central du répertoire de tout violoniste, baroque qui
plus est, les Sonates créées par Bach à Kothen sont un
véritable monument de la littérature musicale. Leur richesse
polyphonique extraordinaire, la nécessaire virtuosité qu’elles
imposent, en font une partition sur laquelle on revient sans
cesse. La violoniste Amandine Beyer ne déroge pas à la règle !
Les œuvres pour violon seul de Bach sont pour elle un éternel
« work in progress ». Ce concert, qui concilie lecture fidèle de
l’œuvre et goût du risque caractéristique de cette brillante
soliste, se veut ainsi une « radiographie » provisoire, une
interprétation momentanée. Spécialiste reconnue de Bach,
Amandine Beyer se distingue par un jeu qui combine acrobaties
stylistiques et poésie virevoltante, dans une intense maîtrise.
Elle sait faire ressortir à merveille les couleurs, et la force d’un
violon qui s’épanouit pleinement chez Jean-Sébastien Bach.
2OhOO
Sonata n°1 en sol mineur BWV 1001
Partita n°3 en mi majeur BWV 1006
Partita n°2 en ré mineur BWV 1004
11. O1. 2O12
Jazz
La Leçon de Jazz
d’Antoine Hervé
Durée: 1h3O
Tarif C
Mer.
Chick Corea
janvier
© D.R.
2OhOO
La prochaine Leçon
de Jazz :
Sam. 3O. O6. 2O12
Charlie Parker
Pour cette deuxième Leçon de Jazz de la saison, Antoine
Hervé, présente au piano les diverses influences du
compositeur virtuose Chick Corea. Inspiré par la musique
latine et espagnole, ce grand compositeur est reconnu comme
l’un des plus célèbres jazzmen américains, notamment grâce
aux multiples nominations et récompenses qui l’honorent.
Acteur majeur du mouvement jazz rock avec son groupe
Return to Forever et son duo avec Gary Burton Crystal
Silence, il développe un style unique, explorant toujours
davantage le rythme et la mélodie qui s’offrent à lui. Ce
grand pianiste éclectique a su accompagner les plus grands,
et passionner son public dans les années 1970 à 1990. Chick
Corea sera d’ailleurs sur la scène de l’Arsenal avec Gary
Burton, samedi 21 avril prochain.
62
Durée: 1h3O
Tarif B
63
2OhOO
Grande Salle
L'opéra italien initia la tradition des rôles travestis dès le
XVIIe siècle. Nulle surprise, somme toute, si l'on considère
la véritable folie engendrée par les pyrotechnies vocales des
grands castrats. Il n'était pas rare d'entendre le primo uomo
chanter dans une tessiture plus aiguë que celle de la prima
donna, en un chant stylisé plus soucieux de beauté sonore que
de vraisemblance théâtrale. Cette pratique nous lègue une
ambiguïté troublante dont se gaussaient déjà en ce temps les
tenants de la tragédie lyrique en France. À partir de Rossini,
les rôles travestis se firent plus rares, à quelques exceptions
glorieuses près, mais la révolution baroque de ces dernières
décennies semble avoir ressuscité l'âge d'or du chant. Qui
mieux que Max Emanuel Cencic, au timbre superbement
androgyne, et Nathalie Stutzmann, contralto aux légendaires
graves abyssaux, peuvent restituer cette confusion des genres
si riche sur le plan musical ? Littéralement propulsés par les
virtuoses de l'ensemble Orfeo 55, ces deux immenses artistes
se livrent ici à un étourdissant ballet vocal.
janvier
Artiste en résidence
© Rafaela Pröll
© Simon Fowler / Deutsche Grammophon
Nathalie Stutzmann Contralto et direction
Max Emmanuel Cencic Contre-ténor
13. O1. 2O12
Castrats Divas
Orfeo 55
Ven.
Lyrique
Jacques Ibert
janvier
18hOO
Durée: 1h3O
Tarif OnL
Sam.
14. O1. 2O12
Charles Gounod
Petite Symphonie pour
instruments à vent
Alain Celo Création mondiale
Moments crépusculaires et
symphoniques
Darius Milhaud
Trois petites Symphonies pour orchestre
Jacques Ibert
Divertissement
Pour Gounod, la France était le pays du goût et de la précision.
On retrouve ces qualités dans sa Petite Symphonie pour
instruments à vent qui a conservé toute sa fraîcheur et tout
son attrait.
Les Six petites Symphonies pour orchestre de Darius
Milhaud peuvent être considérées comme de la musique de
chambre ou des divertissements. Trois sont proposées : Pastorale,
Sérénade et 5e Symphonie.
Pour Alain Celo, le crépuscule, moment poétique par
excellence, est en fait un point de jonction entre le monde de la
vie diurne qui va se mettre en sommeil et celui de vie nocturne
qui commence. Cette allégorie de la fin du monde n’est en fait
qu’une transition entre deux états rendue par un tissu orchestral
à la délicatesse crépusculaire.
Musique spirituelle, passant du coq à l’âne, usant de
citations irrespectueuses, se moquant des conventions, le
Divertissement pour orchestre de chambre de Jacques Ibert,
est une œuvre à la gaîté saine et à l’entrain irrésistible.
64
18. O1. 2O12
Musique Nouvelle
Thierry Pécou Perroquets d’azur, pour saxophone seul
Danzón, pour flûte solo
+
Mer. 18. O1. 2O12
18hOO – Salle de
l’Esplanade
Les PCL rencontrent
les élèves de
la classe de
percussions du
Conservatoire de
Metz
Narboni : Parzifal, (Première à
Metz) pour 10
percussionnistes
Stravinsky :
L’oiseau de feu
Durée: 1h1O
Tarif D
© Didier-Gauducheau
¡ México se pone de fiesta !
Le Mexique est en fête !
Mer.
Percussions Claviers de Lyon
Ensemble Variances
Thierry Pécou compositeur en résidence
L’Arbre aux fleurs, pour 5 percussions
Tremendum, (nouvelle version) concerto pour piano solo, flûte, saxophone, violoncelle et 5 percussions
Guillermo Diego Paseo de la Reforma, (transcription par T. Pécou) pour flûte, saxophone,
Thierry Pécou est allé à la rencontre des
cultures du monde et plonge l’auditeur
dans de fascinants rituels pour partager
ses voyages. C’est ce soir le Mexique
qu’il convoque, laissant éclater ses
couleurs exubérantes.
Projet avec le soutien de l’Institut Français.
L’ensemble des Percussions Claviers de Lyon est
conventionné par le Ministère de la Culture –
DRAC Rhône-Alpes, la Région Rhône-Alpes et la
Ville de Lyon. L’ensemble reçoit pour ses projets le
soutien de la SPEDIDAM, de la SACEM, du FCM
et de l’ADAMI. Les sociétés Rythmes et Sons,
Cadeson et Resta-Jay Percussions sont partenaires
de l’ensemble. / L’ensemble Variances reçoit
pour ses projets le soutien par la DRAC HauteNormandie, la DRAC Martinique, la SACEM, le
Commissariat de l’Année des Outre-mer.
65
janvier
¡ México se pone de fiesta !
Embarquement immédiat pour le
Mexique avec ce concert exceptionnel
qui fait se rencontrer deux ensembles
d’une couleur sonore bien distincte,
mais tous deux emportés par le même
dynamisme novateur. Thierry Pécou
pose son regard sur le Mexique,
à travers quatre de ses œuvres et
l’invitation de deux compositeurs
mexicains. Gabriela Ortiz, l’une des
artistes les plus reconnues du pays,
puise dans ses origines toute l’énergie
qui fera de ce concert un moment
inoubliable. Dans un style tout
personnel Guillermo Diego s'inspire des
cultures amérindiennes et des traditions
musicales populaires qui irriguent
son œuvre. Au fil de ses créations,
2OhOO
violoncelle et marimba
Gabriela Ortiz Création pour flûte, saxophone, violoncelle et 5 percussions
La Chimera
Odisea Negra
janvier
2OhOO
Grande Salle
© D.R.
Durée: 1h3O
Tarif C
Jeu.
19. O1. 2O12
Baroque
Odisea Negra, c’est l'histoire de la mémoire du peuple d'Iván,
fils de la mer des Antilles dans la Caraïbe américaine
magique et profonde. Il était une fois, un après-midi d'été, il y
a bien longtemps, Iván, seul, assis sur le sable, contemple les
eaux tièdes et cristallines. Il imagine à l’horizon l'autre rive,
où se trouve son village natal. Dans la tranquillité estivale,
Iván s’endort et entame un voyage onirique, parcourant la
mémoire de son peuple noir…
Avec Odisea Negra, plongez dans les musiques
traditionnelles et polyphoniques d'Afrique, d'Europe et
d'Amérique Centrale, du XVIe siècle à nos jours, aux côtés
de l’explosive Chimera, fusion fascinante entre la révolution
baroque et cette musicalité instinctive, viscérale, tout droit
venue des bars d’Argentine. Un voyage musical baroque
métissé à bien des égards, interprété par des musiciens alliant
une fantaisie scintillante et un « sérieux » musical à toute
épreuve, à ne manquer sous aucun prétexte !
L'Ensemble La Chimera - Eduardo Eguez bénéficie du soutien de la
Fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets
66
Dimitri Chostakovitch
Mélange de douceur méditerranéenne et de mélancolie
nordique, le Concerto pour violon et orchestre en ré mineur
de Sibélius est une partition à l'esprit néo-romantique. Sa
combinaison harmonieuse d’éléments folkloriques, de rythmes
de danses et de traits vertigineux dans l’Allegro finale, en fait
une pièce maîtresse du répertoire violonistique.
« J’ai voulu relater les angoisses et les souffrances de l’être
humain assourdies par le gigantesque marteau de la guerre ».
C’est ainsi que Chostakovitch expliquait la genèse de sa
Symphonie n°8 en ut mineur, une de ses compositions préférées.
Deuxième symphonie de guerre après la « Leningrad », elle
forme un immense oratorio, sans parole, sur la terreur et la mort.
67
janvier
Jean Sibélius
Concerto pour violon
2OhOO
Grande Salle
Durée: 1h3O
Tarif OnL
Ven.
Dimitri Chostakovitch
Esther Yoo Violon
2O. O1. 2O12
En Atendant
Pour 8 danseurs
janvier
© Anne Van Aerschot
2OhOO
Grande Salle
Durée: 1h45
Tarif C
Mer.
25. O1. 2O12
Danse
Après sa représentation Bartók / Mikrokosmos, Anne Teresa
De Keersmaeker entame une nouvelle étape dans la relation
entre danse et musique, relation qu’elle intensifie avec sa
chorégraphie En Atendant. Après Bach, Webern, les Beatles et
Mahler, elle prend cette fois pour point de départ l’Ars Subtilior,
une forme musicale polyphonique du XIVe siècle émanant de
dissonances et de contrastes. L’Ars Subtilior s’est développé
dans la pagaille laissée par la peste et l’Église, au moment
où les piliers sociaux, politiques et religieux de la société
médiévale volent en éclats. Aujourd’hui, ce désarroi semble
plus que jamais d’actualité. Au-delà de la complexité des choix
contemporains et du caractère insaisissable de ce que nous
vivons, la question de notre matérialité, de notre condition de
mortels, occupe une place centrale.
Production: Rosas. Co-production: La Monnaie /De Munt (Brussels), Festival
Grec (Barcelona), Grand Théâtre de Luxembourg, Théâtre de la Ville (Paris),
Festival d'Avignon, Concertgebouw Brugge
68
Coproduction Arsenal – Metz en Scènes / Orchestre national de Lorraine
69
2OhOO
Grande Salle
June Anderson fait partie du cercle très restreint d’artistes
dont le nom suscite une admiration sans réserve. À
l’exceptionnel talent s’ajoute l’aura d’une « belle personne ».
June Anderson est une soprano à la fois lyrique et dramatique,
large et agile, avec des aigus exceptionnels. Elle fait ses
débuts sur scène dans La Flûte enchantée de Mozart, en
incarnant La Reine de la Nuit, et c’est d’ailleurs dans ce même
rôle qu’elle irradie le film Amadeus de Milos Foreman.
Ce soir, dans un répertoire « BelCantiste », elle laisse
pleine place à la virtuosité et à la beauté des sons, en
interprétant les plus grands airs d’opéra italien. Accompagnée
par l’Orchestre national de Lorraine, elle dédie cette soirée à
ColineOpéra, une œuvre caritative qu’elle défend activement.
L’intégralité des recettes de cette soirée sera entièrement
reversée à des organisations humanitaires, choisies par
ColineOpéra.
janvier
© DR
Durée: 1h3O
Tarifs: 5O € / Paradis & balcons : 25 €
Jeu.
26. O1. 2O12
Vegetable Orchestra
2OhOO
Grande Salle
© Zoefotografie
Durée: 1hOO
Tarif D
Sam.
28. O1. 2O12
Jazz
La trompette-poivron, la claquette-aubergine, le souffleurpoireau, le marimba-radis, le concombrephone… autant
d’instruments qui, une fois amplifiés avec des microphones
et joués par ceux qui les ont fabriqués, composent la musique
jazz de Vegetable Orchestra. Les curieux ne peuvent être
déçus par cet univers unique qui offre un répertoire organique
aux possibilités infinies. Ce concert est à voir comme une
exploration personnelle et éphémère, musicale puis gustative à
partager sans compter. Expérience atypique pour l’Arsenal et
son public que de donner à écouter, à déguster, et à « Taste(r) »
parmi les autres suggestions de cette première édition messine
du Festival Taste.
janvier
L’aventure Taste, proposée par l’Arsenal, le Frac Lorraine,
le Centre Pompidou-Metz, le Nest, et le Théâtre du Saulcy –
Espace Bernard-Marie Koltès se déroulera du 26 au 29 janvier
2012. Avec comme dénominateur commun la question du goût
et de la gastronomie, ces quatre jours sont à savourer au gré
de conférences, d’expositions, de concerts, de performances et
de narrations ponctuées d’appétissantes correspondances avec
la musique, le théâtre, les arts visuels et les plaisirs de la vie.
70
© Bertand Pichène
Durée: 1h1O
Tarif D
Mer.
Quatuor Debussy
Lyonel Schmit Violon
Jean Muller Piano
O1. O2. 2O12
Musique de Chambre
Élu « Meilleur ensemble de Musique de Chambre » aux
Victoires de la Musique Classique en 1996, le Quatuor
Debussy a déjà enregistré cet unique quatuor de Ravel,
disque d’ailleurs salué par la critique pour sa fraîcheur,
son interprétation originale et passionnante. La palette
de couleurs riches et scintillantes que déploient ces quatre
musiciens curieux et passionnés, sied à merveille à la
luminosité adolescente de ce quatuor, premier essai (réussi !)
pour Ravel en musique de chambre, dans lequel on retrouve le
goût de la perfection, la clarté et la précision du compositeur.
D’une forme inhabituelle, le Concert pour piano, violon et
quatuor de Chausson tient en une union étroite et parfaite
entre le système harmonique de Franck et l’univers rythmique
de Fauré. Dans un climat sombre et angoissé, Chausson
développe une œuvre considérable, ponctuée de lignes de
piano élégantes et cristallines. Un programme idéal pour le
Quatuor Debussy, qui rencontre l’intensité pianistique de Jean
Muller, et la délicatesse du violon de Lyonel Schmit.
71
février
Chausson
Concert pour piano, violon et
quatuor à cordes en ré majeur, op. 21
2OhOO
Ravel
Quatuor à cordes en fa majeur
Robin McKelle
La voix, le swing,
le charme et le groove
février
© Lucille Reyboz
2OhOO
Grande Salle
Durée: 1h3O
Tarif C
Jeu.
O2. O2. 2O12
Jazz
Robin McKelle conjugue les influences rhythm n’blues,
soul et jazz en un seul et même souffle. Amoureuse de la
musique noire, elle incarne la même sincérité absolue que ses
prédécesseurs, imprégnée d’un timbre à la Ella Fitzgerald. Et
c’est justement ce timbre à la fois rauque et chaleureux qui fait
d’elle une grande artiste jazzy, inspirée de l’univers des sixties,
celles de Ray Charles ou de Nina Simone. Accompagnée d’un
orgue, d’un trio et d’une formation de trois cuivres, Robin se
donne à la musique qu’elle aime, puisée à la source blues.
Avec ce concert, le public de la Grande Salle de l’Arsenal
part à la découverte d’une artiste généreuse !
72
Durée: 1h3O
Tarif OnL
Ven.
Igor Stravinsky
Jean Deroyer Direction
Alexandre Tharaud Piano
O3. O2. 2O12
Igor Stravinsky
Symphonie en 3 mouvements
Contemporaine de la « Leningrad » de Chostakovitch, la
Symphonie en 3 mouvements d’Igor Stravinsky est considérée
comme une symphonie de guerre. Dyonisiaque ou apollinienne
elle offre des contrastes particulièrement marqués et laisse une
impression de gravité et de douleur.
Le Concerto pour piano en ré majeur de Haydn, à l’écriture
élégante et raffinée, nous propose en finale un irrésistible
« rondo à la hongroise » d’inspiration populaire.
Inspirée par l’immense fresque de Siqueiros sur les murs du
Poliforum de Mexico, la Marcha de la Humanidad de Thierry
Pécou, est un « geste symphonique » d’une superbe violence.
Dans L’Oiseau innumérable le piano dessine, trace les lignes
sinueuses et les contours d’un chant tourbillonnant accrochant
ici ou là, comme un grand oiseau libre, le discours de quelques
solistes de l’orchestre.
73
février
Thierry Pecou
L’Oiseau innumérable, Concerto pour piano et orchestre
Marcha de la Humanidad
2OhOO
Grande Salle
Joseph Haydn
Concerto pour piano en ré majeur
L’Art de Toucher…
Anne-Catherine Bucher Clavecin
février
15hOO
+
Représentations
Scolaires
© Claude Zimmermann
Durée: 1hOO
Mer.
O8. O2. 2O12
Spectacles en Famille
Mar. O7. O2. 2O12
1OhOO et 14hOO
Ce concert est l’occasion de rendre hommage à quelques
enfants prodiges qui eurent le privilège de jouer du clavecin
devant le Roi (Louis XIV et Louis XV), comme Elisabeth
Jacquet de La Guerre qui devint une grande compositrice,
Louis Claude Daquin ou encore Françoise-Charlotte de
Mennetoud, marquise de Senneterre. À cette époque, le
clavecin remplace lentement le luth comme instrument des
salons, et partage avec lui un art délicat consistant en danses
diverses et en portraits évocateurs et précieux. L’œuvre de
François Couperin dégage en particulier une volonté poétique
unique en son temps : portraits et évocations illustrent,
à l’instar de La Fontaine, divers aspects de cette « ample
comédie à cent actes divers et dont la scène est l’univers ».
L’enfance et l’adolescence y sont souvent présentes.
La musique est agrémentée d’extraits de Fables de La
Fontaine, de L’Art de Toucher le Clavecin de Couperin et du
Neveu de Rameau de Diderot.
74
Texte de Gabriele d’Annunzio
© Fred Toulet
Durée: 2hOO
Tarif B
Brussels Philharmonic
Choeur de la Radio flamande
Chœur Symphonique Octopus
Michel Tabachnik Direction
O8. O2. 2O12
Le Martyre de Saint Sébastien
Claude Debussy
Mer.
Symphonique
conception de l’art total. En jouant
sur les différents supports scéniques,
sonores et audiovisuels d’aujourd’hui,
l’œuvre est entièrement réinterprétée, en
proposant un spectacle musico-théâtral
original, qui confronte une esthétique
médiévale stylisée et une esthétique
totalement contemporaine.
Porté par la virtuosité des musiciens
du Brussels Philharmonic, des solistes,
comédiens et choristes, tous rassemblés
autour du grand chef d’orchestre Michel
Tabachnik, ce Martyre annonce un
genre entièrement nouveau pour le XXe
siècle, celui du drame sacré en parole,
musique et danse.
Coproduction Cité de la Musique, Arsenal–Metz
en Scènes, Brussels Philharmonic et Le L@b.
75
février
Conjuguant tradition avec sens et goût
du renouvellement, cette relecture
résolument contemporaine d’un Mystère
du Moyen Âge est un réel événement.
Très rarement donné en concert,
Le Martyre de Saint Sébastien, composé
par Claude Debussy en 1911, invite
l’auditeur à devenir en même temps
auteur, acteur et spectateur de l’œuvre,
dans une communion totale entre
l’art et la vie. Depuis sa création, cette
œuvre appelle un traitement scénique,
une illustration visuelle, vivement
souhaitée dès l’origine par d’Annunzio,
l’auteur du Martyre, comme par
Debussy. Combinant musique, oratorio
et danse, Le Martyre de Saint Sébastien
est l’incarnation parfaite de l’art
dramatique à la française dans la pleine
2OhOO
Grande Salle
Jean-Philippe Clarac,
Olivier Deloeuil Adaptation, mise en espace et conception vidéo
Micha Lescot le Saint / Karen Vourc’h la Mère
Eric Bougnon le Père / Blanche Konrad la Bonne
Pauline Sabatier & Marie Kalinine les Jumeaux (mezzo-sopranos)
Les origines du
Concerto Grosso Ⅰ
Gli Incogniti – Amandine Beyer
© Benjamin De Diesbach
Durée: 1h1O
Tarif D
Ven.
1O. O2. 2O12
Baroque
février
2OhOO
Grande Salle
Amandine Beyer Violon concertino et direction
Alba Roca, Yoko Kawakubo, Flavio Losco Violons concertinos
Marco Ceccato Violoncelle concertino
Corelli – Stradella
Depuis sa formation en 2006, l’ensemble Gli Incogniti a
toujours essayé de trouver dans ses projets de concerts et
d’enregistrements un équilibre entre l’interprétation d’œuvres
emblématiques des compositeurs les plus connus, et les
partitions d’auteurs moins célèbres.
Dans ce parcours, quoi de plus naturel que de se retrouver
face à Arcangelo Corelli, compositeur incontournable, celuilà même que, déjà au XVIIIe siècle, Roger North définissait
comme « the bread of life » (le pain de la vie) de tout musicien.
Pouvoir profiter de ses résonances « naturelles » particulières,
permet à l’ensemble à cordes Gli Incogniti d’enrichir son
répertoire de couleurs universelles. Mené par Amandine
Beyer à la direction et au violon, Gli Incogniti fait le choix
de retourner, le temps de deux soirées, à la source de toute la
musique instrumentale du XVIIIe siècle, celle du divin Ange
de l’Archet (« il divino Arc Angelo ») !
76
Les origines du
Concerto Grosso Ⅱ
© Benjamin De Diesbach
Durée: 1h1O
Tarifs D
Sam.
Gli Incogniti – Amandine Beyer
11. O2. 2O12
Baroque
Élevé dans l’ambiance musicale de Bologne du XVIIe siècle,
Corelli développe la plus importante partie de sa carrière à
Rome. À cette époque, Rome est une ville merveilleuse pour
un jeune musicien, pleine d’opportunités sur le plan artistique.
Tout au long de sa carrière, il côtoie les plus importants
musiciens de son époque, à commencer par Alessandro
Stradella, qui lui souffle d’ailleurs l’idée du Concerto Grosso, à
l’honneur de ces deux concerts de Gli Incogniti.
Corelli ne crée pas de nouveau genre, n’apporte pas non
plus de nouveautés spécifiques à la technique du violon.
Il compose en revanche des Sonates et Concerti Grossi d’une
telle perfection formelle, dans un équilibre et une proportion
tellement efficaces que ses œuvres imprègnent véritablement
tout le discours orchestral européen pour les décennies
suivantes. En 1708, Francesco Gasparini qualifie Corelli de
« Vero Orfeo dei nostri tempi » (le vrai Orphée de nos temps),
continuant une tradition qui, déjà du vivant du compositeur,
le considérait comme un vrai classique de la musique.
77
février
Corelli – Stradella
2OhOO
Grande Salle
Amandine Beyer Violon concertino et direction
Alba Roca, Yoko Kawakubo, Flavio Losco Violons concertinos
Marco Ceccato Violoncelle concertino
© Pauline Rühl-Saur
Trio Anpapié
Durée: 1hOO + entracte
Tarif D
Mar.
28. O2. 2O12
Musique de Chambre
Alice Piérot Violon / Fanny Paccoud Alto
Éléna Andreyev Violoncelle
Mozart
Adagio et Fugue en sol mineur
Jadin
1er trio en mi bémol majeur
février
2OhOO
Beethoven
Trio n°3 en sol majeur opus 9 n°1
Le genre du trio à cordes est toujours resté marginal dans
l’histoire de la musique de chambre. La concurrence de la
sonate pour un instrument et piano d’un côté, et celle du
quatuor à cordes de l’autre, le confinent dans l’ombre. Et pour
cause ! La composition d’une pièce pour trois instruments
à cordes, qui soit à la fois d’une grande aisance mélodique,
d’une relative richesse harmonique, et, surtout, d’une densité
contrapuntique efficace, constitue un véritable défi ! Un
défi que les membres du Trio Anpapié, fortes d’expériences
musicales croisées, ne cessent de relever.
Dans ce contexte, les Trios de Hyacinthe Jadin, composés
à la fin des années 1780, apparaissent comme des perles
quasiment uniques, originales, visionnaires, tout simplement
géniales, et dont le 1er trio en mi bémol majeur constitue
l’un des meilleurs exemples. Marquant un extraordinaire
enrichissement de la matière musicale par rapport aux deux
trios antérieurs du compositeur, le Trio n°3 en sol majeur
opus 9 n°1 de Beethoven se caractérise par une luxuriance
expressive. L’Adagio et la Fugue en sol mineur de Mozart
subliment ce concert qui met à l’honneur la forme, si peu
répandue, du trio à cordes, qui inspira cependant depuis le
début de la période classique plus d’une œuvre extraordinaire.
78
Ensemble l’Abrupt – Alban Richard
Pléiades,
un concert de musique et de danse
Coproduction
Arsenal
Durée: 1hOO
Tarifs D
© Agathe Poupeney
Mer.
Création pour 6 danseurs et 6 percussionnistes
29. O2. 2O12
Danse
reconfigurant l'espace des danseurs et
des musiciens vers une progressive fusion
entre musique et danse.
Ce projet s'inscrit dans une saison
exceptionnelle puisque 2011-2012
marque à la fois le cinquantième
anniversaire des Percussions de
Strasbourg et les dix ans de la mort du
compositeur Iannis Xenakis.
Production ensemble l’Abrupt. Coproduction :
Montpellier Danse 2011, Arcadi/Action régionale
pour la création artistique et la diffusion en
Ile-de-France, l’Arsenal de Metz, les Percussions
de Strasbourg, le Théâtre Aragon-scène
conventionnée de Tremblay-en-France, la Scène
nationale d’Orléans, le CCN de Belfort (accueil
studio), le CCN de Caen (accueil studio). Avec le
soutien du Conseil général de Seine-Saint-Denis.
79
février
Composée par Iannis Xenakis,
Pléiades est à l'origine, en 1979, une
commande de la Ville de Strasbourg
pour les Percussions de Strasbourg et
le Ballet du Rhin. Devenue aujourd'hui
une référence incontournable de la
musique contemporaine, l'œuvre a sans
cesse été jouée en concert à travers le
monde, mais sa vocation chorégraphique
s'est perdue. Le chorégraphe Alban
Richard a forgé ses propres outils de
danseur loin des cursus établis. Il renoue
ici ce lien originel avec la danse, en
créant un « concert de musique et de
danse » réunissant six danseurs et six
percussionnistes sur scène. Conçue
comme un concert dansé, chaque section
musicale donne lieu à une spatialisation
spécifique des percussions sur scène,
2OhOO
Grande Salle
Alban Richard Conception et chorégraphie
Céline Angibaud, Arnaud Cabias, Mélanie Cholet, Laurie Giordano,
Max Fossati, Laurie Giordano et Kevin Jean Danseurs
Les Percussions de Strasbourg : Jean-Paul Bernard (directeur artistique),
Claude Ferrier, Bernard Lesage, Keiko Nakamura, François Papirer, Olaf Tzschoppe
Pléiades : Musique de Iannis Xénakis
O1. O3. 2O12
Ciné-Concert
Durée: 1h5O
Tarifs E
Jeu.
Nerven Film de Robert Reinert
2OhOO
+
Cocktail
d’inauguration du
Cycle
Ciné-Concerts
19hOO
Entrée libre !
Création
François Guell Saxophoniste, compositeur, arrangeur
Nicolas Arnoult Pianiste, accordéoniste, compositeur
Dans Nerven, film poignant réalisé en 1919, Robert Reinert
tente de décrire les conséquences de la guerre et de ses atrocités.
Si d'innombrables œuvres ont été réalisées sur le sujet, celle-ci
se démarque par son authenticité et la puissance de ses images.
Le destin de personnes de différentes couches sociales y sont
représentées, entre folie et révolution, désespoir et renouveau.
Les musiciens François Guell et Nicolas Arnoult ont
entreprit la création d’une musique originale adaptée à ce film
muet. Ils ont choisi de s’inspirer du titre dans sa traduction
originale et dans son sens littéral, les Nerfs, comme
machinerie psycho-chimique source de toute action humaine
avec ses risques inévitables de dérèglements mécaniques et
d’emballements incontrôlables. Le but premier de ce concept
musical n’est pas d’illustrer le propos mais d’en souligner,
par une adéquation sonore, les inexorables mécanismes de la
destinée humaine.
mars
Un projet soutenu par le Goethe Institut-Nancy.
80
Equi Voci
Roussel
Concerto pour petit
orchestre (op.34)
Debussy
Prélude à l’après-midi
d’un faune
Ravel
Ma mère l’Oye
Ravel
La Valse
Thierry de Mey est compositeur et réalisateur, une double
casquette au service d’une passion : la danse. Alors que
l’Orchestre national de Lorraine, sous la direction de Benjamin
Levy, offre les plus belles partitions impressionnistes de Debussy
et Ravel, les films de Thierry de Mey réalisés sur les mêmes
musiques, déploient un univers fantastique dans lequel évoluent
une cinquantaine de danseurs. L’harmonie créée entre musique
et images plonge la Grande Salle dans une ambiance onirique.
Sur l’écran, les mouvements du corps sont libres, dispersés, n’ont
pas de limites. Leur seule discipline : traduire la musique et sa
magie. Voilà une expérience qui rappelle la vie sous son plus
simple appareil, apaise l’esprit, l’émerveille.
Ven. 2OhOO / Sam. 18hOO
Grande Salle
© Thierry de Mey
Durée: 1hOO
Tarif C
Ven.
Benjamin Levy Direction
Thierry de Mey Films
O2, Sam. O3. O3. 2O12
Ciné-Concert
81
mars
Une coproduction Arsenal – Metz en Scènes / Orchestre national de Lorraine.
The Ballad of Sexual
Dependency
The Tiger Lillies & Nan Goldin
mars
2OhOO
© Mark Holthusen
Durée: Oh45
Tarif D
Sam.
O3. O3. 2O12
Ciné Concert
Nan Goldin Photographies
Martyn Jacques Chant, accordéon, compositions / Adrian Huge Batterie, percussions
Adrian Stout Contrebasse, chant, scie musicale, thérémine
Bienvenue dans un monde étrange, à la fois fantastique et
sombre, celui du trio anglais déjanté The Tiger Lillies ! Les
instruments, classiques et insolites, forment une fanfare
funèbre et joyeuse dans laquelle vient se fondre une voix
sensationnelle et déchirée digne de la puissance d’un chanteur
d’opéra. Les chansons sont douloureusement envoûtantes. Elles
évoquent le désespoir, la souffrance, le mal-être, des sentiments
humains profonds qui vous agrippent et garantissent une
charge émotionnelle dont on ne sort pas indemne. Le tout avec
juste ce qu’il faut d’humour et dans une ambiance cabaret des
années 30. Pour ce concert, le groupe s’accorde avec le travail de
Nan Goldin, photographe américaine accomplie.
Largement influencée par la culture punk new-yorkaise dans
laquelle elle a baigné, Nan Goldin parle à travers ses clichés qui
ont fait le tour du monde, de drogues, de violences conjugales et
de toutes sortes de souffrances, physiques ou mentales. Ces quatre
artistes se retrouvent par leur attrait commun pour les blessures
de l’âme, créant sur scène une alchimie des plus réussies.
82
O4. O3. 2O12
Ciné-Concert
83
Durée: 1h3O
Tarifs : 8€ par enfant / 12€ par adulte
Sur scène, Joëlle Léandre joue sans relâche, improvise, élève
la voix et tout lui réussi. Elle y entretient une relation presque
charnelle avec son instrument, la contrebasse, le mal-aimé des
compositeurs. Ce duo inattendu est un véritable corps-à-corps.
L’expression physique même de l’artiste traduit l’acharnement
et la passion au travers d’un échange à la « je t’aime, moi non
plus », digne des plus grands imbroglios amoureux.
Depuis plus de dix ans, la compositrice, contrebassiste,
improvisatrice et chanteuse est l’invitée de l’Arsenal. Tous ses
talents en font une artiste accomplie et lui ont donné accès
aux scènes mondiales les plus prestigieuses. Joëlle Léandre
a travaillé avec les plus grands noms du jazz, pour la danse
et aussi le théâtre. La rencontre avec le poète et magicien du
cinéma, Georges Méliès, était inévitable !
16hOO
Création
Production
Metz en Scènes
mars
Le voyage dans la lune (1902) Georges Méliès
Dim.
Autour de Méliès Création
Joëlle Léandre
Durée: 1h3O
Tarif B
© Budapest Festival Orchestra
Mar.
O6. O3. 2O12
Symphonique
2OhOO
Grande Salle
Yvan Fischer Direction
Eszter Wierdl Soprano / Atala Schöck Mezzo-soprano
Zoltàn Megyesi Ténor / Peter Harvey Basse
Bruckner
Symphonie n°7
Bach
Cantate n°105
mars
Dans une interprétation mêlant rigueur et excellence musicale,
le Budapest Festival Orchestra, acteur incontournable de la vie
musicale hongroise, confronte, sous la baguette d’Ivan Fischer,
deux des plus grands compositeurs de l’histoire de la musique.
Baroque et romantisme sont ici croisés, prouvant une
fois de plus que la musique ne connaît pas de frontières.
La 7e Symphonie de Bruckner évoque incontestablement le
film Senso de Visconti. L’architecture claire et puissante de
cette pièce a contribué à son succès. Néanmoins, Bruckner,
à l’instar de Bach, compose avec une grande humilité. Ses
symphonies, à la gloire de Dieu, sont autant de messages
d’amour et de paix. Bruckner se fait ainsi le parfait
complément de Bach, en composant une musique aux textures
lumineuses et aux harmonies célestes.
Et si Bach était le premier des romantiques ?
84
© Taro Nishita
2OhOO
Grande Salle
Tarifs C
Ven.
Kodo
Tambours japonais
O9. O3. 2O12
Musiques du Monde
85
mars
En Japonais, « Kodo » signifie « la source première de tous les
rythmes ». Entre créativité et transmission, l’ensemble Kodo
fête cette année ses 30 ans, avec toujours la même passion
d’interprétation. L’utilisation du tambour ancestral préserve
l’une des traditions de la culture japonaise, tout en donnant
à voir un véritable spectacle de percussions. Cet ensemble à
l’énergie débordante offre au public une résonance de rythmes
allant de la fine pluie d’été, jusqu’au déferlement de coups
de tonnerre. Une effervescence à voir et à écouter pour une
véritable explosion des sens !
1O. O3. 2O12
© Agnès Marin
Durée: Oh5O
Sam.
La maison qui chante
+
Représentations
Scolaires
Ven. O9. O3. 2O12
1OhOO et 14hOO
Betsy Jolas Musique / Leigh Sauerwein Texte
Véronique Samakh Mise en scène / Xavier Legasa Direction artistique
Neville Tranter Conseil artistique et marionnettes
18hOO
Ars Nova : ensemble instrumental (3 musiciens)
Eric Lamberger Clarinette
Tanguy Menez Contrebasse / Michel Maurer Piano
Le Carrosse D’Or, fabrique de théâtre musical
Francesca Congiu Soprano / Aurore Ugolin Mezzo-soprano
Paul-Alexandre Dubois Ténor / Xavier Legasa Baryton
La maison qui chante propose une découverte ludique de
la voix chantée et du langage musical contemporain en
mettant en scène des marionnettes inspirées par l’esthétique
des cartoons américains. Dans cet opéra, l’univers sonore
fait de bruissements, chuchotements, glouglous, chansons et
comptines, constitue l’essentiel du décor d’une histoire dont les
héros sont les Puppets chanteuses. Dans une scénographie aux
perspectives assez étonnantes, Fifi, la souris blanche et Albert,
la souris grise nous font partager leurs drôles d’aventures…
Et quelle histoire !
mars
Sur une idée de Xavier Legasa, La Maison qui chante est une commande du
Carrosse d’Or et d’Ars Nova ensemble instrumental. Coproduction Ars Nova
ensemble instrumental / Le Carrosse d’Or / Ville de Stains - Espace Paul
Eluard Théâtre de Ville. Résidence de création au Théâtre de Saint-Quentinen-Yvelines. Avec le soutien de l’ONDA
86
Durée: 1h3O
Tarif OnL
Sam.
Franz Schubert
Yan Levionnois Violoncelle
1O. O3. 2O12
Franz Schubert
Symphonie n°9 « La Grande »
Robert Schumann s’était enflammé dans sa jeunesse pour
le poème de Byron, Manfred, et pour son héros romantique,
hanté par la folie et la mort. Vingt ans plus tard, il compose
la musique de scène de ce drame dont l'ouverture sombre,
véhémente et passionnée, synthétise les données essentielles.
Ecrit en un mouvement, le Concerto pour violoncelle de
Schumann, au climat si poétique, est le seul grand concerto de
la période romantique.
Un des monuments de la musique symphonique du
XIXe siècle, la Grande Symphonie en ut de Schubert est
l’oeuvre d’un compositeur de 29 ans, qui se montre ici l’égal
de Beethoven et le précurseur de Bruckner. Complémentaire de
la Symphonie « Inachevée », elle fut jugée trop difficile par les
musiciens et Schubert ne l’entendit jamais. La postérité a rendu
justice à ses « divines longueurs » qui enchantaient Schumann.
2OhOO
Grande Salle
Robert Schumann
Manfred, Ouverture
Concerto pour violoncelle (op.129)
87
mars
Concert à Metz parrainé par le Rotary-Club Metz Lafayette « Musiques Au
Cœur ».
Theodora – Haendel
Orchestre et Chœur du
Concert Spirituel
Hervé Niquet Direction
© Satochi Aoyagi
Durée: 1h45
Tarifs B
Dim.
11. O3. 2O12
Baroque
16hOO
Grande Salle
Sandrine Piau Theodora / Patricia Bardon Irene
Lawrence Zazzo Didymus
James Gilchrist Septimus / Nathan Berg Valens
Composé en tout juste un mois, à l’été 1749, Theodora est
l’avant-dernière œuvre de Haendel qui, devenu aveugle,
cessera de composer après Jephta. Avec cet oratorio en trois
actes, sur un livret de Thomas Morell, Haendel renouvelle son
inspiration en puisant pour la première fois dans l’histoire
chrétienne. L’œuvre tient en effet son titre du nom de la
jeune chrétienne Theodora, qui refuse le culte de la déesse
romaine Vénus. Emprisonnée, elle s'échappe grâce au soldat
Didymus, un converti qui s'est épris d'elle et qui, condamné à
son tour, l'accompagne dans la mort. Une intrigue simple et
efficace, centrée sur la peinture de personnalités attachantes
et fortes, qui illustre à merveille l’inépuisable renouvellement
de l’inspiration haendelienne. Theodora fut créé le 16 mars
1750 au théâtre royal de Covent Garden à Londres, et reçut
un accueil mitigé, avec seulement trois représentations. À la
tête de son Concert Spirituel, Hervé Niquet a fait appel à une
distribution d’exception pour rendre hommage à l’oratorio
préféré de Haendel.
mars
Le Concert Spirituel est subventionné par le Ministère de la Culture et la
Ville de Paris. Le Concert Spirituel bénéficie du soutien d’Air France, de la
Fondation BNP Paribas et de la Fondation Bru.
88
Mar.
Durée: 1h15
Tarifs C
© DR
© Leonel de Castro
Debussy
Sonate n°1 pour violoncelle et piano en ré mineur
Brahms
Trio pour piano et cordes n°1 en si majeur, op. 8
Pour le deuxième concert de sa résidence cette saison,
Vanessa Wagner invite le violoncelliste Pavel Gomziakov et
le violoniste Augustin Dumay dans un univers tout en poésie.
Ecrite face à la mer durant l’été 1915, la Sonate de Debussy est
un hommage aux maîtres français du XVIIIe siècle, Rameau
en premier lieu. On y retrouve le mélange caractéristique
d’humour sarcastique et de poésie mélancolique d’un
Debussy en pleine floraison créatrice. Grand spécialiste du
poème symphonique, Strauss n’écrira que peu de musique de
chambre. On retrouve néanmoins les gestes straussiens dans
cette sonate, œuvre de musique absolue, qui s’étire dans un
traitement quasi orchestral. Œuvre de jeunesse, imprégnée de
poésie fantastique, le premier Trio de Brahms déborde d’une
joie de composer irrésistible. L’enthousiasme et l’engagement
artistique de ces trois pièces répondent à la complicité de ces
trois musiciens qui ne manqueront pas d'apporter sur scène
avec eux, une présence lumineuse, amicale et souveraine.
89
2OhOO
Strauss
Sonate pour violon et piano, op. 18
mars
© Balazs Borocz, Pilvax Studio
Vanessa Wagner Piano
Augustin Dumay Violon
Pavel Gomziakov Violoncelle
13. O3. 2O12
Musique de Chambre
Maguy Marin
Salves
Pièce pour 7 interprètes
mars
2OhOO
Grande Salle
© Jean Pierre Maurin
Durée: 1h10
Tarifs C
Mer.
14. O3. 2O12
Danse
Maguy Marin Conception / Denis Mariotte Collaboration
Ulises Alvares, Teresa Cunha, Matthieu Perpoint, Ennio
Sammarco, Agustina Sario, Jeanne Vallauri, Vania
Vanneau Interprètes
Au contact de Maurice Béjart puis
de Daniel Ambash, la chorégraphe,
fortement inspirée par Samuel Beckett,
s’est construit un univers influencé
d’une approche théâtralisée de la
scène. Dans la lignée de ce travail
chorégraphique, Maguy Marin construit
une pièce manifeste à la mise en scène
étourdissante. Salves s’établit dans
une ambiance semi-obscure et un
dynamisme marathonien, à travers
lesquels se mêlent différents tableaux de
l’histoire pour parler liberté, culture et
politique. De Picasso à Elvis Presley, la
pièce à la fois critique et humoristique
se construit autour de jeux de lumières,
de déplacements d’objets, rythmés par
les coups de feu et les bruits urbains
de Denis Mariotte. Maguy Marin
propose une nouvelle fois de sortir des
sentiers battus de la danse pour offrir
une interprétation chorégraphique
à la limite du théâtre muet et de la
performance. Les interprètes deviennent
les acteurs de leurs Histoires qu’ils
miment et content autour d’une table
qui ne demande qu’à être dressée.
Coproduction : Biennale de la danse de Lyon
2010, Théâtre de la Ville de Paris, Centre
chorégraphique national de Rillieux-la-Pape/ Cie
Maguy Marin. / La Compagnie Maguy Marin
est subventionnée par le Ministère de la Culture
et de la Communication et bénéficie du soutien
financier de l'Institut français pour ses tournées
internationales.
90
Vadim Neselovskyi Piano
© D.R.
2OhOO
Durée: 1h3O
Tarif E
Mer.
Lauréat du Concours
Martial Solal
21. O3. 2O12
Jazz
91
mars
Âgé d’un peu plus de trente ans, Vadim Neselovskyi s’est
déjà vu offrir les prix les plus prestigieux du milieu du jazz. Il
remporte notamment le Prix de la Fondation BNP Paribas lors
du concours de piano jazz Martial Solal en 2010. Loué par les
plus grands interprètes tels que Gary Burton, avec lequel il
tourne par ailleurs depuis 2004, il est également encensé par
la critique musicale internationale. Dans un jeu musical doté
d’une technique irréprochable, Vadim Neselovskyi interprète
des compositions personnelles originales et revisite des grands
classiques. En jazzman, il improvise sur des œuvres des grands
compositeurs classiques tels que Frédéric Chopin, Jean-Sébastien
Bach ou encore Piotr Ilitch Tchaïkovski.
23. O3. 2O12
La Passion selon Saint Jean
Jean-Sébastien Bach
Christoph Prégardien Direction
Nederlands Kamerkoor
Le Concert Lorrain
Stephan Schultz Direction artistique
mars
2OhOO
Grande Salle
© Marco Borggreve
Durée: 2hOO
Tarifs B
Ven.
Baroque
Ruth Ziesak Soprano / Andreas Scholl Alto
James Gilchrist Ténor - Évangéliste / Eric Stoklossa Ténor
Dietrich Henschel Basse / Yorck-Felix Speer Basse
La Passion selon Saint Jean, monument
emblématique de la musique baroque,
méritait une rencontre musicale
saisissante, capable de poser un nouveau
regard sur l’œuvre et d’en révéler toute
l’intensité. C’est chose faite ! Considéré
comme l’un des meilleurs ténors lyriques
au monde, Christoph Prégardien a
choisi Le Concert Lorrain et le fameux
Nederlands Kamerkoor, pour sa
première tournée internationale en tant
que chef d’orchestre. Andreas Scholl,
qui n’a cessé de cumuler les plus hautes
distinctions internationales, se produit
avec James Gilchrist, ténor et récitaliste
prolifique, Eric Stoklossa et Ruth Ziesak,
dont les interprétations profondes sous
la direction de Kent Nagano ou encore
Marcus Creed ont été saluées par la
presse. Dans le rôle des basses : Dietrich
Henschel, régulièrement invité sur les
plus grandes scènes européennes et
Yorck-Felix Speer, qui s’est produit avec
l’Orchestre symphonique de Sao Paulo,
l’Orchestre Baroque de Munich, ou la
Cappella Istropolitana. Une distribution
d’exception qui révèlera, aux côtés du
Concert Lorrain, la signification de cette
Passion liturgique avec brio!
Ensemble associé à l’Arsenal-Metz en Scènes, Le
Concert Lorrain bénéficie du soutien financier
de la Région Lorraine, du Conseil général de
la Moselle, du Ministère de la Culture (DRAC
Lorraine) et de la Ville de Metz.
92
93
mars
Récompensé aux Victoires de la Musique comme « Révélation
Jazz de l’année 2010 », le trompettiste Ibrahim Maalouf se sert
de ses expériences dans divers styles musicaux pour imaginer
le jazz qui l’habite. Troublantes, lumineuses, mélancoliques,
funky, ses envolées de cuivre ont forgé un musicien
d’aujourd’hui, ouvert, partageur et terriblement créatif, qui
fut pendant plusieurs années, la coqueluche des chanteurs
tels que Vincent Delerm, Amadou & Mariam, Salif Keita ou
M. Artiste curieux et bouillonnant, il offre à son instrument
des accents d'orient et synthétise dix années d'expériences
musicales à la croisée du Hip Hop, du jazz, de la musique
arabe, de l'électro et du funk.
2OhOO
Grande Salle
© Denis Rouvre
Durée: 1h3O
Tarifs C
Mer.
Ibrahim Maalouf
28. O3. 2O12
Jazz
Andrès Marín
La Pasión según se mire
Durée: 1h2O
Tarif C
©Miguel Ángel González
Sam.
31. O3. 2O12
Musiques du Monde
2OhOO
Grande Salle
Andrés Marín Danse, Direction artistique & Chorégraphie
Pilar Albarracín Mise en scène / Jean-François Carcelen Textes
Ada Bonadei (Vancram) Créations lumières
Concha Vargas Artiste invitée danse
José Valencia, Jesús Mendéz Chant flamenco
Salvador Gutiérrez, David Marín Guitare
Antonio Coronel Percussion flamenco / Daniel Medina Marimba
Javier Delgado Clarinette / Santiago Fuentes Tuba
Andrés Marín est incontestablement l’un des artistes les plus
significatifs du flamenco actuel. Depuis longtemps déjà, il
promène son profil en lame de couteau et sa danse graphique
sur les tréteaux du monde entier. Véritable « danseur des
racines », il se met en danger, s’interroge et fouille dans les
entrailles du flamenco dès lors qu’il entre en scène.
Avec La Pasión según se mire (Regards sur la Passion), son
dernier spectacle, le chorégraphe sévillan nous offre l’une
de ses créations les plus personnelles, pour une lecture de
la Passion éloignée de tous les clichés, cherchant moins à la
représenter ou à la raconter qu’à permettre au spectateur
d’en faire l’expérience, l’invitant à partager à travers sa
danse la force qu’elle engendre. Andrés Marín va au-devant
de la Passion tout en se laissant emporter par son impulsion,
entouré d’artistes irremplaçables qui forment le corps et le
cœur de ce dialogue, échos d’un hier si présent, dont l’avenir
du flamenco ne saurait se dispenser.
mars
Production : Andrés Marín Flamenco Abierto, AAF Junta de Andalucía
94
95
avril
Un axe relie Metz à l’Italie dont le point de départ est connu :
entre 754 et 850, la fusion à Metz du répertoire liturgique des
chantres francs du Nord-Est et de celui des chantres venus
de Rome. Ce chant romano-franc, d’abord nommé chant de
Metz (cantilena metensis) s’appellera définitivement chant
grégorien. Sous l’impulsion autoritaire de Charlemagne,
il éclipsera progressivement les répertoires régionaux du nord
au sud de l’Italie.
Le chant milanais, appelé aussi ambrosien, est celui qui
a le mieux résisté puisqu’il est encore chanté de nos jours
au Duomo de Milan. Le chant de Rome, appelé quelquefois
chant vieux-romain, persiste jusqu’au départ de la papauté
pour Avignon au cours du XIIIe siècle. Dans le sud excentré
des montagnes au-dessus de Naples, le chant de Bénévent
est le plus archaïque des répertoires paléochrétiens italiens
avec son nombre restreint de formules mélodico-rythmiques,
ses vocalises à la fois ramassées et finement ciselées,
caractéristiques des musiques non-écrites.
16hOO
Durée: 1h15
Tarifs E
Antologia italica
Chants sacrés de
l’Italie médiévale
O1. O4. 2O12
Scola Metensis
Dim.
Musique ancienne
O4. O4. 2O12
Musique Nouvelle
La Rosa…
© Arthur Péquin
Durée: 1hOO
Tarifs E
Mer.
Martin Matalon Musique
Jorge Luis Borges Textes
Création
2OhOO
Rodolfo De Souza Comédien / Isabel Soccoja Mezzo-soprano
Pascal Contet Accordéon / Philippe Nahon Direction
Ars Nova Ensemble instrumental (9 musiciens)
La Rosa… est un concert scénographié, une invitation au
voyage, un parcours imaginaire dans les mondes poétiques
de Jorge Luis Borges. Cette soirée musicale est l’occasion de
présenter l’œuvre d’un compositeur qui fût, il y a quelques
années à peine (2003-2004), compositeur en résidence à
l’Arsenal. Ses créations contemporaines appellent un contact
chaleureux en créant des oppositions d’ambiances. Pour
La Rosa..., Martin Matalon a créé une partition originale
sur quelques « f ragments » des écrits du poète argentin. Ces
fragments dessinent les contours des principales thématiques
abordées dans l’œuvre de l’écrivain : le temps, la lecture, les
bibliothèques, la mémoire, l’écriture, les traces, Buenos Aires...
Les vidéos du plasticien Marko Echeverria, qui ponctueront
le spectacle, la scénographie de Diana Teocharidis et les
lumières, contribuent à plonger le spectateur dans l’univers à
la fois onirique et fantastique de ces deux artistes argentins
dont la rencontre semblait inévitable !
avril
Production déléguée Ars Nova ensemble instrumental.
Coproduction : Festival d’Ile de france / La Muse en Circuit, centre national
de création musicale / Grame, centre national de création musicale / TAP
Théâtre Auditorium de Poitiers. Avec le soutien de l’Arsenal-Metz en Scènes.
Avec le soutien de l’ONDA
96
Edwige Parat, Catherine Padaut Soprano
Romain Champion Ténor / Damien Guillon Alto
Virgile Ancely Baryton-basse
Durée: 1h1O
Tarif C
© Alvaro Yanez
Mer.
Fastes Romains
accentus
Café Zimmermann
Laurence Equilbey Direction
18. O4. 2O12
Lyrique
Antonio Vivaldi
Gloria
Les guerres et les schismes, déclenchés au nom de Dieu,
pour des raisons territoriales ou politiques, ont toujours des
conséquences sur l’art. Rien d’étonnant, donc, que de nouvelles
formes artistiques se soient développées dans les pays gagnés
par la Réforme à partir du XVIe siècle. En réaction, l’Église de
Rome lance un mouvement qu’on appellera justement la ContreRéforme, destiné à affirmer l’identité catholique et à marquer
sa différence. Là où les protestants vont généralement prôner
le dépouillement et l’économie de moyens, le catholicisme va
mettre en avant le faste et la splendeur de ses mystères et de
sa liturgie. Le célèbre Gloria de Vivaldi et le Dixit Dominus
de Haendel offrent un exemple parfait de l’éclat de la nouvelle
musique catholique, le « baroque », aux formes sinueuses aussi
flamboyantes que surprenantes. À elles-seules, ces deux œuvres
résument les différences d’esthétique et de sociologie qui
existent entre la façon protestante et celle catholique de louer
Dieu et de manifester sa foi.
2OhOO
Grande Salle
Georg Friedrich Haendel
Dixit Dominus
97
avril
— Nicolas Dufetel
21. O4. 2O12
Chick Corea
&
Gary Burton Duet
Chick Corea Piano
Gary Burton Vibraphone
avril
© 2010 – Foliotastic – droits réservés
2OhOO
Grande Salle
Durée: 1h15
Tarifs B
Sam.
Jazz
Depuis leur premier album Crystal Silence en 1972, Chick
Corea au piano et Gary Burton au vibraphone ne cessent
d’évoluer ensemble, dans une compréhension mutuelle
inégalée. Couronnés de cinq Grammy Awards, ils forment l’un
des duos les plus célèbres du jazz, dans un échange musical
constant, ouvert à la musique classique. Les deux interprètes
se découvrent toujours un peu plus, dans une créativité
toujours plus surprenante.
Le Duet propose un concert sans concession, un
moment incontournable, amené avec séduction comme une
conversation intime entre amis.
98
Tarifs D
Mar.
de Beethoven
Concert n°1O
24. O4. 2O12
Musique de Chambre
Les trois premières Sonates dédiées à Haydn
Avant-dernière occasion de participer à la grande aventure
de l’enregistrement « live » des Sonates de Beethoven par le
plus germanophile des pianistes français ! Au programme, les
trois premières Sonates, dédiées au « docteur en musique »
Joseph Haydn, viennent annoncer la fin de ce projet titanesque.
Si la Sonate n°1 donnait à entendre un Beethoven tourmenté,
ombrageux même, la Sonate n°2, composée et présentée
publiquement dans les mêmes circonstances semble d’un tout
autre esprit, – à peine, pourrait-on croire, écrite par le même
homme. Le sombre fa mineur a laissé place au ton lumineux
de la majeur, et, comme pour effacer l’impression de violence
et de douleur mal contenue que donnait l’œuvre précédente,
l’extériorisation d’une sorte de joie limpide, le bonheur de
composer pour son propre plaisir. Bâtie sur le même moule
que les deux premières, la Sonate n°3 parachève ce moment,
dans un élan de brillance et de virtuosité retranscrite par un
François-Frédéric Guy passionné et envoûtant.
2OhOO
Sonate n°1 opus 2 n°1
99
avril
Beethoven pour Zig Zag Territoires/Outhere.
de Beethoven
Concert n°11
Durée: 1h15 + entracte
Tarifs D
Mer.
25. O4. 2O12
Musique de Chambre
« Hammerklavier »
2OhOO
Sonate n° 27 opus 90
Sonate n°26 opus 81a « Les Adieux »
Sonate n°29 opus 106 « Hammerklavier »
Dernière occasion de vivre l’aventure de l’enregistrement
« live » des Sonates de Beethoven cette saison, aux côtés de
François-Frédéric Guy, qui referme provisoirement son « livre
de chevet » universel. On passe la soirée finale en compagnie
d’« une vieille connaissance » de l’artiste : l’immense Sonate
opus 106, la fameuse « Hammerklavier », – qu’il a déjà
interprétée plus de soixante-dix fois en public.
« Voilà une sonate qui donnera de la besogne aux
pianistes, lorsqu’on la jouera dans cinquante ans ! », disait
Beethoven à un ami en remettant le manuscrit de la
Hammerklavier à son éditeur en 1819. Près de deux cents
ans plus tard, force est de constater qu’aucun interprète
– même grand beethovenien – ne l’aborde sans crainte.
Une œuvre d’exceptionnelle envergure, quasi monstrueuse
dans sa volonté de dépassement des possibilités sonores
de l’instrument, à découvrir sans faute sous les doigts de
François-Frédéric Guy !
avril
Beethoven pour Zig Zag Territoires/Outhere.
100
26. O4. 2O12
Danse
© CCN de Créteil
Jeu.
Montalvo – Hervieu
Lalala Gershwin
José Montalvo et Dominique Hervieu Chorégraphie
José Montalvo Scénographie et conception vidéo
Dominique Hervieu assistée de Siegrid Petit-Imbert Costumes
Catherine Lagarde Création sonore / Renaud Pion Clarinettes solo
Vincent Paoli Lumière / George Gershwin Musique
Ven. 27. O4. 2O12
1OhOO et 14hOO
Grande Salle
Durée: Oh5O
Tarif C
+
Représentations
Scolaires :
Récompensés de plusieurs prix internationaux le chorégraphe
José Montalvo et la danseuse Dominique Hervieu fondent leur
compagnie en 1988. Depuis, Montalvo-Hervieu offre au public
une danse jubilatoire, aux images foisonnantes, qui met en
valeur des mélanges précisément réglés, tout en chahutant
codes, conventions et bienséance.
Troisième volet consacré à Gershwin après Porgy and Bess
et Good Morning, Mr Gershwin, Lalala Gershwin s’offre
comme un voyage dans le temps et dans l’espace. Ce spectacle,
qui met l’accent sur les ségrégations et les discriminations
raciales américaines du début du XXe siècle, est à voir comme
un conte. Entre les projections et la chorégraphie, différentes
influences de jazz et ragtime viennent se mêler à la musique
« savante » du compositeur George Gershwin. Dans une
ambiance douloureuse mais pleine d’espoir, s’articulent l’histoire
et l’esthétique, la politique et le poétique et la fusion des arts
mineurs et majeurs. Une mosaïque chorégraphique et musicale,
qui invite petits et grands à l’émerveillement et au rêve.
2OhOO
Grande Salle
Pièce créée avec et interprétée par 7 interprètes,
en alternance : Richard Anegbele / Ernest Bilé N’Draman,
Franz Cadiche / Rotha, Clarisse Doukpe / Ibrahim Diame dit
Ibougaloo, Christelle Nazarin / Karla Pollux, Priska Caillet
/ Emeline Colonna, Plock / Mansour Abdessadok, Arthur
Benhamou
101
avril
Production : Théâtre National de Chaillot
Cantates et Airs pour Ténor
Daniel Johannsen Ténor
Stephan Schultz Direction artistique
© Anette Friedel
Tarifs C
Mer.
O2. O5. 2O12
Musique de Chambre
2OhOO
Telemann – Haendel
L’allégresse est omniprésente dans les différentes œuvres de
ce programme, qu’elle vienne naturellement par la légèreté du
printemps, les plaisirs du jardin et des fleurs ou de manière
plus terrible, comme seule alternative aux drames que
traversent les hommes : « Vis de telle manière que ta fin puisse
te couronner ! ».
Les cantates extraites du cycle « Harmonischer
Gottesdienst » de Telemann sont composées « pour l’exécution
de la méditation aussi bien dans les maisons privées que dans
les églises publiques ». Les Airs allemands de Haendel sont des
poèmes bucoliques écrits certainement à Hambourg entre 1716
et 1727 par le grand poète Brockes, particulièrement connu
pour son texte sur la Passion.
Le jeune ténor autrichien Daniel Johannsen est
l’évangéliste le plus demandé de sa génération. Il a chanté
entre autres sous la direction de Neville Marriner, Nikolaus
Harnoncourt et Jordi Savall. Spécialisé dans la musique
liturgique protestante, il interprétera brillamment ce
programme conçu autour de la piété domestique en Saxe.
mai
102
L’association fragile
Christian Rizzo
© Marc Domage
Durée: 1h3O
Tarifs C
Jeu.
Le bénéfice du doute Création
O3. O5. 2O12
Danse
Depuis la création de sa compagnie en 1996, Christian Rizzo
propose des chorégraphies sensibles aux arts plastiques. Dans
cette nouvelle pièce, le vide devient la structure de la danse
qui crée le mouvement des sept interprètes. La chorégraphie
donne à voir divers mouvements entre un groupe et un duo
qui se dédoublent perpétuellement. Chacun des danseurs agit
alternativement entre l’activité commune et le couple qui
la traverse, marquant ainsi l’exclusivité face au reste de la
communauté. Ce face à face pose le premier élan du Bénéfice
du doute. Dans une mise en tension mystérieuse entre le
mouvement des danseurs et l’espace, le public découvre la
précision des gestes et les effets fascinants d’une somptueuse
sobriété.
2OhOO
Grande Salle
Christian Rizzo Conception, chorégraphie et costumes Philippe Chosson, Yoann Demichelis, Kerem Gelebek, Julie
Guibert, Christophe Ives, I Fang Lin, Tamar Shelef Interprètes
Caty Olive Lumière / Robin Rimbaud Aka Scanner Musique originale
103
mai
Production déléguée : l’association fragile. / Coproduction : Opéra de Lille,
Théâtre de la Ville à Paris, l’association fragile, Arsenal-Metz en Scènes…
L’association fragile est aidée par le ministère de la culture et de la
communication - DRAC Nord Pas de Calais au titre de l’aide à la compagnie
chorégraphique conventionnée. / Depuis 2007, l’association fragile /
Christian Rizzo est en résidence à l’Opéra de Lille.
O4. O5. 2O12
2OhOO
Grande Salle
© Kasskara/Deutsche Grammophon
Durée: 1h3O
Tarif A
Ven.
Vadim Repin Violon
Ludwig van Beethoven
Les créatures de Prométhée
James MacMillan
Concerto pour violon
Pablo de Sarasate
Fantaisie sur des thèmes de
Carmen de Bizet (op.25)
Piotr Ilyitch Tchaïkovsky
Symphonie n°2
« Petite Russienne » (op.17)
Rencontre FNAC
Jeu. O3. O5. 2O12
18hOO
Pour le deuxième concert de ce nouveau cycle dédié aux
« Grands Interprètes », l’Orchestre national de Lorraine
accueille le magistral Vadim Repin. Violoniste russe à
l’immense talent, Vadim Repin impressionne son public par
une expressivité inépuisable et un jeu d’une incroyable variété
de timbres. C’est d’ailleurs à cet artiste d’exception que le
compositeur écossais James MacMillan dédicace le Concerto
pour violon, qui sera créé en mars 2012. Toute la virtuosité
de son jeu pourra également s’exprimer dans la brillante
Fantaisie de Sarasate. La Seconde Symphonie de Tchaïkovsky
dite « Petite Russienne ou Ukrainienne » viendra parachever
ce concert dans une joie puissante et communicative.
mai
Une coproduction Arsenal – Metz en Scènes / Orchestre national de Lorraine.
104
105
mai
Un texte surprend par sa présence dans l’Ancien Testament :
c’est le célèbre Cantique des cantiques, un des plus beaux
poèmes d’amour de par le monde, étonnant de sensualité. Il se
présente sous la forme de huit chants alternés entre un bienaimé, appelé le roi ou Salomon, et sa bien-aimée la Sulamite,
belle jeune fille à la peau noire.
Lu dans un sens figuré par les clercs du Moyen Âge, le
Cantique baigne de poésie de nombreux chants pour la Vierge.
Né à Jérusalem et à Éphèse, nourri des récits apocryphes,
le culte de Marie se développe à Rome et en Occident au
VIe siècle. Il atteint une ampleur impressionnante au XIIe siècle.
La Vierge monte à côté du Christ sur les tympans des églises
romanes. On ne compte plus les sanctuaires qui lui sont dédiés.
La musique foisonne avec la multiplication des fêtes et des
offices, jusqu’aux fastueuses polyphonies du XVe siècle, à
travers toute l’Europe.
16hOO
Durée: 1h15
Tarifs E
Canticum canticorum
Le Cantique des cantiques
dans le répertoire médiéval
O6. O5. 2O12
Scola Metensis
Dim.
Musique ancienne
09 → 13. O5. 2O12
Mer. O9. → Dim. 13. O5. 2O12
East Block Party 3
mai
Pour sa troisième édition, la East Block Party reprend le
contrôle de l'Arsenal pour une semaine dédiée à la culture
Hip Hop sous toutes ses formes (danses, musiques, streetart,
graffiti, documentaires...). Ce rendez-vous, devenu régulier,
porté conjointement par Metz en Scènes et l'association
Boom Bap, défend et développe les réflexions lancées depuis
sa conception, en une version condensée de cette culture en
mouvement.
Originalité, pertinence du propos abordé (avec humour
ou gravité) sous-tendent une programmation forte, qui met
en valeur les jeunes artistes, leurs différentes facettes et leurs
aspérités. Que ce soit avec la Compagnie Wanted Posse et son
spectacle Racines, les plateaux danse de solos, l'exposition
Z.U.C, zone urbaine créative ou encore avec la réalisatrice
Queen K, cette troisième édition présente des portraits aux
traits vifs qui interpellent l'identité, la mémoire, les territoires,
tout en proposant également un imaginaire, une sensibilité,
une poésie.
106
O9. O5. 2O12
Spectacles en Famille – À partir de 8 ans
East Block Party III
Dans Conte & Soul différentes âmes se croisent : celle du
grand-père qui « se regarde dans le silence du monde », de
la petite fille « noire comme un œil fermé qui marche vers
sa propre histoire » ou de « la main qui avait cinq amis ». Le
spectacle révèle aussi l’âme de toute une équipe dans laquelle
chacun fait entendre sa voix. Le slameur-conteur-chanteur
Patrice Kalla actualise les histoires de ses ancêtres, alors
que les musiciens urbanisent l’atmosphère façon soul-jazz.
C’est du conte, car la parole est l’acte essentiel, mais dans
une forme nouvelle cependant, vraiment innovante. Dans un
équilibre très subtil entre parole et musique, entre rythme et
silence, Conte & Soul présente une culture traditionnelle sous
un décor contemporain. C’est du chant, du conte, du rap, du
jazz, du funk, du Hip Hop, avec en plus, l’âme des ancêtres et
le bruissement si doux du monde d’ici et de là-bas…
107
Durée: 1hOO
Tarifs: 8 € par enfant / 12 € par adute
15hOO
Patrice Kalla Conte, chant
Rémi Mercier Claviers
Mathieu Picard Basse
Grégory Jouandon Batterie
+
Représentations
Scolaires
Jeu. 1O. O5. 2O12
1OhOO et 14hOO
mai
© Thierry Caron
Mer.
Conte & Soul
O9. Jeu. 1O. O5. 2O12
Mer.
Mer. O9. O5. 2O12
Jeu. 1O. O5. 2O12
18h30
Galerie d’Exposition
19h00
Les Trinitaires
Vernissage / Exposition
Z.U.C : zone
urbaine créative
Z.U.C est une exposition collective qui
réunit les productions photographiques
des années 70 à nos jours, d’artistes
qui ont capté, souvent avec un regard
ethnologique, des espaces de vie
artistiques et culturels du mouvement
Hip Hop entre New York et Paris.
Conférence
Dans le cadre de la
préfiguration de la
B.A.M
Entrée libre
20h00
Les Trinitaires
Plateau Musique
Entrée libre
Tarif : 10€ / 12€ / 8€
20h00
Salle du Gouverneur
Documentaire / Projection
93 la belle rebelle
de Jean Pierre Thorn
Véritable incarnation d’un demi-siècle
de résistance musicale en Seine-SaintDenis, du rock au slam en passant par
le punk et le Hip Hop, 93 la belle rebelle
est une épopée. Le documentaire se
fait le porte-voix d’une jeunesse et de
territoires en perte d’identité sous le
coup des mutations industrielles, des
désillusions politiques et de l’agression
constante des pouvoirs successifs. Loin
des clichés, la banlieue se révèle ici
comme un espace incroyablement riche
de métissages, engendrant une créativité
époustouflante.
mai
Entrée libre
+
Suivi d’une
rencontre
108
Rencontre
Des femmes dans le Hip Hop
Ven.
Entrée libre
11. O5. 2O12
18h00
19h00
Hall de l’Esplanade
Scène musique au bar
Entrée libre
20h00
Salle du Gouverneur
Plateau danse / Solos I
Entre deux
Cie Stylistik
Clarisse Veaux et Abdou N’gom Chorégraphie
Abdou N’gom Interprétation
Dans cette prestation, les deux chorégraphes s’interrogent
sur la double culture, en mêlant les arts plastiques à la
chorégraphie. Ils travaillent sur l’aspect esthétique et
symbolique du noir et blanc pour amener les esprits à se
poser la question de la différence et de l’identité. Comment
se construire lorsque l’on est partagé entre plusieurs
appartenances ?
109
mai
Tarif : 8 €, gratuit pour les – de 12 ans
12. O5. 2O12
Sam.
18h00
Salle du Gouverneur
10h00-13h00 & 14h00-17h00
Orangerie de l’Arsenal
Stage de danse
Plateau danse / Solos II
J’ai tout compris
mais faut qu’on
m’explique
Tarifs : 25 € / 15 € (- de 26 ans)
17h00
John Degois
Documentaire
Hip Hop stories
de Queen K
C’est un voyage au cœur de ce
mouvement pour des portraits d’artistes,
et d’acteurs de cette culture populaire.
Le Hip Hop est varié, multiple et
inattendu, il épouse tous les genres et
rencontre tous les publics. Se basant
sur une expérience marseillaise, le
film évoque aussi une ville, Marseille,
lieu de prédilection du développement
du mouvement, une ville où défendre
le Hip Hop de rue est loin d’être une
déclaration vide de sens.
Entrée libre
mai
+
Suivi d’une
rencontre
John Degois livre ici les questions, les
doutes et les hésitations qui alourdissent
son quotidien. Mais quand il entre
en scène, son esprit se déleste de ses
angoisses prises en charge par son
corps. Il se fait point d’interrogation.
Ce sont les mêmes questions, les mêmes
hésitations, les mêmes doutes mais plus
légers, plus beaux, plus drôles aussi que
ceux de la vie.
Tarif : 8€, gratuit pour les – de 12 ans
19h00
Scène musique au
bar – Scène locale
Entrée libre
110
12. Dim. 13. O5. 2O12
Sam. 12. O5. 2O12
20h00
Grande Salle
Danse
Sam.
© Benjamin Bourg
Wanted Posse
Racines
Plongez au cœur d’un voyage initiatique mêlant rencontres,
fuites, migrations et confrontations, pour une quête des racines
amenant à la découverte du rythme et de la musique et révèlant
une histoire : celle des Wanted Posse.
Très vite, le groupe s’est forgé un style, se différenciant des
autres compagnies par sa gestuelle et ses influences musicales.
Reconnu et respecté dans le milieu underground des shows et
des battles, le Wanted Posse apporte une ouverture d’esprit dans
les domaines du break, de la chorégraphie et des combinaisons
ainsi que dans le Hip Hop newstyle et la house dance. Il
multiplie les créations et s’impose comme l’une des plus
talentueuses compagnies françaises de danse Hip Hop. D’année
en année, le Wanted Posse est devenu une gestuelle, un style, un
concept, mais aussi et surtout une famille.
Durée : 0h20 + 0h45 / Tarif D
21h30
Scène musique au bar
Entrée libre
Dimanche 13 mai 2012
15h00
Grande Salle
Battle de danse
+
Performance graffiti
(en extérieur)
111
mai
Tarifs : 10 € / 6 € (groupe et réduit) gratuit pour les – de 12 ans
16. O5. 2O12
Musiques du Monde
+
En prélude à la
Nuit indienne
18hOO – Salle du
Gouverneur
2OhOO
Grande Salle
Philippe FOCH :
Fugit, Création
pour neuf tablas,
gong, métaux et
électronique.
© DR
Durée: 2x 2hOO
Tarif C
Mer.
Nuit indienne
Ashok Pathak Surbahar et sitar
Sandip Bhattacharya Pakhawaj & tabla
Sunanda Sharma Chant Khyal, thumree
Fida Hussain Harmonium / Jai Shankar Tabla
Cette « Nuit indienne» révèle les richesses d’une civilisation
qui étonne toujours, tant par ses traditions ancrées depuis
des millénaires que par la soif de modernité qui l’anime. La
musique y tient une place privilégiée, de l’enceinte des temples
où s’entendent les plus vieux chants du monde, jusqu’aux
bazars où voltigent les chansons de Bollywood. Entre ces
deux extrêmes, la musique savante, toujours vivante, et
pour longtemps, ne dévie pas des principes qui l’animent : la
spiritualité, la mélodie pure avec ses micro-tons et ornements
caractéristiques, et la science rythmique la plus sophistiquée
au monde.
La musique indienne est abordée ce soir sous différents
éclairages. Ashok Pathak ouvre cette soirée au surbahar,
sorte de sitar basse aux sonorités enveloppantes, aux notes
qui résonnent d’une longueur insoupçonnée. C’est la voix
qui illumine ensuite la Nuit indienne avec Sunanda Sharma,
qui apporte aux chants Khyal et Thumree une élégance et
une fraîcheur de style, faisant d’elle l’une des meilleures
chanteuses de sa génération.
mai
Une production Diva Performing Arts
112
Ven.
Ludwig van Beethoven
Deutsche Radio
Philharmonie Saarbrücken
Kaiserslautern Orchestre invité
18. O5. 2O12
Véritable manifeste politique, où Beethoven traduit en
musique son idéal de justice et de liberté, l’Ouverture
d’Egmont est éloquente et d’un héroïsme transcendant.
Avec le Concerto pour piano n°3, le compositeur nous
livre son unique concerto en mode mineur dont le premier et
troisième mouvement sont d’une intensité et d’un dramatisme
poignant avec un finale victorieux, arraché de haute lutte.
Roméo et Juliette (op.64) le ballet de Serge Prokofiev écrit
peu après le retour du compositeur en Union Soviétique (1935)
est basé sur la pièce éponyme de William Shakespeare. C’est
une oeuvre à la haute inspiration mélodique et à la grande
variété rythmique dont « La Danse des Chevaliers » est
devenue particulièrement populaire grâce à son utilisation en
publicité.
113
2OhOO
Grande Salle
Serge Prokofiev
Roméo et Juliette
Suite du Ballet (op.64)
mai
Ludwig Van Beethoven
Egmont, Ouverture
Concerto pour piano n° 3 (op.37)
Durée: 1h3O
Tarif OnL
Karel Mark Chichon Direction
Ingrid Fliter Piano
23. O5. 2O12
Musique Nouvelle
Le Tribun, de Mauricio Kagel
Mer.
Farce pour une marionnette et
une fanfare Création
2OhOO
Grande de l’Esplanade
14, 15, 16 mars
Le Nest, CDN de
Thionville-Lorraine
2O au 25 mars
CCAM, Scène
Nationale de
Vandœuvrelès-Nancy en
coréalisation avec
La Manufacture,
CDN de Nancy
-Lorraine
25 mai
La Passerelle,
Centre Culturel de
Florange
© AHD
Durée: 1hOO
Tarifs E
Le Tribun est en
tournée !
L’Escabelle – Compagnie théâtrale
Heidi Brouzeng Direction artistique / Lionel Parlier Mise en scène
La compagnie l’Escabelle propose comme à son habitude
un spectacle joyeusement décalé en associant au théâtre
contemporain d’autres formes artistiques. Dans Le Tribun, le
monologue incisif de l’orateur est associé à une entraînante
fanfare militaire et à des sons de foule, savamment orchestrés,
qui inspirent la toute puissance et la domination.
La pièce traite complaisamment des questions d’état et de
politique mais très vite on peut sentir que quelque chose est
déréglé… Le rôle du tribun est tenu par une marionnette de
taille humaine, la fanfare restituée par une clique de musiciens
hors pair. L’ensemble du projet s’inscrit dans la parodie voulue
par l’auteur, Mauricio Kagel, compositeur, chef d’orchestre,
et metteur en scène argentin. Un persiflage à la fois subtil et
baroque qui se situe entre l’effrayant ridicule d’Ubu, l’ogre, et
le non moins effrayant infantilisme du dictateur de Chaplin
jouant avec globe terrestre comme avec un ballon.
mai
Coproductions : CCAM – Scène Nationale de Vandœuvre-lès-Nancy,
Arsenal–Metz en Scènes. / Soutien à la production : Nest – CDN de
Thionville-Lorraine. / L’Arsenal est coproducteur de cette pièce, et au-delà,
du fait de la présence de la compagnie avec deux spectacles dans sa saison,
apporte une attention et un soutien particuliers au travail de la compagnie
Avec le soutien financier du Conseil régional de Lorraine, du Conseil
général de Moselle, et le soutien de la Ville de Florange.
114
La Leçon de Jazz
d’Antoine Hervé
Charlie Parker
115
2OhOO
Grande Salle
Pour cette troisième et dernière Leçon de Jazz, Antoine Hervé
invite le saxophoniste Pierrick Pedron à rendre avec lui un
hommage aux capricieuses mais surprenantes mélodies de
Charlie Parker. Génie au destin tragique, Charlie Parker fut
un des principaux créateurs du mouvement Be-Bop à partir
de 1940, il influencera majestueusement le jazz de la deuxième
partie du XXe siècle.
Cette forme de jazz, aux tempos parfois très rapides,
demande une grande technicité tout en laissant part à une
ouverture harmonique complexe. Le Be-Bop est reconnu
dans le monde entier grâce aux standards que sont devenus
les morceaux de ce personnage mythique. Son style à part
aux tournures mélodiques inouïes, aux appuis rythmiques
révolutionnaires se caractérise surtout par un son puissant et
déchirant jusqu’à la folie, qu’Antoine Hervé et Pierrick Pedron
ne manqueront pas de transmettre au public de la Grande Salle.
mai
©Philippe Levy-Stab
Durée: 1h3O
Tarifs C
Mer.
Avec Pierrick Pedron Saxophone
3O. O5. 2O12
Jazz
Alexandre Scriabine
Naoto Otomo Direction
Alexeï Volodin Piano
2OhOO
Grande Salle
Durée: 1h3O
Tarif OnL
Ven.
O1. O6. 2O12
Serge Rachmaninov
Concerto pour piano n°2 (op.18)
Alexandre Scriabine
juin
La création du Deuxième Concerto de Rachmaninov fut un
succès immédiat. En dépit des critiques qui dénonçaient son
romantisme tardif et son sentimentalisme « Belle Epoque ».
Même Stravinski le qualifia de « grandiose musique de film ».
Pourtant par la générosité de ses thèmes, la spontanéité
de l’invention mélodique et surtout la virtuosité de l’écriture
pianistique, il mérite largement l’accueil populaire qui ne s'est
jamais démenti.
La Deuxième symphonie de Scriabine est une oeuvre
majeure de la musique russe. Sa structure en arche où
jouent la symétrie, les correspondances, les rappels, en fait
une « musique résolument tournée vers l’avenir », alternant
lyrisme débordant, scherzo tempétueux et finale à l’envolée
magistrale.
116
© Caroline Ablain
Emmanuelle Vo-Dinh Chorégraphe
David Monceau Chorégraphe, Danseur, Compositeur / Pénélope Parrau Danseuse
Micheline Lelièvre Chorégraphe Pédagogue / Françoise Michel Lumières
Maeva Cunci Designer costumes / Solenne Racapé Administration, production
Appelant à une écoute sensible et ludique, à la rencontre des
corps et des voix, Rainbow constitue une aventure humaine
invitant les amateurs lorrains à s’immerger dans un processus
de création chorégraphique aboutissant à un véritable
spectacle.
Le spectacle Rainbow conçu par Emmanuelle Vo-Dinh
et David Monceau s’inspire de la chanson over the rainbow
du Magicien d’Oz. Plongeant le spectateur dans un univers
poétique et onirique, ce cabaret, composé de dix séquences
dansées et chantées, entremêle public et danseurs dans une
déambulation partagée.
117
Vous souhaitez
participer aux
ateliers mensuels
et monter le
spectacle avec la
Compagnie Sui
Generis, rejoigneznous à la réunion
de présentation
le mercredi 14
décembre 2O12
pour choisir vos
saynètes favorites
et participer à
cette belle aventure
humaine !
Il n’est pas
nécessaire de savoir
danser !
O1, Sam. O2 & Dim. O3. O6. 2O12
Durée: 1hOO Ven.
Tarifs: 5 €
Appel aux amateurs
et aux curieux
Présentation du
projet par l’équipe
artistique :
Mer. 14. 12. 2O11
18h30 - Salle de
l'Esplanade
Ven. Sam. 2OhOO / Dim. 16hOO
Salle du Gouverneur
Emmanuelle Vo-Dinh
Compagnie Sui Generis
Rainbow
juin
Hors Piste / Danse
O7. O6. 2O12
Danse — Week end Laärsen
Durée: 1h1O
Tarif D
© Frank Boulanger
Jeu.
Pandora Box / Body
2OhOO
Grande Salle
Fabrice Ramalingom Chorégraphie
Chloé (Kill The Dj) Musique / Florence Augendre, Lorenzo Dallai,
Ghyslaine Gau, Fabrice Ramalingom, Stephen Thomson,
Emilio Urbina Interprètes / Thierry Grapotte Scénographie
Maryse Gautier Création lumières / John Nollet Création perruques
juin
Dans le cadre de
la préfiguration de
la BAM (Salle des
Musiques Actuelles
de Metz Borny)
Fabrice Ramalingom débute une carrière de danseur-interprète
au Centre Chorégraphique de Montpellier sous la direction
de Dominique Bagouet, qui disparaît prématurément en 1992.
Le jeune danseur crée alors avec Les Carnets Bagouet, une
cellule de réflexion et de transmission des œuvres du grand
chorégraphe français. Parallèlement Fabrice Ramalingom
mène ses propres projets d’abord au sein de la Camionetta, puis
avec sa propre compagnie R.A.M.a.
Avec Pandora Box / Body, Ramalingom décortique la
question de la présence et de l’absence des corps des danseurs sur
scène. Le chorégraphe choisit des danseurs qui jouent et dansent
dans différents registres, alliant la danse la plus performative
à l’interprétation la plus théâtrale. L’espace subit alors des
transformations tout au long de la pièce aux atmosphères
de clair/obscur rythmées par la Djette Chloé, qui créant des
paysages sonores, invite le public à la rêverie et au mystère.
Production : R.A.M.a. / R.A.M.a est conventionné par la DRAC LanguedocRoussillon / Ministère de la Culture et de la Communication, subventionné
par la Région Languedoc Roussillon, la Ville de Montpellier, le Conseil
Général de l’Hérault. R.A.M.a est aussi soutenu par Réseau en Scène
Languedoc-Roussillon.
118
O8. O6. 2O12
Week-end Laärsen
Durée: 1h15
Tarif D
Création
Vanessa Wagner Piano / Murcof Musicien électronique
Satie — Ravel — Part — Adams — Feldman
« J'ai découvert la musique de Murcof lors de la projection
de Metropolis de Fritz Lang dont il créait la musique
« live ». J'ai tout de suite été fascinée par les textures riches
et sensuelles de sa musique, par le mystère, la magie qui
s'en dégageaient, loin de tous les clichés qu'on applique
généralement à la musique jouée sur des machines. Sa
riche culture musicale lui donne la possibilité de franchir la
frontière tenace des mondes clos dans lesquels s'enferment
souvent les musiciens de tous bords. J'ai tenu, durant cette
résidence à tenter des expériences musicales, en apportant
une pierre à l'édifice de la curiosité et de l'ouverture. Nous
avons eu envie de nous rencontrer, moi pianiste classique,
lui musicien électronique, afin de re-jouer, re-visiter des
compositeurs qui nous sont chers. Un concert placé sous le
signe de l'audace ! »
— Vanessa Wagner
2OhOO
Grande de l’Esplanade
Voilà l’occasion inouïe d’assister à un mariage surprenant
entre musiques classique et électronique. Murcof, figure
montante du son électro répond au piano de Vanessa Wagner,
musicienne à la renommée internationale et artiste en
résidence à l’Arsenal.
Dans le cadre de
la préfiguration de
la BAM (Salle des
Musiques Actuelles
de Metz Borny)
Production Arsenal - Metz en Scènes.
119
juin
© Paola de Grenet
Ven.
Murcof &
Vanessa Wagner
La face cachée de la lune
Thierry Balasse
The dark side of the moon
Pink Floyd
Durée: 1h2O
Tarif C
Création
2OhOO
Grande Salle
Thierry Balasse Conception et Synthétiseur analogique
Yves Godin Scénographie et lumières & 9 musiciens sur scène
Le crépitement d’un vinyle, un souvenir d’adolescent…
Pink Floyd, The dark side of the moon, une première
expérience unique avec la musique pour Thierry Balasse. Avec
la Compagnie Inouïe, il rend hommage à cet album mythique à
travers une création toute personnelle et totalement actualisée
pour le partager autrement, sur scène avec le public.
L’installation scénique fait penser à un studio de création
et d’enregistrement d’où est extrait le « nouveau son », qui est
bien plus qu’une simple reprise. Les instrumentistes, bruiteurs
et spécialistes de la synthèse réalisent ici une véritable
performance grâce aux possibilités illimitées du mélange
de l’analogique et du numérique. Prenant le meilleur de la
technologie actuelle, il proposent une écoute « affinée » du
travail si riche de l’album. Le fameux prisme figurant sur
la pochette de l’album sert également d’inspiration à Yves
Godin qui participe par sa scénographie et ses lumières à un
spectacle complet.
Un concert qui enchante les yeux et les oreilles !
juin
Production déléguée : Cie Inouïe. / Coproduction (en cours) : La Maison de la
musique de Nanterre ; La scène nationale de Cavaillon ; le Centre Malraux,
scène nationale de Vandœuvre-lès-Nancy, Arsenal – Metz en Scènes. / Avec
le soutien des services culturels de la ville de Gonesse. / La Cie Inouïe reçoit
le soutien de la DRAC Ile de France (conventionnement) et de la Région Ile de
France (Aide à la permanence artistique).
120
© Thibault Walter
Sam.
O9. O6. 2O12
Week-end Laärsen — Hors Piste
Orfeo 55
Nathalie Stutzmann Contralto et direction
Mozart
121
2OhOO
Grande Salle
Demandez-le à n'importe quel musicien : l'œuvre de Mozart
constitue tout en même temps une jouissance et une épreuve.
Une jouissance, parce que rarement un compositeur aura
su écrire une musique aussi naturelle, tombant aussi
parfaitement dans la gorge du chanteur et sous les doigts de
l'instrumentiste. Une épreuve car, comme tout art si évident,
si limpide, elle ne pardonne que parcimonieusement tout écart
ou effet de manche artificiel. Pour interpréter Mozart et jouer
ce qui s'impose comme la quintessence de la musique, être
soi-même musicien jusqu'au bout des ongles est une nécessité.
C'est évidemment le cas de Nathalie Stutzmann, qui fréquente
Amadeus depuis toujours. Accompagnée des virtuoses de
son ensemble Orfeo 55, la contralto et chef d'orchestre fera
jaillir toute l'exubérance de Mozart, soignant chaque phrase
musicale avec passion et, surtout, lui restituant cette évidence
unique dans l'histoire de la musique.
Juin
Durée: 1h3O
Tarif C
Jeu.
14. O6. 2O12
Baroque
Cyrus Cornut : Voyage en périphérie
Steffen Rault : Courants d’air
Giovanni Del Brenna : Untitled City
Expositions
Explorer les relations qu’entretiennent
les artistes dans les divers champs de la
création contemporaine avec l’espace
social et urbain est le propos de cette
exposition.
Trois photographes sont invités à
l’Arsenal et leurs images questionnent
l’urbanisme d’aujourd’hui, les
métamorphoses et les dérèglements des
villes qui ne sont plus, point s’en faut, les
espaces de convivialité rêvés par tous
les architectes. Le modèle urbain est
en crise et, avec lui, un type d’homme,
le citoyen soucieux d’humanité et
d’égalité. Mais l’architecture est-elle
encore capable de penser le lien social ?
Faire la ville est décidément un exercice
complexe, il faut en convenir, et le
rôle de l’art consiste justement à en
décrypter les phénomènes moins d’un
point de vue critique que dans le souci
de susciter une réflexion.
Cyrus Cornut s’intéresse aux
bordures des villes, les banlieues,
territoires fragiles à la marge de la
société et devenues de fait une des
manifestations sociale et politique les
plus centrales.
La série Courants d’air de Steffen
Rault pose, elle, les questions de la
concentration des pollutions urbaines.
Devons-nous vivre avec des masques ?
Le projet de Giovanni Del Brenna,
quant à lui, donne une vision subjective
de l’évolution de la mondialisation,
des mégapoles et des problèmes de
déracinement.
Ainsi, ce sont bien les notions de
bouleversement, de désenchantement
et de désarticulation qui constituent
le champ iconographique de ces
photographies exposées, et ce dans une
vision assez pessimiste de la relation de
l’homme au paysage urbain. Est-ce là
une marque de la contemporanéité ?
— Roselyne Bouvier,
historienne de l'art, enseignante à
l'ESAL / Epinal, 2 mai 2011
Coproduction Metz en Scènes / Photo-Forum,
dans le cadre de METZ PHOTO
122
© Giovanni Del Brenna / New York, Etats-Unis, mars 2004
Nos vi[ll]es
METZ PHOTO
Ven.
1O. O6. → Dim. 18. O9. 2O11
Exposition
Ven. 1O. O6 → Dim. 18. O9. 2011
© Xiao Zhang / Coastline No.2
Lors du pèlerinage vers la Basilique de la Guadalupe près de
Mexico, les six millions de fidèles décrochent la représentation
de cette Vierge qu’ils ont chez eux, et la transportent sur ce lieu
saint pour qu’elle y soit bénie. Alinka Echeverria a photographié
300 pèlerins pour mettre en avant la beauté et l’étrangeté de
l’harnachement du précieux fardeau : une série exceptionnelle
permettant de visualiser la démesure de cette croyance.
Le littoral (« Coastline ») est un objet de rêve pour les
nombreux chinois qui quittent les campagnes et y arrivent
en masse, pensant y trouver du travail et une vie plus facile.
Xiao Zhang a photographié la dérive étonnante de la « belle
et douloureuse » côte asiatique. Ces « Fenêtres de la Chine »
donnant sur le monde extérieur mettent en perspective un
pays intime et contemporain sans aucune facilité exotique.
123
Expositions
© Alinka Echeverria / Sur le Chemin de Tepeyac – 23
Alinka Echeverria : Sur le chemin de Tepeyac
Xiao Zhang : Coastline
23. O9. → Dim. 23. 1O. 2O11
Prix HSBC pour la photographie
Lauréats 2O11
Ven.
Exposition
Ven. 23. O9 → Dim. 23. 1O. 2O11
Représentatin scolaires
Sensibiliser le public jeune au
spectacle vivant, à la danse, aux
arts plastiques. Donner le goût de la
musique et plus encore du concert
au public de demain. Initier les
jeunes générations au plaisir de la
rencontre directe avec la création
artistique et avec ceux qui la font,
musiciens, danseurs, compositeurs
ou chorégraphes. C’est aussi une
des ambitions de l’Arsenal, qui
propose cette année encore, avec
un choix encore plus large, aux
écoliers, collégiens, lycéens et à
leurs professeurs, des programmes
spécifiques, à des tarifs préférentiels,
mais également des répétitions
ouvertes. Chaque saison, ce sont
près de 5000 élèves qui découvrent
ainsi la musique et la danse, au cours
de représentations et répétitions
publiques proposées en temps
scolaire.
Tarif : 6 € / enfant
1OhOO
Grande Salle
– Vanessa Wagner
Autour de Ravel
Vendredi 25 novembre 2O11
1OhOO et 14hOO
Une vendeuse d’allumettes
Vendredi O6 janvier 2O12
1OhOO et 14hOO
Ars Nova – Percu-temps
Mardi O7 février 2O12
1OhOO et 14hOO
Le Concert Lorrain – L’art de toucher…
1OhOO et 14hOO
Ars Nova – La maison qui chante
Vendredi 27 avril
1OhOO et 14hOO
Grande Salle
Montalvo-Hervieu – Lalala Gershwin
Jeune Public
Jeudi 1O mai 2O12
1OhOO et 14hOO
Conte et Soul
Mardi 15 mai 2O12
1OhOO et 14hOO
Ensemble Stravinsky – Le petit tailleur
Retrouvez tout le programme
jeune public dans la brochure
jeune public disponible fin juin et
sur www.arsenal-metz.fr.
Le Crédit Mutuel soutient les
spectacles Jeune Public de L’Arsenal
Contact
Service des publics
[email protected]
+ 33 (0)3 87 39 92 00
124
Des cours de danse seront de nouveau
proposés cette saison avec les
danseurs et chorégraphes de la région.
Les stages seront annoncés dans le 1er
trimestriel de la saison 11/12 ainsi que
sur le site www.arsenal-metz.fr
Jeu. O6. 1O. 2O11
Mar. 18. 1O. 2O11
Salle du Gouverneur
Mar. O8. 11. 2O11
Salle du Gouverneur
Mar. 15. 11. 2O11
Jeu. 24. 11. 2O11
Mar. O6. 12. 2O11
Mar. 13. 12. 2O11
Salle du Gouverneur
Mar. 1O. O1. 2O12
Salle du Gouverneur
Mar. 31. O1. 2O12
Salle du Gouverneur
Mar. O7. O2. 2O12
Salle du Gouverneur
Mar. 28. O2. 2O12
Salle du Gouverneur
Mar. O6. O3. 2O12
Mar. 13. O3. 2O12
Salle du Gouverneur
Mar. 20. O3. 2O12
Salle du Gouverneur
Mar. O3. O4. 2O12
Salle du Gouverneur
© Cyrille Guir
Contact
Service des Relations avec les Publics
Gilles Fouquet
+ 33 (0)3 87 39 92 00
Les Cours de danse du Mardi
18h30-20h30
125
Pour aller plus loin
Stages de danse, ateliers,
présentations de spectacles,
rencontres avec les artistes, films,
conférences… autant de rendez-vous
pour préparer le spectacle, s’informer
avant de découvrir une œuvre ou
prolonger le plaisir du concert.
Artiste en Résidence
Nathalie Stutzmann Contralto et Chef d’orchestre
Les rendez-vous de la saison :
Ven. 13. O1. 2012 – 2OhOO
Castrats Divas
Jeu. 14. O6. 2O12 – 2OhOO
Mozart
126
— Nathalie Stutzmann
127
Le bilan de cette deuxième saison en résidence voit les
projets et les rêves de la saison dernière se réaliser audelà de toute espérance ! Le prestigieux label Deutsche
Grammophon, avec lequel j’ai signé en exclusivité en tant
que chanteuse et Chef d’orchestre nous apporte tout son
soutien, et souhaite activement poursuivre la collaboration
avec l’Arsenal. Nous avons d’ailleurs pu concrétiser le
premier enregistrement d’Orfeo 55 dans la Grande Salle
de l’Arsenal dans les meilleures conditions techniques et
acoustiques en septembre 2010. Sept mois plus tard, dès sa
sortie mondiale en avril 2011, le disque « Prima Donna » était
d’ores et déjà en tête des ventes « Classique » et jouissait
d’une grande couverture médiatique nationale. Dans la
foulée, une semaine spéciale m’était consacrée sur la
chaîne nationale classique Mezzo, diffusant pour l’occasion
les deux concerts enregistrés à l’Arsenal avec Orfeo 55
autour de Bach (2010) puis de Vivaldi (2011). Plus de quinze
concerts sont prévus autour du programme « Prima Donna
ou les Rivales des Castrats », donné en avant-première à
Metz le 16 avril 2011. De manière générale, les projets de
concerts et de tournées à travers le monde se concrétisent,
ce qui est un extraordinaire moyen pour nous de parler
de notre travail avec l’Arsenal. Nous serons présents avec
Orfeo 55 dans les plus grands festivals de l’été. L’ensemble
fera notamment ses débuts dans la grande salle du
mythique Concertgebouw d’Amsterdam, et à l’Opéra
Garnier de Monte Carlo. Une tournée au Japon suivra avec
ce même programme.
L’association Orfeo 55 est enfin officiellement créée !
Nous continuons notre travail intense, en répétant
régulièrement à Metz. Orfeo 55 est de plus en plus
distingué des autres ensembles du même type, notamment
grâce à une sonorité particulière, des phrasés et des
caractéristiques orchestrales déjà très remarqués sur le
plan international. L’équipe des musiciens commence à
se former de manière très précise et fidèle ainsi que je le
souhaitais. La complicité visible et audible entre eux, mais
aussi avec moi, est d’une qualité humaine rare. Il en est
de même pour nos relations avec l’équipe de l’Arsenal,
qui nous apporte tout son soutien ainsi qu’une créativité
intellectuelle toujours à la pointe de l’actualité.
Pour cette nouvelle saison 2011-2012, nous proposerons
en janvier 2012 un concert d’airs et duos haut en couleurs !
Pour ce programme, intitulé « Castrats Divas », Orfeo 55 se
produira pour la première fois à la Cité de la musique de
Paris, avec la participation du contre-ténor Max Emmanuel
Cencic, avec qui nous nous amuserons de l’ambiguïté des
registres de nos deux voix. Nous reviendrons en mai, cette
fois pour un programme surprise autour de Mozart.
Thierry Pécou Compositeur
L’Arsenal et l’Orchestre national
de Lorraine s’associent pour inviter
le compositeur Thierry Pécou en
résidence. Figure marquante de sa
génération, le pianiste Thierry Pécou
a également créé son ensemble
« Variances ». Pour lui, composer pour
lui n’est pas un acte neutre, mais
une manière de recevoir ce qui se
passe autour de soi, d’être traversé
par certains questionnements.
Compositeur voyageur, il s’intéresse
aux autres cultures. Sa musique
traduit d’ailleurs un goût de la
pulsation à la saveur de paradis perdu.
En 2009, il avait donné à entendre au
public de la Grande Salle, durant le
festival Présences de Radio France,
« La Symphonie du Jaguar », une œuvre
tellurique qui fit grande impression.
« En un temps où le temps manque,
tout va vite et trop vite, tout s’accélère ;
en contretemps, une résidence où
l’on prend le temps, où la valeur du
moment privilégié s’affirme par son
renouvellement périodique. Être là
et revenir, faire entendre une œuvre,
pouvoir en parler, échanger avec le
public et susciter l’envie d’en entendre
davantage. Montrer les différentes
facettes de la vie d’un compositeur, qui
se partage entre retraite pour l’écriture
pure, et action sur le terrain auprès
des musiciens ou même en temps
qu’interprète soi-même. Tisser un lien avec le public,
et aussi avec un orchestre
symphonique, l’Orchestre national de
Lorraine et son chef Jacques Mercier
fidèle à ma musique, pour aller plus
au fond dans l’interprétation des
œuvres. Permettre au compositeur
et aux musiciens de se connaître
mutuellement, aux musiciens de devenir
familiers du langage du compositeur,
au compositeur d’écrire « sur mesure »
en pleine connaissance des qualités,
des caractéristiques particulières de
l’orchestre. En participant à la vie de
l’orchestre, le compositeur n’est plus
une entité abstraite mais un acteur de la
musique vivante. Et même si cette grande
institution héritée du XIXe siècle peut
parfois sembler repliée sur son grand
répertoire, l’orchestre symphonique
continue d’exercer une véritable
fascination sur les compositeurs vivants. Être en résidence ne peut
que contribuer à «bousculer » les
habitudes, questionner les musiciens
dans leur pratique, et créer un lien
d’enrichissement mutuel entre créateur
et interprètes pour que l’orchestre reste
jeune et tourné vers l’avenir.
Aux grandes formes symphoniques
qui exigent de se plier à un cadre, j’aurai
plaisir à présenter le travail que je mène
avec l’Ensemble Variances, nouvel
ensemble de musique de chambre
fondé pour permettre l’expérimentation
d’autres rencontres, avec des musiciens
d’autres cultures musicales, des artistes
d’autres disciplines, des compositeurs
où de grands solistes et des groupes
de musique de chambre à l’identité
forte. Cette année, le violoncelliste
Marc Coppey sera l’invité de l’ensemble
Variances, et l’on entendra « le Mexique
est en fête », une rencontre avec des
compositeurs mexicains et deux
ensembles : les Percussions Claviers de
Lyon et l’ensemble Variances. »
— Thierry Pécou
128
Les grands rendez-vous
de la saison :
Mar. 29. 11. 2O11 – 2OhOO
Thierry Pécou, piano et
Marc Coppey, violoncelle
Mer. 18. O1. 2O12 – 2OhOO
Percussions à Clavier de Lyon et
l’Ensemble Variances
© Guy Vivien, tous droits réservés
129
© Balazs Borocz / Pilvax Studio
Vanessa Wagner Pianiste
Les grands
rendez-vous
de la saison :
Ven. O4. 11. 2O11
2OhOO
Orchestre national
de Lorraine
Mer. 14. O3. 2O12
2OhOO
Trio
Vanessa Wagner,
Augustin Dumay et
Pavel Gomziakov
Ven. O8. O6. 2O12
2OhOO
Vanessa Wagner
et Murcof
Pianiste curieuse, Vanessa Wagner aime voyager à travers
le vaste répertoire, celui du pianoforte qu’elle pratique,
jusqu’à la musique de notre temps, celle de Pascal Dusapin
notamment, qui lui a dédié plusieurs pièces et dont elle est
l’interprète favorite.
Son jeu sensible et réfléchi, sa personnalité discrète,
ses choix artistiques éclectiques et engagés font d’elle
une musicienne singulière. C’est une forte personnalité
artistique que nous avons invitée en résidence. De son côté,
c’est chargée d’émotion qu’elle inaugurera sa résidence en
débutant une relation régulière avec la salle de l’Arsenal et
son public. Ce sera également l’occasion pour elle de jouer
pour la première fois avec l’Orchestre national de Lorraine
et le Maestro Gushelbauer. La relation musicale qui la lie à
Augustin Dumay est maintenant ancrée dans le temps.
Inviter Vanessa Wagner en résidence ne peut que
naturellement donner lieu à une rencontre de ces deux
artistes, affirmant ainsi une complicité artistique et musicale
des plus surprenantes.
Musicienne aux choix artistiques des plus éclectiques, sa
résidence est l’occasion de réunir deux mondes totalement
opposés : celui de la musique classique et celui de la musique
électronique. En effet, sa riche culture musicale lui donne la
possibilité de franchir la frontière tenace des mondes clos
dans lesquels s’enferment souvent les musiciens de tous
bords. Ainsi, en tentant des expériences musicales des plus
audacieuses (notamment avec Murcof), elle apporte une
pierre à l’édifice de la curiosité et de l’ouverture.
130
Jacky Achar – Compagnie pH7
© Cyrille Guir
Jeu. 08. 12. 2O11
2OhOO
« OS », recréation
pour cinq danseurs
La compagnie pH7 fédère une équipe de danseurs et
d’artistes de différentes nationalités et aux parcours
diversifiés, désireux de cheminer ensemble, de se nourrir
mutuellement afin de poursuivre un travail artistique
exigeant. La compagnie emmenée par Jacky Achar,
chorégraphe d’origine algérienne, développe un langage
chorégraphique où le corps est en permanence interrogé.
Au fil des créations, le chorégraphe s’exprime sur différents
sujets auxquels il est attaché (le corps, les relations
humaines, l’état d’interprète). Après s’être interrogé sur la
fragilité des corps, il choisit aujourd’hui de travailler autour
de la mémoire des corps.
Depuis toujours, la compagnie tente de construire
des ponts entre son travail et l’ensemble des publics, en
investissant notamment des lieux insolites : danser ailleurs
pour créer des rapprochements inattendus et donner à
la danse sa dimension universelle. Désireuse d’amener
son travail artistique dans un rapport simple auprès des
spectateurs novices comme des plus avertis, la compagnie
s’engage dans un véritable travail de proximité et de
sensibilisation auprès du public. Dans cet objectif, pH7
a développé plusieurs résidences de création, au cœur
de la population, et au-delà, propose des actions de
sensibilisation et d’initiation à la danse contemporaine au
travers d’ateliers et de résidences.
131
Chorégraphe associé
Le rendez-vous
de la saison :
Ensemble associé
Le Concert Lorrain
Anne-Catherine Bucher
& Stephan Schultz Direction artistique
Les grands rendez-vous :
Mar. 22. 11. 2O11 – 2OhOO
« Amour sacré, amour profane, Judith
triomphante ! »
Mar. O7. O2. – 1OhOO, 14hOO
Mer. O8. O2. 2O12 – 15hOO
« L’Art de toucher… »
Dim. 26. O2. 2O12 – 16hOO
Académie du Concert Lorrain
Ven. 23. O3. 2O12 – 2OhOO
Passion selon Saint Jean
de Jean-Sébastien Bach
Mer. O2. O5. 2O12 à 2OhOO
« Cantates et Airs pour Ténor »
132
© Claude Zimmermann
Goldberg. Les petits motets d’Henry
Madin, enregistrés également pour
K617 et distribués par Harmonia Mundi,
ont obtenu la meilleure distinction du
magazine Diapason.
L’ensemble met particulièrement à
l’honneur ses missions de formation :
mise en place d’une Académie régulière
pour les grands étudiants et les
jeunes professionnels, sensibilisation
des enfants de tous âges par des
programmes de concert adaptés,
des rencontres dans les écoles mais
aussi des spectacles dans lesquels les
enfants se mêlent aux artistes.
Depuis 2010, Le Concert Lorrain
propose également des Cafés
Baroques aux Trinitaires : moments de
rencontre libre avec le public autour
d’aspects très pointus de la musique
baroque expliqués avec humour,
sensibilité et énergie.
Ensemble associé à l’Arsenal-Metz en Scènes,
Le Concert Lorrain bénéficie du soutien
financier de la Région Lorraine, du Conseil
général de la Moselle, du Ministère de la
Culture (DRAC Lorraine) et de la Ville de Metz.
133
Ensemble associé
Depuis sa création en 2000 par
Anne-Catherine Bucher, Le Concert
Lorrain s’est développé de manière
exceptionnelle, initiant toujours de
nouvelles rencontres autour de la
musique baroque. L’originalité de sa
programmation a tout de suite séduit
le public. Riche de la double culture
française et allemande, depuis que
le violoncelliste allemand Stephan
Schultz a rejoint la direction artistique
de l’ensemble (en 2006), Le Concert
Lorrain est invité dans les lieux les plus
prestigieux et construit entre autres
les plus belles coproductions avec les
grands chœurs allemands. L’ensemble
s’est produit dans l’Oratorio de Noël
de Jean-Sébastien Bach lors d’une
tournée triomphale à l’Alter Oper
de Francfort, à l’Eglise Saint Roch à
Paris, au Stadtcasino de Bâle ainsi
que dans d’autres villes d’Europe. La
Passion selon Saint Jean, présentée
cette saison sous la direction de
l’excellent Christoph Prégardien, donne
l’occasion d’une rencontre musicale
exceptionnelle entre Le Concert
Lorrain et des artistes de renommée
mondiale comme Andreas Scholl,
James Gilchrist ou Ruth Ziesak.
Invité à Paris, Berlin, Rome, Riga,
en Belgique, en Allemagne, en Norvège
et bien sûr dans de nombreux lieux de
concerts en France, Le Concert Lorrain
a joué au Festival de musique baroque
de Pontoise, au Festival de musique
ancienne de Lyon, au Festival de la
Chaise-Dieu, à la Cultural Cordòn
Caja de Burgos, au Concertgebouw de
Bruges… Le Concert Lorrain se produit
également avec des artistes très prisés
sur la scène internationale tels que
Joanne Lunn, Katherine Fuge, Peter
Kooij, Daniel Reuss, etc.
Des émissions de radio et
plusieurs concerts de l’ensemble ont
été retransmis sur France Musique,
Radio Classique, BBC, SR, RB, DLF
et à la télévision sur ARD. Le premier
enregistrement du Concert Lorrain,
intitulé Le Manuscrit des Ursulines de la
Nouvelle-Orléans (K617) a été applaudi
par la critique, et s’est vu notamment
décerner cinq diapasons, ainsi que
cinq étoiles par la revue internationale
Ensemble associé
Ensemble Stravinsky
Jean-Pierre Pinet Direction
Les grands
rendez-vous
de la saison :
Mar. 15. 11. 2O11
2OhOO
10 e Anniversaire
de l’Ensemble
Stravinsky
Mar. 15. O5
1OhOO, 14hOO
Mer. 16. O5. 2O12
16hOO
« L’histoire du
Petit Tailleur »,
concert
Jeune Public
Diffuser et faire connaître cette musique contemporaine
qu’on dit savante parce qu’elle est écrite et qu’elle s’inscrit
dans une tradition où se joignent, se côtoient, se heurtent
parfois mais s’enrichissent toujours les unes par les autres,
de multiples considérations d’ordre esthétique ou poétique
bien sûr, mais également philosophique, pourquoi pas
politique et scientifique : tel est le projet de l’Ensemble
Stravinsky. Un projet précisé, nourri et porté par une
préoccupation indéfectible, celle de donner à entendre
que cette musique s’adresse à tous, pour peu qu’on
l’accompagne de commentaires propres à guider l’écoute,
sans que l’élitisme dont elle est le fruit et qu’elle ne renie
pas, ne revête jamais un visage d’arrogance…
C’est ainsi que depuis dix ans, l’Ensemble Stravinsky
construit pas à pas, avec enthousiasme, persévérance et
curiosité, un répertoire riche à ce jour de plus de cent vingt
œuvres dont une trentaine ont été commandées et créées à
son initiative. Sa formation à géométrie variable, réunissant
jusqu’à une vingtaine de musiciens, lui permet d’inscrire au
programme de ses concerts des pièces variées, depuis le
solo jusqu’au petit orchestre.
Qu’il s’agisse de la diffusion des grands classiques du
XXe siècle et des œuvres moins connues d’après 1960 ou
d’interventions à caractère pédagogique destinées à un
public de jeunes élèves ou de personnes âgées, l’Ensemble
Stravinsky se veut le porte-parole d’une musique aux multiples
influences, encore trop souvent jugée inaccessible ou élitiste.
Il s’est d’ailleurs engagé très tôt sur des chemins
peu fréquentés : faire découvrir ou mieux connaître des
compositeurs vivant en Lorraine (Alain Celo, Olivier
Schmidt, François Bousch, François Narboni, Benoît
Stasiaczyk, Dominique Delahoche…) ou bien y travaillant
à la faveur d’une résidence ou d’un séjour (Martin Matalon,
Philippe Hurel, Philippe Leroux, Bruno Mantovani, Hugues
Dufourt, Jonathan Pontier etc…), en leur réservant un
espace de diffusion ou de création. Une initiative originale
qui lui a valu de beaux succès, dont deux enregistrements,
l’un consacré à François Narboni (3D Classics), l’autre à
Alain Celo (Parnassie Éditions). Un troisième, réalisé en
octobre dernier à l’Arsenal, et dont la sortie est prévue en
octobre 2011, présentera des pièces pour ensemble du
compositeur Dominique Lemaître.
— Jean-Pierre Pinet
Ensemble associé à l’Arsenal-Metz en Scènes, l’Ensemble Stravinsky est
soutenu par le Ministère de la Culture et de la Communication / Direction
Régionale des Affaires Culturelles de Lorraine, le Conseil régional de
Lorraine, le Conseil général de la Moselle et la ville de Metz.
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© Cyrille Guir
Ensemble associé
Parallèlement
à sa propre
programmation,
l’Arsenal développe
de nombreux
partenariats qui
participent à
la diffusion du
spectacle vivant.
Concerts gratuits et ouverts à tous
(dans la limite des places disponibles),
les Dimanches en Musique mettent à
l’honneur des ensembles régionaux.
Excellent moyen de découvrir la
musique !
Billets à retirer le mardi précédant le
concert, dès 11hOO.
Dim. O9 octobre 2O11 – 16hOO
Harmonie / Caisse d’Epargne
Dim. 18 décembre 2O11 – 16hOO
Harmonie Municipale de Metz
Dim. O8 janvier 2012 – 16hOO
Harmonie de Thionville
Les concerts gratuits
Sam. 12 novembre 2O11 – 2OhOO
Messe solennelle - Ambroise Thomas
Dans le cadre de la Biennale Ambroise
Thomas/ Un partenariat Arsenal,
Opéra-Théâtre de Metz Métropole,
Moselle Arts Vivants et INECC
Dimanche 26 février 2O12 – 16hOO
Concert de clôture de l’Académie du
Concert Lorrain
Sous l’égide de Peter Kooij
Dimanche en Musique
Dim. O1 avril 2O12 – 16hOO
Harmonie Municipale de Metz
Dim. 22 avril 2O12 – 16hOO
Musique de l’Armée Blindée Cavalerie
Dim. 2O mai 2O12 – 16hOO
Harmonie de Mondorf-les-Bains
Mer. O4 avril 2O12 – 2OhOO
Printemps des lycéens
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Producteurs privés
Le Conservatoire à
Rayonnement Régional de
Metz Métropole
Ven. O7 et Sam. O8 octobre 2O11 – 20h00
Stéphane Guillon – Liberté surveillée
Le Conservatoire à Rayonnement
Régional Gabriel Pierné de Metz
Métropole, creuset de nouveaux
artistes, est en premier lieu associé à
cette salle. Ainsi, ce sont six concerts
qui rythment la saison, témoins
de l’évolution de ces élèves vers la
professionnalisation.
BSM Prod
Mer. 3O novembre 2O11 – 2Oh3O
William Sheller
Une production Label LN
Sam. 1O décembre 2011 – 2OhOO
Anthony Kavanagh
Dim. O6 novembre 2O11 – 18hOO
Concert de l’Orchestre des Jeunes de
la Grande Région
Mar. 31 janvier 2O12 – 2OhOO
Concert des ensembles
Jeu. 31 mai 2O12 - 20h00
Concert de l’Orchestre symphonique
Dim. 3 juin 2O12 – 16hOO
Concert des chœurs
Ven. 29 juin 2O12 – 2OhOO
Concert des lauréats
Production Metz en Scènes
Vendredi 16 mars 2012 – 20h00
Cascadeur
Fondamenta
Sam. 17 décembre 2O11 – 2OhOO
Rêveries
Dim. O8 janvier 2O12 – 16hOO
Récital quintette
Sam. 25 février 2O12 – 2OhOO
Concert à deux pianos Ven. 16 décembre 2O11 – 2OhOO
Juliette
Mer. 21 décembre 2011 – 2OhOO
Stromae
Sam. O7 janvier 2012 – 2OhOO
Popeck
Mer. 23 mai 2O12 – 2OhOO
Yannick Noah
30 e anniversaire Festival
Jeunes Talents
(Tarifs : 13,50€ / 8€)
Sam. 19 novembre 2O11 – 17hOO
Duo piano « Ivoires »
Sam. 24 mars 2O12 – 17hOO
Fête du piano / Carte blanche aux
pianistes de la Fondation Jeunes
Talents
Sam. O2 juin 2O12 – 17hOO
Duo harpe / violon
Manon Louis / Philippe Villafranca
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Dim. O4 décembre 2O11 – 18hOO
Concert des Orchestres
Une production Républicain Lorrain
Acanthes
Metz 2 – 16 juillet 2010
Metz 2 – 13 juillet 2011
Unsuk Chin
Philippe Hurel
Oscar Strasnoy
Samedi 2 juillet – 18h
Concert d’ouverture
Lundi 4 juillet – 20h
Récital de piano Alexandre Tharaud
Dimanche 10 juillet – 16h
La maison de Robert Schuman
Musique de chambre
Jeudi 7 juillet – 20h
Récital de piano Andrew Zolinsky
Mardi 12 juillet – 20h
Mercredi 13 juillet – 19h
Concerts de fin de stage
Vendredi 8 juillet – 20h30
Concert des solistes :
Mario Caroli, Vincent Leterme,
Pierre-Stéphane Meugé,
Donatienne Michel-Dansac
Orchestre National de Lorraine
Direction : Jacques Mercier
et Jean Deroyer
Arsenal – concerts gratuits
Programme sur www.acanthes.com et disponible dans les lieux publics
Entrée libre dans la limite des places disponibles
Informations / Billetterie – Arsenal : 03 87 74 16 16 – Renseignements Acanthes : 01 40 33 45 35
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Infos pratiques
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© Cyrille Guir
Infos pratiques
Informations pratiques
L’Arsenal lieu de culture à l’élégance
contemporaine, réinventé par
Ricardo Bofill en 1989, réunit sur
10 000 m2 deux salles de concerts, une
Galerie d’Exposition, deux salons de
réception et une boutique. Il anime
aussi deux monuments historiques à
proximité, la Chapelle des Templiers
( datant du Ⅻe siècle ) et l’ancienne
basilique Saint-Pierre-aux-Nonnains
( datant du Ⅳe siècle ).
Horaires d’ouverture
L’Arsenal est ouvert au public, du
mardi au vendredi de 11h00 à 19h00,
le week-end de 14h00 à 19h00.
Les soirs de spectacles, l’Arsenal
reste ouvert en continu.
L’Arsenal est fermé au public le
lundi et les jours fériés.
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Infos pratiques
Les visites de la Grande Salle de l’Arsenal
ou de la Salle de l’Esplanade sont possibles
lorsqu’elles ne sont pas en activité : se
renseigner auprès de l’accueil ou de la
billetterie dans le Grand Hall d’entrée.
Infos pratiques
La Galerie d’Exposition &
la Muséo-Boutique de l’Arsenal
Spécialisée dans la photographie, la
Galerie d’Exposition présente 5 à 6
expositions tout au long de l’année.
Située également au deuxième étage
du bâtiment, la boutique propose un
espace shopping pour trouver, au cœur
même de l’Arsenal, livres, objets autour
de la musique, une vaste surface de
cartes postales, des bijoux, des idées
cadeaux originales ou design.
La Galerie d’Exposition et la
Muséo-Boutique de l’Arsenal sont
ouvertes du mardi au dimanche de
14h00 à 19h00, et jusqu’à 20h les soirs
de spectacles.
Fermeture au public le lundi et les
jours fériés.
Le bar de l’Esplanade
Situé au rez-de-chaussée, le bar
propose les soirs de concerts une
restauration légère, qui accompagne
une carte de boissons variées,
chaudes ou froides.
Le bar reste ouvert pendant une
heure après les concerts.
L’Orangerie & les salles d’accueil
de l’Arsenal
L’Orangerie, située au second étage
avec accès sur la terrasse, et la Salle
du Gouverneur, située en face du
vestiaire au rez-de-chaussée, salons
de réceptions de l’Arsenal, accueillent
des manifestations professionnelles ou
privées.
Personnes à mobilité réduite
L’Arsenal est accessible depuis le
parking souterrain (au niveau 1) ou
depuis l’avenue Ney, aux personnes à
mobilité réduite. Les équipes d’accueil
se tiennent à la disposition de ces
personnes pour les accompagner
en salle.
Programmes de salle
Pour chaque concert ou spectacle
programmé par l’Arsenal, un
programme de salle est édité et remis
gratuitement aux spectateurs. Des
raisons indépendantes de la volonté
de l’Arsenal peuvent être à l’origine de
modifications d’horaire, de salle, de
programme ou de distribution.
Située dans le périmètre de l’Arsenal,
Saint-Pierre-aux-Nonnains est ouverte
au public le samedi de 13h00 à 18h00
et le dimanche de 14h00 à 18h00
entre octobre et mai.
À partir du 18 juin 2011, et jusqu’au
18 septembre 2011, l’ancienne
basilique ouvre ses portes du mardi
au samedi de 13h00 à 18h00, le
dimanche de 14h00 à 18h00. Elle
accueille généralement des expositions
dans la période estivale. Saint-Pierreaux-Nonnains est fermée au public le
lundi et les jours fériés.
La Chapelle des Templiers
Elle est également ouverte cet été
entre le 18 juin 2011 et le 18 septembre
2011, aux mêmes horaires que SaintPierre-aux-Nonnains. En plus de
son intérêt patrimonial, la Chapelle
des Templiers peut accueillir des
expositions, créant en période estivale
un parcours agréable entre la Galerie
d’Exposition de l’Arsenal et SaintPierre-aux-Nonnains, à travers les
jardins.
Parking
Le Parking souterrain République
communique directement avec
l’Arsenal. Il reste ouvert jusqu’à la fin
des spectacles. Les soirs de concerts,
l’Arsenal offre la possibilité de
prépayer son stationnement.
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3 avenue Ney
57000 Metz
Tél. Administration
+ 33 (O) 3 87 39 92 OO
Tél. Billetterie
+ 33 (O) 3 87 74 16 16
Fax.
+ 33 (O) 3 87 75 21 52
Courriel
[email protected]
Venir à Metz en train :
Paris-Est → Metz : 1h2O
Nancy → Metz : 4O min
Luxembourg → Metz : 5O min
Informations, réservations,
achat de places en ligne et
encore plus… sur un seul site :
Accès
www.arsenal-metz.fr
A31
A31
Nancy / Dijon / Lyon
Paris / Luxembourg
Aéroport régional
Plan d’eau
Rue de la Garde
<
Bd Poincaré
<
Bd G. Clémenceau
<
>
<
P
L’Arsenal
République
<
Avenue Ney
Caserne Ney
Avenue Robert Schuman
Place Mondon
Strasbourg
Sarrebruck
▸
Gare SNCF
Centre Pompidou-Metz
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vers Centre-ville piéton →
Office du tourisme →
Hôtel de ville →
Cathédrale →
Rue des Clercs
Rue Serpenoise
Metz en Scènes
Depuis janvier 2OO9, l’Arsenal est
intégré dans l’Établissement Public de
Coopération Culturelle (EPCC) Metz
en Scènes, qui regroupe également
Les Trinitaires et la BAM, future salle
des Musiques Actuelles de Borny, dont
l’ouverture est prévue pour l’automne
2O12.
L’Établissement Public de
Coopération Culturelle, au statut
juridique d’EPIC (Etablissement Public
à caractère Industriel et Commercial)
est présidé par Bernard Faivred’Arcier.
Il fonctionne avec un budget
annuel en 2O11 de 5,5 M €,
essentiellement constitué de
subventions de la Ville de Metz, de
la Région Lorraine, et d’autres fonds
publics tels que le ceux consentis par
le Ministère de la Culture et de la
Communication – DRAC de Lorraine.
Le budget est également constitué
de ressources propres, recettes de
spectacles, activités de diversification
et de mécénat.
Le Conseil d’Administration
Représentants de la Ville de Metz
Titulaires
Dominique Gros
Antoine Fonte
Danielle Bori
Thomas Scuderi
Thierry Jean
Patricia Sallusti
William Schuman
Martine Nicolas
Suppléants
Sebastien Koenig
Nathalie De Oliveira
Hacène Lekadir
Jean-Michel Toulouze
Huguette Knecht
Stephane Martalie
Patrick Thil
Représentants de la Région Lorraine
Titulaires
Richard Lioger
Jean-Pierre Liouville
Roger Tirlicien
Marie-Thérèse Gansoinat-Ravaine
Suppléants
Président
Bernard Faivre-d’Arcier
Direction Générale
Administratrice
Zériga Laaraba
Agent comptable
Sandrine Saint-Eve
Thibaut Villemain
Brigitte Leblan
Paola Zanetti
Robert Pieron
Personnalités qualifiées locales,
nationales, ou transfrontalières
Bernard Faivre d’Arcier
Catherine Tasca
Jean-Baptiste Joly
Jean-Luc Bohl
Pierre Gandar
Représentants des administrations
Dominique Legin
Brigitte Fazan
Franck Reitler
Jacky Remion
Représentants du personnel
Titulaires
Joseph André
Guy Hallinger
Suppléant
Gilles Fouquet
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Directeur Général
Gestionnaires des recettes
Hamid Jari
Déléguée artistique pour l’Arsenal
Responsable du personnel
Michèle Paradon
Lilas-Marie Guettaf
Pôle Programmation, Relations
Publiques et Développement
commercial
Martial Roger
Responsable patrimoine, qualité, sécurité
Chef du service maintenance
Stéphane Ansé
Directeur Général
Serrurier-chaudronnier
René Gourdoux
Déléguée artistique à l’Arsenal
Agent de maintenance
Michèle Paradon
Frédéric Jouaville
Responsable du Service des Publics
Gardien et entretien
Gilles Fouquet
Jacques Masson
Chargée de projets et des relations avec les publics
Myriama Idir
Chargée du Jeune Public
Secrétaire
Viviane Remlinger
Pôle Exploitation / Régie, logistique
Salomé Mermoz
Médiateur culturel
Responsable du pôle exploitation
Maamar Bidaoui
Joseph André
Régisseur Principal
Attachée de presse
Denis Jansen,
Pierre-Louis Guerard
Assistante de communication
Laurent Ichtertz
Chargé des relations commerciales
Mickaël Maguin,
Nicolas Goreï
Juliette Pacquier
Régisseur son
Marie-Alice De Freitas
Régisseur adjoint, machiniste
Frédéric Schoenenberger
Responsable de la Muséo-Boutique
Assistant son, machiniste
Marie-Claire Barthélémy
Alexandre Dubessy
Responsable des bars
Technicien lumière, machiniste
Yann-Pierre Pauly
Raymond Guerin
Secrétaire
Electricien, machiniste
Martine Cestone
Jérémy Gourdoux
Pôle Ressources / Administration,
finances, patrimoine, personnel
Patrick De Francisco,
Christian Mohamed
Machinistes
Administratrice
Accueil des loges, habilleuse
Zériga Laaraba
Geneviève Barrie
Responsable informatique, logistique / accueil
Guy Hallinger
Chargé de billetterie
Tom Noël
Assistant de billetterie
Philippe Kutta
Chargé de l’accueil du public
Frédéric Chantoiseau
Chargée de l’accueil du public
Charlotte Hussenot
Agent comptable
Sandrine Saint-Eve
Aide-comptable
Nadia Aniguid
Gestionnaire de paies
Céline Jacquot
Secrétaire technique
Christelle Hochard
Chargé de sécurité SSIAP
Claude Perrouse
Intermittents du spectacle
Christophe Constantin, Laurent
Moreau, Sébastien Besse, Grégory
Guillet, Stéphane Marck, Nicolas
Jaskoviak, Stéphane Levigneront,
Eric Tournois, Philippe Ferveur,
Frédéric Cavallin, Nathalie Bemer,
Véronique Grange, Laurent Herrmann,
Tony Manzullino, Fabrice Sleboda,
Manu Tichy
…ainsi que les bénévoles, les stagiaires et les
équipes d’accueil
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L’équipe de l’Arsenal
Chargée de communication
Frédérique Boutigny
Les partenaires
Devenez partenaires de
Metz en Scènes !
L’Etablissement Public de Coopération
Culturelle Metz en Scènes,
gestionnaire à la fois de l’Arsenal et
des Trinitaires, a été créé en 2009
avec une triple ambition : développer
l’excellence artistique, conquérir des
publics toujours plus larges, jouer un
rôle moteur et structurant pour la vie
musicale et chorégraphique.
L’équipe de Metz en Scènes souhaite
fédérer les entreprises locales
autour de ses équipements culturels
d’exception, afin de contribuer, à sa
manière, à l’attractivité du territoire.
Il existe de nombreuses possibilités
de partenariat : n’hésitez pas à nous
contacter ! Nous serons ravis de
répondre à vos interrogations.
Des entreprises aiment ainsi s’associer
aux événements musicaux et
chorégraphiques initiés par l’Arsenal
qui est heureux de les remercier, ici,
pour leur action de mécénat ou de
partenariat :
Les saisons de l’Arsenal donnent
l’occasion d’une programmation de
concerts et spectacles prestigieux ou
originaux, auxquels les entreprises
peuvent s’associer par une action de
mécénat (loi du 1er août 2OO3 relative
au mécénat, aux associations et aux
fondations) qui permet aux entreprises
de s’investir aux côtés de structures
culturelles et de bénéficier d’une
réduction fiscale jusqu’à 60% du don.
Maison de Beauté – Laurent Decreton
Vous pouvez ainsi devenir mécène
d’un concert en particulier, d’un cycle
thématique ou d’une résidence…
Devenir mécène, c’est participer
à la vitalité et à la force de la
création artistique mais également
soutenir notre action au service du
rayonnement du territoire.
Le Républicain Lorrain
DM Ingénierie
Marcotullio Traiteur
Imagina’com
Pierre Karotsch – Agence Saint
Thiébault/AGF Assurances
Les pianos Thiell
Le Crédit Mutuel
La Fnac
Fleurine
Vous souhaitez associer votre nom à
nos activités ?
une brochure est à votre disposition
sur simple demande.
Contact :
Frédéric Schoenenberger
Chargé des relations commerciales
t. : + 33 (O)3 87 39 92 OO
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Le metteur en scène de votre communication
Evénementiel • Audiovisuel • Animation
Le Républicain Lorrain - Service Communication - Evénementiel
3, avenue des deux Fontaines - 57140 Woippy
Tél. +33 (0)3 87 34 17 05 - Fax +33 (0)3 87 34 16 26 - GSM +33 (0)6 20 41 18 79
La Salle de l’Esplanade ↓
La Grande Salle →
Architecte : Ricardo Bofill
Plans des salles
Corniches, frontons, pilastres,
colonnes de bois, hêtre clair et
sycomore, ponctués de joints de
laiton doré, contribuent à la qualité
acoustique de cette salle de 135O
places. Ils créent également une
atmosphère douce et élégante.
« Cette maison a une acoustique
fantastique, des proportions idéales
pour la musique et une atmosphère
que je trouve exceptionnelle. Par ses
proportions et sa discrétion, elle est liée
à toutes les musiques. »
— Mstislav Rostropovitch
lors de l’inauguration de l’Arsenal
le 26 février 1989.
Scène
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23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11
G 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 G 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33
Paradis
1
B
64
63
62
61
60
59
58
57
56
55
54
53
52
51
50
49
F
1 2 3 4 5 6 7
Escalier H
74
73
72
71
70
69
68
67
66
65
F
F
27 28 29 30 31 32 33
1 2 3 4 5 6 7
E
E
27 28 29 30 31 32 33
1 2 3 4 5 6
D
D
28 29 30 31 32 33
1 2 5
C
C
29 32 33 323333
A
1 2 5
B
B
29 32 33 232333 E
16
15
14
13
12
11
10
9
1 4 5
A
A
33
16
15
14
13
12
11
10
9
64
63
62
61
60
59
58
57
56
55
54
53
52
51
50
49
Scène
8
7
6
5
4
3
2
1
8
7
6
5
4
3
2
1
A
3 4 5 6 7 8 9 10 11 A
12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22
A 23 24 25 26 27 28 29 30 31
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 B
12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22
B 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 C 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22
C 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 D
12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22
D 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 E
12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22
E
23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33
F
12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22
F
23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11
32
31
30
29
28
27
26
25
24
23
22
21
20
19
18
17
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 G 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 G 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33
Côté jardin
B
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 H
12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22
H 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11
I
12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22
I
23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11
J
12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22
J
23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 K
12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22
K
23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33
L
12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22
L
23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 M 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 M 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 N
12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 P
12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22
Orchestre
B
16
15
14
13
12
11
10
9
8
7
6
5
4
3
2
1
N 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 O 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 O 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33
P
23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33
12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22
R 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 S
12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22
S
23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33
T
12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22
T
23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 U
12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22
U 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 V
12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22
V 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 W 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 W 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 X
12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22
X
23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11
Y
12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22
Y
23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11
Z
12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22
Z
23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33
Escalier A
Escalier B
Escalier C
1
149
48
47
46
45
44
43
42
41
40
39
38
37
36
35
34
33
F
32
31
30
29
28
27
26
25
24
23
22
21
20
19
18
17
F
Q 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 R
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11
E
Côté cour
48
47
46
45
44
43
42
41
40
39
38
37
36
35
34
33
Grande Salle
74
73
72
71
70
69
68
67
66
65
16
15
14
13
12
11
10
9
8
7
6
5
4
3
2
1
Escalier D
Plans des salles
Escalier E
151
Billetterie & abonnements
Billetterie Arsenal
& Orchestre national de Lorraine
La billetterie vous accueille…
Au guichet :
du mardi au samedi de 14h00 à 19h00
Par téléphone :
du mardi au samedi de 14hOO à
19hOO, au + 33 (O)3 87 74 16 16
Au point accueil billetterie :
du mardi au vendredi de 11hOO à
14hOO (Renseignements et locations 1)
Billetterie
Via Internet :
renseignements sur
[email protected]
et réservations avec paiement en ligne
sur www.arsenal-metz.fr
Les moyens de paiement
à l’Arsenal :
Espèces, chèques (libellés à l’ordre
de Metz en Scènes), cartes de crédit,
chèques vacances et chèques culture,
Multipass pour les lycéens lorrains.
RÉSERVATION SANS ABONNEMENT
Places à l’unité
Réservation en ligne
www.arsenal-metz.fr
Dès 3 mois avant la date du spectacle,
vous pouvez choisir et réserver vos
places. Le règlement immédiat est
effectué avec paiement en ligne
sécurisé. Les billets sont ensuite à
retirer le soir du spectacle, à l’accueil.
Caisse du soir
Une heure avant le début du
spectacle, pour une entrée en salle
immédiate uniquement.
LES AUTRES MOYENS DE
RÉSERVATION
Trois mois avant la date du spectacle
⇒ Le réseau Fnac
0 892 68 36 22 (0,34 euro/mn)
Magasins Fnac, Carrefour, France
Billet ou www.fnac.com
⇒ Le réseau Ticketnet
0 892 69 70 73 (0,34 euro/mn)
Virgin Megastore, Auchan, E.Leclerc,
Cultura, Cora ou www.ticketnet.fr et
www.ticketnet.lu
Trois mois avant la date du spectacle,
à partir du jeudi 1er septembre
À la billetterie de l’Arsenal, au guichet
ou par téléphone. Les places doivent
être réglées immédiatement, par carte
bancaire si la réservation est effectuée
par téléphone, et peuvent ensuite être
retirées jusqu’au soir du spectacle, à
l’accueil.
Quinze jours avant la date du
spectacle
À la billetterie de l’Arsenal, au guichet
ou par téléphone. Les places doivent
être réglées au plus tard trois jours
avant le spectacle, et peuvent être
retirées jusqu’au soir du spectacle, à
l’accueil.
La billetterie sera fermée
du jeudi 14 juillet au
lundi 22 août 2O11.
Réouverture mardi 23 août !
1. Paiement par Carte Bancaire et chèques
uniquement
152
Vous pouvez choisir, réserver et payer
votre abonnement* 24h/24 sur le site
www.arsenal-metz.fr
* sauf renouvellement à la même place
Pour répondre au mieux à vos envies,
plusieurs formules d’abonnement vous
sont proposées :
Thématiques : pour les inconditionnels
⇒ En choisissant « tout le
symphonique » ou « tout le jazz »,
par exemple, le Tarif avantage est
appliqué. De plus…
→ Vous pouvez conserver votre
placement en salle d’une saison sur
l’autre.
→ Vous êtes prioritaire lors du
réabonnement pour la saison suivante.
→ Vous bénéficiez d’un meilleur choix
de places.
La campagne d’abonnement démarre
vendredi O3 juin 2O11.
Les réabonnements thématiques à
la même place sont prioritaires, du
vendredi O3 au samedi 11 juin inclus.
Si vous souscrivez votre abonnement
avant le samedi 1O septembre,
des facilités de paiement vous sont
proposées : renseignements auprès de
la billetterie.
Il y a une vie après l’abonnement ! Être
abonné, c’est aussi bénéficier de…
→ Une réservation prioritaire des
spectacles que vous souhaitez choisir
en plus de votre abonnement : vous
réservez vos places à la billetterie à
partir du jeudi 1er septembre 2011 et
pour toute la saison, avec règlement
immédiat (limité à deux places par
abonné et par spectacle).
→ Un tarif réduit : pour chaque
spectacle, les 2 premières places sont
au tarif réduit, lorsque celui-ci existe.
→ Une réduction supplémentaire :
vous bénéficiez de 5% à la Boutique de
l’Arsenal (à l’exception des livres).
Liberté : pour les curieux
⇒ Vous choisissez 3 ou 4 spectacles
dans l’ensemble de la programmation,
y compris dans celle de l’Orchestre
national de Lorraine, vous bénéficiez
du Tarif réduit.
Liberté + : pour les passionnés
⇒ À partir de 5 spectacles et plus
au choix dans l’ensemble de la
programmation, y compris dans celle
de l’Orchestre national de Lorraine, le
Tarif avantage est appliqué.
153
Billetterie
S’abonner à
l’Arsenal ou à
l’Orchestre national
de Lorraine :
le choix des
avantages !
Tarifs
Arsenal
Concerts et spectacles Arsenal
Tarifs — Concerts & spectacles Arsenal
Tarifs*
Normal
Réduit Paradis
Avantage**
A
42 38
17 33
B
36 33 17 29
C
28 24 17 22
D
22 18 17
16
E
18 15 14
* En fonction des spectacles. La catégorie est indiquée sur chaque page descriptive de cette brochure
** Tarif appliqué pour les abonnements thématiques et Liberté +
Le Tarif normal est variable en fonction
des thèmes et des spectacles, certains
spectacles sont en Tarif unique.
Le Tarif Spectacle en Famille* est
proposé à 8 € par enfant et 12 € par
adulte.
Le Tarif réduit est proposé aux
personnes de + de 60 ans, aux groupes
de 10 personnes et plus, aux Comités
d’Entreprises, aux porteurs du City
Pass Metz Passeport, de cartes Alices,
cartes Cézam, cartes Fnac, cartes
SYMPASS et cartes IKEA Family.
Le Tarif Jeune Public* 6 € pour
les groupes scolaires, collégiens
et lycéens. Gratuité pour les
professeurs accompagnant les
élèves (2 pour 10 élèves puis 1 par
dizaine supplémentaire). Adultes
supplémentaires 12 € sur les
spectacles Jeune Public ; tarif réduit
en vigueur sur les autres catégories.
Applicable en priorité aux programmes
Arsenal Jeune Public mais aussi pour
tous les autres spectacles Arsenal,
dans la limite des places disponibles.
Le Tarif Paradis est proposé aux
places en Paradis, en Grande Salle.
Le Tarif à 8 € * pour tous les jeunes
âgés de moins de 26 ans, les
demandeurs d’emploi et bénéficiaires
du RSA, en Paradis uniquement sur
certains spectacles, sauf tarif unique
et tarif spécial.
*pour la programmation Arsenal uniquement
Le Tarif à 6,50 € * est accordé aux
titulaires du Passeport Culturel de
l’Université Paul Verlaine de Metz, sauf
tarif unique et tarif spécial.
154
Tarifs
Prix des billets à l’unité
Concert du Nouvel An
Tarif NormalRéduitParadis
Orchestre 33
30
20
Balcon24 21
Concerts « Les Grands Interpretes » – OnL / Arsenal
O5. O4. June Anderson
Orchestre
Paradis et balcon
50
25
O4. O5. Vadim Repin
Normal
Réduit & balcon
Orchestre42
38
Paradis
Avantages
17
33
Concert musique et cinéma et concerts Esplanade
Tarif unique adulte : 16 €
Tarif – 26 ans, demandeurs d’emploi et bénéficiaires du RSA : 4 €
Le tarif normal est variable en fonction
des spectacles, certains spectacles
sont à tarif unique.
Le tarif réduit est proposé aux familles
nombreuses, aux personnes de + de
60 ans, aux groupes de 10 personnes
et plus, aux comités d’entreprises, aux
porteurs de cartes de l’association
Alices, cartes Cézam, cartes Fnac.
Le tarif jeune : 4 € pour tous les jeunes
âgés de – de 26 ans, en Paradis
uniquement sur certains spectacles,
sauf tarif unique et tarif spécial, pour
les titulaires du Passeport Culturel de
l’Université Paul Verlaine de Metz, la
Carte Multipass, sauf tarif unique et
tarif spécial.
L’OnL est partenaire culturel de la carte
« lorraine multipass » du conseil régional de
lorraine distribuée à tous les lycéens. 10 € Sont
disponibles sur cette carte à dépenser sur un
ou plusieurs spectacle(s).
Le tarif demandeurs d’emploi et
bénéficiaires du RSA est proposé à
4 €, pour des places en Paradis, sur
présentation d’un justificatif.
155
Tarifs — Orchestre national de Lorraine
Tarif NormalRéduitParadis
Orchestre27
25
17
Balcon21 19
maison de beauté . 7-9, rue du l ancieu . 57000 metz . tél . +33 (0)3 87 36 35 31
studio de beauté . 10, square du 11 novembre . 57100 thionville . tél . +33 (0)3 82 59 27 27
l a suite . 7, rue du l ancieu . 57000 metz . tél . +33 (0))3 87 36 35 31
w w w. l aurentdecreton . com
Coiffure réalisée par Laurent Decreton . Photo : Christian Aschman . Conception : Infinirouge
Madame
Mademoiselle
Monsieur
Nom :
Prénom :
Adresse :
Code Postal : Ville :
Téléphone personnel :
Téléphone portable :
Email :
Formules Liberté & Liberté +
Coupon d’abonnement
Formules Liberté et Liberté +
Date de naissance : _ _ _ _ /_ _ _ _ /_ _ _ _
Profession :
ci-joint mon règlement
chèque (à l’ordre de Metz en Scènes)
carte
n° : _ _ _ _ /_ _ _ _ /_ _ _ _ /_ _ _ _
date d’expiration : _ _ _ _ /_ _ _ _ /_ _ _ _
3 derniers chiffres figurant au dos de la carte.
cryptogramme : _ _ _ _ _ _ _ _
date : _ _ _ _ /_ _ _ _ /_ _ _ _
signature :
Bulletin à retourner à Arsenal Abonnement
3 Avenue Ney / F-57000 Metz
tél : +33 (0)3 87 74 16 16 fax : +33 (0)3 87 75 21 52
157
mode de paiement
Cochez 3 ou 4 spectacles
dans la colonne Liberté
Cochez 5 spectacles ou plus
dans la colonne Liberté +
SYMPHONIQUE
Le Cercle de L’harmonie
16. 1O. 11
16hOO
O4. 11. 11
2OhOO
OnL & Vanessa Wagner Piano
Orchestre de Chambre de Stuttgart O5. 11. 11
2OhOO
Le Martyre de Saint Sebastien
O8. O2. 12
2OhOO
O6. O3. 12
2OhOO
OnL & Vadim Repin
O4. O5. 12
2OhOO
NORMAL LIBERTÉ LIBERTÉ +
24€
22€
28€
28€
24€
22€
24€
22€
28€
33€
29€
36€
33€
29€
36€
38€
33€
42€
LES GRANDS INTERPRETES
26. O1. 12
2OhOO
OnL & June Anderson Soprano
04. O5. 12
2OhOO
OnL & Vadim Repin Violon
50€
50€
50€
42€
38€
33€
BAROQUE
Tresors Baroques Du Mexique
22. O9. 11
2OhOO
Fiesta Criolla
24. O9. 11
2OhOO
La Chimera
19. O1. 12
2OhOO
Les Origines Du Concerto Grosso Ⅰ
1O. O2. 12
2OhOO
Les Origines Du Concerto Grosso Ⅱ 11. O2. 12
2OhOO
Theodora Haendel
11. O3. 12
16hOO
Passion Selon Saint Jean – Bach
23. O3. 12
2OhOO
Orfeo 55 – Nathalie Stutzmann
14. O6. 12
2OhOO
24€
22€
28€
33€
29€
36€
24€
22€
28€
18€
16€
22€
18€
16€
22€
33€
29€
36€
33€
29€
36€
24€
22€
28€
LYRIQUE
Heroines Romantiques
15. 1O. 11
2OhOO
Mireille Delunsch
03. 11. 11
2OhOO
Philippe Jaroussky – Apollo’s Fire
16. 11. 11
2OhOO
Castrats Divas
13. O1. 12
2OhOO
26. O1. 12
2OhOO
Fastes Romains
18. O4. 12
2OhOO
33€
29€
36€
18€
16€
22€
33€
29€
36€
33€
29€
36€
50€
50€
50€
24€
22€
28€
158
MUSIQUE ANCIENNE
Antologia Germanica Scola Metensis
13. 11. 11
16hOO
O1. O4. 12
16hOO
Antologia Italica Scola Metensis
O6. O5. 12
16hOO
Canticum Canticorum Scola Metensis
18€
15€
14€
18€
15€
14€
18€
15€
14€
MUSIQUE NOUVELLE
Quatuor Bela
O8. 11. 11
2OhOO
2OhOO
Ensemble Stravinsky 10 E Anniversaire 15. 11. 11
Soleil Tigre
29. 11. 11
2OhOO
Trio K/D/M
O1. 12. 11
2OhOO
Percussions Claviers De Lyon
18. O1. 12
2OhOO
La Rosa… Martin Matalon
O4. O4. 12
2OhOO
Le Tribun Kagel
23. O5. 12
2OhOO
18€
15€
14€
18€
15€
14€
15€
14€
18€
15€
14€
18€
18€
16€
22€
15€
14€
18€
15€
14€
18€
MUSIQUES DU MONDE
Tupasy Maria
2O. O9. 11
2OhOO
Caminos Morenos
23. O9. 11
2OhOO
Trio K/D/M
O1. 12. 11
2OhOO
O3. 12. 11
2OhOO
La Chimera
19. O1. 12
2OhOO
Kodo - Tambours Japonais
O9. O3. 12
2OhOO
La Pasion Segun Se Mire
31. O3. 12
2OhOO
Nuit Indienne
16. O5. 12
2OhOO
22€
18€
16€
18€
16€
22€
15€
14€
18€
18€
16€
22€
24€
22€
28€
24€
22€
28€
24€
22€
28€
24€
22€
28€
159
18€
16€
22€
18€
16€
22€
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14€
18€
18€
15€
14€
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18€
16€
18€
16€
22€
15€
14€
18€
18€
16€
22€
18€
16€
22€
18€
16€
22€
18€
16€
22€
24€
22€
28€
18€
16€
22€
18€
16€
22€
24€
22€
28€
MUSIQUE DE CHAMBRE
Frederic D’oria - Nicolas
O6. 1O. 11
2OhOO
Quatuor Ardeo – David Violi
15. 1O. 11
18hOO
Lyonel Schmit – Julien Guenebaut
O5. 11. 11
18hOO
O6. 11. 11
11hOO
O6. 11. 11
16hOO
Andreas Staier Pianoforte
Amour Sacre, Amour Profane
22. 11. 11
2OhOO
Soleil Tigre
29. 11. 11
2OhOO
FF Guy – Sonates de Beethoven N°9 O6. 12. 11
2OhOO
Amandine Beyer
1O. O1. 12
2OhOO
Quatuor Debussy
O1. O2. 12
2OhOO
Trio Anpapie
28. O2. 12
2OhOO
Trio V.Wagner A.Dumay P.Gomziakov 13. O3. 12
2OhOO
FF Guy – Sonates De Beethoven n°10 24. O4. 12
2OhOO
FF Guy – Sonates De Beethoven n°11 25. O4. 12
2OhOO
Cantates et Airs pour ténor
O2. O5. 12
2OhOO
JAZZ
18. 11. 11
2OhOO
Nuit du Jazz Carte blanche aux Frères Moutin
2OhOO
Leçon de Jazz d’A.Hervé Antonio Carlos Jobim 14. 12. 11
11. O1. 12
2OhOO
Leçon de Jazz d’A.Hervé Chick Corea
Vegetable Orchestra
28. O1. 12
2OhOO
Robin Mckelle
02. O2. 12
2OhOO
Vadim Neselovskyi
21. O3. 12
2OhOO
Ibrahim Maalouf
28. O3. 12
2OhOO
Chick Corea – Gary Burton Duet
21. O4. 12
2OhOO
30. O5. 12
2OhOO
Leçon de Jazz d’A.Hervé Charlie Parker
28€
24€
22€
28€
24€
22€
28€
24€
22€
18€
16€
22€
24€
22€
28€
15€
14€
18€
24€
22€
28€
33€
29€
36€
28€
24€
22€
CINE CONCERT
Nerven – Robert Reinert
O1. O3. 12
2OhOO
Equi Voci – Thierry De Mey
O2. O3. 12
2OhOO
O3. O3. 12
18hOO
Tiger Lillies – Nan Goldin
O3. O3. 12
2OhOO
16hOO
Autour de Melies Création / Joëlle Léandre O4. O3. 12
15€
14€
18€
24€
22€
28€
24€
22€
28€
18€
16€
22€
12€
10€
10€
DANSE
Demain – Cie Michele Noiret
20. 1O. 11
2OhOO
23. 11. 11
2OhOO
Bartok – Mikrokosmos A.T. De Keersmaeker
Os – Cie Ph7 / Jacky Achar
O8. 12. 11
2OhOO
En Atendant – A.T. De Keersmaeker 25. O1. 12
2OhOO
Pleiades – Cie L’abrupt
29. O2. 12
2OhOO
Salves - Maguy Marin
14. O3. 12
2OhOO
Lalala Gershwin / Montalvo – Hervieu 26. O4. 12
2OhOO
Le bénéfice du doute – Ch. Rizzo
O3. O5. 12
2OhOO
11. O5. 12
2OhOO
Plateau Danse / Solos Ⅰ East Block Party 3
18hOO
Plateau Danse / Solos Ⅱ East Block Party 3 12. O5. 12
2OhOO
Wanted Posse – Racines East Block Party 3 12. O5. 12
13. O5. 12
15hOO
Battle de Danse East Block Party 3
Pandora Box / Body
O7. O6. 12
2OhOO
NORMAL LIBERTE LIBERTE +
18€
16€
22€
28€
24€
22€
15€
14€
18€
24€
22€
28€
18€
16€
22€
24€
22€
28€
24€
22€
28€
24€
22€
28€
10€
6€
6€
10€
6€
6€
22€
18€
16€
10€
6€
6€
18€
16€
22€
FAMILLE
Une vendeuse d’allumettes – L’escabelle26. 11. 11
18hOO
Percu -Temps – Ars Nova
O7. O1. 12
18hOO
O8. O2. 12
15hOO
L’Art de toucher… AC. Bucher Clavecin
16hOO
Autour de Melies Création / Joëlle Léandre O4. O3. 12
La maison qui chante – Ars Nova
1O. O3. 12
18hOO
O9. O5. 12
15hOO
Conte et Soul East Block Party 3
10€
10€
12€
10€
10€
12€
12€
10€
10€
12€
10€
10€
10€
10€
12€
12€
10€
10€
160
ONL
2OhOO
Concert Amerique Latine Prologue à Caminos 16. O9. 11
Franck Guilmant Saint-Saens
14. 1O. 11
2OhOO
O4. 11. 11
2OhOO
Beethoven Ravel – V.Wagner Piano
Schoenberg Strauss
1O. 12. 11
18h3O
28. 12. 11
2OhOO
29. 12. 11
2OhOO
Gounod Milhaud Celo Ibert
14. O1. 12
18hOO
2O. O1. 12
2OhOO
Sibelius Chostakovitch – E.Yoo Violon
26. O1. 12
2OhOO
Haydn Pecou Stravinsky
O3. O2. 12
2OhOO
O2. O3. 12
2OhOO
O3. O3. 12
18hOO
1O. O3. 12
2OhOO
Yann Levionnois Violoncelle
O4. O5. 12
2OhOO
Vadim Repin Piano
Deutsche Radio Philharmonie
18. O5. 12
2OhOO
O1. O6. 12
2OhOO
Alexei Volodin Piano
27€
25€
22€
25€
22€
27€
28€
24€
22€
16€
16€
16€
30€
26€
33€
30€
26€
33€
16€
16€
16€
27€
25€
22€
50€
50€
50€
25€
22€
27€
24€
22€
28€
24€
22€
28€
27€
25€
22€
42€
38€
33€
25€
22€
27€
27€ 25€
22€
tél : +33 (0)3 87 74 16 16 fax : +33 (0)3 87 75 21 52
161
5€
5€
5€
5€
5€
5€
5€
5€
5€
18€
16€
22€
28€
24€
22€
HORS PISTE
Rainbow – Emmanuelle Vo-Dinh
O1. O6. 12
2OhOO
O2. O6. 12
2OhOO
O3. O6. 12
16hOO
Murcof & Vanessa Wagner
O8. O6. 12
2OhOO
2OhOO
La fache cachee de la lune Thierry Balasse O9. O6. 12
Madame
Mademoiselle
Monsieur
Nom :
Prénom :
Adresse :
Code Postal : Ville :
Téléphone personnel :
Téléphone portable :
Formules thématiques
Email :
Date de naissance : _ _ _ _ /_ _ _ _ /_ _ _ _
Profession :
ci-joint mon règlement
chèque (à l’ordre de Metz en Scènes)
carte
n° : _ _ _ _ /_ _ _ _ /_ _ _ _ /_ _ _ _
date d’expiration : _ _ _ _ /_ _ _ _ /_ _ _ _
3 derniers chiffres figurant au dos de la carte.
cryptogramme : _ _ _ _ _ _ _ _
date : _ _ _ _ /_ _ _ _ /_ _ _ _
signature :
tél : +33 (0)3 87 74 16 16 fax : +33 (0)3 87 75 21 52
163
mode de paiement
Symphonique : 4 concerts
x 1O2€ =
+ en option :
OnL / Vanessa Wagner ven. O4. 11. 11 – 2OhOO
x22€=
OnL / Ciné-Concert ven. O2. O3. 12 – 2OhOO x14€=
ou
sam. O3. O3. 12 – 18hOO x14€=
OnL / Vadim Repin
ven. O4. O5. 12 – 2OhOO x33€=
x169€=
Baroque : 7 concerts Date au choix :
Gli Incogniti / Concerto Grosso Ⅰ ven. 1O. O2. 12
Gli Incogniti / Concerto Grosso Ⅱ sam. 11. O2. 12
Baroque : 8 concerts
(Comprend les 2 concerts de Gli Incogniti)
x185€=
Lyrique : 5 concerts + en option :
ONL / June Anderson jeu. 26. O1. 12 – 2OhOO ou (en balcon) + en option – concert gratuit
Messe solennelle / A.Thomas sam. 12. 11. 11 – 2OhOO x125€=
Note Classique : 17 concerts
x391€=
x5O€=
x25€=
xOO€=
Symphonique + Baroque + Lyrique
Pensez à cocher les options choisies dans chacun des thèmes Symphonique,
Baroque et Lyrique !
ONL Passion : 7 concerts en Grande Salle
x119€=
ONL Découverte : 4 concerts
Dont ONL / Ciné-Concert sam. O3. O3. 12 – 18hOO
x56€=
Jazz : 8 concerts
+ en option :
Vadim Neselovskyi
mer. 21. O3. 12 – 2OhOO
x177€=
x14€=
Musiques du Monde : 8 spectacles
x15O€=
Danse : 10 spectacles x15O€=
164
Musique ancienne : 3 concerts
en formule Liberté ou Liberté + (voir p. 159)
Cette année, c’est vous qui choisissez !
Musique nouvelle : 7 concerts
LES PASS’
Pass « Je t’aime… Ich auch nicht » x 36€ =
6 concerts
Musique de chambre : 15 concerts
Cette année, c’est vous qui choisissez !
Pass « Caminos » x 4O€ =
8 concerts payants + 9 concerts gratuits
Pass « Ciné-Concerts » x 24€ =
4 spectacles dont 1 avec date au choix :
ONL / Ciné Concert ven. O2. O3. 12 – 2OhOO
ONL / Ciné Concert sam. O3. O3. 12 – 18hOO
x 25€ =
Pass « East Block Party Ⅲ »
4 spectacles de danse + 1 concert
165
2011
2012
carte Lorraine
www.studio-synchro.fr
multipass
Cette carte offre 10€ de
réduction, valables auprès
des partenaires du réseau
Lorraine Multipass Culture
Il suffit de se rendre dans les structures
culturelles associées qui débiteront la
Carte Lorraine Multipass en une ou
plusieurs fois.
MINISTÈRE DE
L’ÉDUCATION NATIONALE
MINISTÈRE DE
L’ENSEIGNEMENT SUPÉRIEUR
ET DE LA RECHERCHE
** Selon liste des partenaires sur le site www.multipass.zecarte.fr
Renseignement dans ton établissement ou sur
www.multipass.zecarte.fr
Enseignement Agricole
Formations
Grandeur Nature
0825 120 501
(0,15€ la minute)
Culture
10
€
de réduc’
sur une sélection de
sorties culturelles**
Rédactrice en chef & suivi éditorial
Frédérique Boutigny
Rédactrice en chef adjointe
Juliette Pacquier
Comité de Rédaction
Frédérique Boutigny, Charline Carraz,
Elodie Laubu, Juliette Pacquier,
Laura Stébé
Impression
L’Imprimerie Centrale / Luxembourg
Conception
pleaseletmedesign
www.plmd.me
Numéros de licence
d’entrepreneur de spectacles :
Programme sous réserve de modification
167
Colophon
1re catégorie n° 57-0256,
2e catégorie n°57-0257,
3e catégorie n° 57-0258
Arsenal
Metz en Scènes
Direction Générale
Jean - François Ramon
3 avenue Ney
57OOO Metz
+ 33 ( O ) 3 87 39 92 OO
+ 33 ( O ) 3 87 74 16 16
fax.
+33 ( O ) 3 87 75 21 52
t.
t. bill.
www.arsenal–metz.fr

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